the narrator

ثبت‌نام کارگاهِ آنلاین طراحی شروع از ۱۸ دی ماه کسبِ اطلاعاتِ بیشتر: https://www.instagram.com/p/DSzPqkzCPOO/?igsh=MWRqaTkydzUzNTV5dA== ویدئو از نمونه ویدئو های ضبط شده/کارگاهِ آنلاین

گارگاهِ طراحی/آنلاین • کسبِ اطلاعاتِ بیشتر: https://www.instagram.com/p/DSMxfxqkVJN/?igsh=MWZwc2V2cmw3cHI0YQ==

. آنچه نقاش می‌بیند. موضوع اصلی کار دگا رقصندگان، سوارکاران و استحمام‌کنندگان بودند. از اوایل دهه ۱۸۷۰، با انتخاب زوایای دید غیرمعمول به تجربیات تازه‌ای در ثبت صحنه‌ها دست زد. با بهره‌گیری از باسمه‌ی ژاپنی و امکانات عکاسی توانست خود را از قید تقارن و تعادل در فضاسازی سنتی برهاند. از نظرِ شما ترکیب بندی هایِ نامتعارف او، چگونه شکل گرفته اند؟ او چونه به جهان نگاه میکند؟ و از چه سازوکاری در فرایندِ مشاهده بهره می‌گیرد؟ امشب در تلاش هستم که با ارجاع به بخشی از منابع، در مورد کمپوزیسیون و روند شکل گیری ساختمان تصاویرش بیشتر صحبت بکنم... #جهانِ_کمپوزیسیون

#ورکشاپِ_آنلاین • اطلاع از هزینه و نحوه برگزاری: https://www.instagram.com/p/DRr_zhFkQo9/?igsh=aTF1bWFlcXNhZzE0 • توضیح مختصر درباره محتوا: https://www.instagram.com/reel/DRpckHzEf_h/?igsh=cTh6dDNyZmtnaWp3

• ابزار های طراحی و نقاشی کدام اند؟ • کدام یک از این ابزار ها در بازار ایران موجود و در دسترس است؟ • هنگام کار با آبرنگ، رنگ‌روغن و مرکب چه امکان هایی را می‌توان در نقاشی به دست آورد؟ • در نظامِ آموزش نقاشی یا نظامِ خلقِ یک تصویر، سهم توجه به متریال یا ماده چقدر است یا چقدر میتواند باشد؟ • کنش و ادراک در نقاشی به چه معناست و متریال در کدام بخش از آنها جای دارد؟ از جهانِ داوینچی تا پیکاسو، روش‌های مختلفی برای کار با ابزار و دستیابی به کنش‌های هنری تعریف شده است. هر متریال، ویژگی‌ها و خاصیت‌های منحصر به فردی دارد که در دنیای هنر نقش بسزایی ایفا می‌کند. 📚 در اپیزود چهارم راوی با عنوان "مواد و متریال"، به بررسی این موضوعات پرداخته و با ارجاع به کتاب "مواد و تکنیک‌ها" اثر رویین پاکباز و دیگر منابع، در تلاش هستیم به این پرسش‌های مهم پاسخِ دقیقی می‌دهیم. برای مشاهده کامل ویدئو به کانال یوتیوب ما مراجعه کنید. 🎥 ⭕️لینکِ ویدئو: https://youtu.be/BUoB-5mPnZM?si=xoMEg3HXbsQFKcIS

