Ваня не только о фотографии

Обещал рассказать, как придумываю идеи и ищу стилистические решения. Выполняю обещание! Сначала небольшая предыстория. У Лины чудесный, важный блог. Я стал активно следить за ним, когда Лина начала много говорить о расстройстве пищевого поведения. Эта тема для меня, так сказать, триггерная по многим причинам, но больше всего потому, что несколько ужасно близких мне людей болеют этим расстройством в разной степени, у меня было много клиенток, которые приходили на первую съемку в жизни, потому что их психологи и психотерапевты предлагали попробовать. У кого в жизни есть близкие люди с рпп, знают, как это бывает больно настолько любить человека, настолько же не понимать, как себя вести и что делать. Я очень благодарен Лине за то, что она честно, открыто и громко освещает свой путь и, уверен, помогает многим людям, в том числе и мне. Надеюсь, понятно описал свой эмоциональный бэкграунд. Поэтому, когда я стал думать, какой концепт я могу предложить, я понял, что мне стоит не пользоваться всякими разными методами креативного штурма, а покопаться в себе и поискать важные мне вещи. Во-первых, ощущение мне легче всего передавать через музыку. Я горячо люблю альбом Авроры "A Different Kind of Human", он грустный, радостный, магический, спокойный и беспокойный одновременно. Такое настроение захотелось передать. Во-вторых, мне когда-то попался реф, где модели замотали лицо в бинты и я с тех пор ношу эту идею в себе. Дальше я стал это раскручивать и нашел, что мне хочется создать ощущение максимальной ограниченности (кто знаком с рпп, к сожалению, понимает, о чем я). Я говорю Тиме, что надо, кажется, обмотать бинтами тело полностью, показал зарисовку, а Тима говорит: "О, прикольно, как кокон для бабочки, типа она выбирается из него, как исцеление". Сказать, что я абалдел, это ничего не сказать; решил такое двухсмыслие использовать. В-третьих, мне нравится выражение "зерна исцеления", я подумал, что зерна, когда вырастают, становятся цветами. В-четвертых, я обожаю это сочетание цветов, решил его и использовать, только чуть больше в оранжевую сторону, на всякий случай. Теперь момент небольшой неловкости: когда нужно было описать идею Лине, я стал искать этот реф с замотанной головой, шел три дня лесом и два полем и таки нашел его на пинтересте. И что вы думаете, оказалось, что уже есть съемка с похожей стилизацией. Умные азиаты, как всегда, на шаг впереди :) Потом, уже на этапе постпродакшена, у меня был небольшой затык с обработкой некоторых кадров (они на второй картинке). А я ровно в тот день дочитал "Кадавров" Поляринова. Мне очень понравилось атмосфера, она там такая туманная, бледная, соляная, немного выцветшая. Попробовал, получилось идеально, оставил. Понимаю, что может показаться, что все это — череда совпадений. Может быть, так и есть. Но главный залог прости господи креатива — умение находить вдохновение на ровном месте. Как где-то прочитал, если ты находишься в абсолютно белой комнате, значит нужно выбрать, что ты видишь: снег, сметану или облако. Уточню еще, что эта часть съемки была вдохновлена силой и историей Лины. У меня есть еще и вторая часть съемки, в совершенно другой стилисте. Там я просто дико кайфую просто от внешности Лины, никакого креатива на препродакшене, только пару референсов. Еще на обработке мне захотелось сделать что-то цикавое, и там я вдохновлялся картами таро, скорпионами, русалками и клипом Эльвиры Т "Все решено" (осторожно, возможен приступ ностальгии). Такие дела! Вообще, конечно, путь самокопания для креатива непростой, но какой катарсис, ребята, какой катарсис!

У меня последние 2 недели ужасно много работы до отпуска, и вот только сейчас базово появились силы поделиться очень важной мне серией. Почему важной — можно понять по тексту. Но я еще обязательно здесь расскажу! Вообще думаю на примере этой съемки рассказать, как придумываю идеи! Ну и, конечно, как всегда очень жду вашей поддержки 💔 https://www.instagram.com/p/C9UIK4so4xf/?igsh=bG4xYTc0OGE1bGE1

У меня вчера была такая волшебная съемка 💔 Как же вкусно будет!

Предлагаю начать выходные с просмотра серии, которую я снял с Матвеем 💔 Я уже писал, что люблю совмещать в съемках две условные части: минималистичная, часто черно-белая и цветная. Мужчины в таких условиях раскрываются каким-то особенным образом. Как вам?

