Спасибо, послушаю

Я тут недавно отвечал с друзьями на карточные вопросы. Ну знаете, есть такие наборы карточек с вопросами на самые разные темы – обычно они идут в ход, когда поговорить ещё хочется, а темы для обсуждения закончились.   И мне достаётся карточка, на которой написано «Поделитесь вашим музыкальным guilty pleasure. Что вы слушаете с удовольствием втайне от всех?». «Ага, - подумал я, - сейчас как расскажу». Приготовился отвечать… и с удивлением понял, что ответить мне нечего. Я стал судорожно перебирать самых разных исполнителей, которые нет-нет, да и проскакивают в моих рекомендательных алгоритмах, но не смог найти там ничего, что воспринималось бы как guilty. Будь я 13-летним собой, я бы наверняка сказал «Бритни», потому в школе я публично любил русский рок, а дома гораздо менее публично крутил на повторе «Sometimes» и «Born to Make You Happy». Ещё позже, в 00-х, я украдкой слушал в плеере Виа Гру и переживал, что пацаны спалят (пацаны, впрочем, тоже любили Виа Гру, но с их музыкой были незнакомы). Сейчас, спустя годы, я понимаю, что всё это была какая-то очень нелепая и, главное, бессмысленная конспирация. Born To Make You Happy, как и весь дебютник Бритни – это магнум опус Макса Мартина и фундамент, на котором держится современный поп-саунд. Виа Гра середины 00-х – это, в первую очередь, гениальные аранжировки Константина Меладзе, и лишь во вторую – девушки с выдающимися во всех смыслах данными. Сегодня по долгу службы я слушаю много разной музыки – но почему-то никогда не испытываю чувства неловкости. Если трек мне не нравится, значит это просто не моё. А если нравится – то зачем этот факт от кого-то скрывать? У меня в плейлисте прекрасно уживаются Фрэнк Заппа и группа Динамит – и, по-моему, так гораздо веселее жить, чем делить музыку на чёрное и белое.   С момента той карточной игры прошёл месяц, а я всё хожу и думаю: это я такой душный или же из современной музыки действительно пропало понятие guilty pleasure из-за выросшего разнообразия? У вас вот есть какая-нибудь тайная музыкальная слабость?

Друзья, кто в Питере - приходите в понедельник 13.07 в к/т Аврора на премьеру нового фильма Джона Карни «Power Ballad» (в локализации «Это хит!»). Я в качестве приглашенного гостя буду презентовать фильм перед сеансом. Обычно я отказываюсь от подобных мероприятий, но здесь сделал исключение, потому что всей душой люблю Карни. Если вы не понимаете, о ком речь, то Джон Карни - это один из немногих современных режиссеров, умеющих раскрывать музыку в кино и кино в музыке. У него не так много работ, но каждая прекрасна по-своему. Это и меланхоличный «Однажды» с Гленом Хансардом, и, по-моему, официально так и не прокатывавшийся в России «Sing Street» про школьный нью-вейв бэнд из 80-х (где еще в саундтреке можно разом встретить Duran Duran, The Cure и Spandau Ballet, причем со множеством отсылок к этим группам в самом фильме?). И, конечно же, великолепный «Begin Again» с Кирой Найтли и Марком Руффало. По-моему, у этого фильма в принципе один из лучших оригинальных саундтреков, OST в своё время был заслушан мной до дыр. Сейчас Карни снял новое кино, где бывший участник популярного бойз-бенда, которого то ли для пущей иронии, то ли, наоборот, для гиперреализма играет Ник Джонас, присваивает себе хит никому неизвестного автора-исполнителя (Пол Радд). Что из этого получилось - увидим, но критики фильм очень хвалят.

