A Imaginação Educada

https://thematheustrindade.substack.com/p/a-topografia-moral-do-desejo-uma?utm_source=share&utm_medium=android&r=4na6b4 Agora publicado no substack, quem não leu, leia.

"Hamlet é a tragédia da grandeza sem humanidade, de uma grande inteligência que se deixou vencer pela melancolia, isto é, pela vertigem de sua própria grandeza. O mundo de Hamlet seria um mundo sem Deus e sem redenção, se não fosse pela oração de Cláudio na capela — o mesmo Cláudio em que Lings quer ver uma alegoria do Diabo. Mas não se enganem, meus amigos: há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha qualquer vã alegoria".

Quem não gosta do professor Olavo de Carvalho ou é ignorante ou mau caráter. There's no in-between.

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https://youtu.be/XFjf-2P2lk0?is=mxGZkHo8_gGSuNmr conteúdo bom pra ver no fim de semana

Pange língua gloriosi (Gerardo Mello Mourão)

Pange língua gloriosi Gerardo Mello Mourão Gerardo Mello Mourão Pange língua gloriosi corporis mysterium: Bernardo de Clairvaux atravessou os Alpes vinha de Roma e trazia uma relíquia — o dente de São Cesário pela Ibiapaba pela Mantiqueira os Pirineus e os Kárpatos por Lisboa e Padova onde a língua de Antônio — trago por nova York Buenos Aires e São Paulo uma relíquia e calem-se os pregões da Bolsa trago a língua de Apolo a língua viva e pange a língua do corpo glorioso o oráculo celeste. Desce a tarde sobre os ananazes e as mangabas verdes e os cajus vermelhos em Feira de Santana: consulto a bússola onde o Norte da Musa — ali é o pomar onde colher a viagem madura e à sombra das mangueiras entre as folhas morena Antonieta Mello fundava a dor sagrada e a flor do puro coração e canto agora aos céus de Mecejana seu sorriso triste sua lágrima seu lírio imarcessível enquanto desçam as tardes sobre os ananazes: abre, menina, o coração na serena madrugada, se o coração não me abrires eu não sou eu nem sou nada: pois junto das de coração alanceado eu sou eu sou eu e amor e dor, Apolo, e as amorosas e as dolorosas sabem meu nome e a porta de minha casa: pois canto agora Antonieta Mello e um dia desta partitura para flauta doce em tua língua, Apolo, hão de dizer que entre Alecrim e as Quintas Antonieta Mello teve um cantor Pange língua — pois canto no caminho as coisas e as pessoas do caminho do país dos Mourões a teu país, Apolo, e teu país é meu caminho — e meu caminho é minha residência — pois sobre meus pés caminho e ao longo de minha sombra — e minha sombra responde ao sol e à lua seu mapa essencial: não viajo de mim — nesta fronteira Ich bin der Markgraf e o margrave marca sua fronteira e sua fronteira é sua sombra e habito minha sombra e sou cartógrafo de seu mapa sob a planta dos pés limito minha nação pois natural de praça e rua de monte e val a pura sombra dá deferência — deferimento ao mero corpo: ali sou eu onde o luar defira à noite minha memória pela raiz de minha sombra onde o resíduo de meus dias As viagens viajam a viagem e além não vou de minha sombra sou nela imóvel — eppur si muove — e às vezes passa-mo Apoio as rédeas de seu carro de fogo E pelo lago do céu pisando estrelas até a lapa do mundo galopavam os cascos faiscantes: um dia sobre as areias de Paranaguá caminhava uma estrela: para tua cabeça aluguei uma estrela para tua cabeça noite dia o diadema de um beijo em teus cabelos fulgurei — e o cometa coruscante na omoplata banhou o espinhaço moreno no céu curvo e profundo fundiu-se e resta a glória moribunda de sua coma desde até e um dia me disseste: "faz um milagre" escrevia com o dedo sobre a página "faz um milagre" — pedias escrevia com o dedo sobre a areia a rima de seu nome — "faz um milagre" e o dedo incandescente ejaculava cometas à rima de seu nome In firmamento coeli rorabam coeli desuper e enquanto os perfumes perguntam por teu seio nubes pluant rosam e o trevo de teu nome responde no orvalho da madrugada: poeta, ego íncola dos trevos — íncola de um trevo desde até pois alí oh laudes regis — calida latet el trébol — el trébol ó oriunda de Calíope a rosa veste a túnica e um perfume de talictres silvestres veste o trevo amante amore amavi amatam desde as celestes fugitivas e Carmen (carminum) até

