позитивно о негативах

Фотограф говорит: не стоять как столб! Фишки для общения с моделью, которые реально работают… 👄 Говори, даже если снимаешь портрет-молчание Модели не читают мысли. Даже если ты хочешь «естественный кадр», направляй: «повернись чуть левее», «постой в этом движении», «замри — идеально!». Молчание — враг расслабления. 👾 Не командуй — общайся Заменяй «стой» на «давай попробуем вот так», а «поверни голову» — на «представь, что там твой друг». Лёгкая игра > армейская дисциплина. 😍 Не забывай хвалить «Класс, хорошо получается» — это топливо для уверенности. Даже если кадр спорный, поощрение всегда работает лучше, чем: «да нет, не так». 🗺 Дай контекст Скажи, что ты снимаешь: «Хочу кадр про одиночество», «тут важна линия тела», «свет сейчас очень красивый». Когда человек понимает задачу — он включается. 🖼 Покажи референс или пример Иногда лучше один кадр, чем десять фраз. Увидел — понял — повторил — получилось. 🌟 Будь зеркалом Сам покажи позу. Не бойся кринжа — он поможет. Люди быстрее повторяют за телом, чем за словами. 📣 Следи за тоном Даже при съёмке fashion лучше звучать как человек, а не как дирижёр уставшей балетной труппы. Спокойный, уверенный, дружелюбный голос — половина успеха.

Канье опять «одолжил» фото без спроса. На этот раз — с Ку-клукс-кланом. Фотограф Питер ван Агтмаел (Magnum Photos) заявил, что Канье Уэст незаконно использовал его снимок для обложки альбома Cuck. На фото — свадьба двух членов ККК в старом сарае. Снимок сделан в 2015 году и был частью его серии о современном ультраправом экстремизме в США. Никакого разрешения Канье не просил. Ни сам рэпер, ни его команда не связывались с автором. Сейчас, по словам ван Агтмаела, идёт юридический процесс. Деталей — пока ноль. Фото было частью документального проекта, где участники ККК позировали в полной амуниции. По словам автора, многие из них пытались его спровоцировать, но он сохранял дистанцию и фокусировался на съёмке. Это не первый случай: — в 2023 Канье уже судился с другим фотографом за воровство снимков, — в 2022 — не оплатил фотосессию на $110,000. Использование образа ККК на обложке вызвало волну критики, особенно после недавних флиртов Уэста с нацистской символикой: он публиковал свастику и даже предлагал использовать логотип СС для своего хора. Источник публикации: PetaPixel

Как искать локации для съёмки — гайд для фотографов Локация может «сделать» кадр — или испортить даже идеальную съёмку. Вот как искать, выбирать и оценивать места, чтобы они работали на твою идею. 🔍 Начни с концепции — О чём твоя съёмка? Что ты хочешь сказать визуально? — Мягкий свет, индустриальные фоны, природа, ретро-интерьеры — всё это уже визуальный язык 💡 Составь мудборд — это поможет понять, какие типы локаций искать 📱 Используй Google Maps, Pinterest и соцсети — Пролистывай районы в спутниковом режиме — Сохраняй интересные места в подборки — Смотри теги по локациям: часто в сторис или постах есть неожиданные находки 💡 Пример: #съёмкаспб или #москваурбан 🚶‍♂️ Делай фотопрогулки — Бери телефон или камеру и просто гуляй, исследуя — Замечай свет, текстуры, тени, фоны — Обращай внимание на смену настроения в разное время суток 💡 Вечер и утро — лучшие моменты, чтобы оценить «живой» свет 📝 Проверяй доступ и условия — Частная территория? Пропуск? Платный вход? — В помещениях — есть ли электричество, розетки, отопление? — На улице — есть ли укрытие на случай дождя? 💡 Лучше выяснить заранее, чем объяснять потом охране 🧠 Не бойся странных мест — Подъезды, стоянки, задние дворы, пустыри, старые кафе — Чем менее «глянцевая» локация, тем интереснее может быть визуально 💡 Фон не обязан быть красивым. Он должен работать с образом. 😎 Веди свою базу локаций — Заведи альбом или карту с пометками — Делай фотографии и записывай: где, когда, какой свет, какие условия 💡 Через месяц ты уже забудешь, как выглядел тот идеальный забор — не полагайся на память Хорошая локация — это не обязательно дорого или пафосно. Это пространство, в котором идея оживает. Будь внимательным, экспериментируй, и ты начнёшь видеть возможности даже там, где раньше проходил мимо.