На Бусти вышел второй выпуск "Пожалуйста, послушал", где я пристрастно и субъективно (а как иначе?) оцениваю новинки прошедшего месяца и заодно советую, на что обратить внимание. В этот раз на повестке дня вечно думающие о космосе Muse, вечно летящие из окна Evanescence, старички Yes и юная поп-принцесса Оливия Родриго, записавшая дуэт с Робертом Смитом (вот это точно музыкальная неожиданность месяца). Кстати, там же на Бусти, вот в этом посте, я собираю вопросы от зрителей, чтобы потом снять Q&A - чего я никогда в жизни не делал, но решил попробовать. Так что если хотите узнать что-то о канале, обо мне, о моих музыкальных предпочтениях или о чём-то ещё - самое время. А то мало ли мне не понравится, и больше такого формата не будет😅

Рассказываю историю. Я собирался на московский пикник Афиши в т.ч. чтобы послушать hehehe – но их поставили открывать фестиваль, и в итоге я успел только на половину cета, а Оля (жена) и вовсе опоздала, пропустив всё выступление. Расстроившись, я решил посмотреть, не планируют ли ребята еще какие-то концерты - ну вдруг - и совершенно случайно обнаружил, что планируют, да ещё и в Питере, да ещё и в составе какого-то феерического лайнапа, вместе с Рушаной, Yerkatt’ом, легендой пост-мета-квази-андерграунда Олегом Лёгким (кто хоть раз слышал «Рыбы Амура», тот не забудет), группой Мультфильмы и много кем ещё. Называлось мероприятие «На заре», и я сильно удивился, что слышу о нём впервые - учитывая, что это ровно та русскоязычная музыка, которую я люблю. В общем, мы взяли билеты, пришли и… сначала было непонятно. Площадка не то, чтобы заточена под концерты (это был бар в Севкабеле), людей немного, артисты поют, зрители стоят, посетители пьют - всё слегка сумбурно и хаотично. Но постепенно расслабляешься, втягиваешься - и в какой-то момент осознаёшь, что попал не столько на музыкальный фестиваль, сколько на тусовку друзей, где граница между зрителями и артистами отсутствует в принципе. Олег Лёгкий поёт про касатку, ему громко хлопает Yerkatt, рядом со мной смеются hehehe в полном составе (которых я буквально неделю назад наблюдал на огромной сцене Пикника), все подпевают хором, а посреди всего этого ходит уставшая Рушана и снимает происходящее на телефон. И всё это так тепло, уютно и по-дружески, что даст фору любому крупному опен-эйру. Позже я узнал, что Рушана была уставшей не только потому что они с группой буквально за пару часов до этого отыграли разогрев Агутина на Газпром-арене, но ещё потому что «На заре» - её рук дело, они с группой уже в третий раз организуют камерный фестиваль авторской музыки, где собирают друзей-музыкантов со всей России. Именно поэтому там царит домашняя атмосфера. Именно поэтому я о фестивале раньше не слышал – мероприятие абсолютно некоммерческое (я даже не уверен, что затраты окупаются), и очевидно, что у ребят нет бюджетов на крупное промо. Что не очень справедливо с вселенской точки зрения, так как такую концентрацию отличной музыки и приятных людей редко нынче встретишь. Итого: 1) Выходные прошли хорошо 2) Если вы будете в Питере и увидите анонс «На заре», обязательно сходите 3) Если вдруг организаторы увидят этот пост @rushavrmusic @nazarefest - сообщите, когда будете планировать следующий фест, я о нём с радостью расскажу и репостну бесплатно и безвозмездно. Этому миру нужно больше таких событий.

