позитивно о негативах

Как развивать насмотренность: 7 советов, которые сделают тебя лучше как фотографа Насмотренность — это не просто «смотреть на красивые картинки». Это тренировка твоего визуального вкуса, умение видеть кадр до того, как ты нажал на кнопку. Вот как её развивать: 1️⃣ Смотри не только фотографии Кино, живопись, графика, архитектура — всё влияет. Учись у Бергмана, Тарковского, Хоппера, Вермеера. Свет, композиция, цвет — одни и те же принципы в разных формах. 2️⃣ Изучай фотоальбомы и фотокниги Фотокнига — это не просто подборка снимков, это высказывание. Обращай внимание, как автор строит повествование. Не можешь купить — читай онлайн или в библиотеке. 3️⃣ Повторяй и анализируй Найди любимый кадр и попробуй его воссоздать. Почему он работает? Какой там свет? Что с композицией? Какой фокус? 4️⃣ Сравнивай Смотри, как разные авторы снимают одно и то же: улицу, портрет, архитектуру. Различия научат больше, чем похожести. 5️⃣ Не бойся старого Хорошее фото — вне времени. Работы Брассая, Эгглстона, Аведона или Франка ничуть не устарели. Наоборот — они учат глубже. 6️⃣ Сохраняй не просто «красивое» Сохраняй то, что цепляет. Даже если не понимаешь, почему. Со временем ты увидишь в этом паттерн — и лучше поймёшь свой вкус. 7️⃣ Смотри осознанно, а не скролльно Один хороший кадр в день с разбором лучше, чем тысяча лайков в ленте. 🎞️ Насмотренность — это не модный термин, а рабочий инструмент. Это то, что отличает ремесло от искусства. Сохрани этот пост и возвращайся к нему, когда почувствуешь творческий ступор. Вдохновение — это навык.

Редкая фотография Авраама Линкольна может быть продана за $1 миллион​ На аукционе University Archives в Коннектикуте выставлена уникальная фотография 16-го президента США Авраама Линкольна, которую эксперты называют «самым живым и реалистичным изображением Линкольна из когда-либо созданных». Ожидается, что она может быть продана за сумму до $1 миллиона.​ 🖼 Изображение представляет собой интерпозитив на стеклянной пластине, созданный между 1895 и 1900 годами фотографом Джорджем Б. Айерсом. Он использовал оригинальный негатив Александра Хеслера, сделанный в 1860 году для первой президентской кампании Линкольна. Айерс приобрёл студию Хеслера в Чикаго в 1865 году и сохранил эти негативы от разрушения во время Великого пожара в Чикаго в 1871 году.​ 🛠 Фотография была восстановлена после повреждений, полученных в 1933 году, в ходе 18-месячного реставрационного проекта, проведённого в музее Джорджа Истмана. Она размещена в специально изготовленном деревянном футляре с подсветкой, что подчёркивает её историческую и художественную ценность.​ 🗓 Аукцион состоится 23 апреля в 10:00 по восточному времени США. На данный момент текущая ставка составляет $250,000. Кроме этой фотографии, на торги выставлены более 60 лотов, связанных с Линкольном, включая подписанные письма и другие редкие документы.​

7 лет в земле: как затерянная камера Nikon вернулась к своим владельцам и оживила забытые воспоминания На этой неделе на островах Силли, расположенных у юго-западного побережья Англии, была найдена цифровая камера Nikon, пролежавшая в земле около семи лет. Камеру обнаружил 64-летний местный житель Шон Льюис во время прогулки между Порт-Меллоном и Томас-Портом. Он заметил устройство в траве у подножия живой изгороди, где недавно была подстрижена трава. По его словам, камера была полностью заполнена водой, и он не надеялся извлечь из неё какие-либо данные. Однако спустя несколько дней сушки удалось получить доступ к SD-карте памяти, на которой оказалось около 3 500 фотографий и видео. Среди изображений были семейные фотографии, снятые в различных частях Великобритании — Шотландии, Ирландии и Уэльсе. Льюис опубликовал некоторые из них в публичной группе Facebook Isles of Scilly Notice Board в надежде найти владельцев. Уже на следующий день откликнулась семья Тейлор из Уэльса. Дебби Дэвис, невеста на свадебных снимках, сообщила, что камера принадлежала её родителям — Кэтрин и Энди Тейлорам, и была утеряна в 2018 году на пляже. Они долго пытались её найти, но безуспешно. Дэвис выразила благодарность Шону Льюису за его усилия по возвращению камеры и отметила, что это яркий пример силы социальных сетей. Она также пошутила, что не намерена просматривать все 3 500 фотографий, и попросила лишь отобранные лучшие снимки. Источник публикации: PetaPixel