Guilherme: Acho que era aquela sobre como podemos integrar, da tradição dos grandes poetas, os elementos objetivos da imagem (fanopeia, melopeia e logopeia) que não se reduzem à métrica Lucas Luiz: A integração acontece por assimilação de proporção. Fanopeia, melopeia e logopeia funcionam como três eixos do mesmo objeto — imagem, som e sentido —, e o que a tradição ensina não é uma lista de técnicas a copiar, mas o modo como os grandes poetas calibram esses eixos para que trabalhem em função de uma única unidade afetiva. Quando lemos Cabral ou Drummond, o que importa reter não é “como ele usou a toante ou essa aliteração”, mas por que aquele recurso, naquele lugar específico, sustenta a lógica da unidade afetiva do poema inteiro. E como, se deslocado, poria tudo a ruir. Isso desloca o problema do ritmo para além da métrica, porque ritmo, na sua chave teórica, é tempo poético: atenção organizada. A extensão da frase, a pausa, a repetição sonora, a sequência das imagens são formas de administrar a atenção do leitor no tempo. O recurso técnico bem empregado prolonga essa atenção dentro da lógica interna do poema; mal empregado, produz ruído: chama mais atenção para si do que para o todo. Então, estudar a tradição é treinar o olhar para reconhecer proporções e perceber quando imagem, som e sentido estão ligados por necessidade interna, e não por ornamento. É o domínio técnico tornando-se invisível: fanopeia, melopeia e logopeia deixam de ser categorias que aplicamos ao poema e passam a ser dimensões que percebemos nele.

📝 Exercícios e Práticas de Escrita e Leitura Sugeridos Exercício de Assimilação de Estilo: Ler e recortar trechos de autores que admira (como o ritmo de Cecília Meireles ou a simplicidade de Mário Quintana) e tentar imitar seus recursos até que essa mistura resulte em um estilo autêntico e autoral . Prática das Formas Fixas: Exercitar incansavelmente estruturas rígidas (como sonetos e trovas) para construir musculatura técnica e ritmo antes de tentar o verso livre . Processo Criativo em Duas Fases: 1ª Fase (Impulso): Despejar sentimentos livres no papel sem se preocupar com métrica ou lapidação . 2ª Fase (Artesanato Técnico): Retornar ao texto para converter abstrações em imagens concretas, ajustar a estrutura e reescrever o verso à exaustão para que soe perfeitamente natural . Treinamento do Ouvido: Ler poemas em voz alta e contar as sílabas poéticas em voz alta para habituar o ouvido interno a detectar erros métricos, ecos e cacofonias indesejadas . Roteiro de Leitura Ativa: Passo 1: Prestar atenção total ao primeiro verso, pois ele dita o tom e o afeto inicial . Passo 2: Identificar as imagens concretas e ver como elas se conectam (por aproximação ou antítese) para formar uma metáfora central . Passo 3: Analisar se a sonoridade e o ritmo apoiam o sentimento proposto no início do texto . 📚 Poetas Recomendados por Lucas Luiz Gerardo Melo Mourão João Cabral de Melo Neto Alberto da Cunha Melo Carlos Drummond de Andrade Manuel Bandeira Cecília Meireles Ferreira Gullar Francisca Júlia João Filho Emanuel Santiago Mário Quintana (Recomendado expressamente como a melhor porta de entrada pela falsa sensação de simplicidade que facilita a leitura de iniciantes) Jorge Luis Borges (Poeta internacional destacado por Lucas)

