Впечатлен-и-я

⚪Сегодня, видимо, все публикации будут про планы на театральный сезон! Московский драматический театр им. А.С.Пушкина озвучил планы по-деловому кратко, ибо сразу после сбора труппы запланирована репетиция грядущей премьеры "Опера нищих" по "Трехгрошовой опере  Бертольта Брехта и Курта Вайля (режиссер  Евгений Писарев, в главной роли Максим Матвеев). Очень ждём этот спектакль уже 17-19 сентября! Что еще на Основной сцене: ⚪ в марте "Гордость и предубеждение" по роману Джейн Остин (режиссер Мурат Абулкатинов) ✔в мае "Хозяйка гостиницы" (К. Гольдони "Трактирщица"), режиссер Игорь Теплов В Филиале театра в течение всего сезона будет проходить Лаборатория молодых режиссеров. Ждём: "Расплата" (Владимир Тендряков, режиссёр Ленара Гадельшина) Сергей Волков ставит "Жаворонка" Жана Ануя, а Александр Дмитриев "Подростка" Ф.М. Достоевского #театр @vpechatlen_i_ya

⚪Сегодня, видимо, все публикации будут про планы на театральный сезон! Московский драматический театр им. А.С.Пушкина озвучил планы по-деловому кратко, ибо сразу после сбора труппы запланирована репетиция грядущей премьеры "Опера нищих" по "Трехгрошовой опере  Бертольта Брехта и Курта Вайля (режиссер  Евгений Писарев, в главной роли Максим Матвеев). Очень ждём этот спектакль уже 17-19 сентября! Что еще на Основной сцене: ⚪ в марте "Гордость и предубеждение" по роману Джейн Остин (режиссер Мурат Абулкатинов) ✔в мае "Хозяйка гостиницы" (К. Гольдони "Трактирщица"), режиссер Игорь Теплов В Филиале театра в течение всего сезона будет проходить Лаборатория молодых режиссеров. Ждём: "Расплата" (Владимир Тендряков, режиссёр Ленара Гадельшина) Сергей Волков ставит "Жаворонка" Жана Ануя, а Александр Дмитриев "Подростка" Ф.М. Достоевского #театр @vpechatlen_i_ya

⚪Открытие сезона в Театре «Центр драматургии и режиссуры» буквально снесло с ног энергией и сильными голосами студентов факультета новых направлений сценичемких искусств ГИТИСа. Ребята представили проникновенный и одновременно очень пламенный концерт-спектакль, созданный под руководтством Ирины Кругман и Ивана Дерендяева. Художественный руководитель Владимир Панков и директор Дмитрий Берестов озвучили планы на предстоящий сезон: Главной премьерой начала сезона станет спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» — постановка Вацлава Дембовского по одноимённой повести Бориса Вахтина, которая выйдет на площадке ЦДР на Соколе 26 сентября. А также ждём постановку режиссёра Павла Акимкина, название которой пока держится в секрете. И я лично надеюсь, что двумя премьерами театр не ограничится! #театр @vpechatlen_i_ya

⚪«Сатирикон» объявил планы на новый, 88-й сезон Премьеры 2026/2027 (как сказал художественный руководитель театра Константин Райкин, «мы не берём количеством, мы берём качеством»): ⚪«Накануне» (по пьесе М. Горького "Егор Булычов и другие"), режиссер: Николай Рощин. Это первое обращение театра к драматургии Горького и первое сотрудничество с режиссером Николаем Рощиным. ✔«Гамлет», режиссер: Сергей Тонышев. Репетиции стартуют в ноябре, премьера запланирована на апрель 2027 г. ✔«Женитьба» (Н.Гоголь), режиссер: Александр Церени. Премьера назначена на февраль 2027 г. Спектакль вырос из режиссерской лаборатории «Сатирикона», прошедшей в конце 2025 года. ⚪В конце сезона Константин Райкин приступит к репетициям своей новой постановки. Название спектакля и точные даты премьеры будут объявлены позднее. Также в планах: ⚪Сотрудничество с Библиотекой имени Н.А. Некрасова: Цикл встреч, посвященных литературной основе спектаклей («Сирано де Бержерак», «Как Фауст ослеп», «Дубровский», «Гроза», «Елизавета Бам» и «Плутни Скапена»). Первая встреча — 20 сентября будет посвящена пьесе и спектаклю «Сирано де Бержерак». Во встрече примет участие Константин Райкин. ⚪Партнерство с культурными центрами Марьиной Рощи и инклюзивным кафе «Разные зёрна»: Артисты театра примут участие в публичных чтениях детских книг. Первая встреча с актрисой Екатериной Вьюхиной состоится в октябре. #театр @vpechatlen_i_ya