Первый фотонаследник в списке ЮНЕСКО — подпольная камера Второй мировой ЮНЕСКО включила в реестр «Памяти мира» архив The Underground Camera — это первое в истории фотонаследие, получившее такую защиту. Речь о подпольной группе из 14 голландских фотографов, действовавших в годы немецкой оккупации. Они снимали с риском для жизни: — оружейные перевозки, саботаж, — подделку документов и подпольную печать, — страдания людей в «зиму голода» 1944–45 годов. Среди участников были фотографы Кас Оортейс и Менно Хёйзинга — они снимали тайно, часто рискуя быть арестованными или убитыми. Их снимки — не просто визуальные документы, а свидетельства сопротивления, мужества и памяти. Как это отличается от инициативы German Photo Council? Параллельно в Германии идёт другая инициатива — за признание аналоговой (плёночной) фотографии нематериальным культурным наследием. Этот процесс куда более длительный и бюрократически сложный: — сначала плёнку внесли в региональный реестр земли Северный Рейн-Вестфалия, — затем она выдвигается на федеральный уровень, — и только после этого возможна номинация на включение в международный список ЮНЕСКО. Такой путь — о сохранении технологий, знаний и практик, а не о конкретных архивных материалах. 2 мая в музее Foam в Амстердаме открывается выставка об Underground Camera — вместе с NIOD, институтом исследования войны, Холокоста и геноцида.

Джонни Дюфорт снял Билли Айлиш для майского Vogue UK — и снова доказал, что мода может быть странной, дерзкой и абсолютно визуально завораживающей. 📸 Его подход — это не про гламур и глянцевую гладкость. Это про гротеск, иронию, игру с формой и светом. Дюфорт умеет превращать портрет в постановку, а модную съемку — в произведение с тревожной и притягательной энергией. На этих кадрах Билли — то преувеличенно накрашенная, то почти кукольная, то ускользающе настоящая. Он не пытается показать «истинную» Айлиш — он создает для нее пространство, в котором она становится элементом визуального конструкта. И это работает. 👗 Стилист Тейлор МакНил собрала образы от Martine Rose, Balenciaga, Marc Jacobs, Chanel, Justine Clenquet и других. Но даже самые громкие бренды в кадрах Дюфорта теряют привычную роскошь — и становятся частью сюрреалистического мира, где всё немного на перекос.

Я успела подружиться с Polaroid Flip еще до премьеры — и вот что хочу рассказать Сегодня Polaroid представил новую камеру Flip, и, пожалуй, это одно из самых интересных переизобретений моментальной фотографии за последние годы. Камера сочетает в себе аналоговый дух и современный функционал, ориентируясь как на новичков, так и на опытных фотографов. И особенно приятно делиться этой новостью, потому что я была одной из первых, кому довелось снимать на Flip еще до официального релиза. Что делает Flip особенной: • Складной дизайн в духе ретро-камер, но с удобной эргономикой • Встроенный экран, который показывает все настройки • Улучшенный автофокус и разные линзы, в том числе для портретов с малой глубиной резкости • Новая система экспозиции и замера света, которая реально работает — особенно в сложных условиях • Съемка на классическую пленку 600 и I-Type с быстрым откликом и насыщенными цветами • И, наконец, Type-C зарядка — прощай, куча кабелей! Я успела протестировать Flip в разных сценариях: от уличной съемки до портретов в интерьере и даже на рассвете. Камера приятно удивила: автофокус цепкий, экспозиция точная, и что для меня особенно важно — процесс съемки интуитивный, без нужды «бороться» с камерой. Все внимание — на сюжет. Flip — это не просто «еще один Polaroid». Это шаг к тому, чтобы моментальная фотография снова стала повседневной, удобной, живой. Если вы когда-то мечтали о Polaroid, но вас останавливали ограничения старых моделей — Flip может стать именно той камерой, которая изменит ваше представление о моменталке.