Как Nikon вернулась с края: три ключевых момента перезапуска​ В 2021 году Nikon находилась на грани: рынок сжимался, конкуренты усиливались, а переход на беззеркальные камеры казался запоздалым. Но за последние пять лет компания совершила впечатляющий разворот. Три момента, которые изменили всё: 1️⃣ Выпуск Nikon Z9 (декабрь 2021) Флагманская беззеркальная камера с революционными функциями: электронный затвор без механического аналога и съёмка без затемнения видоискателя. Это принесло фотографам функциональную ценность и выделило Nikon на фоне конкурентов.​ 2️⃣ Запуск моделей Zfc и Zf Камеры в винтажном дизайне, вдохновлённом наследием Nikon, вызвали эмоциональный отклик у пользователей. Эти модели объединили современную технологию с ностальгическим стилем, привлекая как новых, так и давних поклонников бренда.​ 3️⃣ Расширение линейки объективов Z За шесть лет Nikon выпустила 46 объективов для байонета Z, что составляет около семи новых моделей в год. Это обеспечило пользователям гибкость и разнообразие выбора, удовлетворяя различные потребности в съёмке.​ 💬 По словам Хироюки Икэгами, старшего исполнительного вице-президента Nikon, ключ к успеху заключался в сосредоточении ресурсов на системе Z и ориентации на потребности клиентов. Компания продолжает активно развивать линейку объективов и планирует превысить 50 моделей к концу 2025 финансового года.​ 📹 Взгляд в будущее: Nikon видит большие возможности в сегменте видеосъёмки и сотрудничает с RED для усиления позиций на рынке кино и создания контента.

Harman Red 125: красный фильтр для реальности​ В мире плёночной фотографии появился новый инструмент для творческих экспериментов — Harman Red 125. Этот профессионально оформленный redscale-фильм от Harman Technology (бренд Ilford) предлагает уникальные визуальные эффекты, превращая повседневные сцены в кинематографические образы с преобладанием красных, оранжевых и жёлтых оттенков.​ 🎞 Особенности Harman Red 125 Тип: Redscale цветной негативный фильм Формат: 35 мм, 36 кадров ISO: 125 (рекомендуемый диапазон экспозиции от 100 до 200) Процесс проявки: C41 DX-кодировка: Да​ 📌 Влияние освещения и экспозиции: — Недоэкспонирование: усиливает зернистость, подчёркивает тени, придаёт кадрам глубокие красные тона. — Нормальная экспозиция: обеспечивает сбалансированные оранжевые оттенки и мягкие тени. — Переэкспонирование: уменьшает зернистость, увеличивает яркость и контрастность, может привести к появлению зелёных оттенков.​ Фотографы отмечают, что при съёмке в солнечную погоду красные оттенки становятся особенно насыщенными, создавая драматичный эффект. Однако при облачном освещении или в тени цвета становятся более мягкими и сбалансированными, что может быть предпочтительнее для некоторых сцен.​ 🎯 Для кого этот film? Harman Red 125 идеально подходит для фотографов, стремящихся к экспериментам и созданию необычных визуальных эффектов без необходимости в цифровой постобработке. Он позволяет преобразить обычные сцены в атмосферные кадры с винтажным или постапокалиптическим настроением.​ 🔖 Подробнее о Harman Red 125: Harman Red 125 — это продолжение цветной серии от Harman Technology, начатой с выпуска Phoenix 200 в 2023 году. Фильм доступен у различных розничных продавцов по всему миру. ​ Если вы ищете способ добавить в свои фотографии уникальные красные оттенки и создать особую атмосферу, Harman Red 125 может стать отличным выбором для вашего следующего фотопроекта. Фото: Matt Growcoot

