ARTефакт | Искусство
Погрузись в увлекательный мир живописи и искусства! По рекламе: @Andrea_Salieri
Show more8 994
Subscribers
+5924 hours
-97 days
+24030 days
Posting time distributions
Data loading in progress...
Find out who reads your channel
This graph will show you who besides your subscribers reads your channel and learn about other sources of traffic.
Publication analysis
| Posts | Views | Shares | Views dynamics |
01 «Ветряные мельницы в украинской степи при закате», Иван Айвазовский (1862)
Работа поступила в Русский музей в 1930-х годах из Государственного Эрмитажа. При поступлении в реставрацию картина была сильно загрязнена, с тыльной стороны имелись шесть старых заплат, повсеместно отпечатался рисунок жесткого кракелюра, основа была деформирована.
Красочный слой по всей поверхности был поражен приподнятыми изломами и кракелюром, существовала угроза осыпания живописи. В разных частях поверхности живописи старые реставрационные тонировки изменились в тоне, цвете, прожухли. По периметру картины вдоль краев произошли выкрошки красочного слоя и грунта. Старый лак очень сильно потемнел и изменился в цвете, полностью скрыв авторскую цветовую палитру.
ARTефакт 🎨 | 1 | 0 | Loading... |
02 «Гавань в Сорренто», Щедрин Сильвестр (1820-е)
Работа «Гавань в Сорренто», как и многие другие произведения живописца, посвящена красивейшим уголкам Италии. Здесь Сильвестр Щедрин восхищался богатством природы, дышал морским воздухом и делал наброски из жизни простых людей.
Полотно вызывает у зрителя ощущение счастья и покоя. На переднем плане мы видим фигуры двух женщин и мужчины, остановившихся поболтать на горной дороге. Создается впечатление, что молодой человек рассказывает девушкам что-то интересное, их позы выражают внимание и даже кокетство.
ARTефакт 🎨 | 650 | 4 | Loading... |
03 «К вечеру. Озеро Маленец. Михайловское»
Щербаков Борис Валентинович (1978)
ARTефакт 🎨 | 960 | 2 | Loading... |
04 «Итальянский пейзаж», Щедрин Сильвестр (1824)
Сильвестр Щедрин стал признанным и востребованным художником. Он создал множество этюдов и картин, которые повторял и варьировал при выполнении поступавших ему заказов.
К этим работам относится и небольшой «Итальянский пейзаж», находящийся в коллекции музея. На полотне художник запечатлел скромный уголок — узкую полоску между морем и высоким обрывистым берегом, у подножия которого изображены местные жители. Щедрин использовал характерный прием построения пространства: контраст прибрежных скал и простора морской дали. Небо и море на картине мастер представил в разнообразии холодных или золотистых и коричневых тонов.
ARTефакт 🎨 | 1 425 | 7 | Loading... |
05 «Отшельники у реки», Алессандро Маньяско (XVIII век)
Барокко в XVII–XVIII веках — это не только стиль живописи, но и образ мышления, философии, результат творческого подъема. Барочное — значит причудливое, необыкновенное, вычурное, индивидуальное. Итальянские мастера барокко искали новые формы и беспокойно оспаривали традиционные приемы живописи.
На картине Алессандро Маньяско «Отшельники у реки» мы видим бурю среди ясного неба. Люди выглядят песчинками на фоне стихии. «Текучий» мазок художника создает ощущение единой, слитной живописной массы. Картина построена в темно-коричневой с охристым оттенком цветовой гамме.
ARTефакт 🎨 | 1 469 | 7 | Loading... |
06 «Лесные дали»
Шишкин Иван Иванович (1884)
ARTефакт 🎨 | 1 641 | 13 | Loading... |
07 «Юность», Зинов Виктор (1949)
Уральский художник Виктор Зинов написал картину «Юность» в 1949 году — буквально через четыре года после окончания Великой Отечественной войны. В те годы такие добрые и светлые работы были очень востребованы.