Первые селфи, забытые лица и фото XIX века: на аукцион Christie's выставили 200 дагеротипов В Нью-Йорке на аукционе Christie's будет представлена уникальная коллекция из 200 дагеротипов — ранних фотографий, созданных с использованием одного из первых фотопроцессов, изобретённого Луи Дагером в 1830-х годах. Коллекция была собрана Линн и Яном Майе начиная с 1960-х годов и ранее не выставлялась на публике. Среди представленных работ — редкие изображения, включая портрет неизвестного мужчины, сделанный Самуэлем Ф. Б. Морсом в 1839 году, всего через несколько месяцев после публичного объявления о дагеротипии в Париже. Этот снимок может быть продан за сумму до 60 000 долларов. Коллекция также включает работы таких пионеров фотографии, как Джон Раскин, Генри Фитц-младший и Роберт Корнелиус — автор первого в мире «селфи», снятого в 1839 году. Особое внимание привлекают более двух десятков пластин от студии Southworth & Hawes из Бостона — одной из самых значимых в истории американской фотографии. Аукцион под названием «Коллекция дагеротипов Майе» пройдёт с 12 по 26 июня 2025 года и будет доступен для просмотра на сайте Christie’s. По словам историка фотографии Гранта Ромера, эта коллекция — одна из самых значительных за последние 25 лет. Она представляет собой редкий частный архив, охватывающий всю эволюцию дагеротипии. 🔦Уникальный шанс увидеть, как выглядели портреты до эпохи плёнки и цифровых камер. История — на серебряных пластинах. Источник публикации: The New York Times

"Титаник", каким вы его ещё никогда не видели 715 000 фото. 200 часов под водой. Самая детализированная 3D-модель легендарного лайнера — теперь реальность. Спустя более 110 лет после катастрофы, команда исследователей создала цифровую копию "Титаника", настолько точную, что можно разглядеть каждую щель в обшивке, каждый упавший предмет, каждую деталь разрушения. 📍 Обломки, лежащие на дне Атлантики, были отсканированы с помощью подводных роботов — без касания, без риска. Более 700 тысяч снимков сшиты в единую 3D-модель, которую можно "облететь", изучить, приближать и анализировать. Эта модель уже меняет представления учёных о том, как именно "Титаник" развалился и затонул. Не кино, не реконструкция — а настоящая, документальная реальность. 📷 Проект стал частью нового документального фильма, который обещает открыть не только технические детали, но и эмоциональное измерение корабля-призрака. Источник публикации: PetaPixel

