Snobbish Moscow · Москва, события и культура

Ну вот то, что со своим алкоголем нельзя — самое обидное, и как-то не джазово🥲

🟢 «Джазовые сезоны» в Архангельском: два дня в подмосковном Версале СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●●●○ · Цена/толк ●●●○○ · Толпа ●●●●○ Вердикт: ИДИТЕ, И ЛУЧШЕ В ВОСКРЕСЕНЬЕ Что это. 22 и 23 августа в музее-заповеднике «Архангельское» проходит XII Международный фестиваль «Джазовые сезоны». Две сцены, концерты с 15:00 до 22:20, вход детям до 10 лет свободный, а взрослым уже нет. Формат в двух словах: опенэйр на террасах усадьбы, где половина зала слушает музыку, а вторая половина лежит на пледе и делает вид, что слушает. Зачем идти. Начнём с места, потому что оно тут не декорация, а половина смысла. Архангельское — единственный в Подмосковье усадебный ансамбль, сохранивший планировку целиком, отсюда и прозвище «подмосковный Версаль». Усадьба известна со времён Ивана Грозного, ею владели Одоевские и Голицыны, а в 1810-м её купил Николай Борисович Юсупов, человек феноменального размаха: директор Императорских театров и Эрмитажа, коллекционер, посол. Пушкин бывал у него здесь и написал ему послание «К вельможе». Две детали, ради которых стоит прийти пораньше и погулять. Первая: в парке стоит театр Гонзаги, для которого великий венецианский декоратор сделал комплект задников, и это единственный в мире сохранившийся набор театральных декораций его работы. Вторая: колоннада в глубине парка, которую Юсуповы начали строить как фамильную усыпальницу после того, как их старший сын погиб на дуэли в 1908 году. Достроить успели, использовать по назначению нет: случилась революция, и последний владелец Архангельского Феликс Юсупов, тот самый, который застрелил Распутина, уехал в Париж. Так что это единственный в стране мавзолей, в котором никто не похоронен. Теперь кого не пропустить. Юрий Башмет с «Солистами Москвы» плюс Московский джазовый оркестр Бутмана, суббота, 21:00, главная сцена. Финал первого дня и самая рискованная позиция в афише: биг-бэнд и камерный академический ансамбль на одной сцене обычно либо гениально, либо неловко. Warren Wolf Wolfpack из США, воскресенье, 17:00. Вот это, на мой вкус, главное имя фестиваля. Уоррен Вулф из Балтимора — один из лучших вибрафонистов планеты, играл в SFJAZZ Collective и у Кристиана Макбрайда, и вибрафон вживую вообще инструмент редкий и абсолютно гипнотический. Плюс в нынешние времена американский музыкант на подмосковной сцене — сам по себе повод. Трио Олега Аккуратова, воскресенье, 16:00, малая сцена. Мой личный совет: в этот час уйдите с главной. Аккуратов, незрячий от рождения пианист с абсолютным слухом, поёт на двух десятках языков и играет так, что его давно пора слушать не в качестве трогательной истории, а просто как одного из лучших джазовых пианистов страны. И ещё: Борис Березовский с программой «Дебюсси и джаз» в субботу в 17:00. Дебюсси действительно много дал джазовой гармонии, так что идея не притянута за уши. Почему можно не ходить. Во-первых, цена. Билет на день сейчас 4 000 ₽, а в день концерта уже 5 000, абонемент на два дня 7 000, и это до еды и напитков на фестивальном фудкорте. Во-вторых, слово «джазовые» тут работает довольно широко. Сурганова и Оркестр, Uma2rman и Аглая Шиловская — прекрасные артисты, но это эстрада со специальными программами, а не джаз. Если вы едете за джазом в узком смысле, суббота вас местами разочарует, а вот воскресенье собрано куда строже. Отсюда и мой вердикт. В-третьих, логистика. Это Красногорский округ: бесплатный трансфер от «Строгино» идёт около часа, парковка платная и всего на 600 мест, а машины вне неё эвакуируют. Со своим алкоголем нельзя, со своими стульями и пуфами нельзя, тара больше 0,5 литра тоже нельзя. Можно плед и терпение. И, конечно, погода. Это опенэйр в конце августа, где вечером на террасе становится очень поэтично и очень холодно. Возьмите свитер, иначе Башмета вы будете слушать, стуча зубами в такт. 📍 Музей-заповедник «Архангельское», Красногорский округ (трансфер от м. Строгино, выход 7А-7Б, с 13:00) · 22–23 августа, с 15:00 · от 4 000 ₽ за день, дети до 10 лет бесплатно, действует Пушкинская карта · jazzseasons.ru #тривопроса