Виктор Зинов показал молодых парней и девушек, которые непринужденно болтают, наслаждаясь солнечным ярким днем. За спинами ребят разместился узнаваемый городской пейзаж: справа виден зеленоватый фасад театра оперы и балета, слева — уходящие вдаль кварталы Свердловска. Здание добавляет всему действию легкий характер театральности: оно само по себе выглядит как фрагмент декорации. Этому настроению вторит и балюстрада уличной террасы, на которой расположились персонажи.
ARTефакт 🎨 | 1 624 | 7 | Loading... |
08 Хотите посетить самые загадочные и необычные места России – добро пожаловать на канал Mysterious Russia.
⚡️У нас вы узнаете о самых таинственных локациях
⚡️Откроете для себя неизведанные места
⚡️Окунётесь в безграничные просторы, полные мистической эстетики
Путешествуйте вместе с нами! | 1 499 | 1 | Loading... |
09 «Бежин луг перед грозой», Курнаков Андрей (1959)
В 1959 году Андрей Ильич Курнаков пишет картину «Бежин луг». Чуть более чем за 100 лет до этого Бежин луг описывает в одноименном рассказе Иван Сергеевич Тургенев. Произведение входит в знаменитый цикл «Записки охотника». По сюжету заблудившийся барин приходит ночью к костру деревенских ребятишек, рассказывающих истории про всякую нечисть: русалок, домовых, покойников и т. д. Все это происходит на фоне живописной русской природы.
Бежин луг раскинулся на правом берегу речки Снежедь в Чернском районе Тульской области. Впервые он упоминается в хозяйственных документах в конце XVIII века как Рудинская пустошь, принадлежавшая одному из Лутовиновых. Затем эта земля переходит к Варваре Петровне Тургеневой, матери писателя, и остается, на правах наследства, разным представителям семейства.
ARTефакт 🎨 | 1 532 | 8 | Loading... |
10 «Цветущие деревья», Аладжалов Мануил (Начало XX века)
Во время одной из поездок Аладжалов написал «Цветущие деревья». Художник условно поделил полотно на две части. Слева он оставил много свободного пространства и заполнил его зеленью, синим небом и облаками. Справа же автор сосредоточил большинство объектов: дерево, старый дом и фигурку девочки на крыльце.
Он построил композицию так, что передний план стал своеобразной точкой отсчёта. От него взгляд зрителей движется к дому, затем к дереву, а от него к избам на заднем плане и к бескрайним полям. В этой картине художник использовал пастозную технику: он наносил неразбавленную краску густыми, рельефными мазками. Такой метод позволил придать композиции динамику.
ARTефакт 🎨 | 1 558 | 4 | Loading... |
11 Искусствовед уволился из Третьяковки и создал свой канал
— Amarcord
В нём он делится сокровенными знаниями, которые копил всю жизнь:
• — Интриги из жизни великих художников, композиторов и писателей 💬
• — Работы Дали и Малевича, которые запрещено показывать в музеях 🔞
• — Шедевры искусства, не получившие мировое признание.
А зря❗️
Читайте канал — через неделю сможете задать жару любому экскурсоводу: https://t.me/+AFhKq-FUnfRmOTEy | 1 533 | 1 | Loading... |
12 «Прудик»
Шишкин Иван Иванович (вторая половина XIX века)
ARTефакт 🎨 | 1 589 | 7 | Loading... |
13 «В Джейрахском ущелье», Ясаев Иса (2007)
Иса Ясаев написал картину «В Джейрахском ущелье» в 2007 году. Он выполнил ее маслом на холсте. Художник изобразил вид на Джейрахское ущелье в предрассветное время. Зритель как будто смотрит на пики гор с высокой точки обзора. Горную гряду обволакивает густой туман, подсвеченный утренним солнцем. Дымка скатывается вниз и заполняет все пространство у подножья.