Что такое эквивалентная экспозиция — и зачем она нужна фотографу Когда вы берёте камеру в руки и переходите с автоматического режима на ручной, начинается самое интересное — контроль над экспозицией. Вы уже не просто нажимаете на кнопку, а формируете изображение осознанно, исходя из того, как вы хотите, чтобы оно выглядело. Одно из базовых и важнейших понятий в этом процессе — эквивалентная экспозиция. Это несложная, но мощная идея, которая позволяет вам менять настройки камеры — и при этом сохранять одну и ту же яркость снимка. 🔺 Экспозиционный треугольник: быстрая шпаргалка Экспозиция зависит от трёх основных параметров — это треугольник экспозиции: 📸 Выдержка (Shutter Speed) Сколько времени затвор камеры открыт. ▫ Длинная выдержка (1/30 сек и дольше) — больше света, но риск смаза. ▫ Короткая выдержка (1/1000 сек и короче) — замораживает движение, но требует больше света. 📷 Диафрагма (Aperture) Размер отверстия объектива, через которое проходит свет (обозначается f/числом). ▫ Меньшее f-число (например, f/2.8) — больше света, меньше глубина резкости (размытие фона). ▫ Большее f-число (например, f/11) — меньше света, больше всё в фокусе. 🎞️ ISO Чувствительность матрицы к свету. ▫ Меньшее ISO (100–200) — меньше шумов, лучше качество. ▫ Большее ISO (1600 и выше) — можно снимать в темноте, но появляется зерно и шум. 🔺 Эквивалентная экспозиция: суть в одном предложении Эквивалентная экспозиция — это разные комбинации выдержки, диафрагмы и ISO, при которых фотография получается одинаково яркой, но визуально может выглядеть по-разному. Это как «три регулятора» в студии: вы можете сделать тише один, громче другой — но сохранить общий уровень звука. Только в фото — это свет. Как это работает: практические примеры Представим, что у вас есть такой набор настроек: 1/125 сек | f/5.6 | ISO 400 Это сбалансированная экспозиция, кадр получился хорошим. Но теперь вы хотите: 📌Размытие фона Открываете диафрагму до f/2.8 (это +2 стопа света). Чтобы не переэкспонировать кадр, вы: - Сокращаете выдержку с 1/125 до 1/500 или - Уменьшаете ISO до 100 📌Заморозить движение Вы ставите выдержку 1/1000 сек (это -3 стопа света). Чтобы сохранить яркость: - Открываете диафрагму до f/2 и/или - Поднимаете ISO до 1600 📌Съёмка с рук в помещении Вы открываете диафрагму до f/2.8 и поднимаете ISO до 800, чтобы выдержка не падала ниже безопасной для рук (например, 1/60 сек). Почему стоит это освоить: - Осознанный контроль над стилем. Хотите мягкий фон — играйте диафрагмой. Снимаете спорт — укоротите выдержку. Не хватает света — поднимите ISO. - Переход от автомата к творчеству. Камера в авто-режиме сама решает, что важно. С ручными настройками вы решаете: что заморозить, что размыть, где пожертвовать качеством, а где нет. - Работа в нестабильных условиях. Меняющееся освещение, движущиеся объекты, съёмка на улице или в помещении — всё это требует гибкости и знания, как параметры влияют друг на друга. 👀 Как научиться видеть «эквиваленты» Используйте ручной режим (M) или полуавтоматические (Av, Tv / A, S), чтобы начать понимать взаимосвязи. Снимайте одну и ту же сцену с разными настройками — и сравнивайте результат. Используйте экспонометр камеры — он поможет понять, насколько «правильной» с точки зрения камеры будет ваша экспозиция. Запоминайте, что 1 стоп света = - изменение выдержки в 2 раза - изменение ISO в 2 раза - изменение диафрагмы на 1 шаг (например, f/2.8 → f/4) 📎 Инструмент, без которого дальше нельзя Понимание эквивалентной экспозиции — это как знание грамматики в языке. Без неё можно говорить, но не получится выразить себя точно. Это базовый навык, который даёт вам свободу в любом жанре: портрет, стрит, репортаж, предметка, пейзаж и даже видео. А ещё — это фундамент для работы со светом, флешками, нейтральными фильтрами (ND) и т.д. Не бойтесь ручных настроек. Они не для «профи», они — для тех, кто хочет, чтобы фотографии говорили именно то, что вы хотите сказать. Источник фотографий: SLR Lounge

