Левашовский Хлебозавод

Основа эрмитажной коллекции «Книга художника» была заложена Лидией Делекторской, моделью и помощницей Матисса. В 1965 году 12 книг с иллюстрациями художника она передала в музей, где сейчас действует постоянная экспозиция с работами мастеров жанра первой половины — середины XX века: Шагала, Пикассо, Брака и других. Именно здесь мы начнём летний детский интенсив «Книга художника», который пройдёт с 9 по 13 июня. Вдохновимся примерами великих мастеров, а после создадим собственную книгу: от идеи до обложки, от текста до деталей оформления. Сейчас открыт набор в группу. Напоминаем также, что первый интенсив «Цветы, цветы!» состоится со 2 по 6 июня. Коллажи из цветной бумаги, лепка, отпечатки валиком на шопперах, золотая поталь, акварель, живопись и даже работа с тканью — 8 разных техник и собственная коллекция работ в конце занятий. В группе осталось всего 2 места, но ещё есть возможность присоединиться.

Дарим две пары билетов на концерт Владимира Мартынова и Глеба Андрианова 31 мая в культурном центре «Левашовский Хлебозавод» в Петербурге! 🎹 Выступление пройдет в рамках серии концертов-исследований «Диалоги». Это камерная программа для двух роялей, в которой сочетаются минимализм, импровизация и медитативные структуры. В этой музыке важны не только ноты, но и тишина между ними. Владимир Мартынов — российский композитор и музыковед, один из пионеров музыкального минимализма в России. Автор культового сочинения Come in! и музыки к фильму Паоло Соррентино «Великая красота». Глеб Андрианов — композитор, пианист, импровизатор, а также создатель и художественный руководитель оркестра нового поколения с фокусом на музыку из кинофильмов Cinematica. Условия: — быть подписанным на «Большой Город» @b_gorod; — подписаться на @levashovsky; — нажать кнопку «Участвовать». Двух победителей определим 29 мая, и каждому подарим по два билета 🎼 Концерт начнется в 19:00 31 мая.

На Левашовском на этой неделе: / обратите внимание, с 26 по 30 мая Левашовский (а также выставка «Косточка, кожурка, пыль») будут недоступны к посещению / концерт «Диалоги» при участии Владимира Мартынова и Глеба Андрианова 🪄 31 мая выставка исследований и экспериментов «Косточка, кожурка, пыль» совместно с gorka.studio / свободный вход (проверяйте режим работы по ссылке выше) / 🪄 до 15 июня (26-30 мая выставка закрыта)

Делимся записью лекции «Я был в Риме». Вечный город Иосифа Бродского» историка, музейщика и куратора Павла Котляра. Рим — колыбель европейской цивилизации, «волчица, вскормившая весь мир». Для Иосифа Бродского это был город исключительной важности, в котором он бывал чаще, чем где-либо еще из европейских столиц. Павел рассказал про архивные материалы, связанные с путешествиями Бродского по Риму и показал, какими маршрутами по улочкам великого города ходил известный поэт. Посмотреть запись лекции можно в медиатеке masters.

До 15 марта открыта «Косточка, кожурка, пыль» — выставка от экспериментальной мастерской «Горка» про исследования материалов и человека. Палка, палка, огуречик… через материалы к человеку. «Горка» несколько лет исследует органические материалы, экспериментирует с их свойствами, но изобретая новые формы и композиты, мастерская ищет параллели с телом, возрастом, опытом. Кофе, яичная скорлупа, кожура, косточки, мякиш, кора — здесь всё проходит через распад: цельное становится хрупким, рассыпается, обретает себя в неуверенном, ломается, а затем становится прочнее. Каждый человек на выставке может ощутить себя в предлагаемом состоянии. Выставка сопровождается лекциями и обсуждениями про рождение, детство, взросление, смерть, а так же кураторскими экскурсиями, которые состоятся 24 мая, 12 и 14 июня. Расписание параллельной программы ищите на сайте.

Какие книги стали каноничными для студентов разных эпох? Собрали подборку от античности до XX века! Напоминаем, что уже завтра состоится открытая лекция «Смотри в книгу – что читают студенты и почему это важно?», на которой мы обсудим почему у нового поколения нет «своих» авторов — и как вернуть чтению статус интеллектуального ориентира? Вход свободный по предварительной регистрации.