Автор сохранил реалистичность времени и места. Он умело передал пространство, воздух и световоздушную перспективу. В картине нет динамичного сюжета, цепляющих взгляд контрастов или неожиданных деталей. Мастер придал пейзажу живость с помощью колористики: плавные переходы цветов заставляют зрителя тщательно разглядывать полотно. Небо на картине выполнено тончайшими переливами от голубого цвета к белому и розовому.
ARTефакт 🎨 | 1 702 | 4 | Loading... |
14 Мусаси Миямото, Харуки Мураками, Мори Огай, Ясунари Кавабата 🧐
Если вы не знаете этих восточных писателей, то знайте, вы очень многое теряете.
Давайте это исправим.
Японская литература - первый канал в Telegram о писателях и писаниях страны восходящего солнца 🇯🇵
⛩ Духовное восхождение ждёт Вас — t.me/japan_liter | 1 582 | 5 | Loading... |
15 «Гвоздика, лилия, лилия, роза», Джон Сингер Сарджент (1886)
Вдохновение для этой картины пришло художнику во время проглуки по Темзе в Пангборне в сентябре 1885 года. Джон Сарджент путешествовал вместе со своим другом — американским живописцем Эдвином Остином Эбби, когда вдруг увидел китайские фонарики, висящие среди деревьев и лилий. Представшая перед глазами мастера картина так очаровала его, что он решил создать по её мотивам художественное произведение.
Свою работу живописец начал в доме художника Ф. Д. Миллета на Бродвее (Вустершир), вскоре после его переезда в Великобританию из Парижа. Сначала он использовал в качестве модели пятилетнюю дочь хозяина дома — Кэтрин, но вскоре её заменили дочерьми иллюстратора Фредерика Барнарда. Они была старше Кэтрин, что делало их более терпеливыми моделями, кроме того, девочки имели именно тот цвет волос, который искал Сарджент. Слева — одиннадцатилетняя Долли, справа — семилетняя Полли.
ARTефакт 🎨 | 1 666 | 12 | Loading... |
16 «После ссоры», Эжен де Блаас (1890)
На этой картине изображены две женщины, сидящие на скамейке. Одна из них успокаивает другую. В дверях стоит молодой мужчина с виноватым видом. Судя по названию картины, и по виноватому взгляду парня, между влюблёнными произошла ссора.
Красавицу пытается успокоить её подруга. Видно, что она как-то пытается оправдать парня. Возможно, она была свидетелем его проступка и теперь хочет объяснить подруге, что «всё не так, как она думает».
ARTефакт 🎨 | 1 732 | 8 | Loading... |
17 СТРАШНО КРАСИВО — канал посвященный искусству, которое не принято широко освещать.
Тут показывают провокационные и эротические произведения искусства, освещают работы безумных и непринятых обществом художников.
Обращаем внимание на то, что на канале отсутствует цензура, поэтому строго 18+ | 1 553 | 2 | Loading... |
18 «Малахов курган»
Иван Айвазовский (1893)
ARTефакт 🎨 | 1 848 | 12 | Loading... |
19 «Этюд. Вечер», Писареы Алексей (1954)
Алексей Иванович Писарев родился в 1909 году в Воронеже, но большую часть жизни провел в Москве. Его работы хранятся в Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Музее истории и реконструкции Москвы, а также в частных коллекциях по всему миру.
Картину «Этюд. Вечер» художник создал в 1954 году. На ней изображён типичный пейзаж средней полосы России: высокий берег реки, луг, отблески лучей закатного солнца, которые пробиваются сквозь кучевые облака. Художник тонко передал игру света на небе, на поверхности реки и на летней зелени. В этой работе живописец использует один из своих любимых приёмов — Писарев создал эффект глубины за счет противопоставления насыщенных приглушенных красок на переднем плане и светлых тонов заднем.
ARTефакт 🎨 | 1 840 | 9 | Loading... |
20 Один парень, у которого ничего нет, кроме гитары, уходит из дома по старой пыльной дороге, на одном из перекрестков продает душу дьяволу и в итоге завоевывает весь мир своей музыкой.