Цветокоррекция: с чего начать и на что обращать внимание Цвет — это не только «красиво» или «по вкусу». Это настроение, восприятие и способ управления вниманием в кадре. Вот базовый гайд для тех, кто хочет разбираться в цветокоррекции — уверенно и с чувством. 📌1. Раздели два понятия: цветокоррекция и цветогрейдинг 🟣Цветокоррекция — это выравнивание баланса белого, экспозиции, контраста, нейтральных цветов. 🧡Цветогрейдинг — это уже стилистическая работа: настроения, палитры, акценты. 💡 Совет: сначала — техническая точность, потом — художественные решения. 📌2. Начинай с баланса белого — Используй серую/белую карту при съёмке, если работаешь точно — В Lightroom или Capture One начни с ручного баланса по нейтральной зоне 💡 Тёплые фото = уют, холодные = отчуждение. Но всё зависит от контекста. 📌3. Следи за тонами кожи — Даже при креативной обработке старайся не уводить кожу в неестественные оттенки — В Lightroom: вкладка HSL → Orange (отвечает за кожу), здесь можно тонко корректировать 💡 Цвет кожи — якорь для восприятия. Слишком «модный» тон может отвлекать от сути. 📌4. Контролируй контраст и тени — Работай с кривыми (Curves), чтобы точно управлять глубиной — Светлые тени создают мягкость, глубокие — драму 💡 Локальный контраст (Clarity, Texture) лучше использовать аккуратно — он быстро «портит» естественность 📌5. Используй цветовые палитры 🔴Complementary — противоположные цвета (оранжевый и синий) 💜Analogous — близкие (розовый, оранжевый, красный) 🟣Monochrome — один цвет в разных оттенках 💡 Подбор палитры помогает создать цельное настроение, особенно в сериях. 📌6. Смотри, как смотрится — Делай паузы и возвращайся к изображению позже — Сравнивай до/после, выключай эффекты, проверяй на разных экранах 💡 Иногда «ярко» — это просто усталость глаза. Дай себе отдохнуть. 🧠 И главное: цвет — это инструмент. Не самоцель. Он должен усиливать фотографию, а не затмевать её. Тренируй глаз, анализируй любимые кадры, пробуй работать в сериях — так ты начнёшь чувствовать цвет, а не просто «настраивать».

«По следам дадаистов» — мастер-класс по фото- и бумажному коллажу 8 мая в 15:00 в РОСФОТО — погрузитесь в визуальный бунт дадаистов. Это не просто занятие по коллажу — это встреча с художественным протестом, родившимся на обломках Первой мировой, и вдохновлённым абсурдом, иронией и свободой. На мастер-классе вы узнаете: — как дадаисты в Берлине, Цюрихе и Кёльне превращали фотографии, газетные вырезки и типографику в арт-манифесты; — как Марсель Дюшан, Ханна Хёх и Курт Швиттерс использовали найденные образы, чтобы создавать свои визуальные взрывы; — и главное — как это можно применять сегодня. После короткой лекции начнётся практика: вы сможете собрать собственный коллаж или зин — из фотоматериалов, старых журналов, шрифтов и любых случайностей, которые попадутся под руку. Подход свободный: можно работать как с распечатанными фотографиями, так и со своими архивными снимками, если принесёте их с собой. Мастер-класс подойдёт взрослым и подросткам от 16 лет. Длительность — около 2 часов. Все материалы будут на месте, но если хотите — приносите свои фотографии, обрезки, плёнки, открытки. Подробнее и регистрация