Рассказываю историю. Я выше писал, что собираюсь съездить на московский пикник Афиши в т.ч. чтобы послушать hehehe – но их поставили открывать фестиваль, и в итоге я успел только на половину cета, а жена Оля и вовсе опоздала и пропустила выступление. Я не сдался, решил посмотреть, не планируются ли у ребят еще какие-то концерты - ну вдруг - и совершенно случайно обнаружил, что планируется, да ещё и в Питере, да ещё и в составе какого-то феерического лайнапа, вместе с Рушаной, Yerkatt’ом и легендой пост-мета-квази-андерграунда Олегом Лёгким (кто хоть раз слышал «Рыбы амура», тот знает). Называлось мероприятие «На заре», и я сильно удивился, что слышу о нём в первый раз - учитывая, что это ровно та русскоязычная музыка, которую я люблю: вот тут я ещё в феврале 25-го писал и про Рушану, и про Yerkatt'а. В общем, мы взяли билеты, пришли и… сначала было непонятно. Площадка не то, чтобы заточена под концерты (это был бар в Севкабеле), людей немного, артисты поют, зрители стоят, тут же посетители пьют - всё слегка сумбурно и хаотично. Но постепенно расслабляешь, втягиваешься - и в какой-то момент осознаёшь, что попал не на музыкальный фестиваль в классическом понимании, а на такую вот тусовку друзей, где граница между зрителями и артистами в принципе отсутствует. Выступает Олег Лёгкий, ему громко хлопает Yerkatt, рядом со мной смеются hehehe в полном составе (которых я буквально неделю назад наблюдал на огромной сцене Пикника), все подпевают хором, а посреди всего этого бегает уставшая Рушана и снимает происходящее на телефон. И всё это так тепло, уютно и по-дружески, что даст фору любому крупному опен-эйру. Позже я узнал, что Рушана была уставшей не только потому что они с группой буквально за пару часов до этого открывали концерт Агутина на Газпром-арене (а это, на секундочку, 80 000 зрителей), но ещё и потому что «На заре» - её рук дело, они с группой уже в третий раз организуют камерный фестиваль авторской музыки, где собирают друзей-музыкантов со всей России. Именно поэтому там царит домашняя атмосфера, где все свои. По этой же причине я о фестивале раньше не слышал – мероприятие абсолютно не коммерческое, я даже не уверен, что затраты на него окупаются, и, очевидно, что у ребят нет бюджетов на крупное промо. Что не очень справедливо с вселенской точки зрения, так как такую концентрацию отличной музыки и приятных людей редко нынче встретишь. Итого: 1) Мои выходные прошли отлично 2) Если вы будете в Питере и увидите анонс «На заре», обязательно сходите 3) Если вдруг организаторы увидят этот пост @ @ - сообщите, когда будете планировать следующий фест, я о нём с радостью расскажу и репостну, бесплатно и безвозмездно. Этому миру нужно больше таких событий.

С чем ассоциируется Казантип? Вариант первый - с морем, солнцем, и безудержными танцами до утра. Вариант второй - с алкоголем, наркотиками и маргинальной публикой. Вариант третий - с беззаботной юностью и с началом нулевых, когда ко многим вещам относились проще и легче. Правильного ответа здесь нет - все варианты в той или иной степени верны. У некоторых прожжённых клабберов Казантип и вовсе ассоциируется с панк-рок концертами, группой «Tequilajazzz» и вечеринками в реакторном отсеке заброшенной АЭС - было и такое. И обо всём этом новый выпуск «Спасибо, послушаю». Такой формат я, пожалуй, люблю больше всего - когда в центре внимания не конкретный артист или группа, а целый культурный феномен, каким Казантип, безусловно, является. Это не просто рассказ об отдельно взятом рейв-фестивале, а история о том, как постсоветское поколение без малого два десятилетия строило собственную Ибицу, со своими правилами, традициями и гимнами, а потом в одночасье всё потеряло – и не столько из-за политики, как может показаться на первый взгляд, а потому что ушла эпоха. Натягивайте кислотные шорты и купальники, берите в руки желтые чемоданы, включайте ди-джея Фонаря (Грува/Армина Ван Бюрена/Пола Ван Дайка - нужное подчеркнуть) и приготовьтесь к погружению в недра культового рейв-фестиваля нулевых. Напомню, что ранний просмотр сразу после выхода ролика – лучшая благодарность мне и команде за проделанную работу, так как помогает видео залетать в рекомендации и набирать просмотры. Ну а выпуск уже на канале: https://youtu.be/RoyPHmKLsWE