Подходящий сюжет для фильма, хотя это одна из культовых историй блюза. Вы можете слушать его каждый день и открывать для себя новые имена на канале Все будет БЛЮЗ.
Интересные истории о блюзменах со всего мира и много музыки 🎸🎸🎸
Блюз многолик и удивительно живуч, он вечен. И на этом канале его очень любят!
Рекомендуем 👍
Присоединяйтесь! | 1 587 | 2 | Loading... |
21 «У постели выздоравливающей», Иван Горохов (1882)
На этой картине художник изобразил двух девушек, одна из которых лежит на кровати, а другая сидит возле неё на стуле. Рядом на табуретке стоят флакончики с лекарствами — очевидно, что одна из героинь нездорова. Однако, судя по названию полотна, больная уже идёт на поправку.
Эту картину Иван Горохов писал в качестве своей дипломной работы во время учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. «Я взял самый простой жанровый сюжет, около кровати с выздоравливающей девицей сидит на кресле другая девушка и читает ей книжку», – писал художник.
ARTефакт 🎨 | 1 859 | 8 | Loading... |
22 «Дети-каменщики», Коста Хетагуров (1891)
Коста Хетагуров был не только знаменитым поэтом и публицистом, но и талантливым художником. Его творчество легло в основу традиций станковой и фресковой живописи, а также декоративно-оформительского искусства в Осетии и других местах проживания горских народов Северного Кавказа.
Над картиной «Дети-каменщики» Хетагуров работал с 1886 по 1891 годы, вплоть до первой ссылки. Но полотно так и осталось незавершенным: художнику приходилось много времени уделять заказам, которые служили его основным источником дохода, и дописать картину он просто не успел. Эта работа Хетагурова вызвала много откликов.
ARTефакт 🎨 | 1 836 | 12 | Loading... |
23 Литература - это когда читатель столь же талантлив, как и писатель.
Михаил Светлов
Приглашаем Вас совершить яркое и увлекательное путешествие на канале ЗАБЫТЫЕ СТРАНИЦЫ
Мы с вами окунёмся в удивительный мир искусства. Вас ожидают:
✔️ Душевная поэзия
✔️ Изящные картины
✔️ Чарующая музыка
✔️ Мудрые цитаты
Эмоции Вам гарантированы!!!
Подписывайтесь на канал
ЗАБЫТЫЕ СТРАНИЦЫ 📖 | 1 588 | 3 | Loading... |
24 «В Дубках»
Суходольский Петр Александрович (1861)
ARTефакт 🎨 | 1 841 | 7 | Loading... |
25 «Летний праздник», Кустодиев Борис (1923)
Картина «Летний праздник», представленная в художественном собрании Дома-музея Бориса Михайловича Кустодиева, была написана художником специально для Выставки русского искусства в Америке, которая открылась в Нью-Йорке 8 марта 1924 года.
Летний праздник — это Троицын день, когда все выходят к реке на гулянье.
Кустодиев убедительно и талантливо передает на полотне свои наблюдения. Перед зрителем типичный пейзаж средней полосы России, где широкие реки величаво текут, омывая зеленые берега. На крутом берегу под высоким небом, усеянным пышными облаками, привольно раскинулся город. Не конкретный, а обобщенный его образ.
ARTефакт 🎨 | 1 932 | 9 | Loading... |
26 «Итальянский пейзаж», Щедрин Сильвестр (1820-е)
В этой работе Щедрин блестяще сумел оживить игрой света деревянный настил пристани и стены архитектурных сооружений на берегу, передать легкое скольжение по воде парусных лодок, органично ввести в пейзаж жанровые мотивы, разбросав тут и там многочисленные стаффажные фигурки людей, которые дописывал уже в мастерской.
Художник не только мастерски передал особую прозрачность воздушной атмосферы, при которой все предметы выступают рельефнее и четче, но и решительно отказался от глухих и темных «музейных» тонов, демонстрируя светлую и чистую гамму, повышенное звучание цвета.