«Московская красавица» — как фотография запечатлела слом эпох В 1988 году в СССР прошёл первый официальный конкурс красоты — «Московская красавица». Это событие стало настоящим визуальным разломом: на фоне всё ещё советской реальности вдруг появились сцены, будто сошедшие с обложек западных журналов. Для фотографов это был момент абсолютного визуального контраста. 🔍 Почему конкурс интересен с точки зрения фотографии? — Новая эстетика: Фотографии с конкурса стали настоящей хроникой переходного времени. Девушки на сцене — ещё не глянцевые модели, но уже не комсомолки. На снимках — наивность, растерянность, искреннее волнение. — Контраст в кадре: Советские интерьеры и самодельные декорации соседствуют с мини-платьями и высокой модой на грани китча. В этом столкновении рождается фотография, полная культурных слоёв: от ностальгии до абсурда. — Документ времени: Фотографы фиксировали не только сам конкурс, но и реакцию публики, лица в зале, закулисье, телеоператоров, охрану. Всё это — живая визуальная ткань позднего СССР, где дух перемен уже витает, но ещё не оформился. Многие кадры с «Московской красавицы» напоминают сценки из фильма: неловкие позы, странный свет, одежда как из сна — всё это делает фотографии бесконечно человечными и почти театральными.

«Пром в молле»: фотография, которой скоро не будет Селена Гомес никогда не была на выпускном — в подростковом возрасте она всё работала и работала. И вот, в 2025 году, Бенни Бланко исполнил эту мечту: лимузин, платье, бал, медляки — и фотосессия в настоящей студии молла. Да, не в особняке, не на крыше отеля, а в классической американской фотостудии в торговом центре — с драпировкой, пьедесталом и чуть кривым светом. Как в старые добрые. Именно такие студии — dying art. Когда-то они были на каждом углу: семьи, влюблённые, одиночки — все делали там фото «на память». Сегодня их почти не осталось. Кто-то считает их китчем, но на деле — это честная и хрупкая форма ритуальной фотографии. Снимки Селены и Бенни — не просто милость влюблённых. Это кадры на фоне исчезающего жанра. Фото, в которых жива не только ностальгия, но и уважение к тем, кто когда-то снимал не для Инстаграма, а для альбома.

Фотография — не хобби. А световой подвиг! Каждый фотограф знает, что за красивым кадром стоит не только вдохновение, но и бессонные ночи, тяжёлое снаряжение, дедлайны и бесконечный ретушинг. Так почему бы не признать: мы тоже рабочие. Только светового фронта. 1 мая — День труда и солидарности. Ироничные постеры от wfolio напоминают: фотографы тоже заслуживают своих прав — на сон, оплату и Lightroom без вылетов. — Мы не имеем офиса, но имеем принципы — Наш устав начинается с кофе — И заканчивается уважением к нашему труду Так что сегодня — наш день тоже. День всех, кто снимает — на цифру, на плёнку, на вдохновении. С праздником, коллеги! Продолжайте световой подвиг.

Фотограф и команда: как работать со стилистами (и не только) Работа фотографа — это не всегда «один в поле воин». Особенно когда речь идёт о моде, портретах, концептуальных сериях или коммерческих съёмках. Крутой результат часто зависит не только от твоей камеры, но и от команды. Вот базовый гайд по взаимодействию: 💃 Стилист Зачем нужен: отвечает за одежду, образы, аксессуары, атмосферу через детали. Как работать: — Обсуди заранее референсы, настроение, палитру — Дай пространство для креатива, но уточни свои «да» и «нет» — Проси сделать мудборд или драфт подбора 💡 Совет: хороший стилист — это соавтор, а не обслуживающий персонал. 💄 Визажист / парикмахер Зачем нужен: макияж и причёска, которые держатся в кадре. Как работать: — Уточни, как будет выглядеть свет — это влияет на мейк — Уважай их время: не зови на съёмку за 5 минут до старта — Не стесняйся просить обновить мейк или волосы, если что-то «поплыло» 💡 Совет: учись видеть разницу между «естественным макияжем» и просто «без макияжа». 🎭 Модель / герой Зачем нужен: они — центр кадра. Как работать: — Дай им уверенность: объясни задачу, поддерживай — Следи, чтобы им было комфортно (температура, поза, паузы) — Говори вежливо и с уважением, даже если устал 💡 Совет: если человек чувствует себя красиво — кадр уже на 50% готов. 🗓 Координатор / ассистент / продюсер Зачем нужен: чтобы съёмка не превратилась в хаос. Как работать: — Делегируй: тайминг, кофе, логистика, список кадров — Благодари. Всегда. 💡 Совет: не бойся брать ассистента — это не слабость, а профессионализм. 🤝 Общие правила: — Говорите заранее: что за съёмка, какая концепция, что нужно принести — Договаривайтесь об условиях: оплата, TFP, сроки, публикации — Не забывай о фидбэке — команда тоже хочет видеть результат — Отмечай всех при публикации. Это вопрос уважения и этики. Работа с командой — это не просто «помощь». Это возможность создать то, что в одиночку не сделаешь. Именно в коллаборации рождаются самые классные съёмки.