Хватит гадать, как поставить свет — вот интерактив, который все тебе объяснит Google представила новый интерактивный инструмент Learning Light, разработанный в рамках проекта Arts & Culture. Этот бесплатный ресурс поможет фотографам и всем интересующимся визуальным искусством глубже понять основы освещения.​ 😖 Что предлагает Learning Light - Обучающие модули: Восемь уроков, посвященных таким аспектам, как интенсивность света, его цвет, форма, позиция и направление, фокусировка, окружение и создание настроения. Каждый урок сопровождается примерами и интерактивными заданиями.​ - Виртуальная студия: Возможность самостоятельно экспериментировать с настройками освещения, изменяя интенсивность, угол, цвет и другие параметры. Доступны различные объекты и фоны для практики.​ - Анализ произведений искусства: Специальные уроки, посвященные разбору освещения в известных произведениях, таких как «Полуночники» Эдварда Хоппера.​ Хотя инструмент имеет некоторые ограничения, такие как ограниченный выбор реквизита и невозможность изменения позиции источников света, Learning Light остается ценным ресурсом для изучения основ освещения.​ Попробовать Learning Light

Если вам удобнее читать в формате ленты, а не каналов — я завела паблик ВКонтакте! Там появляются те же посты про фотопроекты, видеолисталки фотокниг и структурированные гайды — но в привычной ленте, где можно сохранить, вернуться и проще искать нужное. Телеграм остается моей основной площадкой — но если вам удобнее следить за обновлениями в VK, подписывайтесь. Буду очень рада вашей подписке — паблик только начал развиваться, и ваша поддержка сейчас особенно важна.

Подборка актуальных фотоконкурсов с дедлайнами в апреле 2025 года 📸 Cortona On The Move / BarTur Grant 2025 Дедлайн: 17 апреля Призы: Главный приз: $30,000 на завершение проекта и выставка на фестивале Cortona On The Move в июле 2026 года.​ 🎞️ Грант National Geographic 2025 Дедлайн: 22 апреля Размер гранта: от $20,000 до $100,000​ 🖼️ Taylor Wessing Photo Portrait Prize 2025 Дедлайн: 22 апреля Взнос за участие: £22 за фотографию (максимум 6 работ)​ ✍️ Gomma Black & White Awards 2025 Дедлайн: 24 апреля Взнос за участие: €25​ 👀 Luis Ferreira Alves Photography Award 2025 Дедлайн: 25 апреля 👠 Preus Museum Open Call 2025 Дедлайн: 30 апреля Взнос за участие: €10​ 🌴 Nikon Small World Competition 2025 Дедлайн: 30 апреля Призы: денежные призы до $3,000​ 📸 Terre Solidaire Photo Award 2025 Дедлайн: 30 апреля Призы: три приза по €10,000 каждый​ 📸 HSE CREATIVE OPEN Дедлайн: 30 апреля Не упустите возможность принять участие в этих конкурсах и заявить о себе на международной арене! Желаю удачи всем участникам.​

Подборка актуальных фотоконкурсов с дедлайнами в апреле 2025 года 📸 Cortona On The Move / BarTur Grant 2025 Дедлайн: 17 апреля Призы: Главный приз: $30,000 на завершение проекта и выставка на фестивале Cortona On The Move в июле 2026 года.​ 🎞️ Грант National Geographic 2025 Дедлайн: 22 апреля Размер гранта: от $20,000 до $100,000​ 🖼️ Taylor Wessing Photo Portrait Prize 2025 Дедлайн: 22 апреля Взнос за участие: £22 за фотографию (максимум 6 работ)​ ✍️ Gomma Black & White Awards 2025 Дедлайн: 24 апреля Взнос за участие: €25​ 👀 Luis Ferreira Alves Photography Award 2025 Open Call Дедлайн: 25 апреля 👠 Preus Museum Open Call 2025 Дедлайн: 30 апреля Взнос за участие: €10​ 🌴 Nikon Small World Competition 2025 Дедлайн: 30 апреля Призы: денежные призы до $3,000​ 📸 Terre Solidaire Photo Award 2025 Дедлайн: 30 апреля Призы: три приза по €10,000 каждый​ 📸 HSE CREATIVE OPEN Дедлайн: 30 апреля Не упустите возможность принять участие в этих конкурсах и заявить о себе на международной арене! Желаю удачи всем участникам.​