ARTефакт 🎨 | 1 949 | 11 | Loading... |
27 Забудьте о скучных музеях! Добро пожаловать в мир искусства с улыбкой на губах!
Сегодня мы приглашаем Вас в увлекательное путешествие по миру живописи, скульптуры и креативных живописных шуток!
Мемы, удивительные факты и неожиданные ассоциации ждут тебя на канале "Усы вДали|Искусство"! | 1 560 | 1 | Loading... |
28 «Саввино-Сторожевский монастырь»
Каменев Лев Львович (1880-е)
ARTефакт 🎨 | 1 972 | 10 | Loading... |
29 «Южная ночь. Крым», Иван Айвазовский (1848)
Картина «Южная ночь. Крым» относится к раннему периоду творчества художника. Живописца на этом этапе привлекало спокойное море, его интересовали эффекты освещения во время рассвета и заката. На картине изображен романтический крымский пейзаж — море и горы, освещенные мягким светом. Полотно построено по законам академизма, четко намечены планы: художник внимательно осваивал каноны морского пейзажа.
На переднем плане темный берег, дорога с колеей от повозки, в центре — водная гладь. Даль окутана светлой дымкой, горы словно растворяются во влажном воздухе, у их подножия плещутся волны. Художник вводит в композицию полотна стаффажные фигуры — так называют включение в пейзаж небольших фигур людей и животных для его оживления. Полотно принадлежало императору Александру III, оно находилось в Аничковом дворце в Санкт-Петербурге.
ARTефакт 🎨 | 2 131 | 10 | Loading... |
30 «Караван», Занковский Илья (XIX век)
Илья Занковский родился в 1832 году недалеко от Кракова. Получил военное образование. С 1862 по 1863 год посещал как вольнослушатель Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Затем уехал на Кавказ. На его картинах — Эльбрус, Военно-Грузинская дорога, Дарьяльское ущелье, гора Арарат.
В произведении «Караван» мы видим классические черты романтизма: величественная природа, яркие контрасты света и тени, переходное время суток. Художник пишет вечерний мотив, когда горные дали уже погружены в холодный вечерний сумрак и окрашены нежными лучами заходящего солнца. В пейзаж автор вводит изображение местных жителей в национальных одеждах.
ARTефакт 🎨 | 1 993 | 10 | Loading... |
31 🌷 Для самой-самой
Уютный канал о домоводстве.
✨ Украшаем интерьер.
✨ Наводим порядок в доме.
✨ Запасаемся лайфхаками.
🌷 Заходи, самая-самая!
https://t.me/you_cozy_home | 1 466 | 4 | Loading... |
32 «В море»
Лагорио Лев (1902)
ARTефакт 🎨 | 2 049 | 14 | Loading... |
33 «Юрьевец-Повольский», Чернецов Никанор (1845)
На небольшом полотне «Юрьевец-Повольский» город и его окрестности запечатлены в солнечный летний день. Пейзаж построен по всем канонам классицизма. По академическим канонам пейзаж должен был иметь трехплановую композицию, уравновешенную с обеих сторон «кулисами» — обычно деревьями.
Живописец делит пространство на параллельные холсту планы. На переднем плане, выделенном кулисами в виде слегка затенённых глинистых холмов, по обе стороны мелкой речки, стоят бревенчатые избы. Второй, хорошо освещенный план — низина, на которой располагается главный предмет внимания художника ― две церкви с колокольней, образующие ансамбль Входо-Иерусалимского храма. В классическом пейзаже обязательно присутствие величественных сооружений или руин.
ARTефакт 🎨 | 2 251 | 6 | Loading... |
34 «Торре дель Греко», Боголюбов Алексей (1895)
Алексей Петрович Боголюбов — художник-маринист, мастер русской батальной марины. Внук Радищева, выпускник морского училища, он оставил военную службу и определился вольнослушателем в Академию художеств ради возможности заниматься любимым делом. Современники высоко ценили талант этого мастера, и он был назначен художником Главного Морского штаба, по заказам которого создал уникальную серию картин, воспевающих историю отечественного флота за два века его существования. Академик, профессор живописи Боголюбов получил признание русской публики за выдающиеся заслуги на поприще искусства.