Прозрачная мания 90-х: когда техника стала «невидимой» В 90-х весь мир сошёл с ума по прозрачному дизайну. Геймпады, Tamagotchi, iMac — казалось, что всё должно быть полупрозрачным. И техника для фото и видео не стала исключением. На самом деле, прозрачные камеры в основном делались для продавцов и витрин — чтобы показать внутренности устройства. Но иногда они попадали и в частные руки. Сейчас это настоящие коллекционные сокровища. Вот несколько любимцев: 📷 Rolleiflex 6008 Integral (1995) — культовая среднеформатная камера в необычном прозрачном корпусе. Смотрится как киберпанковская скульптура. 📸 Lomography Action Sampler (1998) — дешёвая, весёлая и совершенно прозрачная камера с четырьмя объективами. Снимает кадры в стиле комикса. 🎥 Sony "Invis" VX1000 (1995 / переиздание 2022) — культовая камера для скейт-видео. В прозрачной версии выглядит как музейный экспонат будущего. 📸 Olympus MJU (1991) — компактная камера, которую любят за стиль и качество. В прозрачной версии — просто мечта минималиста. 📸 Polaroid 660 (1981) — чуть старше остальных, но прозрачная модификация делает её особенно футуристичной. 💬 А вам нравится прозрачная техника? Или кажется, что это просто пыльная мода из прошлого?

Визуальный код скорби: как фотография рассказала о прощании с Папой Франциском 26 апреля 2025 года в Ватикане прошли похороны Папы Римского Франциска — событие исторического масштаба, собравшее более 250 000 человек, включая мировых лидеров, духовенство и тысячи паломников. Но то, что осталось в памяти миллионов, — это не только речи и ритуалы, а мощные визуальные образы, зафиксированные камерами лучших фотографов мира. Масштаб, ритм и цвет Фотографии с высоты птичьего полёта захватывают дух: море алых сутан, ритмичные ряды епископов и кардиналов, их движения, словно выстроенные хореографом. Красный цвет — символ крови мучеников — становится главным визуальным аккордом, подчёркивая торжественность момента и драматизм прощания. Контрасты и детали Особое внимание привлекают кадры, где среди массы кардиналов с пурпурными головными уборами видны фигуры в белом, золотом или расшитом одеянии. Такие моменты создают точки зрительного напряжения, словно нарушая строй — и тем самым привлекая взгляд. Один человек в золотом, другой — в белом: это символические фигуры, выносящие за рамки ритуала личную историю понтифика. Фотографы как режиссёры За этими кадрами стоят имена, чья работа формирует визуальную память современности: • Emilio Morenatti (AP), • Dan Kitwood (Getty Images), • Gregorio Borgia (AP), • Alberto Pizzoli (AFP), • и Simone Risoluti из Vatican Media. Их снимки — это не просто репортаж. Это документальная поэзия, в которой сочетаются документальность, символизм и композиционная строгость. Взгляд сверху как метафора Фотографии сверху — не просто эффектная перспектива. Это почти божественный взгляд, охватывающий всё сразу: порядок, массу, ритуал. Такая точка съёмки делает зрителя свидетелем не просто церемонии, а глобального движения веры и памяти. Фотография в этом случае не просто фиксирует реальность — она конструирует эмоциональный нарратив прощания. Прощания с человеком, который изменил лицо современной католической церкви — и чьё лицо теперь живёт в этих кадрах.