Как сделать 3D-фотографию почти на любую камеру: пошаговое руководство Стереофотография — это техника создания трёхмерного изображения с помощью пары снимков, имитирующих человеческое бинокулярное зрение. Хотя может показаться, что для этого нужна специальная камера с двумя объективами, на самом деле вы можете добиться эффектного результата даже с самой обычной камерой — включая цифровые, плёночные, моментальные и даже смартфоны. Что нужно для создания 3D-фотографии? • Любая камера — цифровая или плёночная, зеркалка, беззеркалка, компакт или даже телефон. • Сцена с хорошей глубиной — важно, чтобы в кадре были передний и задний планы, тогда эффект будет максимально заметен. • Немного терпения и аккуратности — особенно если снимаете с рук. Пошаговая инструкция: как снимать 1. Выберите неподвижную сцену Стереоэффект не терпит движения: любые изменения в объекте между двумя снимками могут испортить результат. Поэтому лучше начинать с объектов, которые не двигаются: архитектура, пейзаж, натюрморт или портрет при длинной выдержке. 2. Сделайте два снимка с небольшим горизонтальным смещением Снимите кадр, затем сдвиньте камеру вбок на 5–7 см (расстояние между глазами — около 6,5 см), и сделайте второй кадр. Это можно сделать: • со штатива, перемещая камеру по линейке; • вручную, стараясь держать горизонт и ракурс; • или даже сделать сначала один снимок, а потом — аналогичный, немного сместившись самому (в случае смартфона, например). Важно! Камера должна быть параллельна сцене — избегайте поворотов и наклонов. Что дальше: как посмотреть получившееся? Есть несколько способов: 1. Метод «скрещённых глаз» или «параллельного просмотра» Самый доступный, но требует небольшой тренировки. Вы размещаете левый и правый кадр рядом и фокусируетесь на них, слегка изменяя направление взгляда: • Параллельный метод — когда левый кадр слева, правый — справа. Смотреть нужно «в расфокус», как будто сквозь изображение. • Кросс-глаз метод — левый кадр размещается справа, правый — слева. Вы как бы «косите» взгляд внутрь. 2. Стереоскоп или VR-очки Многие недорогие стереоскопы можно купить онлайн, либо использовать картонные VR-очки — такие, как Google Cardboard. 3. Цифровая обработка Можно объединить кадры в специальных редакторах (например, StereoPhoto Maker) и сделать: • анаглиф — с красно-синим эффектом для 3D-очков; • wiggle-графику — GIF или видео, в котором кадры чередуются и создают ощущение глубины за счёт движения. Советы для лучших результатов • Используйте объекты разной удалённости— чем больше слоёв в сцене, тем сильнее эффект. • Избегайте движения камеры вверх/вниз — только горизонтальное смещение! • Снимайте как можно быстрее второй кадр — особенно при наличии света, облаков и других меняющихся факторов. • Для плёнки можно использовать два кадра подряд и потом сканировать их, не нарушая порядок. Почему это всё до сих пор интересно? В эпоху цифровых эффектов и фильтров 3D-фотография сохраняет очарование физического и «ручного» подхода. Она создаёт не просто изображение, а переживание — взгляд, который оживает между двух плоских кадров. Это увлекательный способ глубже понять, как мы видим, и превратить обычную фотопрогулку в маленький научный эксперимент. Хочешь попробовать? Возьми свою камеру, выбери красивую улицу или предмет, сделай два кадра — и окунись в мир стереофотографии. Даже если первый результат будет неидеальным, эффект «вау» от глубины картинки — гарантирован! Источник фотографий: 35mmc