🎬Как говорится, не театром единым... На днях побывала на финальном показе Школы документальной анимации в Театр.doc на Лесной. Это была скорее, живая лаборатория, где зрителям показали фильмы, которые еще дышат процессом создания, потому что сроки создания были сильнотограничены. Школа существует с 2017 года и растет вместе с фестивалем «Рудник» в Свияжске. В этом году она прошла уже в 9-й раз (пропустили только ковидный 2020-й), а фестиваль отметил десятилетие. 16 участников из разных городов России — режиссеры, художники, журналисты, фотографы — за десять дней летнего интенсива создавали свои истории под руководством Марины Разбежкиной, Дины Годер, Александра Родионова и других мастеров. Интересно, что в заявках этого года лидировала тема «бабушек», но финальные работы оказались шире: от подростковых воспоминаний и старых дневников до размышлений о страхе, потере и памяти. Было место и лирике, и комедии, и даже продолжение прошлогоднего фильма Анны Швейгольц о «материнских снах». Но что меня поразило больше всего — это пластичность самой школы. Здесь не требуют идеального рисунка. Более того, многие участники никогда не рисовали до этого. Материалами для мультфильмов становились измельченная трава, сахарный песок, карман куртки... Это настолько расширяет представление о том, что такое анимация, что смотришь на привычные вещи иначе. Работы оказались очень разными: рядом с глубокими исследованиями соседствовали истории про детскую игру. И в этом разнообразии — главная ценность. Авторы были искренними, а креативность не знала границ. #кино @vpechatlen_i_ya

⚪МХТ им. А.П.Чехова, ода детству "Коля Красоткин", режиссёр Максим Меламедов Казалось бы, Достоевский, «Братья Карамазовы» - классика, которая по привычке ассоциируется с мрачными глубинами человеческой души. Но режиссер совершает смелый ход: он вынимает из этого огромного романа «детские» главы и превращает трагедию в трогательную и светлую историю взросления. Огромный уличный фонарь и заснеженный наклонный пандус, словно кусок зимнего двора, переносят нас в то самое время, когда сумерки сгущались, за окнами шел снег, а единственным маяком во тьме был этот теплый желтый свет. Режиссер говорит, что это и есть ода детству, и это чувствуется физически: пахнет холодом, свободой и тем безотчетным счастьем, когда портфель брошен у двери, а впереди — вечность, отведенная на игры. Спектакль начинается со сцены, когда Коля Красоткин ложится под поезд — это чистый, бесшабашный мальчишеский вызов самому себе и миру. Поезд проходит над ним, и этот риск становится идеальной метафорой подростковой бравады, за которой скрывается неуверенность. Денис Парамонов в роли Коли очень органичен, он и дерзкий лидер, и ранимый ребенок, который лишь учится быть «взрослым», пока эта взрослость его не сломала. Сцена между Лизой (Анна Затеева) и Алешей Карамазовым (Александр Поршин) настолько проникновенна, что забирает тебя целиком, «уносит», как на волнах. Максим Меламедов намеренно убирает отцов из спектакля, оставляя только матерей. И в моменте, когда женщины несут тяжелые фонарные столбы, словно кресты на своих плечах, остро осознаешь весь груз воспитания, всю тяжесть любви, которая падает на женские плечи. Это мощный визуальный образ: свет, который мы ищем в детстве, держится на хрупких матерях. Контрастом к этому служит почти бытовая, гротескная сцена у телевизора. Когда мамы кормят мальчиков под шум вещания, а дети смотрят на экран пустыми глазами, мы видим, как внешний шум заменяет живой диалог, и как трудно в этом шуме сохранить ту самую «нежность Достоевского», о которой говорит режиссер. Финал спектакля оставляет послевкусие светлой грусти. Это история не столько о смерти Илюши, сколько о жизни, которую мы проживаем здесь и сейчас. О том, что в жестоком времени единственным спасением остается способность сострадать, признавать свою неправоту и прощать. «Коля Красоткин» — это напоминание нам, взрослым, о том самом детстве, которое мы, к сожалению, уже утратили, но так отчаянно пытаемся вспомнить в темноте зрительного зала. 📆 следующий показ, на который пока есть билеты — 3 октября 2026 📍Камергерский пер., 3, стр. 1 #театр @vpechatlen_i_ya