Да, да, я знаю, что сегодня вышел новый альбом Muse, и его вроде как хвалят, но послушать пока не успел. А вот что я успел послушать и мне неожиданно понравилось – так это новый сингл Роллингов Jealous Lover. Неожиданно – потому что я от них уже особо ничего не жду: развлекаются мужики на старости лет, ну и ладно. А они взяли и вдруг вспомнили, что классические Stones – это не только риффы Кита Ричардса, но ещё и большой пласт рнб/диско/соул саунда , к которому Джаггер и компания обратились в конце 70-х (наверное, один из моих любимых периодов в их творчестве). Одним словом, сингл хорош. На гитаре тут, кстати, старина Стив Уинвуд, а в клипе прекрасная Аня Тейлор-Джой (но это вы и без меня видите). Выкладываю отрывок, потому что само видео доступно к просмотру только в приложении Амазон Мьюзик, это вроде как их эксклюзив, а я не хочу, чтобы меня засудил Джефф Безос.

Недавно наткнулся в глубинах интернета (ну ладно, вру - не в глубинах, а у коллег с канала Хрущёвка) на письмо Цоя, написанное Джоанне Стингрей в 1987-м году, перед одним из её многочисленных отъездов из Ленинграда в Штаты. Если быть точным, это даже не письмо, а извинительная записка: Виктор просит прощения за то, что не придёт на отвальную, потому что «feel so drunk». Я, честно говоря, очень люблю такие вот артефакты эпохи, где музыкальные идолы предстают перед нами вне своего мифа и вне легенды – в максимально бытовом и повседневном виде. «Если удастся продать какие-то из моих картин, привези мне белые кожаные кроссы и часы Swatch как у тебя». Ну, согласитесь, трогательно? А еще обратите внимание на язык – Цой пишет с ошибками (то ли потому что не очень хорошо знает письменный английский, то ли потому что feel drunk), но зато как формулирует мысли. «And now I have to pack my stuff to go to Riga, but I don’t know how, cause I’m drunk, but I still love you». Если бы кто-то зачитал мне этот текст, я без колебаний решил бы, что это цитата из Тейлор Свифт.

У меня было несколько одноклассников, которые на переменах в плеере всегда слушали Энигму и Эру - и я их, честно говоря, побаивался. Одно дело подросток, интересующийся Бэкстрит Бойз или Бритни - здесь хотя бы понятно, чего ожидать. И совсем другое - юноши и девушки, слушающие мрачных мужиков в балахонах, в лучшем случае исполняющих григорианские хоралы под современный бит, в худшем – поющих на латыни «Oma nare imperavi emu nare, ameno» и призывающих Вельзевула (по крайней мере, мне так казалось). Тогда я, конечно, не знал, что создатель Энигмы - Михаэль Крету – по своим музыкальным предпочтениям, в общем-то, гораздо ближе к Бритни, чем к средневековым монахам. Не знал я так же, что Эра поёт не на латыни, а на выдуманном языке, основная задача которого – убедить несведущих, что всё очень монументально и серьёзно. Да и вообще вся эта волна «духовной» музыки, начатая Энигмой и подхваченная позже Грегориан, Эрой, Делериум и много кем ещё – по сути, грамотный продюсерский ход, удачно попавший в нерв времени. Собственно, об этом новый эксклюзивный Бусти-выпуск. Мне захотелось погрузиться в феномен Энигмы и её последователей, понять, почему «поющие монахи» так громко выстрелили на рубеже тысячелетий, и кто вообще всё это придумал (спойлер: скорее всего, не Крету). Получилось мини-расследование в пяти главах, где задействованы красавица Сандра (куда же без неё), папа римский Григорий I, представители краут-рока и, внезапно, Кристина Орбакайте. Если вы всё ещё не подписаны на Бусти, в надежде, что я вскоре заброшу эту площадку, то не надейтесь) Оказалось, что снимать ролики на Бусти – без цензуры, без ограничений по авторским правам и без рекламных интеграций – это отдельный вид удовольствия. Так что количество контента там будет только расти – недавно я сделал опрос для Бустян, о ком снять выпуск, победили Rammstein и R.E.M. И я ни на что не намекаю, но намекаю) Видео про наследие Энигмы (а также про Милен Фармер, Мэнсона и много кого ещё) можно найти здесь: https://boosty.to/thankswilllisten 🟠

