Snobbish Moscow · Москва, события и культура

🟢 Шахматы и искусство в «Пешке»: Москва внезапно села за доску СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●●●○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●●●○ Вердикт: ИДИТЕ Что это. 8 и 9 августа шахматное бистро «Пешка» вместе с Музеем «Гараж» устраивают выходные про шахматы и культуру восьмидесятых. В программе лекция о связи шахмат и искусства, турнир и обучение для любого уровня (то есть можно приходить, даже если вы путаете ладью со слоном), диджей-сеты и специальный коктейль по мотивам работ художников той эпохи. Вход свободный по регистрации. Само бистро открылось в конце июня: его сделала команда People2People, та же, что стоит за «Ровесником» и боулингом «Дорожка», вместе с Rep Chess — крупнейшим шахматным сообществом страны. Концепция простая и обаятельная: шахматы плюс культура аперо, французская бистрономия и столы с встроенными досками. Зачем идти. Тут стоит сказать про тренд, потому что он уже не случайность. Шахматы стали самым неожиданно модным занятием в городе. Шахматный клуб работает на Yauza Place, Rep Chess проводит вечера в «Орбите», летом прошёл фестиваль Chess & Jazz в саду «Эрмитаж», по всему городу до сентября идёт «Шахматный сквер», а на десятичасовом рейве в Futurione, между танцполами и лекциями про биохакинг, был заявлен шахматный турнир. Логика простая: новое поколение достало из памяти отцовские развлечения и сделало их модными. Сначала боулинг, потом бильярд, теперь очередь дошла до доски. А теперь факт, ради которого стоит послушать лекцию. Марсель Дюшан, человек, который принёс в музей писсуар и перевернул искусство XX века, в какой-то момент почти целиком ушёл в шахматы. Не в качестве хобби: он получил звание мастера от Французской шахматной федерации, четыре раза играл за Францию на шахматных олимпиадах, написал книгу о шахматах и вёл шахматную колонку в газете. Ему же принадлежит лучшая формула на эту тему: не все художники шахматисты, но все шахматисты — художники. Так что «шахматы и искусство» — это не притянутая за уши тема для афиши, а вполне себе биография одного из главных художников столетия. Почему можно не ходить. Бесплатно и по регистрации означает, что мест мало, а желающих будет много: бронируйте заранее или не расстраивайтесь. Формат «лекция плюс турнир плюс диджей-сет плюс коктейль» — это скорее вечеринка вокруг шахмат, чем шахматы: если вы играете всерьёз, атмосфера может показаться легкомысленной. И честно про моду: когда занятие становится модным, к нему подтягивается публика, которой интересна не игра, а фотография с доской. Через год половина этих столов будет пустовать. 📍 «Пешка», Рождественский бульвар (м. Трубная / Сретенский бульвар) · 8–9 августа · бесплатно по регистрации #тривопроса

🔥 «Огни»: детали открытия В догонку к прошлому посту. Появилась конкретика: гараж на Китай-городе открывают не один день, а все выходные, 8 и 9 августа, с 15:00. Вход от 800 рублей. Субботу отдали лейблу STVOL, и это, по сути, десятичасовой марафон с 15:00 до полуночи: yucatan, Apostrophe, Kira Kira, Sasha Panika, Masha Strukova, Sasha Kustov, дальше Sasha Khizhnyakov, Easy Fresh, Ilya Gadaev и RLGN. Часть сетов идёт в лайвстриме, так что при желании можно посмотреть и из дома, но во дворе всё-таки интереснее. В воскресенье музыкальная программа продолжается в новом составе. 📍 «Огни», Большой Спасоглинищевский пер., 3с8 (м. Китай-город) · 8–9 августа, с 15:00 · от 800 ₽

🟢 Lacrima в МАММ: музыка, которую играет вода СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●●●○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●●○○ Вердикт: ИДИТЕ СЕГОДНЯ Что это. Сегодня в 19:00 в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке команда Lacrima Lab играет перформанс на гидравлической драм-машине. Машину зовут Lacrima, её собрали вручную, и работает она так: падающие капли воды задают ритмические импульсы, машина превращает их в полиритмические структуры и отправляет управляющие сигналы на модульный синтезатор, который разворачивает всё это в многослойный звук. Проще говоря, ритм здесь пишет не человек и не секвенсор, а физика воды. Сейчас Lacrima живёт в МАММ как аудиовизуальная инсталляция в рамках II Международной биеннале «Искусство будущего». Сегодня же случай особый: инструмент играет живьём. Зачем идти. Музыка здесь генерируется в реальном времени, а капли падают непредсказуемо, поэтому партитура существует ровно один раз и никогда не повторится. Ни записи, ни повтора, ни второго шанса: то, что прозвучит сегодня в семь вечера, больше не прозвучит нигде и никогда. Плюс сама идея красиво вывернута: обычно электроника имитирует природу, а тут наоборот — природа диктует машине ритм, и электроника возвращает ей её же эхо, только синтетическое. За восемьсот рублей в центре города это, пожалуй, самая изящная трата вечера. Почему можно не ходить. Это экспериментальная электроника, а не концерт. И это значит, что есть риск того, что концепция окажется интереснее самого звучания, и с такими проектами это случается регулярно. 📍 МАММ, Остоженка, 16 (м. Кропоткинская) · сегодня, 7 августа, 19:00 · 800 ₽ #тривопроса