🎉 Мои запоздалые поздравления с днем рождения театру «Циники»! Желаю аншлагов, вдохновения и оставаться собой - в меру циничными и всегда такими искренними! Театр совсем молодой, он появился в 2022 году и состоял тогда из двух актеров - Даши Донцовой (талантливой дочери главрежа и основателя театра Андрея Донцова) и Сергея Васина (если еще не видели его в театре - надо бежать смотреть). Сегодня банда (именно так Андрей Донцов называет свою труппу) состоит из 12-15 постоянных актёров. Театр открыт для молодых и незашоренных режиссёров и даёт возможность своим актёрами проявиться по полной. В прошлом году театр обрёл свой дом и это огромный и важный этап в их жизни! За год в репертуаре появилось МНОГО новых постановок - я насчитала 12, но я думаю, что их больше. Если ещё не знакомы с ребятами, я бы рекомендовала начать с Как Тарантино Пашке завидовал Москва-Петушки Человек из Подольска На пресс-конференции, которая прошла 3 сентября, Андрей Донцов не раскрыл нам всех планов на сезон, но намекнул, что задумывается над постановкой "Дней Савелия". Ждём и ещё раз с днём рождения! 📍3-й Сыромятнический пер., 3/9с1 #театр @vpechatlen_i_ya

☕️ К 879-летию Москвы рестораны Раппопорта создали меню, вдохновлённое историей столицы. ⚪В «Воронеже» в меню завтраков появился раздел «Московская провинция» - здесь блюда, которые могли есть жители города и губернии в разные века. Среди них — гречневая каша с потрошками и грибами, пельмени с мраморной говядиной, а также советские хиты: бутерброд с Докторской колбасой и версия «гамбургера» с котлетой из фазана. В основном меню — оливье с пастрами и трюфельным маслом. ⚪«Восход» удивляет московским борщом с гусем и мочеными яблоками. В баре подают «Московский негрони» на хлебном вине с пеной из кваса и другие классические коктейли с русским акцентом. На десерт — легендарное «Птичье молоко». ⚪«Зарядье» радует десертом «Красная Москва» в форме куполов собора Василия Блаженного. В барной карте — коктейли, названные в честь знаковых мест: «Москва-Река», «Красная Площадь» и «Китай-Город». #кафе @vpechatlen_i_ya

🖼Выставка в ММОМА «Молчание звезды». Конкурсная программа ММОМА и культурного проекта «СОЮЗ» активно продвигают работу музея по поддержке молодых художников и созданию возможности для демонстрации творений публике. На выставке «Молчание звезды» представлено около 70 произведений, среди которых живопись и графика, скульптура и инсталляция - созданы 24 авторами. Мастера современного искусства: Иван Архипов, Антон Бодряшкин, Герман Инг и Нурия Нургалиева и др. Диалог искусства размещён на двух этажах здания музея. Основной темой стало место человека в мире: развитие технологий, изменение экологии, философия, продолжение жизни. Культурный проект «СОЮЗ» раскрывает творцов и предоставляет возможность художникам воплотить свои задумки на внешних площадках. Созерцание, конструирование реальности, трансформация, переосмысление, интеграции новых ощущений и окружающая реальность - те вопросы, которые задали художники, и ответы вы можете увидеть на выставке «Молчание звезды». 📆 До 1 ноября 2026 📍Гоголевский бул., 10, стр. 2 #музей @vpechatlen_i_ya

И еще один промо-код от «Покровка.Театр» «для своих». ☄️Только 5 и 6 сентябряпо коду МОСКВА879 −25% на билеты на три ближайших спектакля: ➡️ «Война и мир. Княжна Марья» ➡️ «В тишине» ➡️ «Вечно живые» Важно: промокод действует всего два дня! @vpechatlen_i_ya