🐕 Все обсуждают «Одиссею» Нолана. Поговорим про двадцать строк, ради которых он её и снял Нолан признавался, что решение делать фильм пришло к нему на конкретном месте текста. Не на циклопе, не на сиренах. На собаке. Вот она, на картине Бритона Ривьера. Мужчина в лохмотьях смотрит на старого пса, между ними два шага, и эти два шага он не сделает. Мужчина — это Одиссей. Он вернулся домой через двадцать лет и вошёл в свой город нищим, потому что во дворце его ждут люди, готовые убить на месте. Его не узнали ни слуги, ни жена, ни собственный сын. Пса зовут Аргос. Одиссей вырастил его щенком и уплыл под Трою, так и не успев взять его ни на одну охоту. Пёс узнаёт хозяина мгновенно: прижимает уши, бьёт хвостом по земле, пытается встать и не может. А Одиссей не имеет права подойти. Он смахивает слезу, отворачивается и спрашивает у спутника про эту собаку так, будто видит её впервые. Аргос умирает. Прямо там, дождавшись ровно до момента узнавания и ни секундой дольше. И деталь, которую Ривьер милосердно убрал, а Гомер оставил: Аргос лежит не на чистой мостовой, а на куче навоза у ворот, весь во псовых клещах. Пока хозяина не было, слуги просто перестали за ним ухаживать. Так что это не только про верность. Это ещё и про то, как быстро дом забывает тех, кто не может о себе напомнить. Нолан, кстати, завёл собаку поздно, только когда дети разъехались по колледжам. Говорит, дочитал до Аргоса и понял, что снимет фильм. В картине сцену он не смягчил: пёс узнаёт, Дэймон позволяет себе одну слезу, пёс умирает. Двадцать строк в семнадцатой песни. Три тысячи лет назад. До сих пор работает безотказно, и никакого IMAX для этого не нужно.

🟢 «Звери Баюна»: если вы не знали, чем занять вечер, вот вам самое странное СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●●○○ Вердикт: ИДИТЕ Что это. Сегодня вечером по саду старинной усадьбы на Делегатской пройдут гигантские светящиеся звери. Не метафора: огромные подсвеченные фигуры сказочных животных движутся по вечернему саду под барабаны и живую музыку. Называется «Звери Баюна», формат обозначен как театрализованный музыкальный променад, длится примерно полчаса. Сегодня два показа: в 19:30 и в 21:30. Это часть фестиваля «Русский КоТ», который с 4 июня идёт в саду Всероссийского музея декоративного искусства и работает по четвергам и воскресеньям бесплатно. Главный герой там — Кот Баюн работы бюро «Никола-Ленивец» по технологии Николая Полисского: фигура собрана из 620 веток хвороста, внутри медиаинсталляция, вечером у кота светятся глаза, а изогнутый хвост образует арку, под которой полагается загадывать желание. Зачем идти. Во-первых, потому что это редкий жанр. Уличный театр с огромными куклами в Москве появляется раз в сезон, обычно на Новый год, и почти всегда собирает толпу. Здесь то же самое, только в закрытом саду, в темноте, под деревьями, и без толкучки Тверской. Во-вторых, ради самого места, которое москвичи странным образом не знают. Усадьбу в 1770-е перестроил под себя граф Иван Остерман, сын того самого вице-канцлера Андрея Остермана, которого Елизавета отправила в Берёзов. После революции в усадьбе поселили делегатов съездов Советов, отсюда и Делегатская улица, а до 1941 года переулок назывался Божедомским, от «божедомок» — скудельниц, куда свозили безродных покойников. То есть светящиеся сказочные звери сегодня будут гулять по саду, стоящему на улице с довольно мрачной этимологией, в бывшем 3-м Доме Советов. Более московского сюжета придумать сложно. В-третьих, имя. Кот Баюн в сказках вовсе не милашка: это огромный кот-людоед, который сидит на железном столбе, заговаривает путников своим голосом и убивает тех, кто не смог устоять. Правда, добывший его получает целительные сказки. Назвать главный арт-объект детского летнего фестиваля именем фольклорного маньяка — это отдельный вид смелости, и он мне нравится. И заодно сегодня в саду закрывается неделя «За тридевять земель»: спектакль «Федя Булкин» театра «Практика», Зощенко от театра «ДаМы», фольклорный концерт Виктории Маралевой, а с 11 утра работает Усадебная почта и ретроателье, где можно надеть костюм позапрошлого века и отправить открытку. Почему можно не ходить. Аудитория тут семейная, и вечером в саду будет много детей на плечах: если вы шли за созерцательным арт-опытом, придётся делить его с довольно шумной публикой. Полчаса — это действительно полчаса, ради одного променада тащиться через полгорода смысла нет, ехать надо на весь вечер. Формат при всей красоте зрелищный, а не смыслообразующий: это аттракцион, и он не притворяется другим. 📍 Сад усадьбы Остермана, Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3с1 (м. Достоевская / Цветной бульвар / Новослободская) · сегодня в 19:30 и 21:30 · вход свободный, регистрация на события на russki-kot.ru #тривопроса