🟡 «Огни» на Китай-городе: бар в гараже, который стоял заброшенным тридцать лет СНОБОМЕТР: Смысл ●●○○○ · Пафос ●●●○○ · Цена/толк ●●●○○ · Толпа ●●●●● Вердикт: ИДИТЕ, КОГДА СХЛЫНЕТ ПЕРВАЯ ВОЛНА Что это. 8 августа в Большом Спасоглинищевском переулке открываются «Огни» — четыреста квадратных метров в бывшем автомобильном гараже, который простоял заброшенным последние тридцать лет. Внутри бар, бильярдная с профессиональными столами и пиццерия с детройтской пиццей, снаружи камерный двор под концерты и вечеринки. Открытие делают вместе с музыкальным лейблом Stvol: диджей-сеты и живая музыка. Команда собралась плотная: видеоблогер Ян Топлес, Дмитрий Маркин (сооснователь «Метеорита» и бывший креативный директор «Суперметалла»), фотограф и куратор Иван Князев, бренд-дизайнер Софья Талейкина. За бильярд отвечает Никита Попов, основатель воронежского бара «Рассвет», за кухню — Иван Ремизов из Underdog и Ratto Bistro, за барную карту — миксолог Александр Мигалко. Дизайн сделала Эля Стреженюк. Зачем идти. Во-первых, это снова Ивановская горка, мой любимый кусок города: тот случай, когда за новым баром нужно свернуть в переулок, а не идти по вывеске. Во-вторых, нормальная бильярдная в центре — редкость, а тут ещё и профессиональные столы. В-третьих, гараж, тридцать лет простоявший мёртвым грузом в двух шагах от Маросейки, наконец кому-то пригодился, и это правильная история для города. Ну и отдельно. Название «Огни» создатели объясняют энергией живого общения: мол, разные люди собираются в одном месте, и там рождаются новые знакомства. С формулировкой не поспоришь: этим летом Ян Топлес продемонстрировал энергию живого общения крайне наглядно. Сначала на видео с вечеринки он станцевал ставший мемом танец лыжника, а потом поцеловал незнакомую девушку, имени которой, по его собственному признанию, так и не узнал. Женат с 2022 года. Так что если у вас остались вопросы к концепции новых знакомств, теперь есть конкретный адрес, где их можно задать. Заодно и в бильярд сыграете. Почему можно не ходить. Открытие блогерского проекта — это гарантированная давка, очередь в бар и половина зала со сторис. Первые недели туда идут не за пиццей, а посмотреть на Топлеса, так что за нормальным вечером лучше прийти в сентябре. Плюс формат «бар плюс бильярд плюс пиццерия плюс двор» звучит как попытка угодить всем сразу, а такие места либо находят себя за полгода, либо превращаются в шумный проходной двор. Судить рано. 📍 «Огни», Большой Спасоглинищевский пер. (м. Китай-город) · открытие 8 августа #тривопроса

⌚️ Cartier, который выглядит на миллион, а стоит как телефон Продолжаю про часы. Хорошая новость для нас и плохая для коллекционеров: винтажный Cartier сегодня в часовом сообществе не то чтобы в почёте. Причин несколько. Во-первых, кварц. Большинство винтажных Tank и почти вся линейка Must de Cartier — кварцевые, а коллекционеры молятся на механику. Во-вторых, механизмы чужие: Cartier исторически ставил калибры Jaeger-LeCoultre, ETA и Piaget, а «мануфактурность» в этом мире фетиш. В-третьих, материал: Must — это вермей, то есть серебро с позолотой, и покрытие со временем стирается на углах корпуса. В-четвёртых, тиражи: линию Must запустили в начале восьмидесятых как доступную, и наделали её очень много, так что о редкости речи нет. Ну и главное — Cartier для многих остаётся ювелирным домом, который «балуется часами», а не серьёзной мануфактурой. Для нас с вами это чистый плюс. Винтажный Must de Cartier Tank в вермее реально найти за 100–200 тысяч рублей, а самые скромные женские кварцевые экземпляры попадаются и дешевле. Теперь для сравнения. Новый Tank Must в стали стоит в бутике от 350 и больше. А если захочется золотой Tank Louis Cartier, готовьте порядка 1,2 миллиона, и это ещё без бриллиантов: с ними ценник уходит за три. В России из-за параллельного импорта всё это обычно ещё процентов на тридцать дороже. И вот что делает эту сделку особенно приятной. Дизайн Tank Луи Картье придумал в 1917 году, вдохновившись видом сверху на танк Renault, и с тех пор силуэт почти не менялся. То есть человек, который не разбирается в часах, не отличит вашу винтажную модель за сто тысяч от золотой за миллион двести. Он увидит просто Cartier. Отличный способ купить бывшую в употреблении вещь, которая выглядит абсолютно неприлично дорого. Прекрасный подарок себе или своей женщине. P.S. не знаю, зачем вам эта информация😅