⚪Театр МОСТ открыл продажу билетов на спектакли ноября и дарит промокод НОЯБРЬ10 на спектакли ноябрьского репертуара со скидкой 10%. Обратите внимание: промокод не распространяется на премьерный спектакль «Корабль возвращается домой». ☄️Срок действия промокода по 9 сентября включительно. @vpechatlen_i_ya

⚪Театр им. Вахтангова, спектакль «Легенда о Паганини», режиссёр: Наталья Ковалёва Впечатления Анны:

Паганини всегда был мифом при жизни. Но в его биографии есть три года молчания, о которых он никому не рассказывал. Это «белое пятно» и стало основой спектакля Натальи Ковалёвой – первой премьеры 106-го сезона на Новой сцене Театра им. Вахтангова. Действие переносится в Тоскану 1803 года. Паганини (великолепная, чувственная и по-хорошему, сумасшедшая, игра Юрия Поляка) бежит от скандалов и дьявольской славы в монастырскую глушь. Здесь он встречает Беатриче (Дарья Щербакова) –музу, вобравшую в себя всё женственное – вдову,  давшую обет безбрачия. Она отвечает на чувства музыканта, но не может подарить ему счастья. Их любви противится местный священник (Дмитрий Соломыкин), бывший скрипач, снедаемый завистью. Центральный образ сценографии Максима Обрезкова – огромная готическая роза-маятник. Этот ход перекликается с легендарной постановкой «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке, где художник Давид Боровский использовал аналогичный приём. (Кстати, Наталья Ковалёва играла в этом спектакле Маргариту). Роза нависает над героями, отсчитывает время, качается в такт страстям и напоминает о неумолимости судьбы. В паре со светом Руслана Майорова декорация превращается в полноценного персонажа: то заливает сцену тревожным сиянием, то уводит в тень, оставляя героев наедине с их тайнами. Отдельного слова заслуживает стихотворная форма пьесы Владимира Балашова, написанной пятистопным ямбом, в которой переплелись две линии: любовная и драма двух друзей – музыкантов. Винченцо Кафарелли – друг Паганини, тоже скрипач, но вместо сцены выбрал церковь, стал викарием. Предал свой дар? Просто ошибся? Эту муку его герой носит в себе всю историю. Дмитрий Соломыкин играет так, что веришь каждой секунде. Сначала он кажется почти злодеем, готовым на подлость. Но режиссер выводит героя на свет и показывает больную душу Винченцо: вериги, самобичевание, поиск Бога, преданность вере или дружбе?. Мечется между ними и это очень живая и понятная мука. Ритм текста ведёт зрителя за собой – спектакль смотрится на одном дыхании, как музыкальное произведение. Что для истории о великом скрипаче лучшая иллюстрация. Наталья Ковалёва рассказывает не просто легенду. Она оставляет зрителя с вопросами: чего стоит гениальность? Можно ли быть свободным, когда ты — раб своего дара? Ответ у каждого свой. Искать его приходится под мерное качание готической розы.

📆Следующий показ 6 сентября 2026 - билетов уже нет 📍улица Арбат, 26 #театр @vpechatlen_i_ya

🎆С Днем рождения, родной, любимый, такой разный и в любую погоду прекрасный город! Несколько идей, как провести День города: ⚪Киностудия Горького — экскурсия «День города. Москва в кино» 📆 5 сентября, 16:00 На экскурсии узнаем, как Москва менялась в кадре — от первых видов Кремля в «Аэлите» и живых уличных съёмок «Дома на Трубной» до фильмов 1960‑х, которые сделали город полноправным героем кино. ⚪На онлайн платформах вышла приключенческая комедия от Киностудии Горького «Касса невест». В день города можно будет посмотреть фильм, где Москва живой, многогранный персонаж: в ней переплетаются дух 1913 года и фантазии о недалёком будущем. ✔В Музее Москвы вход на все выставки будет бесплатным! 📆 5 сентября ⚪12:00 — фестиваль «Дворотека» на Зубовском бульваре: мастер‑классы, квиз, теннис, день открытых дверей Детского центра. ⚪18:00 — концерт «Город как звук» Алексея Ретинского. ⚪19:30 — читка «Город Будущего» от Мастерской Брусникина. В течение дня — лекции об авангарде и Петровском парке, экскурсии по экспозициям. 📆 6 сентября ⚪12:00 — экскурсия «Строительство: от палат до тучерезов». ⚪15:00 — экскурсия «Производство. От фактории до хлебозавода». ⚪18:00 — экскурсия «Энергия города. От ГЭС‑1 до ГЭС‑2». ⚪17:00 — лекция «Москва Михаила Булгакова» с Музеем Булгакова. ⚪18:00 — повтор концерта «Город как звук». Подробная программа — на сайте Музея Москвы. ✔В Ресторане «Машенька» — специальное меню на День города! 📆 5 и 6 сентября — каждое блюдо в меню стоит 1147 ₽. Отличный повод попробовать знаменитые картофельные пончики с красной икрой, голубчики с крабом, палтус с крем‑брюле из цветной капусты, перепёлка с катанкой и шпинатом, томлёное говяжье ребро в квасной карамели. Выбирайте, куда отправиться, и пусть выходные запомнятся! #события @vpechatlen_i_ya