Оригинальное стоковое фото из финала «Сияния» наконец-то найдено! Поклонники «Сияния» Стэнли Кубрика десятилетиями спорили и гадали: существует ли оригинал загадочной фотографии, которую мы видим в финальной сцене фильма — той самой, где Джек Торранс (Джек Николсон) изображён в черно-белой ретро-сцене с подписью «Бал 4 июля, 1921»? Теперь тайна раскрыта. Исследователи наконец нашли оригинальное стоковое изображение, использованное в культовом кадре. Снимок был сделан 14 февраля 1921 года на балу ко Дню святого Валентина в лондонском отеле Royal Palace Hotel. На оригинальной фотографии центральной фигурой был Сантос Казани — преподаватель джазовых танцев, хорошо известный в своё время. Открытие стало результатом кропотливой работы британского исследователя Алэстера Спарка и журналиста The New York Times Эрика Толера. Они провели обширные исследования в архиве Hulton Archive (Getty Images), тщательно изучая старые фотографии и документы, пока наконец не наткнулись на нужный кадр. Фотография, которую Кубрик использовал в фильме, оказалась ретушированной: лицо Джека Николсона было наложено поверх фигуры Казани с помощью аналоговых методов коллажа, доступных на тот момент. Остальные участники сцены на фото остаются оригинальными — настоящие гости бала 1921 года. Почему Кубрик выбрал именно это фото? Этого, возможно, мы уже не узнаем. Но сам факт, что он использовал реальное изображение и манипулировал им вручную, только усиливает мифологию и атмосферу фильма. Для киноманов, историков кино и фанатов Кубрика это открытие — настоящий подарок. Момент, когда художественная выдумка снова соприкасается с реальностью. Теперь культовая сцена, финальный зловещий кадр, обретает новый смысл. А Джек, застрявший в замкнутом круге проклятого отеля, больше не один — рядом с ним реальные люди из прошлого, застывшие в вечности настоящей фотографии. Источник публикации: PetaPixel

Чему может научить нас легенда Magnum — Ара Гюлер Ара Гюлер, известный как «глаз Стамбула», был выдающимся турецким фотографом, чьи работы оказали значительное влияние на мир фотографии. Каждый фотограф может извлечь важные для себя уроки из работ Ары Гюлера. Принципы, которые лежат в основе его подхода и могут послужить ориентиром для других: 1️⃣ Документируйте повседневную жизнь: Гюлер мастерски запечатлевал обыденные моменты, превращая их в искусство. Он подчеркивал важность фиксации жизни такой, какая она есть, находя красоту в простых сценах. 2️⃣ Развивайте личный стиль: Уникальный взгляд Гюлера на мир сделал его работы узнаваемыми. Фотографам следует стремиться к развитию собственного стиля, отражающего их индивидуальность. 3️⃣ Понимайте культуру и историю: Глубокое понимание культурного и исторического контекста помогало Гюлеру создавать более содержательные изображения. Знание этих аспектов позволяет фотографам придавать своим работам дополнительную глубину. 4️⃣ Стремитесь к искренности: Гюлер верил в силу честных и искренних фотографий. Фотографам важно быть подлинными в своих работах, избегая постановочных и неестественных сцен. 5️⃣ Используйте естественный свет: Мастерство работы с естественным освещением позволяло Гюлеру создавать атмосферные и выразительные снимки. Фотографам следует учиться использовать свет в своих интересах. 6️⃣ Будьте терпеливыми и настойчивыми: Гюлер тратил много времени, ожидая идеального момента для съемки. Терпение и настойчивость являются ключевыми качествами для достижения успеха в фотографии. Эти уроки подчеркивают важность внимательного наблюдения за окружающим миром, развития собственного стиля и понимания контекста, в котором создаются фотографии. Источник публикации: The Phoblographer