⌚️ Про часы, как и обещал Одна из моих страстей — винтажные наручные часы. И начать честнее всего с парадокса: первые мужские наручные часы сделал Cartier. Тот самый Cartier, который сегодня у широкой публики ассоциируется с украшениями, а не с часовым делом. История такая. В Париже начала века жил бразилец Альберто Сантос-Дюмон, авиатор и главная звезда города. 19 октября 1901 года он на своём дирижабле №6 пролетел от парка Сен-Клу до Эйфелевой башни и обратно — одиннадцать километров за двадцать девять с половиной минут. Париж сходил по нему с ума. Проблема была в другом. Часы тогда носили в кармане, на цепочке, и чтобы посмотреть время, нужны были обе руки. В воздухе, у рычагов управления, это не работает совсем. Наручные часы, конечно, существовали и раньше, но считались женской безделушкой, украшением, и ни один уважающий себя мужчина такое бы не надел. Сантос-Дюмон пожаловался другу. Другом был Луи Картье. В 1904 году тот сделал для него часы, которые крепились на запястье кожаным ремешком: руки остаются свободными, время видно мгновенно. Деталь, ради которой я всё это рассказываю. Квадратный корпус и открытые винты на безеле — не просто дизайн, а отсылка к металлической геометрии Эйфелевой башни, вокруг которой Сантос-Дюмон и совершил свой знаменитый полёт. Вещь буквально сделана из впечатления. Семь лет Сантос-Дюмон оставался единственным человеком в мире с такими часами. В продажу модель поступила только в 1911 году и называется Santos до сих пор. Мораль, как мне кажется, простая: лучшие вещи рождаются не из моды, а из чьей-то конкретной задачи. Мужчины перестали доставать часы из кармана не потому, что так стало модно, а потому, что одному человеку понадобились свободные руки.

🖼 Гараж-сейл Марии Янковской: редкий шанс 14–16 августа Мария Янковская устраивает гараж-сейл в своей квартире-мастерской на Мосфильмовской. Будут её личные вещи, накопленные за годы: декор, фарфор, пластинки, книги, мебель. И, что важнее, её работы — включая недорогие эскизы, наброски и рисунки, которые она раньше не показывала и не выставляла на продажу. Логика простая: если вам откликается её творчество, то, скорее всего, откликнется и вкус к вещам, которыми она себя окружала. Сможете забрать частичку не только её работы, но и её жизни. Не знаю, можно ли так говорить. Кто она, вы знаете и без меня — посмотрите на картинку выше. Эта работа стала таким мемом, что превратилась в один из самых популярных стикерпаков в телеграме. С Марией я познакомился как раз в этой квартире, когда покупал у неё картину. Опыт получился любопытный. За все коммуникации и продажу отвечал её первый муж. Сейчас она отзывается о нём без особой теплоты, а мне он, признаться, очень понравился: высокий, приятный, немного в эстетике олд-мани, рассуждал о периодах творчества своей жены, легко поддерживал разговор на любую тему и при этом отлично продавал. Когда я уже выбрал картину и стало понятно, что я её беру, к нам присоединилась Мария — до этого она вроде бы что-то готовила на кухне. Мы немного пообщались, но перед ней у меня было какое-то благоговение, и разговор шёл сложнее. А вот с её мужем было по-настоящему легко: он ещё искал по Европе винтажные наручные часы и перепродавал их, а это и моя страсть тоже. Общих тем оказалось неожиданно много. Собственно, в этом всё и дело. Покупать искусство, когда ты видишь сразу и мастерскую, и автора, и продавца — совсем другая история. Сделка превращается в иммерсивный опыт. Уже тогда я обратил внимание, сколько в этой квартире интересных предметов. И вот теперь есть шанс что-то из них унести. А про часы расскажу как-нибудь в следующий раз. 📍 Мосфильмовская · 14–16 августа · подробности и запись по ссылке

