Bitter Glitter

Когда-то давно мне попалась такая мысль: не стоит делиться с окружающими своими амбициозными намерениями, потому что так ты как бы берешь социальное одобрение в долг и наслаждаешься его эндорфинами еще не имея на это право. После такого заставить себя превратить намерение в действие, и уж тем более довести начатое до конца значительно сложнее. Потому что зачем, эндорфины и так уже были. Думаю автор всего лишь имел ввиду, что не стоит трещать всем и каждому «я пробегу марафон», если успел побывать только на одной тренировке. Но по какой-то причине я сразу же расширила действие этого принципа до «не делиться ничем, пока оно не готово полностью и идеально». Строгому родителю в голове только повод дай. Я долго жила с такой установкой, пока не поняла, что на самом деле все как раз наоборот. Когда делишься work in progress, всякими sneak peek или рассказываешь про процесс это дает заряд энергии и поддерживает творческий азарт на долгих проектах. И тут дело не столько в подпитке лайками (хотя это тоже конечно приятно), сколько в том, что собственная деятельность в такие моменты вдруг становится осязаемее. Ну и выход из домика и шеринг эмоций с себе подобными это кажется вцелом нечто для всех нас очень важное. Хотя иногда встречаю суровых ребят, кому этого всего вообще не надо. Ну, good for you, а я вот точно не из их числа, поэтому у меня есть отдельный инста-аккаунт, где я выкладываю шоты, скрины и всякую экспериментальную мелочь. Ничего из этого здесь на канале как правило не появляется, но по случаю поста пусть будет этот странный красивый скрин моей фигмы. #подумала #нарисовала

А эти — переглядываются. #увидела

Эти два сайта как будто друг с другом разговаривают. #увидела

Идеи для 404-й страницы Подписных изданий Разбирала сегодня старые папочки в ноушне и наткнулась на этот список. В итоге в работу взяли #3, так что остальные можете смело забирать. 1. Выводим в случайном порядке какую-нибудь цитату из одной из наших книг. Классная крупная типографика плюс красивая мысль. Тут же — ссылка на покупку этой книги. 2. Какой-нибудь интересный факт об онлайн или офлайн магазине. Например, про восстановленный витраж в зале или как классно мы упаковываем ваши посылки. Или о том, что можно написать в чат и мы порекомендуем что почитать. 3. Рандомно выводим одну из сотен крутейших фото, из которых состоит инстаграм Подписных. 4. Коты! Можем показывать в случайном порядке фото известных писателей и писательниц со своими котами. 5. Кусочек интересного про какую-нибудь книгу, чтобы немедленно захотелось ее прочитать. Например про «Вопль» Гинзберга: «Одно из самых известных произведений бит-поколения и начало новой американской поэзии. Весь первый тираж был арестован полицией, а поэма обвинена в непристойности». Впрочем, можно что-то менее фактологичное, более эмоциональное. И конечно — ссылка на книгу. 6. Видео-кружочек где сотрудник магазина советует книгу, которую он сейчас читает. Тут же — переход в карточку книги. 7. Гадание по книге. Придумываешь вопрос и нажимаешь на кнопку «взять случайную книгу с полки» и — видишь цитату-ответ и произведение-источник. И да, тут же ссылка на ее страницу. #нарисовала

●Круто когда портфолио - просто поток картинок / bsabii.com ●Круто когда в портфолио вообще нет картинок / a-r-t-e-m.com И то, и другое ощущается как “зачем мне что-то доказывать”. #круто

Меня бесконечно умиляют эти фотографии. Ключевой символ британской модернисткой архитектуры начала ХХ века это… бассейн для пингвинов. Прикольно. На этих фото пингвинчики замечательно сбивают уровень модернисткого пафоса и пуризма и как будто даже превращают всё это в какой-то постмодерновый перформанс. Кстати, для непосредственно пингвиньей жизни бассейн оказался совершенно не пригоден, что очень хорошо согласуется с моими обывательскими представлениями о модернисткой архитектуре. И раз зашла речь об архитектуре, я приложу ссылку на кайфовый курс Арзамаса. Там в шести лекциях можно получить самое базовое представление о том как развивались архитектурные языки в XX веке. Картинка с пингвинами — от туда. #подумала #нашла