Как грустно жить в мире, когда знаешь, что никогда не съешь так же, как моя мамуля на фотографиях в розах около цирка 😔💔❤️‍🔥

Рубрика "размышления на ночь". Сейчас пересматривал чудесное интервью Татьяны Толстой у Галины Юзефович. Следует диалог: — Вот как вы считаете, русский писатель должен что-то кому-то или нет? — Нет, конечно. Людям вообще нужно понять, что писатель — это просто человек, который таким образом борется со своими внутренними химерами. И это предельно краткая, понятная и яркая иллюстрация того, что я всегда проповедую (фотографам и вообще всем людям, кто поставил свое творчество на коммерческие рельсы). Только когда творчество человека будет интересным и цепляющим, когда оно вывернет человека, поставит перед химерой и скажет: "На вот тебе камеру/кисточки/стилус, дерись теперь". Невозможно создать что-то яркое, цепляющее, сильное, если ты что-то в себе своим творчеством не исцеляешь. Творчество и искусство — это цветок с корнями в два метра: ты не посадишь его, предварительно не вырыв яму. А наша жизнь — это аппарат, который чаще всего (даже без твоего желания) эти ямы вырывает. Например, поговорим о фотографии, раз уж я более компетентен в этой области. Миллиард фотографов снимают в студиях однотипные портреты. Есть разряд таких фотографов, которые минимализмом и тишиной работ помогает себе успокоить тревожность. А есть остальные, которые снимают то же самое, но уже потому что им так красиво показали в инсте и в пинтересте. И вот вариант второй — пример неискренности и пустой траты времени. Вместо этого можно покопаться в себе и понять, а что же такого мне хочется снимать, что откликается мне, а не моей ленте. Это, мне кажется, может стать поворотным моментом в карьере и видении. Такие дела! Короче, надо свои мечи затачивать не так, чтобы они на другие мечи были похожи, а так, чтобы они химерам головы отрубать могли!

Всем идти на «Головоломку 2», а кто не смотрел первую часть, обязательно к просмотру 💔 Эх, как жаль, что в нашем детстве не было такого мультфильма, мы, может быть, тогда бы меньше тревожились. Это надо же так трогательно, смешно и простыми слова рассказывать про наше самочувствие. Была бы шляпа, снял бы. 10/10 Ностальгия is icon, Хандра is that bitch, Тревожность is our girl, с лавины сарказма меня просто вынесло