Фотограф, который заставил лошадей летать — теперь в комиксе Эдвард Майбридж — не просто человек с камерой. Он доказал, что лошадь во время галопа действительно отрывает все четыре копыта от земли. Для этого ему пришлось изобрести свою систему съёмки, а заодно — положить начало кинематографу. А теперь его жизнь стала комиксом. Графический роман от Ги Делиля (автора «Пхеньяна» и «Иерусалима») рассказывает не только о технических подвигах Майбриджа, но и о его насыщенной судьбе: эмиграция, смертельное ДТП, фотосъёмка Йосемити и даже… убийство любовника жены (его, кстати, оправдали в суде). 🎨 В комиксе — всё: и история фотографии, и психодрама, и лошади. Много лошадей. 🔖 Выход: 29 апреля 2025 Издательство: Drawn & Quarterly

Фильтры на объектив: зачем они нужны и какие выбрать? Фильтры — это не просто стекляшки на объективе. Это инструмент, который может спасти фото, улучшить цвет, защитить стекло и даже дать новый художественный эффект. Вот краткий гайд: 1. UV-фильтр (ультрафиолетовый) 🔸 Что делает: почти ничего (на современных цифровых камерах). 🔸 Зачем использовать: в основном для защиты линзы от пыли, грязи и царапин. 💡 Совет: покупай качественный, чтобы не портить резкость. 2. CPL (поляризационный фильтр) 🔸 Что делает: устраняет блики и отражения, делает небо насыщеннее, усиливает контраст. 🔸 Идеален для: съёмки воды, неба, стекла и пейзажей. 💡 Совет: крути кольцо и смотри в видоискатель — эффект виден сразу. 3. ND-фильтр (нейтрально-серый) 🔸 Что делает: уменьшает количество света, попадающего в объектив. 🔸 Идеален для: длинных выдержек днём (шёлковая вода, размытие движения) и видео с правильной частотой кадров. 💡 Совет: чем выше число (ND8, ND64 и т.д.), тем сильнее затемнение. 4. Градиентный ND-фильтр (GND) 🔸 Что делает: затемняет только часть кадра (обычно небо). 🔸 Идеален для: пейзажной съёмки, чтобы уравновесить яркое небо и тёмную землю. 💡 Совет: есть как жёсткий градиент (для прямого горизонта), так и мягкий (для гор и холмов). 5. Цветные и эффектные фильтры 🔸 Что делают: могут добавить теплоту, холод, виньетку, мягкость, искажения и прочее. 🔸 Идеальны для: экспериментальной фотографии, плёночной эстетики, творчества. 💡 Совет: идеально сочетаются с аналоговой съёмкой и креативными задачами. Бонус: советы по выбору — Всегда подбирай фильтр по диаметру объектива (указан на ободке: Ø 58mm, 77mm и т.д.). — Используй качественные бренды: Hoya, B+W, NiSi, Tiffen, K&F Concept. — Не накручивай много фильтров друг на друга — появится виньетирование. — Храни в кофре или специальном чехле, чтобы не поцарапались. С фильтрами у тебя появляется ещё один инструмент управления светом и атмосферой в кадре — бери на заметку и пробуй в практике!

Подборка подкастов для фотографов: Вдохновение, обучение и лайфхаки в одном плейлисте Фотография — это больше, чем просто камера. Это способ видеть, думать и рассказывать истории. А чтобы не терять фокус и расти как автор, стоит иногда подзаряжаться — например, хорошими подкастами. Вот несколько крутых: 1. «Похоже, я фотограф» О тех, кто только начинает, и тех, кто уже давно снимает. Честно, просто и по делу — о развитии, выборе техники и творческом пути. 2. «Теория фотографии» Для тех, кто хочет не просто снимать, а понимать, что именно он делает. Немного философии, немного истории, много инсайтов. 3. «История одной фотографии» Разбор культовых кадров: как были сняты, кем и почему они стали важными. Погружение в контекст и нюансы. 4. «Искусство для пацанчиков» Не только про фотографию, но и про то, как смотреть на искусство без снобизма и пафоса. Много полезного для визуального вкуса. 5. «Искусство ошибаться» Подкаст про эксперименты, факапы и рост через ошибки. Очень живой и честный взгляд на творчество. ✨ Если хочется вдохновения, понимания и чуть больше уверенности в себе — этот плейлист точно стоит послушать. А какие подкасты слушаете вы? Делитесь в комментах любимыми выпусками — вдруг кому-то они станут открытием!