🦫 Воскресное несерьёзное: кафе с капибарами Начнём утро с новости, которая не требует от нас ни анализа, ни вкуса. В «Сокольниках» открылось «Капибара кафе»: три капибары, сеанс общения полчаса, не больше восьми человек за раз. После можно сколько угодно сидеть в баре и осмысливать произошедшее. В целом, довольно щадящий режим для животных, хотя их все равно, наверное, не спрашивали. Три факта, чтобы вы пришли туда подготовленным. Капибара — самый крупный грызун в мире, взрослые особи дорастают до 60 килограммов, а самки бывают и до девяноста. Это, простите, размер соседа по лестничной клетке. Название пришло из языка гуарани и переводится примерно как «хозяин трав». Согласитесь, звучит достойнее, чем «водосвинка», как их называют по-русски. В Москве капибары живут давно. В Московском зоопарке обитает целая семья — папа Кузьма, мама Малая и несколько поколений детёнышей. Зиму они проводят в тёплом вольере с личным бассейном. Капибара по имени Кузьма, с квартирой и бассейном в центре Москвы, живёт лучше многих из нас, и это, пожалуй, главный итог недели. 📍 «Капибара кафе», парк «Сокольники» · 2500 ₽ за сеанс 30 минут · только по записи, 3+

🟢 «Гаражи» в Переделкине: кукольный театр в кузове грузовика СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●●○○ Вердикт: ИДИТЕ, ЕСЛИ ГОТОВЫ ВЫЕХАТЬ ЗА МКАД Что это. 1 и 2 августа в Переделкине открывается новое пространство «Гаражи»: ретрофутуристическая площадь, собранная из гаражных боксов, в семи минутах пешком от Дома творчества. Идея простая и обаятельная: каждый бокс становится отдельным миром со своим хозяином. Лавка винтажной аудиотехники соседствует с букинистическим магазином, коллекциями советского дизайна и гастропроектами. Автор концепции — местный житель Переделкина, гастродеятель Игорь Ланцман. Оба дня заявлены как «дни для друзей и соседей», ворота открывают 1 августа в 12:00, вход свободный. В программе выходных: блошиный рынок с 12 до 19, детская мастерская «Архитекторы Переделкина» (5+) с 13 до 15, зарядки от клуба «Атлетика», гастродвор, музыка. И главное — премьерные показы в 14:00, 16:00 и 18:00. Зачем идти. Ради того самого спектакля. Театр кукол имени Образцова привозит спецпроект «Образцовская полуторка. Возвращение», и название тут говорящее. В войну фронтовые бригады играли прямо с грузовика: откидывался борт, и кузов на полтора часа превращался в сцену. А сам театр Образцова в ранние годы вообще не имел своей площадки и выступал в школах, больницах и во дворах. Так что «Возвращение» — это буквально возвращение кукольного театра к своей передвижной природе, и лучшего места, чем гаражи, для этого не придумать. Отдельно приятно, что показов три за день, и по анонсу программа идёт оба дня. То есть если не успели в субботу, воскресенье ещё ваше. Но время лучше сверить заранее: расписание по дням отдельно не публиковали. Почему можно не ходить. Здесь придётся сказать неприятное. Вся эстетика построена на ностальгии по советскому гаражу, а ностальгия — штука коварная: она красиво упаковывает прошлое и незаметно подменяет им будущее. Гараж был не только про свободу и самодеятельность, но и про дефицит, из которого выкручивались как могли. Романтизировать его весело ровно до тех пор, пока мы помним, почему он вообще существовал. Ирония в том, что пространство называют ретрофутуристическим: то есть это будущее, каким его воображали в прошлом. Красиво, но смотреть всё-таки лучше вперёд. 📍 Переделкино, ул. Лермонтова, 11 (7 минут от Дома творчества) · 1 и 2 августа, с 12:00 · вход свободный #тривопроса