🎁 РОЗЫГРЫШ: ДАРИМ 2 БИЛЕТА НА МОСКОВСКИЙ КАЗАЧИЙ ХОР! Хотите ощутить настоящую мощь, удаль и глубину казачьей души? Разыгрываем два билета на Народный концерт Московского Казачьего Хора, который пройдёт в величественном Зале Церковных Соборов! Это будет полноценное захватывающее действо: старинные напевы и драйвовые аранжировки, виртуозные танцы, вокалисты и мастера боевой фланкировки шашками ⚔️🎻 ✨ Для участия надо подписаться на каналы Артэ Музикум Впечатлен-и-я И нажать кнопку «участвую» Результаты 11 сентября ❤️ Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 15:00, 11.09.2026 MSK (7 дней)

В Москве проходит гастрономический фестиваль Petite Bourgeoisie от команды MGF Team. Его философия — ироничный и дерзкий симбиоз высокой кухни и уличной еды, где демократичный джанк-фуд встречается с роскошными деликатесами. Шеф-повара более чем 40 ресторанов переосмысливают привычные блюда, превращая их в объекты гастрономической роскоши. 🐙Например, в ресторане морской кухни «Муссон», где осьминог является главным символом, шеф-повар Алексей Гуров представил свою версию чебурека — любимой классики стрит-фуда . Хрустящее тесто на водке скрывает в себе идеально приготовленное щупальце осьминога и яркий соус болоньезе с баклажаном, а соус ромеско с копченой паприкой добавляет блюду глубину. 🍔 Японский ресторан Oshi Izakaya на Петровке, известный своим омакасе и любовью к премиальным продуктам, в рамках фестиваля делает ставку на культовый стрит-фуд — бургеры. Шеф-повар Владимир Ли к сочной премиальной говядине добавил ароматный жир вагю, нежное фуа-гра и щедрую порцию пьемонтского и свежего черного трюфеля. 🦪В ресторане Sangre Fresca с мексиканским темпераментом и хулиганским духом к фестивальному безумству подошли особенно иронично. Команда ресторана превратила фуа-гра в конфету, соединив ее с вишней мараскино, шоколадом и взрывной карамелью в твисте на знаменитый Ferrero Rocher. Также здесь можно попробовать устрицу, запеченную с пикантным соусом халапеньо и ананасовой сальсой под хрустящей шапкой из чеддера с беконом на ароматной ольховой щепе. 📆 Фестиваль Petite Bourgeoisie продлится до 13 сентября #кафе #впятницуактуально @vpechatlen_i_ya

🥳19 сентября в ДК «Альфа Кристалл» стартует «Фабрика Чудес» Сначала на сцене будут вытворять что-то невероятное бурлеск-дивы, танцоры и цирковые артисты. Потом пространство заполняет музыка, и ты уже танцуешь под сеты диджеев со всей России. Визуально обещают эстетику винтажного цирка, но с таким современным звуком, что точно не заскучаешь. Пока основные страсти кипят на сцене, в фойе: — Барные корнеры, сахарная вата; — Персонажи, которые будут бродить среди гостей — с ними можно сфотографироваться или просто потеряться в их мире. И, внимание, спойлер: где-то в потайной комнате будет ждать гадалка. Говорят, заглянет в будущее. Музыка: Mashkov, Kovyazin D, к нам едут XZana из Красноярска и Игорь Старшинов из Питера. Список еще пополняется. Театральная драматургия, бурлеск-эстетика и свобода рейв-тусовки - это тот самый случай, когда надо просто прийти и дать себе удивиться. 📆 19 сентября, старт в 19:00 📍ДК «Альфа Кристалл» #события @vpechatlen_i_ya