В марте 2024-го я спросил у зрителей, какую русскоязычную музыку они считают самой мрачной. Затем из вариантов в комментах отобрал десять наиболее часто предлагаемых, и так появился выпуск о депрессивных песнях – на тот момент я не мог и представить, что он станет одним из самых просматриваемых за всю историю «Спасибо, послушаю». Впрочем, были и недовольные: некоторым подборка показалось слишком попсовой. Спустя время вышло продолжение, куда попали места с 10-го по 20-е народного рейтинга, и вот там уже вскрылся дистиллированный тлен: Янка, СашБаш, Свидетельство о смерти и прочие излучающие позитив ребята. И с одной стороны, мне хотелось поставить в разговоре о депрессивной музыке точку – как недавно сказал Дельфин, «все и так устали» (победитель первого выпуска, кстати). С другой, оставалось чувство недосказанности – раз уж я взялся за этот культурный пласт, надо довести дело до конца. Поэтому встречайте завершающую часть трилогии - своего рода, эпилог, построенный уже не на выборе зрителей, а на моём собственном. Это финальная, и на этот раз авторская подборка: сюда попали артисты, без которых, на мой взгляд, разговор о русском тлене был бы неполным. И те, кого в невесёлые моменты я слушаю сам. Выпуск уже на канале: https://youtu.be/hZirp50wc8Q На тех, кто смотрит видео сразу после релиза, накладываю антидепрессантное заклинание и посылаю лучи радости. Благодаря вам ролики залетают в рекомендации, а мне не приходится слушать песни из сегодняшнего рейтинга.

Так, забудьте про изобретение mp3 - вскрылся гораздо более важный вопрос, связанный с Tom's Diner. В коментариях к вчерашнему посту выяснилось, что, оказывается, кто-то слышит во вступлении "ta-ta-ta-da", а кто-то "tu-tu-tu-du". Я даже ради интереса спросил жену, друзей - и ответы у всех отличаются. Сине-золотое платье, мьюзик эдишн. Вы вот что слышите?

Если вы смотрели мой обзор новинок на Бусти, то знаете, что я там ворчал на Тори Эймос, ушедшую в самоповторы. А сегодня я обнаружил, что мимо меня прошёл выпущенный в прошлом году новый альбом Сюзанны Веги – и вот он звучит на удивление хорошо для ветерана эстрады. Но пост не об этом, а о том, как Сюзанна Вега, сама того не желая, убила музыку с точки зрения аудиофилов. Почему-то вспомнилась эта история. Дело было в начале 90-х: немецкий инженер Карл-Хайнц Бранденбург работал над алгоритмом сжатия звука - тем, что позже превратится в MP3. И вроде бы всё работало сносно, но по одной ему известной причине Карл решил прогнать через алгоритм как раз Tom's Diner Веги (также известную в народе как та-та-та-да, та-та-да-да, та-та-та-да, та-та-да-да). Здесь надо сделать две оговорки. Во-первых, Tom's Diner, который мы все знаем и который, собственно, крутят по радио – это ремикс. Оригинал песни записан а капелла. Во-вторых, нужно понимать базовый принцип работы MP3: из спектра убирается всё, что наше ухо не способно или почти не способно воспринять. Тем самым здорово ужимается размер файла, но при этом звучание страдает не то, чтобы сильно. Когда речь идёт о многослойном треке с большим количеством инструментов, при сжатии на слух практически ничего не меняется. А вот в случае Tom's Diner голос Сюзанн Веги полностью посыпался - каким-то магическим образом из него пропали значимые куски. В итоге товарищу Бранденбургу пришлось прогнать этот трек через свой алгоритм около пятисот раз, пока наконец он не пришёл к идеалу и не добился такого сжатия, при котором голос Сюзанны не страдал. Но это ещё не всё: в 2010-х нашёлся энтузиаст по имени Райан Макгуайр, который выпустил трек под названием «Призрак в MP3» (The ghost in MP3), состоящий исключительно из вырезанных частот Tom's Diner, отброшенных оригинальным алгоритмом Бранденбурга за ненадобностью. Отрывок я прикрепил к посту, можете послушать. Пост-пост-мета-мета, которые мы заслужили.