А нет, 2 штуки в наличии

Немного Италии есть, коз нет. Нае…😔

🔊 Суббота на два двора: AUZA DVOR и VNVNC Сегодня в Москве два танцпола, и оба, что забавно, про двор. Один начинается засветло на Ивановской горке, второй ближе к полуночи на Казакова. И самое приятное: они не конкуренты, а первая и вторая половина одного вечера. 1. AUZA DVOR: с 18:00 во дворе Yauza Place Фирменная летняя вечеринка Yauza Place в Подколокольном переулке, то есть в моём любимом куске Москвы, где Хитровка переходит в Ивановскую горку. Название не выдумка ради красоты: «Ауза» — один из старых вариантов имени реки Яузы. Лайнап на сегодня: лайв от LAVBLAST (дуэт Полины Фаворской и Risha Rush, где-то между электроникой, попом и клубным звуком), дальше NIKA KUBRAK, EGOR HOLKIN, MARÍE и GRISHAGREG. Начало в 18:00, то есть танцевать вы будете ещё при свете, что для августа отдельное удовольствие. Что стоит знать: вход по билетам, не по регистрации. 📍 Yauza Place, Подколокольный переулок, 16с4, вход со стороны Яузского бульвара (м. Китай-город / Чкаловская) · сегодня с 18:00 · билеты на yauza-place.ru 2. VNVNC: вторая ночь большого открытия Про этот клуб я уже писал: питерская «Виновница» с Конюшенной площади, тот самый зал с витражами и терновым венцом под потолком, доехала до Москвы. Восьмого августа было закрытое открытие для списков, а 14 и 15 августа они делают GRAND OPENING на две ночи, теперь для всех. Механика при этом объявлена заранее и она приятная: свободный вход до полуночи по регистрации в боте, после 00:00 по билетам. Проверить новое место бесплатно можно, если выйти из дома вовремя. Что стоит знать: 18+, фейсконтроль, дресс-код в диапазоне cocktail / smart casual / total black. В шортах и сланцах смысла нет. 📍 VNVNC, ул. Казакова, 8с4 (м. Курская / Бауманская) · сегодня, вход свободный до 00:00 по регистрации в боте @vnvncmskbot, дальше msk.vnvnc.ru Итого: если вы человек умеренный, выбираете одно. Если нет, то схема очевидна: с шести танцуете во дворе на Яузском бульваре, к полуночи перемещаетесь на Казакова и возвращаетесь домой уже при свете. Между точками, кстати, минут пятнадцать на машине. Август заканчивается, отсыпаться будем в сентябре. #тривопроса

🇮🇹 Италия без визы: деревня в Хамовниках Скажем честно: шенген нынче — квест похлеще любого иммерсивного спектакля. Запись через месяцы, справки, выписки, собеседование — и всё ради недели с пастой у моря. Усачёвский рынок предлагает короткий путь: без консульства, анкет и вот этого всего. 15 и 16 августа, с 12:00 до 21:30, зона фонтана Усачёвского превращается в «Деревню в Хамовниках» — уголок итальянского побережья в центре Москвы. Декорации с лимонами и оливами, паста и хрустящая пицца из дровяной печи от резидентов рынка, гастрономические мастер-классы, итальянские хиты и вечерние киносеансы под открытым небом. Отдельный пункт программы, который бьёт любую Тоскану: контактный дворик с деревенскими животными, которых можно кормить лакомствами с рынка. В настоящей итальянской деревне козу так просто не погладишь — она занята и вообще чья-то. Здесь — пожалуйста, и фотозона прилагается. И живая музыка оба вечера, причём состав приятный. В субботу с 19:30 играет группа SHOO, а после, до 22:30, — хиты под гитару от солиста Soul Stripper Band. В воскресенье с 18:00 до 20:00 — инструментальный сет Excitequintet. То есть вечером это уже не ярмарка, а маленький опенэйр-концерт с пиццей. Понятно, что это декорация, а не Амальфи. Но солнце, лимоны в корзинах, пицца из печи и Челентано из колонок закрывают процентов семьдесят того, зачем мы вообще едем в Италию. Остальные тридцать — это море и ощущение, что ты далеко. Море Усачёвский не завезёт, а вот с ощущением, если взять бокал просекко и прищуриться, можно поработать. Виза не нужна. Билет не нужен. Нужно просто дойти до Хамовников. 📍 Усачёвский рынок, зона фонтана, ул. Усачёва, 26 (м. Спортивная / Фрунзенская) · 15–16 августа, 12:00–21:30 · вход свободный