Алексей Боголюбов писал маслом и акварелью, работал в гравюре, пробовал силы в росписи фарфора. Всю свою жизнь собирал произведения искусства. В 70-е годы XIX века он выступил организатором и основателем первого общедоступного художественного музея в Саратове, куда передал всю свою коллекцию (около полутора тысяч экспонатов).
ARTефакт 🎨 | 2 130 | 6 | Loading... |
35 «У пруда»
Киселев Александр (1881)
ARTефакт 🎨 | 2 108 | 16 | Loading... |
36 «Пейзаж в Кампании», Джиганте Джачинто (1843)
В европейском искусстве XIX века заметную роль играла художественная школа Позиллипо из Неаполя, которая объединила итальянских пейзажистов. Она возникла как реакция на классицизм: позиллиписты всегда работали на пленэре в непосредственном контакте с натурой. Многие их полотна отличались теплой лирической палитрой. Творчество художников школы Позиллипо предвосхитило развитие неаполитанской пейзажной традиции, представителями которой были Франц Рихард Унтербергер, Камиль Коро, Феликс Зием и другие.
Одним из ярких позиллипистов был итальянский художник Джачинто Джиганте. Он родился в 1806 году в Неаполе в творческой семье. Рисовать мальчика научил отец. В 14 лет он уже изучал акварель у немецкого художника Якоба Вильгельма Хюбера, а после работал над географическими картами в Королевском топографическом кабинете. В это же время он освоил литографию — технологию, при которой рисунок с шаблона переносили на твердую поверхность.
ARTефакт 🎨 | 2 261 | 8 | Loading... |
37 «В деревне», Суходольский Пётр (1882)
Петр Суходольский — русский живописец XIX века, наиболее известный своими пейзажами. Он окончил Императорскую Академию художеств в классе пейзажной живописи у художника и гравера Сократа Воробьева и известного пейзажиста Льва Лагорио, ученика Ивана Айвазовского.
Правдивое изображение крестьянского быта, знание этнографии, тонкое умение дополнить пейзаж жанровыми моментами сделали деревенский пейзаж ведущей темой в творчестве Суходольского.
Его гармоничные пейзажи показывают одновременно красоту природы и разруху и суету деревенской жизни. Но именно в природе, разрабатывая не всегда привлекательные сюжеты, живописец находил истинное очарование. Как академист, особое значение Суходольский придавал работе со светом и тенью, он стремился «писать русскую природу не по-французски и не по-нижегородски».
ARTефакт 🎨 | 2 320 | 5 | Loading... |
38 «Летний закат»
Альфия Шайхулова
ARTефакт 🎨 | 2 217 | 6 | Loading... |
39 «Горное озеро», Александр Калам (1856)
Автор картины «Горное озеро», швейцарский художник Александр Калам, был одним из самых популярных живописцев XIX века. Он прославился как мастер романтического альпийского пейзажа. Сегодня его живописные и графические работы хранятся в музеях Лондона, Парижа, Москвы и Санкт-Петербурга.
Александр Калам начал писать еще в детстве. Любимым сюжетом для картин были швейцарские виды: горы и озера, реки и леса. Позже он начал брать уроки у художника Франсуа Диде. В 25 лет живописец уже участвовал в выставках в Берлине и Париже. В это же время он начал создавать литографии, гравюры и художественные миниатюры, на которых изображал природу Швейцарии. Зрители любили его работы за достоверность, потому что на них всегда можно было узнать ту или иную местность.
ARTефакт 🎨 | 2 369 | 13 | Loading... |
40 Я - Ирина Близнец – дизайнер и декоратор интерьеров, создаю и реализовываю ресурсные пространства для гармоничной жизни человека.