Когда я захожу на сайты студий мне интересны не столько их работы, сколько история, которую они о себе рассказывают. И это не про позиционирование или уникальный стиль, это про идентичность, видение. Это про общую ментальную модель команды. Уникальный стиль, сила и точность работ — это уже следствие и его видно всем, а про общее видение в его основе рассказывают далеко не все. Да, у кого-то работы настолько красноречиво передают подход, что как будто не нужно никаких слов. Но вот мне, например, нужно. Я считаю ясно артикулированный стейтмент команды большой ценностью. И вот несколько классных примеров. ● Студия Mata. Про себя они пишут, что компания была основана как способ свободного создания живых, интерактивных и генеративных визуальных образов. А далее тезисами проговаривают важные для себя принципы: MATA’s primary material is light / MATA creates synesthetic experiences / MATA builds scalable spaces and dynamic systems / MATA’s interactions are new experiences / MATA thinks in motion / MATA’s stories can be experienced as non-linear and its time-points can become interchangeable / и далее. ● Студия Yokiko. Пишут, что рассказывают истории местных сообществ по всему миру и погружаются в тенденции развития интернета и молодежной культуры. А благодаря diverse team владеют многими визуальными языками и понимает разные аудитории. И совсем интересное: translating ideas and concepts through the filter of current, mainstream and counter-culture ● Aino agency. Эти ребята накатали длинную историю, которая монументально начинается со слов “At this point in time in history”, а заканчивается “Если продукт нравится всем с первого взгляда, значит, ему чего-то не хватает”. Почитайте, там любопытно. ● Студия Perception. Я о них уже писала и это конечно совсем нестандартный случай: UX-визионерство, Голливуд и science fiction thinking. #подумала #нашла

У меня тут есть список, называется — как бы сделать так чтобы этот твой очередной сайт было за что полюбить? Я в него периодически заглядываю. Радуюсь если удается выполнить хотя бы пару пунктов. 1. Попробовать перепридумать привычную штуку. Особенно если это исторически устоявшийся сценарий, на который давно никто критически не смотрел, просто по инерции повторяют. 2. Избавиться от лишнего обвеса, вступлений, формальных штук и перейти сразу к делу. Пользователи за такое обычно благодарны. 3. Попробовать передать смыслы и характер через одну выразительную метафору. Или наоборот — через тонкие приемы и нюансы, без конкретики. 4. Попробовать найти прием, который можно реинкарнировать в разных формах: в пластике графики, динамике анимации, крупных и мелких элементах. 5. Добавить иррациональное. Не обязательно всему быть функционально обоснованным. 6. Добавить напряжение. Не обязательно всегда быть комфортными и угодливыми. 7. Добавить жизнь и искренность. Но только настоящие. 8. Добавить классное туда, до куда классное обычно не добирается: в сугубо функциональные элементы или мелкие незначительные детали. 9. Рассказывать о пользователе, даже когда рассказываешь о себе, бренде или продукте. Ничего так не волнует человека как он сам. 10. Чекнуть категорию. Привычные решение в одной сфере могут быть неожиданно свежими в другой. 11. Попробовать перетащить в диджитал что-то из физического мира. 12. Не переживать, если не получается сделать максимально идеальной каждую деталь. Не грешно что-то сделать просто хорошо. #подумала

● Круто когда дизайнеры не стесняются добавлять на сайт какие-то штуки, в которых нет никакой функциональной необходимости — просто это красиво или смешно. Только все как будто одновременно решили, что теперь это будут часы (чаще) и количество посетителей и их кликов (реже). #круто

● Круто, когда сайт сделан на основе одного максимально выразительного хай концепта / headlands.org / mplus.org.hk / malaproject.com / ● Круто, когда характер складывается из нюансов, а у образа совсем немного конкретики / warp.net / #круто

Есть у меня любимая летняя книжка — «Путешествие на Кон-Тики» Тура Хейердала. Это не только документальный роман про тропические острова в океане и риск во имя науки, а и еще отличный кейс про междисциплинарность. К своей знаменитой гипотезе о заселении островов Полинезии (в доказательство которой он и проплыл океан на плоту) Хейердал пришёл, соединив знания из разных научных областей. Научное сообщество не восприняло его всерьез, потому что антропологов не впечатлили аргументы из сфер этнографии и биологии, они были согласны рассматривать только принятую в их области систему доказательств. А аргументы из смежных дисциплин они просто не понимали. У Тура таких ограничений не было, он был немного археологом, немного этнографом, немного еще кем-то и соединив междисциплинарные знания, он увидел то, что было недоступно другим. Этот кейс в очередной раз напомнил мне, что мультидисцеплинарность и максимально разнообразный творческий опыт — это супер важно. При трансфере знаний и подходов через дисциплинарные границы происходит много интересного (кстати и много ошибок, но это тоже часть интересного). Во всяком случае смелые гипотезы точно будут. И это касается даже очень близких сфер — убеждаюсь в этом каждый раз когда графдизайнеры берутся за диджитал задачи, и наоборот. А книга классная, прям советую. Правда после неё хочется немедленно бросить все эти интерфейсы и отправиться into the wild. #подумала

