Snobbish Moscow · Москва, события и культура

🟡 Пикассо на ЗИЛе: сто работ, из которых смотреть надо две СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●●●●● · Цена/толк ●●●○○ · Толпа ●●●●○ Вердикт: ИДИТЕ, НО БЕЗ ИЛЛЮЗИЙ Что это. Русский музей привёз в ЗИЛАРТ дар Петера и Ирене Людвиг: сто с лишним работ, которые немецкий шоколадный король и его жена в 1994 году подарили Петербургу. Тридцать лет собрание жило в Мраморном дворце и показывалось кусками, а тут впервые выложили целиком. На афише Пикассо, Уорхол, Баския, Лихтенштейн, Раушенберг, а рядом Кабаков, Булатов, Янкилевский и большой блок живописи ГДР, про который в анонсах скромно молчат. Зачем идти. Честно: не ради списка имён. Великие здесь представлены по одной вещи, и не всегда лучшей. Уорхол, например, это шелкографический портрет самого Людвига: коллекционер заказал себя у главного фабриканта портретов, и это скорее история про тщеславие, чем про поп-арт. Но два объекта стоят и билета, и дороги до ЗИЛа. Первый: «Большие головы» Пикассо 1969 года, написанные за четыре года до смерти. Две головы разом в фас и в профиль, жёсткие ломаные линии, никакого старческого покоя. Второй: «Тающие облака» Булатова, лес снизу через широкоугольник, и небо, которое буквально уходит из кадра. В Москве такого Булатова не показывают. Бонус для внимательных: триптих Макаревича с портретами Кабакова, Булатова и Чуйкова на задних стенках настоящих советских шкафов. Почему можно не ходить. Это не выставка, а собрание: Людвиги покупали то, что считали правильным для карты искусства, а не то, что вас перевернёт. Неоэкспрессионисты и гэдээровские реалисты займут половину маршрута, и после них хочется кофе, а не искусства. Вход по сеансам с ограничением по людям, в выходные очередь в гардероб отдельно, в зал отдельно. Плюс сам ЗИЛАРТ: новый район, красивый куб, восемь минут от метро «ЗИЛ» через парк, но по ощущениям вы приехали в другой город. Тысяча рублей за два хороших холста и один анекдот про Уорхола, решайте сами. 📍 Музей ЗИЛАРТ, бульвар Братьев Весниных, 3, м. «ЗИЛ» · до 7 февраля, вт–вс 10:00–22:00, последний вход 20:30 · 1000 ₽, льготный 500 ₽ Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow

🟡 Стендап в бывших «святых номерах»: бесплатная обкатка сырых шуток на Трубной СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●○○○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●●●○ Вердикт: МОЖНО, ЕСЛИ ЧЕТВЕРГ Что это. Раз в две недели по четвергам в Стендап Клубе на Трубной комики выносят на сцену то, что ещё не готово. Формат называется «проверка материала»: шутки, которые через полгода вы услышите в спешле или на ютубе, впервые пробуют на живых людях. В этот четверг обещают комиков со «Стендапа» на ТНТ, «Стендап Андеграунда» и «Женского стендапа», в прошлые разы заходили Сергей Орлов, Саша Малой и Богдан Лисевский. Вход бесплатный по регистрации, на входе можно задонатить сколько считаете нужным. Зачем идти. Четверг в афише всегда провал: премьеры ставят на пятницу, выставки открывают в среду, и вечер повисает. А тут ещё и дом. Клуб сидит в подвале доходного дома 1903 года, пристроенного вплотную к башне Рождественского монастыря. До революции участком владел купец Андреев и держал здесь меблированные комнаты такой репутации, что из-за соседства с монастырём их прозвали «святыми номерами». Последней дореволюционной хозяйкой была княгиня Анна Оболенская, пианистка и дочь государственного секретаря. А в шестидесятых в здешней коммуналке жил Борис Шергин, тот самый сказочник, который однажды сочинил древнюю поморскую рукопись так убедительно, что по ней защитили диссертацию. Место, где полтора века что-то выдавали за то, чем оно не является, подходит для обкатки шуток идеально. Почему можно не ходить. Сырой материал сырой не метафорически: часть номеров уйдёт в тишину, кто-то будет подглядывать в телефон и начинать шутку заново. Состав меняется без предупреждения, и клуб честно пишет об этом на каждой афише. Зал в подвале, стулья стоят вплотную, столик размером с поднос, после шоу очередь в гардероб. Если вам нужен гарантированный смех, берите обычный Big Stand Up с проверенным материалом: он стоит денег ровно поэтому. 📍 Стендап Клуб на Трубной, Рождественский бульвар, 10/7с1 · 10 сентября, 20:00, сбор с 19:45 · бесплатно по регистрации, донат по желанию Регистрация #тривопроса