Делаю неповторимые интерьеры, где есть цвет, искусство и ремесленные техники. У меня нет шаблонных проектов.
Вы получите:
1. Грамотные проекты: домов и квартир
- планировки высокого уровня, которые повысят статус и ликвидность недвижимости
- чертежи для строителей, узлы сопряжения материалов, разрабатываем встроенную мебель с учетом ваших имеющихся и будущих предметов.
- разработка концепции – идеи пространства, стиля, цветовой палитры, материалов, особенности мебели.
- 3д изображения будущего пространства
- эстетические интерьеры, грамотно наполненные искусством
2. Имею свои наработки, где мы точно с вами находим идеи и образ, что будем воплощать если вы не знаете, что хотите.
3. У меня высокая насмотренность, богатый выбор не стандартных материалов. Ваш проект будет отличаться от других. В нем будет ваш образ жизни и ваши смыслы и ценности.
Телеграм личный: @Irina_Bliznec
Мой телеграмм канал (заведен недавно): https://t.me/IrinaBliznetsInteriors
Контакты: +7 903-130-49-07 Сайт: https://irinabliznets.ru/ | 1 643 | 8 | Loading... |
Photo unavailableShow in Telegram
«Ветряные мельницы в украинской степи при закате», Иван Айвазовский (1862)
Работа поступила в Русский музей в 1930-х годах из Государственного Эрмитажа. При поступлении в реставрацию картина была сильно загрязнена, с тыльной стороны имелись шесть старых заплат, повсеместно отпечатался рисунок жесткого кракелюра, основа была деформирована.
Красочный слой по всей поверхности был поражен приподнятыми изломами и кракелюром, существовала угроза осыпания живописи. В разных частях поверхности живописи старые реставрационные тонировки изменились в тоне, цвете, прожухли. По периметру картины вдоль краев произошли выкрошки красочного слоя и грунта. Старый лак очень сильно потемнел и изменился в цвете, полностью скрыв авторскую цветовую палитру.
ARTефакт 🎨
❤ 1
Photo unavailableShow in Telegram
«Гавань в Сорренто», Щедрин Сильвестр (1820-е)
Работа «Гавань в Сорренто», как и многие другие произведения живописца, посвящена красивейшим уголкам Италии. Здесь Сильвестр Щедрин восхищался богатством природы, дышал морским воздухом и делал наброски из жизни простых людей.
Полотно вызывает у зрителя ощущение счастья и покоя. На переднем плане мы видим фигуры двух женщин и мужчины, остановившихся поболтать на горной дороге. Создается впечатление, что молодой человек рассказывает девушкам что-то интересное, их позы выражают внимание и даже кокетство.
ARTефакт 🎨
👍 24❤ 11❤🔥 1😍 1
Photo unavailableShow in Telegram
«К вечеру. Озеро Маленец. Михайловское»
Щербаков Борис Валентинович (1978)
ARTефакт 🎨
❤ 38👍 33😍 7❤🔥 5🔥 1🤯 1
Photo unavailableShow in Telegram
«Итальянский пейзаж», Щедрин Сильвестр (1824)
Сильвестр Щедрин стал признанным и востребованным художником. Он создал множество этюдов и картин, которые повторял и варьировал при выполнении поступавших ему заказов.
К этим работам относится и небольшой «Итальянский пейзаж», находящийся в коллекции музея. На полотне художник запечатлел скромный уголок — узкую полоску между морем и высоким обрывистым берегом, у подножия которого изображены местные жители. Щедрин использовал характерный прием построения пространства: контраст прибрежных скал и простора морской дали. Небо и море на картине мастер представил в разнообразии холодных или золотистых и коричневых тонов.
ARTефакт 🎨
❤ 41👍 26❤🔥 8😍 4
Photo unavailableShow in Telegram
«Отшельники у реки», Алессандро Маньяско (XVIII век)
Барокко в XVII–XVIII веках — это не только стиль живописи, но и образ мышления, философии, результат творческого подъема. Барочное — значит причудливое, необыкновенное, вычурное, индивидуальное. Итальянские мастера барокко искали новые формы и беспокойно оспаривали традиционные приемы живописи.