Провела сегодня пару часов на сайте студии Perception. Эти ребята занимаются дизайном интерфейсов для sci-fi кино. Начали с первого Железного Человека и, как они сами пишут, после этого watershed moment пошло-поехало. Меня заинтересовало, что ребята смотрят на свою работу не просто как на часть кинопродакшена и обслуживание запроса киноиндустрии, а как UX-визионерство, где science fiction thinking — это инструмент исследования новых форматов. Они говорят, что это дает им возможность воспринимать мир через призму возможного, а не существующего и благодаря этому “использовать самые смелые фантазии о будущем для анализа настоящего”. Короче, ребята не просто рисуют интерфейсы машин времени, а еще и консультируют компании по вопросам создания и внедрения инноваций. В их портфолио рядом с проектом для Черной Пантеры лежит проект для IBM и интерфейс моделирования полетов для авиа-инструкторов. И я вот думаю — кайф же. Ребята не замкнулись в одной (даже такой афигенной) области, а обогатили с ее помощью свой опыт и пошли решать еще более широкие задачи для уже реального мира. Такой подход делает их кино-работы проработанными и science based, а реальные интерфейсы — эмоциональными и кинематографичными. Этот кейс вытолкал меня на целый каскад мыслей: и про амбициозность, и про междисциплинарность в дизайне, и про то, как обычному дизайнеру, работающему с коммерческими/продуктовыми задачами не то что развить, а хотя бы не атрофировать скилл “смелые фантазии”. Думаю, в ближайшее время я захочу обо всем этом что-то сюда написать. А пока советую почитать их кейсы — они классно рассказывают про этапы ресёрча и источники вдохновения для своих концептов. И конечно (конечно) шоурил студии сделан как кино трейлер. Но на один вопрос я по-прежнему не нахожу ответа: почему во всех фильмах интерфейсы будущего безальтернативно основаны на прозрачных экранах и голограммах, полностью игнорируя человеческую потребность в приватности? #увидела

Я уже год на четырехдневке, можно и итоги подвести Изначально идея перейти на 4-х дневную рабочую неделю появилась как альтернатива саббатикалу. Летом 21-го я брала отпуск на три летних месяца и это конечно здорово освежило голову, но вливаться обратно в агентский ритм было непросто. А оставить пространство для образования и пет-проектов очень хотелось. Более того — хотелось сделать их частью своей стандартной недели, а не торжественно брать для этого длинные отпуска. Я знаю, что есть ребята, которые всем этим занимаются по вечерам и выходным, но я too old for that shit — у меня это время для отдыха и грандиозного проекта в виде ребенка. Поэтому под личные творческие штуки я решила выделить целый отдельный день — пятницу. И вот спустя год могу сказать, что четырехдневка — это ахуенно. Вначале я чувствовала дефицит времени на рабочих проектах, но спустя пару месяцев стала успевать абсолютно столько же, просто теперь я не отвлекаюсь и делаю все быстрее. А в пятницу могу спокойно поковырять новый инструмент, сделать домашку по английскому или нарисовать несколько лишних пикселей в своем проектике. Посты в этом канале, тоже как правило выходят по пятницам. Кстати про пятницу. Многие советовали брать выходной в среду, для передышки в середине недели, но для меня пятница оказался гораздо удобнее: рабочим процессам проще подстроится под сокращение срока с конца чем паузой в середине; три выходных подряд можно отдать небольшому путешествию; в пятницу все равно все коллеги и клиенты или уже на чиле, или полумертвые Единственный минус четырехдневки думаю очевиден — это сокращение зарплаты на 20%. Это особенно грустно, учитывая что твоя продуктивность как будто сокращается не настолько сильно. Но пока для меня это терпимо, так что планирую продолжать. #подумала

Пока все втыкают в новые фичи с Config’23 и шлют друг другу мемы об этом, хочу респектнуть фигме за структуру и сторителинг в их плейграундах (DevMode, Variables, AutoLayout, Prototype). Объяснили сложное понятно, емко и интерактивно, сочетая объяснения с быстрыми заданиями. И всё в приятном ненавязчивом стильке самой конфы. Слайды изучаются легко и естественно, но как человек, который регулярно пытается с помощью текста и картинок что-то объяснить другим, я понимаю сколько за этим работы. А фичи кайф, да. #подумала

— Какое твое самое большое достижение в дизайне? — Ну, я как-то для одного екома придумала наклонить сердечко в карточке #нарисовала

Кажется, мой цикл профессиональных метаний имеет графически выразимую форму. Совсем недавно смогла распознать регулярно повторяющийся паттерн: 1. Пишу в канал, потому что хочу отрефлексировать опыт и пропустить мысли через текст. Пишу, нравится. 1—b) Блин, этих каналов и так куча и ведут их ребята гораздо круче тебя, нафиг в этом хоре еще и твой голос. И вообще, ты дизайнер, а не писатель, иди рисуй, у тебя по-любому это получается лучше чем текст. 2. Делаю всякие картинки и выкладываю их в инсту, заведенную специально для этих целей. Рисую, Нравится. 2—b) Блин, вот нафиг эти картинки? Иди лучше научись чему-нибудь полезному, чтоб сразу же получать профит от инвестированного времени. Тулзу какую-нибудь освой, например. Сегодня с утра наверняка появилась еще какая-нибудь game changing AI app. А еще вон у тебя в папке две сотни нечитанных статей. 3. Пробую новые инструменты, читаю про то чего раньше не знала. Могу даже на курс записаться или подписку на дизайн-библиотеку купить. Учусь, нравится. 3—b) Блин, ты теперь такая умная, а об этом никто не знает. Бросай всё и иди напиши об этом в канал! Теперь нужно придумать, как периоды с “нравится” растянуть на подольше, а то иногда получается пройтись по всему циклу пару раз за неделю. #подумала