Знаете, как это обычно бывает - включаешь YouTube посмотреть что-нибудь легкое перед сном, а через два часа обнаруживаешь себя смотрящим танец Кристины Риччи под кингкримсоновский Moonchild из фильма Buffalo 66. И не очень понимаешь, как вообще сюда попал. Вот вчера я ровно так же открыл YT с целью отвлечься от работы, а в итоге узнал, что Don’t Speak - вообще не то, чем кажется. Как совы. Гвен написала Don’t Speak в качестве гимна крепким отношениям, мол, иногда у нас бывают проблемы, но вместе мы все преодолеем. «Мы» в данном случае - это сама Гвен и басист No Doubt Тони Кэнел (который с колоритной индийской внешностью), они в начале 90-х были парой. Причем оригинальный трек звучал весьма позитивно - и по лирике, и по музыке, никаких «I can't believe this could be the end» там и в помине не было. Но затем Тони бросил Гвен (ну не дурак ли?), и та, при содействии старшего брата Эрика Стефани, превратила композицию из светлой love song в мрачную break-up song. Запись той самой оригинальной версии сохранилась - No Doubt здесь еще не очень известный коллектив, Don’t Speak звучит совсем иначе, Гвен и Тони все еще вместе, а Эрик Стефани играет в группе на аккордеоне. Ну а конец у этой истории и вовсе фееричный - Эрик настолько устал от гастролей, папарацци и любовных драм сестры, что ушел из группы, чтобы рисовать для телеканала Fox Симпсонов, поскольку изначально вообще был аниматором, а не музыкантом. D’oh! (tell me cause it hurts).

Это у нормальных людей лето - пора отпусков, а вот у меня период повышенной активности. На Бусти вышла первая серия новой ежемесячной рубрики "Пожалуйста, послушал" с обзором свежих релизов. Где я не просто рассказываю, что интересного появилось за последний месяц, но и выношу каждому альбому персональный вердикт (который, к слову, не всегда совпадает с мнением критиков). Об актуальной музыке мне тоже есть, что сказать. Выпуск доступен для просмотра абсолютно всем желающим, даже без подписки на Бусти. Это справедливо - сначала познакомить вас с новым форматом, чтобы каждый сам мог решить, интересно ему такое или нет. А формат и правда отличается от привычного СП - здесь меньше заготовленного сценария, больше личного восприятия, другой сетап, другое визуальное оформление и даже новая заставка. В первом видео я ворчу на Тори Эймос, The Black Keys, American Football, внезапно Мелани Си, Дельфина и Дрейка. Ну ладно, вру, на Дельфина не ворчу: о том, что его эмбиэнт альбом мне понравился, я писал выше. А вот к Дрейку с его двухчасовым тройником вопросы у меня действительно есть... Посмотреть можно здесь: https://boosty.to/thankswilllisten