🟢 «Горожане» в Зарядье: ростовские ходулисты, которые ездили в Голландию за титулом СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●●●○ Вердикт: ИДИТЕ Что это. 1 и 2 августа в парке «Зарядье» ростовский театр-улица «Ларамбла» играет спектакль-променад «Горожане»: ходулисты в цветных ромбах, мимы, живые статуи, воздушный шар и толпа зевак, которая по ходу дела становится частью действия. Три показа в день, в 12:30, 16:30 и 19:15, всё это в рамках городского фестиваля «Театральный бульвар». Московские гастроли идут с 31 июля по 2 августа. Зачем идти. Потому что это не аниматоры с корпоратива, а люди с международной биографией. «Ларамблу» основал в 2021 году новосибирский артист Александр Соловьёв, и за эти годы команда успела съездить в Нидерланды на фестиваль Statues by Night и на чемпионат мира по живым статуям в Арнеме, а дома взять второе место на чемпионате живых статуй в Туле. Название, кстати, отсылает к барселонской Ла Рамбле, улице, которая прославилась именно живыми статуями, так что заявка тут понятная. Лучше всего они описывают себя сами: «Создать оркестр из сантехнических труб, прыгнуть в болото во время спектакля, уехать за 2000 км, чтобы собрать толпу зевак и поздравить с днём рождения Ивана Крылова — это всё о „Ларамбле“». После такой самопрезентации хочется идти уже без подробностей программы. Почему можно не ходить. Я лично ненавижу Зарядье, странное получилось место: все красиво, но бывать там не хочется. Формат променада означает, что вы всё время на ногах и в толпе, а Зарядье в выходной и без того забито (непонятно почему). 📍 Парк «Зарядье» (м. Китай-город) · 1 и 2 августа, 12:30, 16:30 и 19:15 · фестиваль «Театральный бульвар», вход свободный #тривопроса

🎷 Три способа послушать музыку в субботу 1 августа в городе сложилась редкая вилка: один вечер, три совершенно разных отношения к звуку. От священного канона до вежливого безумия. 1. Колтрейн в «Оригинале» Квартет играет программу «A Love Supreme: путь к абсолюту»: в первой части техничные вещи раннего Колтрейна, во второй — авторское прочтение того самого альбома. Почему это не рядовой джазовый вечер. «A Love Supreme» Колтрейн записал за одну сессию 9 декабря 1964 года, и это не просто пластинка, а благодарственная молитва: за семь лет до того он пережил духовное пробуждение и выбрался из героиновой зависимости. Сюита состоит из четырёх частей, и в финальной, «Psalm», происходит вещь, от которой до сих пор мурашки: Колтрейн написал стихотворение-обращение к Богу, напечатал его на конверте и затем сыграл его на саксофоне. Не спел, не продекламировал — именно сыграл, слово за словом, без единого звука голосом. Музыка не про текст, а вместо текста. Играют Артём Баденко (тенор-саксофон), Святослав Епифанов (гитара), Антон Нетесов (контрабас) и Алексей Кабаков (ударные). 📍 «Оригинал», ул. Земляной Вал, 9А · 20:00 Билеты 2. Live jazz на открытии ÖMANKÖ :DÖM Я недавно писал про этот ресторан: медиа об уличной культуре открыло свой дом на Покровском бульваре, в особняке, где раньше был «Дом 16», а ещё раньше собиралась усадьба Телешова с Буниным и Шаляпиным. В эти выходные там три дня официального открытия, и суббота отдана живому джазу: играют «Задорные Фантазёры». Вариант для тех, кому нужен не концерт, а вечер: сад, особняк, еда и музыка фоном, под которую можно разговаривать. Иногда это ровно то, что требуется, и стыдиться тут нечего. 📍 Покровский бульвар, 16-18с4-4А · весь вечер Подробности 3. «ММОМА. Звук» — фестиваль экспериментальной импровизации А это для тех, у кого чешется голова. В образовательном центре ММОМА собирают музыкантов, которые импровизируют на кларнетах, клавишах, электронике, перкуссии из найденных объектов, препарированной гитаре и терменвоксе. Две вещи, ради которых стоит заглянуть. Препарированная гитара — это инструмент, в струны которого воткнули посторонние предметы, чтобы он зазвучал не как гитара: приём, придуманный Джоном Кейджем для рояля. А терменвокс — единственный инструмент в мире, на котором играют, вообще к нему не прикасаясь, руками в воздухе. Изобрёл его в 1920 году в Петрограде Лев Термен, и звучит эта штука до сих пор так, будто с вами говорит космос. Участвуют Николай Яушев и Игнат Красиков, Феодосия Миронова, Юрий Темников, Мария Шилина, Агнес Пас, Роман Селиверстов и Светлана Железнова. 📍 Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский пер., 17 · 19:00 · 12+ Молитва, ужин и эксперимент. Выбирайте по состоянию.