Fujifilm снова повышает цены на пленку в Японии — подорожание до 52% Компания Fujifilm объявила о новом повышении цен на фотопленку и одноразовые камеры на японском рынке. Эти изменения начали действовать с 1 апреля и затронули как упаковку, так и брендинг продукции. Одноразовая камера, ранее известная как Simple Ace, теперь будет называться FujiColor и поставляться в новой картонной коробке вместо старой мягкой упаковки. Вместе с этим камера подорожала почти на 44%. Пока неизвестно, коснутся ли эти изменения версий, продаваемых за пределами Японии. Кроме камер, ощутимое повышение цен коснулось и пленки. Цветные негативные пленки выросли в цене на 21–22%, а слайд-пленка — на 31–52%. Например, популярные пленки Provia 100 и Velvia 50/100 теперь стоят более $30 за рулон, а упаковка из пяти рулонов среднего формата может обойтись свыше $130. По словам Fujifilm, рост цен вызван увеличением стоимости сырья и логистики. Компания утверждает, что долгое время пыталась сдерживать цены за счет внутренних оптимизаций, но теперь вынуждена переложить часть затрат на потребителей. Таким образом, любителям аналоговой фотографии в Японии придется серьезнее задуматься о расходах — особенно если они предпочитают премиальные пленки от Fujifilm. Источник публикации: PetaPixel

Урал в 1980-1990-е годы. Фотограф Иван Галерт Горожане, спешащие по своим делам, ждущие трамвай на остановке или отдыхающие на берегу реки, колоритные провинциальные зарисовки, новостройки и парады — главные сюжеты в фотографиях Ивана Галерта, сделанных на закате советской эпохи в Свердловске и его окрестностях. Иван Галерт родился под Челябинском в 1954 году. После армейской службы в 1975-1980 годы учился в СИНХ по специальности «Технология и организация общественного питания». После института работал фотографом в УрГУ. С 1980-го до 1990-го снимал в Свердловске (Екатеринбурге) и его окрестностях в лучших традициях гуманистической фотографии. В кадрах запечатлелась повседневная жизнь обычных людей, никаких сенсаций и знаменитостей за исключением приезда Михаила Горбачева в Свердловск в июле 1990 года. Источник публикации: Редакция Cameralabs

Сквозь пиксели — в зерно: цифровые снимки, снятые на пленку Фотограф Ашер Карри исследует метод переноса цифровых изображений на пленку, чтобы объединить преимущества цифровой фотографии с эстетикой пленочной. Вдохновленный работой фотографа Джейсона Куммерфельдта, который использовал инфракрасную цифровую камеру и последующую печать на слайд-пленке для воссоздания вида пленки Kodak Aerochrome, Карри решил опробовать этот метод без инфракрасного компонента. Цифровая фотография предоставляет почти неограниченное количество снимков, но часто уступает пленке в передаче цветов, тонов и зернистости. С другой стороны, пленка ограничена в количестве кадров, но обеспечивает более приятные визуальные результаты. Карри стремился объединить эти преимущества, выбрав 36 цифровых изображений, снятых на различные камеры, включая Canon, Sony, Fujifilm, Pentax и Ricoh, в формате JPEG и обработанные RAW-файлы. Процесс 1. Отображение изображений: Цифровые фотографии выводились на экран с высоким разрешением (предпочтительно OLED). 2. Настройка камеры: Пленочная камера с макрообъективом устанавливалась на штатив и настраивалась так, чтобы снимать экран компьютера, обеспечивая прямое и ровное кадрирование без видимых краев монитора. 3. Съемка: Используя таймер на 2 секунды или спусковой тросик для минимизации размытия, Карри фотографировал каждое цифровое изображение на пленку Kodak Ektar 100, известную своей низкой зернистостью и точной передачей цветов. Яркость монитора устанавливалась на максимум без дополнительной настройки цветовой температуры. 4. Экспозиция: Учитывая особенности съемки экрана, Карри передерживал экспозицию на 1/3 ступени, полагаясь на способность пленки лучше справляться с передержкой, чем с недодержкой. Результаты После проявки и сканирования негативов с использованием той же цифровой камеры Canon 5D Mark III, на которую были сделаны многие исходные снимки, Карри обнаружил, что полученные изображения успешно сочетали характеристики пленки с цифровыми фотографиями. Этот метод позволил ему экспериментировать с различными аспектами фотографии, объединяя лучшие черты обоих форматов. Источник публикации: 35mmc