🕯 КИП открывается: готика на Мясницкой Помните, я писал про винтажный маркет в «секретном дворе КИП» — и про то, что сам гастробар ещё не открылся, а во двор мы попали раньше первого налитого бокала? Так вот, время пришло: в субботу, 15 августа, КИП официально открывается. Напомню и вторую деталь из того поста: здание примыкает к усадьбе Барышникова работы Матвея Казакова — той самой, где Грибоедов зимой 1823–1824 писал «Горе от ума». Теперь по соседству с «а судьи кто?» будет готический гастробар, и в этом есть своя рифма. Теперь о самом месте. КИП делает Юлия Сорокина, основательница Crystalized, вместе с Кристиной Артемкиной и Валерией Кузьминой — создательницами бистро Meteorite на Покровке. То есть команда с именем, а не случайные люди с концепцией из презентации. Заявка: еда, барная культура, музыка и искусство в одном месте, а визуальный стиль — гранж и готика с элементами средневековья. Судя по анонсам с бордовой драпировкой на фасаде, к эстетике они относятся серьёзно. Открытие — в формате вечеринки: с 21:00 четыре би-ту-би сета — Valtron b2b Dulsi, Ghostnoir b2b Bevissthet, Bogdamn b2b Anit Levan и Yaroslav Antipov b2b Katya Tsareva. Ники диджеев звучат ровно так готично, как обещает концепция. Забавно, что Мясницкая тихо собирает свой квартал новых мест: КИП с готикой, рядом «Николай» с шахматными блицами, за углом Чистые пруды. Кажется, скоро сюда можно будет ходить как на маршрут. 📍 КИП, Мясницкая, 42с2 (м. Чистые пруды / Красные ворота) · суббота, 15 августа, с 21:00

🎪 BALAGAN: цирковая туса у пруда с лебедями СНОБОМЕТР: Смысл ●●○○○ · Пафос ●●●●○ · Цена/толк ●●●○○ · Толпа ●●●●○ Вердикт: ИДИТЕ, ЕСЛИ ГОТОВЫ НАРЯДИТЬСЯ Что это. В пятницу, 14 августа, промокоманда BALAGAN празднует день рождения на «Лебедином озере» в Парке Горького. Отмечают, и это уже смешно, три с половиной года — команда, которая построила бренд на эстетике ярмарочного балагана, и юбилей себе выбрала соответствующий: не круглый, а карнавальный. BALAGAN придумали команды 16om и Hey, Location!, и их фирменный жанр — вечеринка как цирковое представление: большие декорации, костюмы, перформансы артистов театра и цирка вперемешку с диджеями. Сами они называют свою идеологию «современным гедонизмом», и, посмотрев их фотоотчёты, спорить не хочется. Хедлайнер приедет из Испании — King A.K.A Sampleking. Дальше резиденты: AGMA живьём, Matvienkov и Natasha Wax на виниле, Krysenstern, An Rosen, Sarab, Arknet, Altum Unda, Sanseventeen. Жанрово это хаус во всех его проявлениях. Зачем идти. Ради сочетания площадки и жанра. «Лебединое озеро» — веранда на Голицынском пруду от команды легендарной «Солянки», где в водоёме действительно плавают лебеди, а на площадке есть маленький бассейн. Цирковая вечеринка с шатровыми декорациями на берегу пруда с лебедями — это уже готовая сценография, ничего дорисовывать не надо. BALAGAN при этом из тех редких промо, кто вкладывается в картинку по-настоящему: их вечеринки узнаются по тёплому янтарному свету, зеркальным шарам и людям в цилиндрах за пультом. Плюс пятница, август, парк: если и наряжаться куда-то этим летом, то сюда. Почему можно не ходить. От 2500 ₽ за вечеринку промокоманды — ценник уверенный, и он до входа: бар на веранде Парка Горького дешёвым не бывает. Цирковая эстетика обязывает: прийти в чёрной футболке можно, но вы будете чувствовать себя официантом на карнавале. Хаус-лайнап почти целиком резидентский: если вам нужны большие имена, их тут одно, и то из Испании. И это пятничная вечеринка в центре парка: к полуночи будет плотно, шумно и очень инстаграмно. 📍 «Лебединое озеро», Парк Горького, Голицынский пруд (м. Октябрьская / Парк культуры) · пятница, 14 августа, с 19:00 · от 2500 ₽ #тривопроса