🎭 Два полюса одной пятницы 31 июля Москва предлагает выбор между старой богемой и цифровым будущим. Оба варианта по-своему хороши, но денег стоит только один. Кабаре в «Жан-Жаке» Легендарное французское кафе Мити Борисова на Никитском на один вечер превращается в кабаре: команда галереи fābula привозит туда музыку, искусство и, как они сами обещают, театральный хаос. Называется всё это Grande Soirée de fābula chez Jean Jacques, и претенциозность тут явно часть замысла. За музыку отвечают Директор Всего, Даша Уточка и Тимур Птахин, живьём играет группа с прекрасным названием «Засвеченная Солнцем Кассета», а Максим Александер ведёт романс-караоке под фортепиано. Плюс выставка художников галереи прямо между столиками. Две детали, которые делают вечер интереснее. Первая: «Жан-Жак» за двадцать лет стал именем нарицательным и, по сути, городским персонажем, так что роль кабаре он просто наконец играет официально. Вторая: в эту же ночь fābula проводит ещё два события на Самокатной, десятичасовой фестиваль Teenage Angst и вечеринку «ФОТУФО» во дворе своего радио. То есть одна команда в одну пятницу держит три площадки, и кабаре из них самое неочевидное. 📍 Никитский б-р, 12 · с 21:00 · бесплатно Подробности Рейв в диджитал-музее Futurione Первое в России фиджитал-пространство на ВДНХ на десять часов отдаёт свои залы вечеринке «Эволюция: Прайм эра». Семь тематических залов, четыре танцпола, тайный вип, техно-оркестр BET LON, сеты AGRABA, MIREILLE, ANUSHKA и ещё двадцати пяти артистов. А дальше начинается прекрасное: к танцполам прилагаются фэшн-шоу, маркет, медитативная зона, лекции про биохакинг и шахматный турнир. Идея вечера, видимо, в том, что за десять часов человек должен успеть эволюционировать во всех направлениях сразу: потанцевать, просветлиться, разобраться в биохакинге и обыграть кого-нибудь в шахматы. 📍 2-я Останкинская, 3 · с 18:00 · предпродажа от 4000 ₽ Билеты Одна пятница, два разных города. Выбирайте по бюджету и запасу сил.

👗 Винтажный маркет в секретном дворе на Мясницкой Винтаж любят не все, и я понимаю почему. Одних смущает гигиена: чужая вещь, чужая жизнь, непонятная история носки. Других — вопрос тоньше и почти суеверный: энергетика. Кто носил это пальто, чем закончилась история его владельца и хотите ли вы её на себе. Но у винтажа есть три аргумента, которые перевешивают. Это всегда история, у вещи есть биография, которой не будет у новой. Это способ выделиться, потому что второй такой вещи в городе, скорее всего, нет. И это шанс купить отличную вещь заметно дешевле, чем сегодняшний аналог того же уровня. 2 августа Vintage Marketplace устраивает летний маркет во дворе КИП на Мясницкой: 40+ проектов, от больших коллекционеров до маленьких частных архивов, отбор делает команда VMP. Двор тут отдельная интрига. КИП — это гастробар, который ещё даже не открылся, но маркет уже пройдёт на его территории. То есть вы попадёте внутрь раньше, чем там нальют первый бокал. За такие вещи я это лето и люблю. Про фокус, если вам важно понимать, за чем ехать. VMP — первый московский маркет, посвящённый именно винтажной одежде и аксессуарам, и собирают там продавцов из Москвы, Петербурга и регионов. Основа селекции — европейские дома моды: Dior, Gucci, Chanel, Prada, Gaultier, Galliano, McQueen, Mugler, Cavalli. Плюс архивные вещи 1950–1980-х, включая работы дизайнеров, чьи имена вам ничего не скажут, а вещи окажутся лучше именитых. Сумки, обувь, верхняя одежда, вечерние вещи. То есть это не барахолка, а именно отобранный fashion-винтаж. И деталь, ради которой я это место люблю отдельно. Здание примыкает к городской усадьбе Барышникова, построенной Матвеем Казаковым: зимой 1823–1824 годов там жил Грибоедов и работал над «Горем от ума». Так что за винтажными жакетами вы едете фактически в соседний двор с домом, где написали «а судьи кто?». Уместнее не придумаешь. 📍 Двор КИП, Мясницкая, 42, стр. 2 (м. Чистые пруды / Красные ворота) · 2 августа, 11:00–21:00 Организаторы