Самая реалистичная фотоигра в истории — создана фотографом, а не геймдизайнерами Что, если бы симулятор фотографа был не просто игрой, а настоящей тренировкой взгляда? Фотограф Джошуа Крюгер подумал именно так — и создал самый реалистичный фотографический видеосимулятор, используя свой многолетний опыт документальной и уличной съёмки. 🛠 Вместо фоторежима в обычной игре, Krueger построил целый виртуальный мир, где свет ведёт себя как в реальности, а параметры камеры — от ISO до выдержки — действительно влияют на результат. Здесь ты можешь бродить по улицам, искать кадры, пробовать композиции и даже ошибаться — как в настоящей жизни. Что делает этот проект уникальным: 📸 Полностью ручное управление камерой (никаких автонастроек); ✨Динамическое освещение и реалистичная симуляция времени суток; 🗺Живые сцены, вдохновлённые Нью-Йорком, Токио и Берлином; 🧪 Возможность «проявлять» снимки в цифровой тёмной комнате. По словам Джошуа, цель не в графике, а в развитии внимания:

Игра — это инструмент для обучения видеть. Не просто снимать, а замечать.

Сейчас проект ещё в разработке, но интерес со стороны как геймеров, так и фотографов огромен. Кто знает — может, именно так будет выглядеть фотошкола будущего?

23 апреля — день, когда фотография говорит особенно громко 📍Пермь Сегодня, 23 апреля, в день рождения Дмитрия Маркова, в Центре городской культуры открывается выставка «Седьмое небо» — первая персональная экспозиция памяти фотографа после его ухода. Проект, уже прошедший через галереи Петербурга и Москвы, теперь путешествует по городам, связанным с его жизнью. Первая остановка — Пермь.

В «Седьмом небе» органично смешиваются техничность и романтика надежды. Мы видим веру в человека — главную нить в творчестве Дмитрия.

— говорит куратор Владислав Ефимов. 📍 ЦГК, ул. Пушкина, 15 🔜 24.04 — 22.06, ежедневно с 11:00 до 20:00 Открытие сегодня, 19:00 📍Нью-Йорк Тем временем на другом конце света — в Park Avenue Armory стартует AIPAD Show 2025, крупнейшая ярмарка коллекционной и художественной фотографии. Здесь соберутся галереи, музеи, кураторы, художники. В программе — AIPAD Talks, Night of Photography, спецпроекты от Nan Goldin и Nona Faustine, живые дискуссии и запуск подкаста AIPAD совместно с Subtext & Discourse. 📍Park Avenue Armory, 643 Park Ave 🔜 23 апреля (VIP-превью): 17:00–20:00 — 24–26 апреля: 12:00–19:00 — 27 апреля: 12:00–17:00 Фотография — это и взгляд назад, и разговор с будущим. В день рождения Маркова — от Перми до Нью-Йорка — один и тот же медиум говорит с нами о важном.

Как найти винтажную камеру своей мечты на барахолке? Поиски старой фототехники — это как охота за сокровищами. Никогда не знаешь, что тебя ждёт за следующим прилавком: полурабочий «Зенит» с историей или забытая Leica, покрытая пылью времени. Вот несколько советов для удачного «улова» на блошиных рынках и барахолках: 🔎 Смотри в ящики и под прилавки. Самые интересные вещи лежат не на витрине, а в коробках, где «ничего нет». 📸 Проверяй затвор и механику. Даже если камера выглядит круто, главное — работает ли она. 💬 Задавай вопросы. Часто продавцы знают больше, чем кажется. А иногда — совсем ничего, и это твой шанс сбить цену. 💰 Торгуйся. Это часть ритуала. Особенно если у камеры пыльная оптика или трещина на корпусе. 🛠 Будь готов чинить. Некоторые находки требуют TLC — tender love and care. Но зато какой кайф, когда камера оживает в твоих руках. А ещё в этих поисках есть магия: ты держишь в руках технику, через которую кто-то уже видел этот мир десятки лет назад. А где тебе попадались самые интересные камеры? Напиши в комменты👇