🍣 В ресторане YUMA обновление: во-первых, у ресторана новый шеф-повар — Александр Александров (известный по работе в Hedonist). Вместе с бренд-шефом Марком Шах Акбари они пересобрали концепцию: азиатская кухня осталась, японские и китайские акценты, но теперь без жестких рамок. Суши, димсамы, робата, песчаный гриль — все соседствует друг с другом очень органично. Мне больше всего понравилось, что блюда почти не острые. Для меня это огромный плюс, потому что можно распробовать сам продукт. Я влюбилась в крудо из гребешка - нежнейший, сладковатый вкус, идеальная текстура. Черная треска - её ферментируют в специальных соусах, мясо становится просто бархатным. Такой глубокий, насыщенный вкус. Ананасы кимчи - ради них нужно прийти сюда точно: сладко-острые, идеальный баланс. Битые огурцы не жгучие, вкусные и хрустящие. Мясо и рыбу здесь выдерживают в соусах (секрет которых не раскрывают), поэтому они получаются невероятно мягкими. Утку по-пекински привозят из Китая и разделывают прямо у стола - зрелище, которое стоит посмотреть. Рыба из Таиланда - суши свежайшие, просто тают во рту. И единственный в России песчаный гриль! Готовят на раскаленном песке прямо в зале, получается мясо с хрустящей карамельной корочкой и сочное внутри. В общем, уникальное место в центре Москвы- я точно вернусь! 📍Новинский бул., 8 #кафе #впятницуактуально @vpechatlen_i_ya

⚪Сколько же в Москве театров, о которых большинство и не знает! Например, в этом году исполняется 10 лет с того момента, как у создателя и художественного руководителя театра ГРАНД Дениса Тагинцева возникла идея создавать в России танцевальные шоу-мюзиклы мирового уровня. В 2025 году этот замысел воплотился в ГРАНД Театре - пространстве, где танец и драматическое искусство существуют на равных. 🔠Денис Тагинцев - чемпион мира, Европы и России по латиноамериканской программе, неоднократный победитель проекта «Танцы со звёздами», известный продюсер. Вместе с режиссёром Егором Перегудовым они создали несколько постановок, определивших лицо нового театра. ⚪Танцевальный мюзикл «История в отеле. Танец на двоих» режиссёр Егор Перегудов 📆18.09 (19.00), 19.09 (14.00 и 18.00), 03.10 (14.00 и 19.00), 24.10 (14.00 и 18.00) В спектакле заняты 50 танцоров, 16 из которых — чемпионы мира. Это флагманская постановка театра. Сюжет разворачивается в роскошном отеле: истории постояльцев, эмоции, интрига. Живая музыка: виолончель, фортепиано, гитары, барабаны. ⚪Танцевальный мюзикл-шоу «История в отеле. Ностальгия» режиссёр Егор Перегудов 📆 20.09 (14.00 и 19.00), 16.10 (19.00), 04.11 (14.00 и 19.00) Отель вновь открывает двери — на этот раз зрители переносятся на сто лет назад, в эпоху немого кино. ⚪Эксклюзивный танцевальный мюзикл-шоу «Живые картины», режиссёр Егор Перегудов 📆02 октября в 19.00. В основе шоу — 20 известных произведений искусства, объединённых в одну сюжетную линию. Это диалог живописи и танца: картина как остановленное движение, танец как жизнь. 📍сцена Театра «Маска» Комсомольский просп., 28 #театр @vpechatlen_i_ya