🟢 «Коробка» в ЗИЛАРТе: стрит-арт, который рисуют при вас СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●●○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●●●○ Вердикт: ИДИТЕ Что это. 1 и 2 августа в парке «Тюфелева роща» проходит «Коробка × ЗИЛАРТ» — городской фестиваль уличного искусства. Главная фишка в том, что искусство здесь не показывают готовым, а делают у вас на глазах: за два дня шестнадцать художников распишут четыре архитектурных объекта, и вы увидите весь путь от первого штриха до финала. Плюс граффити-батлы, шелкография, арт-маркет с зинами и графикой, детские мастер-классы, лекторий в музее и музыкальная сцена, где играют Kedr Livanskiy, Антоха МС, ANIKV и диджеи с виниловыми сетами. Работает с 12:00 до 21:00, вход свободный, 0+. Зачем идти. Ради деталей, которых не будет больше нигде. Второй день батлов идёт в берлинском формате: художники рисуют с завязанными глазами, неведущей рукой, со связанными в пару руками и на скорость. Художник Гриша два дня разыгрывает перформанс «4 попытки», где куб работает как метафора яйца: роспись начинается изнутри, потом в стене появляется отверстие, из него высовывается рука, и змея расползается уже по внешней стороне. Алексей Лука собирает скульптуру из фрагментов росписей прошлых лет, то есть буквально из архива самого фестиваля. Сенегальский художник Бассиру Фалль делает коллективную инсталляцию на сохранившихся станках завода ЗИЛ, и это лучший жест уикенда: индустриальное прошлое района превращают в объект прямо на месте. А ещё там будет «Мобильный музей низкого искусства имени Адама Сэндлера» — и да, это ровно то, что написано. Про площадку. Она заслуживает отдельного абзаца. «Тюфелева роща» названа в честь леса, где с XVII по XIX век охотились Романовы. Потом лес свели, и здесь встал завод ЗИЛ. Теперь на его месте десять гектаров парка по проекту голландско-американского ландшафтного архитектора Джерри ван Эйка, с водоёмом и перголой из кортеновской стали длиной в 1,3 километра. В 2019-м это был единственный российский ландшафтный проект, попавший в шорт-лист World Architecture Festival, архитектурного «Оскара». Царская охота, автогигант, парк с мировой наградой и граффити-батл — всё на одном пятачке. Почему можно не ходить. Здесь есть противоречие, которое трудно не заметить: уличное искусство, выросшее из нелегальщины и ночных вылазок, рисуют по заранее утверждённым эскизам в благоустроенном квартале премиум-класса. Это уже не сопротивление, а декор, пусть и очень качественный. Спонтанности ждать не стоит: всё придумано заранее. 📍 Парк «Тюфелева роща», квартал ЗИЛАРТ (м. ЗИЛ / Автозаводская) · 1 и 2 августа, 12:00–21:00 · вход свободный, 0+ Экскурсии по фестивалю бесплатные, но по регистрации на zilartmuseum.ru. #тривопроса

☕️ Кофе там, где сидела Салтычиха Китай-город и Ивановская горка — мой любимый кусок Москвы. Кстати, разница есть: станция метро называется «Китай-город», но сам Китай-город — это тесный квартал у Кремля, а холм с монастырём, кривыми переулками и глухими дворами выше по Солянке — уже Ивановская горка. Здесь та самая старая: идёшь за кофе, а попадаешь в чужой век. Буду иногда рассказывать про детали этого района, и начну с самой странной. На Ивановской горке стоит Иоанно-Предтеченский монастырь, и при нём работает кафе. Обычная монастырская история: пирожки, чай, кофе, горячий шоколад, столики во дворе. Разница в том, где именно вы этот кофе пьёте. Именно сюда в 1768 году привезли Дарью Салтыкову, ту самую Салтычиху. Приговор ей готовила лично Екатерина II: сначала гражданская казнь на Красной площади, потом пожизненное заключение в подземной камере под храмом. Без света. Свечу выдавали только на время еды, а потом забирали. В этой яме она провела больше тридцати лет и умерла в 1801-м, так и не выйдя наружу. Вторая узница — совсем другого рода. Инокиня Досифея, по легенде та самая княжна Августа Тараканова, тайная дочь императрицы Елизаветы Петровны и графа Разумовского. Её держали здесь двадцать пять лет в келье из двух комнат с окнами во двор. Не подземелье, но всё равно пожизненно. Похоронили её, что характерно, в родовой усыпальнице Романовых. А теперь лучшая деталь. Тот монастырь, который вы видите сегодня, построил в 1860–1879 годах Михаил Быковский, и построил его в духе итальянского ренессанса: купол собора откровенно цитирует флорентийскую Санта-Мария-дель-Фьоре, а галереи образуют замкнутые дворики, будто вывезенные с юга Европы. Поэтому ощущение, что вы сидите где-то в Италии, вас не обманывает: это ровно то, чего добивался архитектор. И вот вы пьёте кофе в псевдофлорентийском дворике, а буквально под ногами — та самая подземная камера. По средам и пятницам, кстати, меню постное: место всё-таки не совсем про гедонизм. 📍 Иоанно-Предтеченский монастырь, Малый Ивановский пер., 2 (м. Китай-город)