🟢 «Перезагрузка» в Зарайске: весомый повод уехать из Москвы недалеко СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●○○○ Вердикт: ИДИТЕ, ТО ЕСТЬ ЕЗЖАЙТЕ Что это. До 13 сентября в Зарайске идёт фестиваль современного искусства «Перезагрузка», тема года — «Русский Восток: сквозь время и шелка». Больше пятидесяти художников и исследователей, главная выставка в арт-пространстве «ЦЕХЪ», в Доме Мачтета — итоги международной арт-резиденции с авторами из России, Египта и Узбекистана, плюс проекты в музее-заповеднике и прямо в городской среде. К фестивалю сделали и авторские экскурсии по городу. Зарайск — это 150 километров от Москвы, два с половиной часа на машине. Зачем ехать. Вот тут главное. В Зарайск просто так обычно не собираешься годами: не по пути, без вокзала с «Сапсаном», без раскрученного бренда. А город того стоит, и фестиваль — идеальный предлог наконец доехать. Потому что кроме современного искусства вы получите сразу три истории, каждая из которых тянет на отдельную поездку. Первая: зарайский кремль — единственный полностью сохранившийся кремль Подмосковья и один из самых маленьких в стране. Построен в 1531 году при Василии III, весь периметр стен — 620 метров, обойти можно за десять минут. В 1610-м здешним воеводой был князь Пожарский — отсюда он и двинулся освобождать Москву. Вторая: зарайский бизон. В 2001 году археологи нашли здесь статуэтку бизона из бивня мамонта возрастом 23 тысячи лет — один из шедевров палеолитического искусства, каждая нога вырезана отдельно, грива проработана гравировкой. Учёные считают, что фигурку использовали в охотничьем ритуале: её били острым предметом и красили охрой. То есть первое искусство появилось в Зарайске за двадцать тысяч лет до всех наших галерей. Третья: в десяти километрах — усадьба Даровое, где провёл детские лета Достоевский. Сам он писал, что это «маленькое и незамечательное место оставило самое глубокое впечатление на всю жизнь». Кремль, бизон и Достоевский — неплохая компания для современного искусства. Почему можно не ехать. Это всё-таки выезд: 150 километров, удобнее всего на машине, одним днём получится плотно. Фестиваль камерный, областного масштаба: если сравнивать с московскими блокбастерами, будет скромнее, и ехать только ради выставки, пожалуй, не стоит — ехать надо ради связки «фестиваль плюс город». И проверьте часы работы площадок заранее: малые города живут по своему расписанию. 📍 Зарайск, арт-пространство «ЦЕХЪ», Дом Мачтета и другие площадки · до 13 сентября · 6+ #тривопроса

🐶 Ваня Дмитриенко бесплатно — на фестивале про животных Продолжаем тему четвероногих. 22 и 23 августа в Измайловском парке пройдёт «Четыре Лапы Фест» — большой семейный фестиваль для людей и их питомцев: лекции, кинологи, йога и танцы с собаками, забег с питомцами, собачий бассейн, дог-бар, модные показы с животными и кинотеатр под открытым небом. Вход свободный. Но главная новость в другом. 23 августа на сцену феста выйдет Ваня Дмитриенко. Недавно солдаут на сольнике в «Лужниках», а тут — бесплатно, в парке, между собачьим дефиле и зоной аджилити. «Шёлк», «Цветаева», «Венера — Юпитер» под открытым небом за ноль рублей — это, пожалуй, самое выгодное музыкальное предложение конца лета. Точное время выступления организаторы пока не публикуют, следите за анонсами феста. Но день известен: воскресенье, 23-е (обычно такое делают под закрытие вечером). Так что можно собрать идеальный маршрут: утром найти друга на «Пушистом хвосте» 15-го, а через неделю прийти с ним на первый совместный концерт. 📍 Измайловский парк · 22–23 августа, Дмитриенко — 23-го · вход свободный