Проснулись? Всех поздравляю! Сейчас будет очень длинный пост, который может изменить вашу жизнь так же, как один инсайт изменил мою жизнь больше полугода назад. И сегодня я буду агитировать вас заниматься бесплатными творческими проектами под собственным руководством. Потому что это, во-первых, полезно для здоровья (дальше расскажу, почему и как), во-вторых, это развивает скиллы гораздо быстрее, чем коммерческая деятельность. Но обо всем по порядку. Последние 2-3 года я занимался только коммерческой деятельностью и за это время у меня было только 2 творческие съемки. Я стал замечать, что мои работы превращаются во что-то усредненное по рынку, что делают большинство фотографов, просто в разной, грубо говоря, цветокоррекции. Отсутствие чувства уникальности своего видения — важный показатель того, что человек на самом деле не удовлетворен своей работой. В то же время мне попалась книга "Источник" Айн Рэнд, по сути дела философский трактат о силе намерения заниматься "настоящим" творчеством. Все это вместе заставило честно признаться себе, что я занимаюсь не тем, чем бы мне хотелось. Мне захотелось вырваться из кювета усредненного творчества к чему-то такому, что было бы моим собственным видением. Первая же ссылка из гугла порекомендовала заниматься некоммерческой деятельностью. Я это принял и решил делать для начала по 2 творческие съемки в месяц. Потом, когда я стал замечать первые и быстрые результаты, я начал изучать эту область, чтобы найти научные подтверждения, почему это помогает. И нашел уйму всего, чем сейчас и поделюсь. Творческими проектами полезно заниматься по 4 причинам: 📍 они снимают с вас чувство ответственности перед кем бы то ни было (а чувство ответственности, как известно, самый стрессовый фактор работы), т.е. вы убираете элемент деструктивного стресса; 📍 они вводят вас в состояние потока (нормального потока, а не как у инфобизнесменов). Теорию потока разработал психолог Михай Чиксентмихайи, и она доказывает, что концентрация на работе без отвлекающих факторов ведет к нейрохимическим (повышается дофамин — повышается мотивация; повышается норадреналин — усиливается концентрация; повышаются эндорфины — чувствуете удовлетворенность; повышается анандамид — улучшается настроение и снижается тревожность), нейрофизиологическим (синхронизация мозговых волн — расслабленное состояние, как после легкой медитации; попеременная активность префронтальной коры — возможность сложного планирования и одновременно более интуитивного мышления), гормональным (понижается кортизол — уменьшается стресс; повышается тестостерон — повышается мотивация и самоуверенность) изменениям и улучшает кровообращение; 📍 согласно теории самодетерминации, творческие проекты удовлетворяют 3 основные потребности человека, от которых зависит ментальное благополучие — автономия (чувство контроля над своими действиями и решениями), компетентность (чувство эффективности и мастерства в своих действиях) и социальная принадлежность (чувство связи и близости с другими людьми); 📍 отсутствие рамок (даже пусть надуманных вами) освобождает от ожиданий к результату, вы приближаетесь к работе свободнее, а значит, изнутри достаете творческие решения, что в свою очередь гораздо быстрее приводит вас к уникальному, собственному видению. Коммерческие проекты, пусть даже те, в которые вы вкладываете своё творчество, все равно заставляют чувствовать ответственность, лишают автономности и не могут ввести в состояние потока, если процессом руководите не вы. Это не плохо, это часть нашей жизни и обязательное условие капиталистического мира. Поэтому хорошо, что у нас есть некоммерческие проекты. За последние полгода, когда я практикую творческие съемки, я заметил, что мой стиль и отношение к работе изменились и приблизились к тому, как я в идеале представляю свою работу; я стал увереннее в себе; креативные решения приходят быстрее, и сами эти решения выглядят интереснее. А самое главное — мне нравятся мои работы и моя работа. Потрясающее чувство, надо сказать!

Напоследок, какие правила обязательно нужно соблюдать, чтобы творческий проект принес максимально возможный позитивный результат: 1) вы должны руководить процессом и обозначить себе и команде, если она есть, что главный вы (не важно, вы фотограф, мастер по ногтям, бариста, танцор или кто угодно); это ваш проект и вы реализуете свое видение; 2) вы не должны соглашаться на полумеры (например, вы придумали классную идею, но ее сложно реализовать; в таком случае вы должны реализовать именно ее, а не думать, как облегчить реализацию, то есть принести результат в жертву собственного комфорта); 3) желательно, работать в команде с другими людьми, если профессия позволяет; 4) в процессе работы важно постоянно возвращаться к анализу своего самочувствия (мне это точно нравится? я согласен с этим решением стилиста? я хочу именно этот вкус? я делаю так, потому что так хочу или потому что так легче?) Я очень ваш прошу попробовать хотя бы на протяжении месяцев двух попробовать пореализовывать творческие проекты для себя. Думаю, если вы дочитали этот скучный текст до этого момента, то у вас есть все задатки к этому. Вы не представляете, к каким результат это вас приведет! Кто решит попробовать, обязательно потом в будущем поделитесь со мной результатами, будет очень интересно обсудить! Список литературы, если вам интересна эта тема: — пост в Тишине о pet-проектах (это похожие штуки) — "Creativity at Work and Play: A Two-Factor Model Linking Job Crafting and Leisure Creativity to Job Satisfaction and Performance" (Bakker, A. B., & van Wingerden, J. 2021) — "The Role of Passion for Work and Leisure in Employee Creativity and Well-Being" (Vallerand, R. J., et al. 2010) — "Flow in Creative Industries: The Role of Intrinsic Motivation and Passion in Artistic Work" (Csikszentmihalyi, M., 1996) — "Balancing Act: The Creative Life in Commercial Practice" (Bain, A. 2005) (В этом исследовании рассматривается, как творческие профессионалы, такие как фотографы и дизайнеры, балансируют между коммерческой работой и личными проектами. Оч интересно!!!) — "The Impact of Non-Commercial Creative Activity on Professional Artists' Well-Being" (Macdonald, S., & Wilson, S. 2013) — TED-talks: Михай Чиксентмихайи о потоке — TED-talks: Дэн Пинк: Загадки мотивации — TED-talks: Дэн Ариэли: Что создаёт нам хорошие ощущения от работы? Всем чмоки, всем творчества! 🤍