[34:15] - A Heresia da Paráfrase e o Uso dos Clássicos A tese de Cleanth Brooks de que é impossível parafrasear um poema sem alterar seu sentido real . Lucas cita Olavo de Carvalho sobre o verso carregar múltiplos pensamentos, como em Camões . Carlos menciona que Virgílio e Cícero são intraduzíveis por terem fundido linguagem e pensamento . Guilherme expõe que não devemos tentar explicar os clássicos, mas usar os clássicos para explicar nossa própria vida (visão compartilhada por Maninasser) . [41:45] - Como o Poeta Escolhe as Palavras Justas Lucas explica que o processo criativo parte de um tom ou de uma imagem concreta, reduzindo-a a metáforas menores que se somam para criar uma metáfora maior e harmonizada sonoramente . [46:00] - Formas Fixas como Filtro da Realidade A prosa opera sob a máxima de Machado de Assis de que "palavra puxa palavra" . Na poesia, Lucas revela que prefere partir de uma forma fixa definida (exercitando o soneto decassílabo) e de uma imagem de abertura forte . A forma fixa deixa de ser limitação e vira um filtro intuitivo para enxergar a realidade . [51:30] - O Desenvolvimento da Intuição Técnica Discussão sobre a "concentração sem esforço" de Valentin Tomberg aplicada à poesia: o trabalho árduo e artificial de contar sílabas poéticas acaba se tornando um jogo leve e intuitivo com a prática . Lucas exemplifica com o conselho de Manuel Bandeira de dominar as formas fixas antes do verso livre . [55:45] - O Processo Criativo em Duas Etapas (Raimundo Carreiro) Inspirado em Segredos da Ficção, de Raimundo Carreiro, Lucas divide seu processo em duas fases: primeiro, o impulso livre de despejar sentimentos no papel; segundo, a lapidação técnica, convertendo abstrações em imagens concretas . Lucas cita o aforismo de Mário Quintana de reescrever o verso várias vezes para que ele soe espontâneo na primeira leitura . [1:01:45] - O Desafio da Síntese: Trovas e Haicais Lucas discute por que formas curtas (como a trova e o haicai) são as mais difíceis para ele: elas exigem um poder de síntese imenso, sob o risco constante de cair no banal ou no brega . [1:05:15] - Do Particular ao Universal na Expressão Poética Aristóteles pontua que a poesia tende ao universal . Lucas defende que, se o poeta der clareza técnica ao seu afeto particular, ele atinge o universal, pois as mazelas, dores e anseios humanos são os mesmos desde Adão . O pleno domínio da forma impede que a poesia vire um diário íntimo sem valor geral . [1:10:30] - Crítica Literária vs Criação Artística Brincadeiras sobre a máxima de Frank Zappa de que "todo crítico é um músico frustrado" aplicada à literatura . Carlos e Guilherme relatam suas frustrações e dificuldades práticas com a composição métrica e a escrita de poemas, optando pela análise crítica . [1:16:45] - O Ouvido como Instrumento de Precisão Guilherme e Lucas debatem a identificação de elisões poéticas . Lucas ressalta a lição de João Filho: o poeta deve confiar cegamente no próprio ouvido como um instrumento de precisão . O ouvido atua como o "detector de besteiras" (termo de Hemingway) contra ecos e cacofonias — como a involuntária "maminha" em um soneto de Camões . [1:21:15] - Emulação, Tradição e o "Roubo Poético" A tradição clássica valorizava a emulação (imitação criativa) em vez da originalidade absoluta. Exemplos de Camões imitando Petrarca , e de Ludovico Ariosto (Orlando Furioso) emulando o símile da serpente de Virgílio (Eneida), que depois inspirou Edmund Spencer . Lucas defende o exercício de Olavo de Carvalho de assimilação de estilo para criar um amálgama autêntico . [1:27:45] - Estratégias para Evitar o Clichê na Escrita Lucas relata como evita se repetir ao escrever sobre futebol (sua paixão de infância) . Ele ensina que, ao notar um clichê, tenta buscar uma imagem análoga, inverter a ordem dos versos, mudar a imagem de posição no poema ou, em último caso, descartar o trecho . Citação de Rainer Maria Rilke (Cartas a um Jovem Poeta) recomendando que iniciantes evitem grandes temas universais como o amor . [1:33:30] - Literatura de Imaginação vs Poesia Política Discussão crítica sobre o risco da literatura militante descambar para melodrama ou mera propaganda ideológica . Crítica dos anfitriões a leitores que desvalorizam clássicos como Carlos Drummond de Andrade (A Flor e a Náusea) . Debate sobre como a alta qualidade técnica joga a crítica política para o segundo plano, permitindo a apreciação estética . [1:39:00] - A Pontuação e a Configuração do Sentido ("O Bicho") Discussão sobre "O Bicho", de Manuel Bandeira . Brian apontava que se o ponto final de desfecho ("O bicho, meu Deus, era um homem.") fosse trocado por uma exclamação, o choque existencial seria arruinado e o texto viraria um panfleto político . Exemplos do uso do espaço gráfico e ausência de pontuação para criar ritmo em Ferreira Gullar (Poema Sujo) e Gerardo Melo Mourão . [1:45:15] - Como Ler Poesia de Verdade: Imagens Concretas e Sonoridade Lucas ensina que a leitura poética deve rastrear as imagens concretas e mapear como elas se associam até gerar uma metáfora organizadora maior . Uso do ouvido interior para captar o ritmo, como no andamento de tambores em I-Juca Pirama (Gonçalves Dias) ou no som de trem de ferro em Café com Pão (Manuel Bandeira) . [1:50:45] - Dicas Práticas de Leitura e Recomendações de Poetas Conselhos de Lucas para análise literária atenta ao primeiro verso, que estabelece a relação de afeto primária do texto . Apresentação da lista de 10 poetas essenciais recomendados pelo convidado, com destaque para Mário Quintana como excelente porta de entrada pela sua aparente simplicidade . [1:55:30] - Conclusão e Encerramento Carlos estende o convite para conversas futuras e reflete sobre a rotina de gravação e as dificuldades de agenda dos administradores do podcast .

entrando

The Green Ray (1986) dir.  Éric Rohmer #FilmShot Paris, Texas

https://wayoftheheart.substack.com/p/love-endures-forever Leiam. Excelente.

Sobre Merlin the great. Leiam.

https://wayoftheheart.substack.com/p/on-hermetic-magic Excelente artigo.