🐾 Ещё одна идея на остаток лета: завести друга В догонку к прошлому посту. Если спросить себя, чего не хватило этим летом, у многих ответ будет не про море и веранды, а про кого-то живого рядом. 15 августа в шахматном павильоне Измайловского парка с 10:00 до 15:00 пройдёт «Пушистый хвост» — выставка-пристройство животных из пяти московских приютов. Можно познакомиться с кошками и собаками, погулять с ними по территории, посидеть в зоне тактильного контакта и, если совпадёте, забрать питомца домой. Плюс консультации от фонда «Ника» по здоровью и воспитанию, полевая кухня с кашей и чаем и, не спрашивайте, дефиле с участием четвероногих. Теперь личное, и тут я буду не очень дипломатичен. После смерти моей кошки я долго пытался взять животное из приюта, живя в другой стране. Оказалось, это почти нереально. Своя квартира — обязательно. Быть в паре — желательно. Москитные сетки на окнах — покажите фото. Дальше по списку: доход, график, кто будет сидеть с животным днём, а нет ли у вас, случайно, планов на переезд в ближайшие пятнадцать лет. Я понимаю, откуда это. Но давайте честно: логика тут сломана. Приюты переполнены, а анкеты отсеивают огромное количество нормальных людей, которые просто хотели бы друга. Вероятность, что животное попадёт к живодёру, невелика — и, главное, никакие москитные сетки от этого не страхуют. У живодёра тоже может быть отличная квартира с идеальными окнами и справкой о доходах. Оборудование жилья не равно доброте. В итоге получается тупик, где не выигрывает никто. Животные остаются в приютах. Люди, устав от допросов, идут и покупают породистого котёнка у заводчика за большие деньги. А зверю, вообще-то, нужна была не сетка на окне. Ему нужен был человек. Поэтому такие выставки я считаю хорошим форматом: там вы встречаетесь с животным живьём, а не с гуглформой на двадцать вопросов. Сходите. Может, ваше лето ещё не закончилось. 📍 Измайловский парк, шахматный павильон · 15 августа, 10:00–15:00 · вход свободный

🍂 Про FOMO и «лето прошло зря» Август — месяц, когда половина ленты внезапно решает, что лето провалено. Будто лето — это проект, который можно сдать хорошо или плохо. Мы носим в голове картинку «правильного лета»: море, веранды, друзья, красивые вечера. Реальность не совпала — и здравствуй, ощущение упущенного. Это FOMO, страх что-то пропустить, и работает он подло. Соцсети не изобрели зависть, но собрали для неё идеальную машину. Свою жизнь мы знаем целиком: со счетами, усталостью и электричкой с работы. Чужие — видим кусочками, и мозг из этих кусочков лепит одного воображаемого человека: тот путешествует, этот сделал карьеру, третий влюблён, четвёртый купил квартиру. Угадайте, кто проигрывает в сравнении с этим франкенштейном. Всегда вы. Дальше страх начинает рулить решениями: не хочу на вечеринку, но вдруг там будет лучшее веселье века; не хочу этот проект, но вдруг такого шанса больше не будет. Парадокс в том, что чем сильнее пытаешься ничего не упустить, тем хуже получается радоваться тому, что уже выбрал. Можно очень активно жить и почти не присутствовать в собственной жизни. Психологи предлагают простой тест: если бы никто никогда не узнал, что вы это сделали, — вы всё ещё этого хотите? И главное — вернуть себе право пропускать. Да, где-то прямо сейчас происходит что-то прекрасное без вас. А вы выбрали быть здесь. Это не поражение, это и есть взрослый выбор. Теперь к делу. До конца лета ещё несколько недель, и исправить можно многое — если понять, чего именно не хватило. Тишины? Людей? Новизны? Влюблённости? Ответ на этот вопрос полезнее, чем «опять всё пропустил». А я помогу со своей стороны: буду и дальше отбирать для вас события — честно, с тремя вопросами и без «must-see». Чтобы вы шли не туда, куда все, а туда, куда хочется вам. Даже если это диван. Особенно, если это диван.