⭕️ رامبراند/انتزاع به طراحی هایِ رامبراند نگاه کنید. چه می‌بینید؟ یک بدن، سر، دست یا اشیا پیرامونش؟ درقرن ۱۷، طراحی هایِ کوتاه مدت ابمرکبی، بخشی از آثار هنرمند است. آنها پیش‌طرح نیستند، کار اصلی به حساب می‌آیند. تا قبل از او، نقاشان اندکی را میتوان یافت که روایت آن ها در تصویر، رخداد های روزمره و اکنون باشد. چیزی که تا قبل از حضور او منع میشد(بخشِ بزرگی از ماجرای تصویر تا قبل از قرن ۱۶ به موضوعاتِ مذهبی و تحتِ یک نظامِ آموزشی مشخص(چه از نظر ادراک و چه از نظر کنشِ نقاش(تکنیک، رفتار با قلمو و...) پیش‌می‌رود. اما از این ها که بگذریم، او در طراحی‌ها چگونه فکر(ادراک)وعمل می‌کند؟ شکل ها ساده شده‌اند، طراحی ها نهایتاً با سه درجه خاکستری به اتمام رسیده‌اند .... حالا طراحی را وارونه کنید. برای هیچ کدام از اشیا یا شکل ها می‌توان نامی قائل شد؟ یا سخت می‌توان... آیا می‌توان گفت که او به جهان و پیرامونش انتزاعی نگاه می‌کند؟ (یعنی از طریقِ پیدا کردن رابطه‌یِ اشکال به شباهت نزدیک می‌شود.) از نظر بتی ادواردز، برایِ طراحی کردن از انچه مقابلمان است(فرم ادراکی)ما نیازمند حل پرسش هایی هستیم که مفهوم نام هر ابژه(بدن، سر، پا، میز و...)را کنار زده و به فرم یا سطح فکر می‌شود. او می‌گوید، ما از طریقِ حرکت کردن و ادراک بخشی از مفاهیم تصویر، میتوانیم از جهانِ پیشِ رویمان طراحی کنیم. آیا میتوان او را از پیشگامانِ مدرنیسم دانست؟ آیا میتوان از طریقِ آبستره کردن و انتزاعی کردن فرم ها به بازنمایی(شباهت) در تصویر نزدیک شد؟ ادامه مطلب: https://youtu.be/Z5oq8OfOafI?si=fqEwfPfsozn7bSrK •متن برداشتِ فردی است، امید در ادامه دقیق‌تر بنویسم. • پی دی اف کتاب شاملِ بخشی از طراحی هایِ کمتر دیده شده از اوست. 👇

Andrew Wyeth (American, 1917–2009) https://www.artnet.com/artists/andrew-wyeth/ #شب

. 🌫برایِ دوستدارانِ نقاشی در شب •بعضی آدم ها در طولِ روز، تمرکز بیشتری برای انجام کارهاشون دارن.اگر مثل من از اون دسته افراد هستین و دوست دارین در شب نقاشی کنین، پیشنهادم اینه که با ابزاری که بیشترین تسلط رو دارین، کار رو شروع کنین. در اولین تجربه ها قطعِ نقاشی یا طراحی رو همون قطعی در نظر بگیرین که قبلاً زیاد باهاش کار کردین.(مثلاً اگر سایز معمولِ کارهایِ شما( طراحی یا نقاشی) a3 هست، قطع کار همین اندازه باشه. •قبل از رفتن به محل برای شروع کار، حتماً یک نشست برین و عکاسی کنین یا اتد های کوچک با مداد بزنین. اینکار کمک زیادی به پیدا کردن ترکیب‌بندی مناسب و آشنا شدن با فضا، بهتون میکنه. •ده شب اوّل خودتون و کارتون رو قضاوت نکنین، ادامه بدین. ترجیحاً یک محیط نزدیک و خلوت رو برای شروعِ کار انتخاب کنین، تا تمرکز بیشتری داشته باشین. •حتماً از یک چراغ(head light)برای روشن کردن نقاشی کمک بگیرید، ممکنه جایی که برای ایستادن یا نشستن برای شروع کار انتخاب کردین نور مناسب نباشه و در دیدن خاکستری ها یا رنگ ها به مشکل بخورین. •یکی از مسائلی که برای کار کردن در طبیعت باهاش مواجه هستیم، تغییر نور در ساعاتِ مختلف در روز هست. نقاشی در شب این امکان رو به شما میده که در نور ثابت کار کنین و از این نظر کار بسیار راحت‌تر خواهد بود. •در مورد سه‌پایه و ابزارهایی که با خودم میبرم تا کار راحت‌تر بشه، در متن های قبلی توضیح دادم.(با زدن روی هشتگ پیدا میشن.) متن برداشت فردی است، امید در ادامه دقیق‌تر بنویسم... #نقاشی_در_فضای_باز