⚪ 2 сентября Театр Маяковского открыл свой 104-й сезон. По уже сложившейся традиции в этот день на исторической сцене сыграли спектакль-альманах «Истории», поставленный Егором Перегудовым к столетию Театра, а на Малой сцене показали «Маяковка+Бутусовцы. Итоги» Художественный руководитель театра Егор Перегудов точно обозначил, что вековой юбилей — это не повод почивать на лаврах: «Театр существует только пока он интересен своим современникам. По какой-то причине каждый вечер почти тысяча человек должны выбрать наш театр из почти сотни других». Одна из важных для театра новостей - с декабря Дмитрий Крестьянкин назначен помощником художественного руководителя — он будет курировать образовательные программы и благотворительные проекты. А я верю, что мы увидим больше постановок Дмитрия на сцене Маяковки! Чем будет удивлять Театр Маяковского в этом сезоне: ⚪Первой премьерой станет спектакль «КАРЕНИНА. ТОМ ВТОРОЙ» Л. Н. Толстого в постановке Егора Перегудова. Это будет, пожалуй, самая скрупулёзная и глубокая постановка романа: подробности, нюансы, психология. Премьерные показы: 12, 13, 26 сентября, 24 и 25 октября на Основной сцене. ✔«ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ» Ф. М. Достоевского в постановке Евгения Закирова (весна 2027 года, Основная сцена). В преддверии спектакля готовится большая насыщенная программа для зрителей: лекции, круглые столы, обсуждения. ✔Также весной начнётся работа над спектаклем «Иркутская история» А. А. Арбузова в постановке Егора Перегудова. Это знаковая для театра пьеса, которая произвела революцию в мире театра в Москве: играть молодых героев стала талантливая молодёжь, а не возрастные актёры, и репертуар принял молодёжный характер. Режиссёр планирует доверить главные роли нынешней молодёжи труппы, сделав акцент на музыке 50-х–60-х годов. ⚪После более чем двухлетнего перерыва на Основную сцену возвращается «Обломов» Миндаугаса Карбаускиса по роману Гончарова — 17 и 18 октября, с новым исполнителем роли Захара (Олег Сапиро). На Малой сцене: ✔новый «Квартирник в Маяке» будет посвящён Виктору Цою и группе «Кино». ⚪А ещё здесь готовится премьера повести И. Грековой «Вдовий пароход» в постановке Олега Сапиро ⚪Также в новом сезоне литературно-драматический клуб «Шесть персонажей с вопросами к автору» будет посвящён книге Льва Данилкина «Палаццо Мадамы» с Ольгой Прокофьевой в главной роли. На Сцене на Сретенке: ⚪в 2027 году репертуар пополнит «Гроза» А. Н. Островского в постановке Егора Ковалёва. ✔Летом 2027 года здесь же запланирована премьера «Трёх сестёр» Чехова от аргентинского режиссёра Габриэля Чамэ Буэндиа. ✔А в конце сезона начнётся работа над «Одиссеей» Гомера в постановке белорусского режиссёра Евгения Корняга. ⚪Кроме того, 29 октября на Сцене на Сретенке состоится праздничный вечер «104» в честь Дня рождения Театра. Вчера на открытии сезона чествовали одинаково как артистов театра, так и работников сцены и закулисья. И это было очень трогательно, весь театр выглядел одной большой семьёй, где одинаково важны все причастные к Театру Маяковского. #театр @vpechatlen_i_ya

Паблик-ток об утрате, искусстве и любви в арт-пространстве «КУБ». 📆 11 сентября в 19:00 в арт-пространстве «КУБ» пройдет паблик-ток об утрате, искусстве и продолжении любви, организованный фондом «Второе дыхание». Участники поговорят о том, как память, искусство, фотографии и архивы помогают сохранять связь с ушедшими близкими. Мы привыкли думать о горе как о процессе расставания: признать, что человека больше нет, отпустить его и постепенно научиться жить дальше. Но горе может быть устроено иначе. Иногда оно состоит не в том, чтобы завершить отношения, а в том, чтобы заново понять их и найти для них новую форму. На паблик-токе, организованном фондом «Второе дыхание», будут говорить о том, как именно отношения с умершими могут продолжаться и какую роль в этом играют искусство, фотография, архивы, семейная память и практики сопровождения смерти. В разговоре примут участие: художник Леонид Тишков, художник и фотограф Владимир Аверин, генеалог Иван Корякин, доула смерти Анастасия Медведева, художница и куратор Варвара Гранкова Модератор беседы: Агния Надеждина 📍Тверская ул., 3 #события #интересное @vpechatlen_i_ya