EXEED запускают open-call для цифровых художников: «Движение к совершенству» — конкурс для тех, кто работает с новыми медиа и хочет больше. Для участия вам необходимо создать цифровую работу, вдохновленную эстетикой технологий, дизайном автомобилей EXEED и самой идеей стремления к совершенству. Участвовать могут все — и те, кто только начал, и те, кто уже давно в медиаполе. Главное условие: работа должна быть создана с помощью цифровых инструментов и отразить визуально или концептуально связь с брендом EXEED. ➡️Принимаются статичные и анимированные работы — от цифровой живописи до видеоарта. Что в призах: — персональная выставка на площадке masters — годовой курс по арт-менеджменту — графический планшет А ещё — специальный приз от EXEED: возможность сделать совместный проект с брендом. Заявки на участие принимаются до 16 июня! В жюри: Полина Бондарева — основатель школы и галереи masters digital, Алина Крюкова — коллекционер, куратор, основатель a—s—t—r—a gallery и сооснователь ярмарки |catalog|, Христина Отс — куратор art & science проектов, Арсений Крюков — директор по развитию Generative Gallery, основатель агентства Ars Nova, а аткже Анастасия Павленко — директор по маркетингу EXEED. Во время open-call пройдет открытая онлайн-дискуссия с членами жюри — поговорим о цифровом искусстве, технологиях и трансформации визуального языка. 📌 Подать заявку и подробно ознакомиться с условиями участия можно на нашем сайте

В преддверии этого курса состоится открытая лекция «Связь поколений ленинградской культуры: великие старики и андеграунд». Ахматова была ролевой моделью поэтов 1960-х, переводчица Татьяна Гнедич вдохновляла поэтов 1970-х, писатель Давид Дар повлиял на Сергея Довлатова и был связан с рок-средой. Ленинградская культура всегда отличалась тесной спайкой и не только внутри поколений, но и между ними. В воскресение поговорим об этом с исследователем советской неофициальной культуры Игорем Кузьмичёвым.

Живопись и фотография, независимые арт-группы и пространства, манифесты и городская среда — всё это образует язык эпохи, возникший вне институциональных рамок, но оказавший глубокое влияние на визуальную культуру неофициального Ленинграда. Именно таким будет наш новый курс «Ленинградский андеграунд. Места, события, люди», который начнётся 16 июня. Вместе с исследователем советской неофициальной культуры Игорем Кузьмичёвым разберёмся, как работали художники в 1970–1980-х, какие сообщества и институции поддерживали их, где рождались выставки, и что на самом деле означало быть «независимым». // расписание лекций 📡 16 июня Ленинградские институции неформального искусства 23 июня Прогулка «Институции андеграунда. Рок-клуб, клуб-81, ТЭИИ» 30 июня Архитектура как сцена андеграунда 7 июля Прогулка «Моховая — великая тихая улица» 14 июля История ленинградского фотоандеграунда 21 июля Прогулка «Места Ленинградского фотоандеграунда» Вы можете записаться на целый курс или понравившуюся лекцию.

Первое событие состоится уже в эту субботу: это три лекции-обсуждения про разные этапы жизни с врачом-педиатром и специалисткой в сфере паллиативной помощи, а также ведущей группы поддержки для мам с миграционным опытом. 18:00 Что было до. Когда человек появляется на свет Поговорим о смерти как о процессе. Развенчаем привычные представления. Почему смерть это трансфомация и как она меняет нашу жизнь. Что остается после? 18:30 Что бывает. Коленки, стрелки, камни. Приметы детства и следы изменений Положить камень в карман, растереть кожуру между пальцев, написать на полях, кого ненавижу. Поговорим про то, как мы говорим о поколениях и возрасте и как узнаëм детство. 19:00 Что было после. Когда человек уходит Вздох, крик, слизь, отделение. Что такое рождение и когда оно на самом деле происходит? Поговорим о появлении на свет как о телесном и противоречивом процессе. О зависимости, уязвимости, тепле, боли и первых прикосновениях. Событие бесплатное, но на него требуется предварительная регистрация.

В рамках выставки «Косточка, кожурка, пыль» пройдёт серия открытых лекций и разговоров. Мастерская «Горка» много занимается материалами, но человек для неё всегда остаётся в центре — со своими чувствами эмоциями и уязвимостью. Лекции — это продолжение поиска и размышлений не только о процессах, но и внутренних состояниях человека. Проведём параллели между трансформациями материала и этапами жизни. Перед каждым событием будет проходить кураторская экскурсия от Андрея, участника команды «Горка», который прошёл весь путь от первых исследований до конечных форм. Он расскажет о философии мастерской, об идее, процессах, ошибках и результатах и поделится, из чего сделаны композиты, а также как работа с материалами отражает состояние человека и помогает в познании себя. Подробности о программе читайте в карусели. Все события, кроме воркшопа, бесплатные, но на них нужна регистрация (на экскурсию в том числе).