🖼 AZ/ART на Маросейке: современное искусство в палатах, где начался Пушкин Продолжаю рубрику про любимые кварталы. В двух минутах от «Китай-города», на Маросейке, 11, работает AZ/ART — центр современного искусства в палатах XVII века. Под кирпичными сводами три выставочных зала, где советские нонконформисты соседствуют с современными художниками, плюс книжный, кофейня, концерты и лекции. Контраст сам по себе хорош: свежая живопись на стенах, которым почти четыреста лет. Лучшего повода свернуть с привычного маршрута по центру не придумать. Но самое интересное здесь — биография самих стен. Это палаты Нарышкиных, и их история читается как приключенческий роман. Начало — 1630-е: каменные палаты строит ганзейский купец Давид Рутц, в квартале тогда селились иностранцы. Потом здание забирает казна и отдаёт Посольскому приказу — здесь живут дипломаты допетровской Москвы. В 1690-м палаты получает Василий Нарышкин, двоюродный брат царицы Натальи, матери Петра I. При Петре в этих стенах работает школа пастора Глюка — фактически первая гимназия Москвы, где учили языкам и «политесу». А потом появляется самый колоритный владелец — Савва Рагузинский. Серб, купец, дипломат и один из создателей русской внешней разведки. Человек, который заключил для России Кяхтинский договор с Китаем и заказал скульптуры для Летнего сада. Но в историю он вошёл другим: в 1705 году именно Рагузинский привёз из Стамбула Петру I в подарок восьмилетнего африканского мальчика Ибрагима. Мальчик вырос в генерала Абрама Ганнибала — того самого «арапа Петра Великого», прадеда Пушкина. То есть цепочка такая: не купи хозяин этого дома на Маросейке когда-то ребёнка на стамбульском рынке — не было бы ни Ганнибала, ни его правнука, ни «нашего всего». Русская литература в известном смысле началась из этих палат. Теперь там показывают современное искусство, и мне это кажется правильным: дом, который за четыреста лет успел побыть купеческим, посольским, школой и жилищем разведчика, переживёт и акционизм. 📍 AZ/ART, Маросейка, 11/4 (м. Китай-город)

🍸 VNVNC приехала из Питера: был вчера на закрытом открытии Небольшое признание в любви к Петербургу. Там всё устроено немного иначе: свободнее, ярче, безумнее. Люди другие — чуть более отчаянные в творчестве, чуть менее озабоченные тем, как это выглядит со стороны. Москва умеет в размах и сервис, Питер — в атмосферу и дурь в хорошем смысле. Поэтому когда питерский проект открывается в Москве, я всегда иду смотреть: довезли ли. Вчера был на закрытом открытии VNVNC — да, это та самая «Виновница». Для тех, кто не в курсе питерского контекста: культовый клуб на Конюшенной площади, работает с 2018 года и давно стал одним из главных мест города. Согласные VNVNC расшифровываются просто — «Виновница», и в этом уже вся их интонация: название, которое надо разгадывать. Пара деталей, за которые я люблю питерский оригинал. Зал там устроен как пространство лютеранской церкви: цветные витражи на окнах, а под потолком висит огромный терновый венец. Рейв в декорациях храма — это очень по-петербургски: в Москве такое согласовывали бы годами, в Питере просто сделали. Музыкально они тоже свои: почти без больших звёзд, зато вся неделя — актуальный хип-хоп и гангста-хаус с модными местными диджеями. У их телеграма под тридцать тысяч подписчиков, и это не накрутка, а реальное комьюнити, которое ходит к ним годами. Что по московской версии: атмосферу, кажется, довезли. Было шумно, красиво и без столичной чопорности — тот случай, когда на открытии танцуют, а не стоят с бокалом, оценивая друг друга. Посмотрим, как место переживёт первые месяцы и московскую публику, но старт бодрый. Следите за их анонсами — и сходите составить собственное мнение. 📍 VNVNC, ул. Казакова, 8с4 (м. Курская)