🟢 Джаз в депо: бесплатный марафон в Тон-центре (ПОПРОБУЕМ УСПЕТЬ ЕЩЕ РАЗ😂) СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●●○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●○○○ Вердикт: ИДИТЕ, НО РЕГИСТРИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС Что это. Про Тон-центр я уже писал этим летом, когда он только открылся: новая институция в Круговом депо Константина Тона у трёх вокзалов, огромный круглый зал под куполом. Теперь есть повод напомнить. С 30 июля по 1 августа там идёт акустический марафон «Диалог с пространством»: три дня, около двенадцати музыкантов ежедневно, от признанных мастеров до молодых исполнителей, а жанры гуляют от академической музыки до джазовых импровизаций. Играют в Амфитеатре, сеанс длится час, начало в 15:00. Вход бесплатный, но по регистрации, и мест мало. Параллельно работает выставка «Временные конструкции». Зачем идти. Из-за формата, которого почти нигде не найти. Программа собирается в реальном времени и остаётся подвижной до последнего момента: что именно прозвучит, не знают даже организаторы, это всегда сюрприз. Слушатели при этом свободно перемещаются по залу и сами выбирают дистанцию до сцены: хотите — садитесь вплотную к музыканту, хотите — слушайте издалека, как звук расходится по куполу. А после выступления с исполнителями можно просто поговорить. Добавьте акустику: полтора века назад в этом круге разворачивали паровозы, за окнами до сих пор идут поезда, и живая музыка в таком объёме звучит совсем не как в обычном зале. Тридцать пять человек в депо под куполом — это уже не концерт, а почти частный сеанс. И всё это за ноль рублей. Почему можно не ходить. Можете просто не попасть: на многие слоты билетов уже нет. Так что «схожу, если получится» тут не работает: либо регистрируетесь прямо сейчас, либо не идёте. Импровизационная программа — палка о двух концах: пришли за джазом, а попали на академический сет, и предъявить будет некому. Час — это короткий формат, ради которого придётся ехать на площадь трёх вокзалов. 📍 Тон-центр, Амфитеатр, Круговое депо, Комсомольская пл., 3/30, стр. 1 (м. Комсомольская) · 30, 31 июля и 1 августа · 6+ · бесплатно по регистрации Регистрация. На части слотов мест уже нет, так что выбирайте из того, что осталось, и делайте это сегодня. #тривопроса

Поздно, билетов уже нет😁 За 28 минут разобрали

🟢 «Чайка» во дворе: театр без дома вышел на улицу СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●●●● Вердикт: БЕРИТЕ БИЛЕТ ПРЯМО СЕЙЧАС (Я СЕРЬЕЗНО) Что это. 29 июля независимый театр «Озеро» играет новую «Чайку» — не в зале, а во дворе на улице Жуковского. Логика простая и грустная: этим летом «Озеро» съехало из пространства «Внутри» и осталось без дома, так что играют они теперь буквально на улице. Ждать осени не стали, на Театральный бульвар, по их словам, соваться не рискнули («опасно, да и расписано там уже всё»), поэтому сделали свой собственный театральный бульвар во дворе. Состав при этом такой, что хочется перечитать дважды: Паулина Андреева, Евгений Каменькович (тот самый худрук «Мастерской Фоменко»), Гоша Токаев, Сергей Мелконян, Алина Доценко, Александр Моровов, Тарас Шевченко, Александр Антипенко. Художник Варя Маценова. Начало в 20:00, 18+. Зачем идти. Во-первых, играют один раз. В анонсе честно: «сыграем сейчас разок, но если понравится, можем повторить», и это единственное обещание. Во-вторых, билеты открыли только что, сегодня в 18:00, а предыдущие показы «Озера» разлетались меньше чем за сутки, так что раздумывать особо некогда. В-третьих, ради самой ситуации: Чехов во дворе, летним вечером, силами людей, которых обычно видишь на больших сценах, — это тот случай, когда обстоятельства делают спектакль интереснее любого ремонта зала. И тон у ребят прекрасный: они сами пишут, что «спектаклем это пока трудно назвать, но мы назовём», а деньги от спонсоров грозятся потратить на отпуск. За такую самоиронию хочется платить. Почему можно не ходить. Это двор, а не зал: ни гардероба, ни удобных кресел, ни крыши. Пойдёт дождь — и вечер превратится в испытание характера (а он похоже пойдет). Формат сырой по определению, репетировали быстро, и создатели первыми это признают, так что ждать отточенной большой формы не стоит. Плюс двор маленький, а имена в афише громкие: будет тесно, и хорошие места достанутся тем, кто пришёл заранее. 📍 Двор на ул. Жуковского, 1/2/10с2 (м. Чистые пруды / Курская) · 29 июля, 20:00 · 18+ · играют один раз Билеты стартовали сегодня в 18:00. Разберут быстро. #тривопроса