На картине Алессандро Маньяско «Отшельники у реки» мы видим бурю среди ясного неба. Люди выглядят песчинками на фоне стихии. «Текучий» мазок художника создает ощущение единой, слитной живописной массы. Картина построена в темно-коричневой с охристым оттенком цветовой гамме.
ARTефакт 🎨
👍 34❤ 20🔥 2🤔 1😍 1
Photo unavailableShow in Telegram
«Лесные дали»
Шишкин Иван Иванович (1884)
ARTефакт 🎨
❤🔥 62❤ 34👍 22🔥 4😍 3🤯 1
Photo unavailableShow in Telegram
«Юность», Зинов Виктор (1949)
Уральский художник Виктор Зинов написал картину «Юность» в 1949 году — буквально через четыре года после окончания Великой Отечественной войны. В те годы такие добрые и светлые работы были очень востребованы.
Виктор Зинов показал молодых парней и девушек, которые непринужденно болтают, наслаждаясь солнечным ярким днем. За спинами ребят разместился узнаваемый городской пейзаж: справа виден зеленоватый фасад театра оперы и балета, слева — уходящие вдаль кварталы Свердловска. Здание добавляет всему действию легкий характер театральности: оно само по себе выглядит как фрагмент декорации. Этому настроению вторит и балюстрада уличной террасы, на которой расположились персонажи.
ARTефакт 🎨
❤ 50👍 37😍 6❤🔥 4
00:20
Video unavailableShow in Telegram
Хотите посетить самые загадочные и необычные места России – добро пожаловать на канал Mysterious Russia.
⚡️У нас вы узнаете о самых таинственных локациях
⚡️Откроете для себя неизведанные места
⚡️Окунётесь в безграничные просторы, полные мистической эстетики
Путешествуйте вместе с нами!
MR.gif.mp45.78 KB
👍 11🔥 3❤ 1
Photo unavailableShow in Telegram
«Бежин луг перед грозой», Курнаков Андрей (1959)
В 1959 году Андрей Ильич Курнаков пишет картину «Бежин луг». Чуть более чем за 100 лет до этого Бежин луг описывает в одноименном рассказе Иван Сергеевич Тургенев. Произведение входит в знаменитый цикл «Записки охотника». По сюжету заблудившийся барин приходит ночью к костру деревенских ребятишек, рассказывающих истории про всякую нечисть: русалок, домовых, покойников и т. д. Все это происходит на фоне живописной русской природы.
Бежин луг раскинулся на правом берегу речки Снежедь в Чернском районе Тульской области. Впервые он упоминается в хозяйственных документах в конце XVIII века как Рудинская пустошь, принадлежавшая одному из Лутовиновых. Затем эта земля переходит к Варваре Петровне Тургеневой, матери писателя, и остается, на правах наследства, разным представителям семейства.
ARTефакт 🎨
❤ 36👍 19😍 6❤🔥 4
Photo unavailableShow in Telegram
«Цветущие деревья», Аладжалов Мануил (Начало XX века)
Во время одной из поездок Аладжалов написал «Цветущие деревья». Художник условно поделил полотно на две части. Слева он оставил много свободного пространства и заполнил его зеленью, синим небом и облаками. Справа же автор сосредоточил большинство объектов: дерево, старый дом и фигурку девочки на крыльце.
Он построил композицию так, что передний план стал своеобразной точкой отсчёта. От него взгляд зрителей движется к дому, затем к дереву, а от него к избам на заднем плане и к бескрайним полям. В этой картине художник использовал пастозную технику: он наносил неразбавленную краску густыми, рельефными мазками. Такой метод позволил придать композиции динамику.
ARTефакт 🎨
👍 48❤ 13🔥 6❤🔥 3😍 2