До 15 июня в masters digital gallery открыта выставка «Неуместные артефакты» — первый персональный проект художницы Ани Герасимовой, которая создаёт кинетические инсталляции и объекты из найденных материалов, превращая их в образы псевдоархеологических экспедиций. В логове археолога представлены найденные загадочные находки, чьё происхождение противоречит общепринятым научным представлениям об истории. Эти объекты, принадлежавшие неизвестной цивилизации — предшественникам или потомкам человечества — оставляют простор для воображения и ставят под вопрос саму возможность объективного восприятия в эпоху всеобщего сомнения. Куратор: Вика Межуева

Что стоит за списком любимых книг студента — набор случайных названий или зеркало эпохи? Почему у нового поколения нет «своих» авторов? Как чтение отражает представления о будущем — и как вернуть ему статус интеллектуального ориентира? 23 мая состоится открытая лекция «Смотри в книгу – что читают студенты и почему это важно?», на которой обсудим результаты исследования, проведенного среди российских студентов, и узнаем, как по читательским предпочтениям можно судить о культуре, образовании и ценностях молодежи. Честный и живой разговор о разрывах между поколениями, об утерянных читательских традициях и о шансах вернуть «вкус к смыслу» в эпоху нейросетей и короткого внимания».

31 мая состоится концерт Владимира Мартынова и Глеба Андрианова — премьера музыкального исследовательского проекта «Диалоги». Это камерное выступление, построенное на импровизации, авторских сочинениях и живом взаимодействии. «Диалоги» — это серия концертов-исследований, где музыка становится пространством для разговора между поколениями, стилями и опытом. На разных этапах к проекту подключались оркестры, визуальные художники и танцовщики — в числе участников были Владимир Варнава, Дмитрий Щебет, Юлиана Бухольц, Анастасия Пешкова, Анастасия Вядро. Концерт на Левашовском Хлебозаводе предложит самую минималистичную форму диалога — два рояля, два автора и зритель. Ищите подробное описание проекта и билеты на концерт на сайте.

В воскресенье прошёл концерт «Белая овца» солистов хора musicAeterna — вокального ансамбля Music For ∞ — с образцами духовной и светской музыки разных времён: от византийских монодий и древнерусских распевов до песнопений современных композиторов XX–XXI веков. Делимся фотографиями и приглашаем на новый концерт-исследование «Диалоги» Владимира Мартынова и Глеба Андрианова, который состоится уже 31 мая!

На Левашовском на этой неделе: лекция «Народный костюм восточных славян» доктора культурологии и заведующей отделом этнографии Восточной, Юго-Восточной и Центральной Европы Российского этнографического музея Натальи Калашниковой 🪄 21 мая открытая лекция «Смотри в книгу – что читают студенты и почему это важно?» о том, почему у нового поколения нет «своих» авторов и как вернуть ему статус интеллектуального ориентира — честный разговор, основанный на результатах социологического исследования студентов 🪄 23 мая три лекции-обсуждения про разные этапы жизни в рамках выставки исследований и экспериментов «Косточка, кожурка, пыль» совместно с gorka.studio 🪄 24 мая открытая лекция «Связь поколений ленинградской культуры: великие старики и андеграунд» исследователя неофициальной советской культуры Игоря Кузьмичёва 🪄 25 мая выставка исследований и экспериментов «Косточка, кожурка, пыль» совместно с gorka.studio / свободный вход (проверяйте режим работы по ссылке выше) / 🪄 до 15 июня

Учебный год подходит к концу, а лето стремительно приближается... Мы подготовили два потока творческих интенсивов для детей с театральными художниками-постановщиками и декораторами Анной Махновой и Татьяной Цырлиной! Со 2 июня по 11 июля на четырёх разных интенсивах мы будем работать с акварелью, тканью, пластилином, цветной бумагой и даже создавать принты на шоппере, познакомимся с удивительным жанром книги художника и создадим собственную, научимся выражать архитектурные идеи средствами проектного моделирования, а также овладеем навыками построения цепочек взаимодействующих элементов с изготовлением индивидуальных проектов по созданию машин Голдберга. С расписанием каждого интенсива можно ознакомиться на сайте.

ПУТЬ КРОШКИ – ТЕТА, ОЮА и СЛОЙ

Крошка — не только след, но и символ. Крошечные шаги, из которых складывается большой путь, и стоит огромный труд. Как связаны творчество и производство? Что остается после — в цеху, в мастерской, в памяти? Ответы — в предметах, текстах и атмосфере выставки.

📅 Когда: 23-28 мая 📍 Где: Левашовский Хлебозавод, галерея ТЕТА, 1 этаж, пом. 1.03 Ежедневно с 11:00 до 20:00 В экспозиции «Путь крошки» мы предлагаем проследить маршрут хлеба Левашовского хлебозавода — от зерна до булки. Предметы искусства станут проводниками в этом путешествии. Что вас ждёт? — Трогательные предметы искусства от Юных Архитекторов — Архивные и новые работы резидентов ТЕТА — Инсталляция от кафе-пекарни СЛОЙ (ищите special булочки на витринах кафе) — Комментарии создателей СЛОЙ о производстве булочек. А ещё: — Экскурсия по хлебозаводу от Masters — Медиация по выставке от Крошек из ОЮА — Мастер-класс для детей по созданию макета Следите за анонсами, скоро опубликуем расписание мероприятий!