Однажды Эрнеста Хемингуэя попросили написать самую короткую музыкальную рецензию. Он написал: «Новый альбом Пола Маккартни приятный». И здесь особо нечего добавить - мне пластинка понравилась. Я не услышал на ней никаких великих откровений, но что-то мне подсказывает, что сам Маккартни туда их не закладывал. Старине Полу 83 года, он всё ещё записывает музыку и записывает с большим удовольствием, что отчётливо слышно на «The Boys Of Dungeon Lane». А это гораздо важнее желания быть в тренде и соответствовать стандартам индустрии. Тем более уж кто-кто, а Маккартни может себе позволить ничему не соответствовать – в конце концов, он сам шестьдесят лет назад эти стандарты и создал. Легкий, светлый, ностальгический, преимущественно акустический альбом. Отчаянные битломаны и маккартнифилы в любом случае найдут здесь гениальные замыслы и скрытые смыслы - но это их право, на то они маны и филы. Я же просто порадовался, что у нас с вами есть возможность послушать что-то новое от живой легенды и добавил пару песен в плейлист. И вам рекомендую - пользуйтесь возможностью, пока она есть.

Cреди всей плеяды летних музыкальных фестивалей (которых, к слову, в этом году какое-то пугающее изобилие) в номинации «вы смогли меня заинтриговать» пока что побеждает Пикник Афиши. Пока другие площадки подбирают хедлайнеров по принципу «стильно, модно, молодёжно», Афиша объявила реюнион Браво с Сюткиным, чем зацепила даже моё внимание – человека, который любому опен-эиру предпочитает какао с пледом. О моей искренней любви и к первым, и ко второму, вы, вероятно, знаете – недаром выпуск о Браво уже превысил отметку в полмиллиона просмотров. Но чтобы представилась возможность увидеть и услышать эту связку вживую – такого сценария я в голове, признаюсь, не прокручивал, а тут вот, пожалуйста (ещё и под открытым небом). Лайн-ап в этом году у Пикника составлен хитро – он в основной своей массе всё ещё модный и молодёжный (что, ни в коем случае, не плохо), но есть и необычные вкрапления: например московский джаз бэнд illo trio, играющий такой, знаете… джаз, каким его видели советские кинокомпозиторы. Не знаю, как по-другому описать их саунд, проще послушать. Ещё из интересующих лично меня музыкантов заявлены владивостокские ребята hehehe – у них тоже не самый простой для определения жанр, назовём его «добрым и светлым пост-панком». Так что, видимо, никакого мне какао в конце июня, поеду в Москву слушать «Я то, что надо» в её исходном варианте и заряжаться пост-панковским добром☀️

Я рос в 90-е, когда статус Пугачёвой как главной отечественной звезды был неприкосновенным. Я слышал какие-то старые хиты АБ, наблюдал, как «Позови меня с собой» захватывает радиоэфир, но до конца не понимал, почему ее эстрадное величие является аксиомой. Пугачёва в тот момент была для меня кем-то вроде Ленина для октябрёнка – сакральной фигурой, про которую мало что знаешь, но ценишь и уважаешь, потому что так принято. Затем по мере взросления я стал открывать для себя совсем другую Пугачёву. Сложную, мелодичную и экспериментальную. Исполняющую блюз и сочиняющую фанк-рок. Выдающую магический синти-поп в паре с Юрием Чернавским и воздушное диско в тандеме с Виктором Резниковым. Чем больше я погружался во второй эшелон её творчества – тот, который обычно не выносится на сборники «The Best Of» - тем больше понимал, что именно ТАМ скрыт ответ на вопрос, мучавший меня с детства: «В чём феномен Аллы Пугачёвой?». В итоге я переслушал абсолютно всю дискографию примадонны, чтобы найти такое вот редкое, неочевидное, но важное... и знаете, кажется, я всё-таки получил ответ на свой вопрос. А какой он - узнаете из выпуска: https://youtu.be/n7IlZvkbwm4 И да, спасибо, что смотрите видео сразу после выхода, не откладывая в долгий ящик - это правда здорово помогает каналу🚀