🟢 «АЗС» в Музее Щусева: выставка, которая внезапно стала злободневной СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●○○○ Вердикт: ИДИТЕ (ЗАОДНО И БЕЗ ОЧЕРЕДИ — ВСЕ В ОЧЕРЕДЯХ НА НАСТОЯЩИЕ АЗС) Что это. Музей архитектуры имени Щусева открыл во флигеле «Руина» выставку «АЗС. Архитектура заправочных станций» — сто лет истории бензоколонки, от автомобильной инфраструктуры царской России до зарядок для электромобилей. Около трёхсот предметов из российских и белорусских музеев и частных собраний: аутентичные колонки разных эпох, проекты, фотографии, кино и даже игрушки. Идёт до 25 октября. Надо признать, кураторы попали в нерв с хирургической точностью. Ещё месяц назад тема АЗС волновала примерно никого, а теперь, с дефицитом топлива, заправка — самый обсуждаемый объект городской среды. Москвичи, которые годами не замечали бензоколонки, внезапно выучили их наизусть: адреса, очереди, где какой бензин ещё есть. Музей предлагает изящную альтернативу: не можете заправиться — хотя бы посмотрите, как это красиво выглядело. Зачем идти. Ради деталей, которых не ждёшь от «выставки про заправки». Первая: в семидесятые в СССР строили футуристические АЗС, вдохновлённые космосом, — без привычных наземных колонок вообще. Топливный шланг спускался к машине сверху, после оплаты, как заправка межпланетного корабля. Такие стояли в Москве и Баку. Вторая: та самая легендарная заправка на Волхонке в духе ар-деко, про которую весь город рассказывает, будто она — осколок несостоявшегося Дворца Советов. Выставка легенду аккуратно разбирает: увы, это типовой проект, такие же стояли на Люблинской и Скаковой аллее. Просто выжила одна — и стала мифом. Третья, моя любимая: история о том, как Лиля Брик в 1929 году поехала в Ленинград на собственном «Рено», которое ей привёз из Франции Маяковский. Снимать вояж взялся сам Родченко. Проект забуксовал в прямом смысле: машина сломалась о советские дороги, пришлось вернуться. Зато остались фото Лили с «реношкой» — по её словам, она была тогда единственной москвичкой за рулём, не считая жены французского посла. Почему можно не ходить. Это архитектурно-документальная выставка: проекты, чертежи, колонки и хроника. Хотя есть и достойные реальные объекты. Тем, кому нужен вау-эффект и интерактив, будет ровно. Тема нишевая: не автолюбитель и не урбанист может заскучать на втором зале. Ну и злободневность — палка о двух концах: выставка про то, как заправка сто лет становилась удобной и вездесущей, читается сегодня почти как ностальгия. 📍 Музей архитектуры им. Щусева, флигель «Руина», Воздвиженка, 5/25 (м. Библиотека им. Ленина) · до 25 октября #тривопроса

🟡 «Триумф. Избранное», том второй: галерея показывает свою изнанку СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●●○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●○○○ Вердикт: ИДИТЕ, ЕСЛИ ВЫ ЦЕНИТЕЛЬ Что это. Галерее «Триумф» на Ильинке исполнилось двадцать лет, и юбилей они отмечают выставкой в двух «томах». Первый, про художников, сделавших лицо галереи (AES+F, Recycle Group, Дубосарский с Виноградовым), уже закрылся. Сейчас идёт второй, до 6 сентября, и он интереснее устроен: это рассказ не про картины, а про изнанку — как галерея с середины 2010-х превратилась из коммерческой площадки в исследовательскую платформу. Визуальная антропология, работа с региональными сценами, институционализация уличного искусства, некоммерческое подразделение Research Arts и большие кураторские проекты вроде «Своя земля/Чужая территория». Вход, по-хорошему удивительно, свободный. Зачем идти. Во-первых, ради самого материала. В основе — полный архив галереи за двадцать лет: фото- и видеодокументация всех выставок, печатные пригласительные, даже новогодние открытки от совладельца Димы Ханкина и артефакты эпохи DVD. Кураторы честно признаются, что системное архивирование для российских галерей — исключение, а не правило, поэтому по этим материалам реконструированы знаковые инсталляции прошлых лет — фактически альтернативная история российского современного искусства, рассказанная через одну галерею. Во-вторых, ради историй, которые за этим архивом стоят. Моя любимая — про Дмитрия Гутова, одного из ключевых авторов «Триумфа»: в 2015 году Пушкинский музей повесил его работы рядом с Рембрандтом. Гутов делает «рисунки» из ржавого сваренного железа, которые с одной точки выглядят хаосом металла, а с правильного ракурса складываются в рембрандтовские линии. На вопрос, что он почувствовал рядом с великим голландцем, Гутов ответил в лучших традициях: «Я прекрасно понимаю дистанцию между собой и Рембрандтом». Уровень самоиронии, которого пожелаешь каждому. Почему можно не ходить. Скажем прямо: это выставка для ценителей, и слово «ценитель» тут не комплимент, а фильтр. Если вы не следили за российским современным искусством последние двадцать лет, половина отсылок пролетит мимо, и вы честно заскучаете. Хотя зрелищных работ и хватает. 📍 Галерея «Триумф», ул. Ильинка, 3/8, стр. 5 (м. Китай-город / Площадь Революции) · до 6 сентября, ежедневно 11:00–20:00 · вход свободный #тривопроса