Я думал, меня в этой жизни уже ничем не удивить – и тут Дельфин выпустил эмбиент альбом «Хлопок и Нейтрино». Если вы думаете, что речь о фирменной дельфиновской мелодекламации под спокойные биты, то нет: Андрей записал шестьдесят минут отменного инструментального эмбиента. И, признаюсь, меня давно так не радовали новые релизы. Во-первых, это неожиданно и символично – медитативная музыка для очищения разума от человека, чья лирика стала синонимом депрессии и мрака. Во-вторых, это красиво. Моби, например, любит растягивать один звук на несколько минут, погружая слушателя в транс, у Aphex Twin атмосферные композиции обычно строятся на пульсации. А у Дельфина эмбиент получился другим - живым и музыкальным, напоминающим почерк, не побоюсь этого сравнения, Брайана Ино. Включаешь его в наушниках, идёшь по улице, смотришь на небо, деревья, прохожих - и на душе становится спокойной и тихо. Сам Андрей объяснил свой творческий эксперимент фразой «очевидно, что мы все устали». И как будто не поспоришь. Моя оценка альбому - 5 осознанностей из 5. P.S. К посту я прикрепил кусочек трека под названием «Планктон» - и скажите, что не я один слышу здесь подводный мир во всех его красках? Как бы странно это ни звучало.

На Бусти вышел мой магнум опус про эрос и танатос: глубокое сорокаминутное погружение в дискографию, видеографию и самые тёмные закоулки души прекрасной Милен Фармер. Помните у Маяковского: «Я русский бы выучил только за то, что им разговаривал Ленин»? Вот у меня отчасти похожая ситуация: я Бусти завёл только затем, чтобы сделать видео про Фармер. Вся вселенная этой женщины строится на двух столпах – сексе и смерти (ни первое, ни второе YouTube категорически не одобряет). Я когда монтировал выпуск про Мэнсона не видел столько эротики и кровавых сцен, сколько в клипах Фармер. Причем в случае Милен они ещё сдобрены экзистенциальными размышлениями о бренности бытия и неотвратимости смерти. Добавьте к этому бодрые синтезаторные партии Лорана Бутонна, и получите тот самый музыкально-экзистенциальный винегрет, сделавший Фармер самой популярной франкоязычной певицей нашего времени (абсолютно заслуженно). Отдельное удовольствие, которое мы с командой можем позволить себе только на Бусти - это музыкальные вставки дольше 7 секунд, заметно меняющие впечатление от просмотра. В общем, выпуск получился огненным как волосы Милен. Все, кто подписан на Бусти – вы лучшие, бегом смотреть. Кто ещё не подписан – поверьте, оно того стоит. К тому же, у меня в работе сразу два новых Бусти-видео. Скучать я вам не дам. 🟧 https://boosty.to/thankswilllisten

Наш дорогой админ @great_pestilence напомнил мне, что в паблике давно не было цветных альбомов. Это когда я выкладываю девять любимых пластинок одного цвета, а в ответ прошу вас поделиться своими (чтобы потом читать комментарии и думать «тоооочно, как я мог это забыть?!»). Что ж, исправляюсь: вот мои фавориты среди записей с оранжевой обложкой. Причем вспоминать и отбирать их было на удивление легко - в отличие, например, от зеленых альбомов, которые в свое время сломали мне мозг. 1. Sade – Lovers Rock 2. Frank Ocean – Channel Orange 3. Phil Collins – No Jacket Required 4. David Bowie – Low 5. The Cure – Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 6. Alice In Chains – Dirt 7. Whitney Houston - Whitney Houston 8. Pet Shop Boys – Release 9. Stan Getz, Joao Gilberto – Getz/Gilberto Здесь и прекрасная Sade, и один из моих любимых, если не самый любимый, альбом Cure и даже Фрэнк Оушен, призванный немного разбавить градус олдушности (хотя кого я обманываю - Channel Orange вышел 14 лет назад). Только в комментах чур не писать «этот альбом не оранжевый, а красно-желтый с бежевым оттенком», а то знаю я вас🙃 Всё же оранжевость многих обложек сильно зависит от конкретного издания. Ну и от воображения смотрящего, конечно же. Теперь жду ваши варианты.