🟢 Шухов Фест: последние выходные, когда башня ещё настоящая СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●● · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●●○○ Вердикт: ИДИТЕ, И ЛУЧШЕ ПРЯМО СЕЙЧАС Что это. Фестиваль инженерного искусства от «Москвы глазами инженера» вокруг Шуховской башни: двадцать событий с 11 по 19 сентября, из них девять экскурсий, шесть мастер-классов, три лекции и два показа спектакля. Самое плотное 12 и 13 сентября. В программе прогулки по Шаболовке от метро, экскурсия по лабораториям МИФИ «Где зажигают солнце», заезд в Бауманку, мастер-классы Политеха и МЭИ, лекция про аэродинамические трубы ЦАГИ, спектакль «Башня» Максима Мышанского в Зотове и лекция Дениса Волкова о Шухове как о фотографе. В субботу ещё печа-куча: восемь спикеров, двадцать слайдов и двадцать секунд на каждый. Часть событий бесплатна по регистрации. Зачем идти. Затем, что в октябре башню начнут разбирать. Проект прошёл госэкспертизу в апреле, работы до 2028 года, секции с первой по пятую демонтируют и заменят, а сохранят только те детали, что потеряли меньше пяти процентов несущей способности. Загвоздка в том, что исходную несущую способность стержней 1922 года никто не знает: расчёты не сохранились. Багаутдинов сравнивает это с тем, чтобы соскоблить краски с «Джоконды» и написать тот же образ заново. А башня стоит того, чтобы посмотреть на неё внимательно хотя бы раз. Её задумывали на 350 метров, выше Эйфелевой, но после Гражданской не хватило металла, и вышло 148. Шухов собирал секции одну внутри другой и выдвигал вверх, как антенну, без единого крана. В 1921-м при монтаже случилось обрушение, инженера судили и приговорили к расстрелу условно, с отсрочкой до конца стройки. Достроил. Родченко снимал её снизу вверх, и с этих кадров началась половина советской фотографии. Почему можно не ходить. Тема инженерная, и это честный минус: половина программы про вузы, лаборатории и сопромат, вечер с бокалом это не заменит. События разбросаны по всему городу, от Шаболовки и Пресни до Лефортова и Зеленограда, за два дня всё не собрать. Внутрь башни не пустят: территория режимная, рядом ВГТРК и объект космической связи, смотреть будете снаружи. На популярные экскурсии регистрация закрывается заранее. И главное: фестиваль башню не спасёт, решение уже принято. Это не акция протеста, а возможность попрощаться с подлинником. 📍 11–19 сентября · Центр «Зотов» (Ходынская, 2с1), м. Шаболовская, МГТУ, МЭИ, МИФИ, ЦАГИ · часть бесплатно по регистрации, часть по билетам · программа на shuhovfest.ru Обещают, что через три года здесь будет точно такая же башня. П(р)оверим...😏 #тривопроса

🟡 Anti Public Library: библиотека, в которой нельзя снимать книги СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●●●●● · Цена/толк ●●○○○ · Толпа ●●●○○ Вердикт: ИДИТЕ ОДИН РАЗ, ЗА ИСТОРИЕЙ, А НЕ ЗА КНИГАМИ Что это. Во дворе Тверского бульвара, 14 открылся московский филиал парижского Anti Public Library: бар, бутик и библиотека бренда Enfants Riches Déprimés, «депрессивные богатые дети». Придумал всё это Анри Леви, художник из Атланты, который в 2012-м соединил панк с кутюрным качеством и назвал результат элитарным нигилизмом. Внутри тёмное дерево, редкие книги, виниловые первопрессы пост-панка и индастриала, коктейли от команды Butler, того самого японского бара у Сухаревской. Чек 1 000–2 500 ₽. Зачем идти. Две причины, и обе не про бутик. Первая: за стойкой люди Юты Инагаки, а это один из лучших барменов города, так что за напитки отвечает не модный бренд, а профессионалы. Вторая: двор. Дом 14 это бывшая усадьба Кириковых, после революции нарезанная на коммуналки; здесь в тридцатых жил Михоэлс, а к Всеволоду Иванову в двадцатых заходил Есенин. Рядом стоит дуб, посаженный около 1814 года, его называют Пушкинским. Депрессивные богатые дети в коммуналке Михоэлса под пушкинским дубом: за такую метафору Москвы я готов заплатить за коктейль. Почему можно не ходить. Потому что библиотека тут не для чтения, а для витрины: книги и винил просят не снимать вблизи, и просят, судя по первым отзывам, не слишком вежливо. «Анти-публичная» в названии стоит не для красоты, это концепция: место построено на закрытости, а закрытость в Москве всегда означает, что вы платите за право быть внутри. Еды почти нет, только закуски, ужинать придётся до. И последнее: в парижском оригинале в меню есть русская икра с чипсами. В московском филиале это уже не ирония, а просто меню. 📍 Anti Public Library, Тверской бульвар, 14, стр. 3, во дворе (м. Пушкинская) · открылось в августе · чек 1 000–2 500 ₽ · 18+ Книги снимать нельзя, а стену дома Михоэлса можно, она бесплатная. #тривопроса

У канала появился сайт: snobbish.moscow Меня часто спрашивают не «что интересного», а «куда пойти сегодня». Канал так не умеет: пост про выставку уходит вниз через два дня, а выставка идёт до ноября. Поэтому сделал афишу. Что там. Каждый день события на две недели вперёд: выставки, театр, концерты, лекции, маркеты, кино, странные места. Можно выбрать конкретный день, тему или настроение: «бесплатно», «одному», «для свидания», «плохая погода», «слишком популярно». У каждого события те же три вопроса, что и здесь: что это, зачем идти и почему можно не ходить. Плюс снобометр. В чём разница с обычными афишами. Там всё «уникальное» и «атмосферное». Здесь у каждого события есть честный минус, и если минуса нет, событие не попадает на сайт. Карточки собирает алгоритм, обученный на текстах канала, но каждую я читаю и утверждаю сам. Мои личные рекомендации отмечены звёздочкой. Сайт в тестовом режиме. Что-то может криво отображаться, где-то может быть неточная цена или время. Именно поэтому и показываю сейчас, а не через месяц: посмотрите, потыкайте фильтры и напишите в комментариях, чего не хватает, что раздражает и какие события вы бы туда добавили. Особенно интересно, какими фильтрами вы бы пользовались на самом деле, а какие лишние. 📍 snobbish.moscow · обновляется каждый день · критика приветствуется

Мы открылись и если вы еще не были, но вдруг думали об этом, то для моих подписчиков скидка на первое посещение: 1200 вместо 1900, просто сказать при посещении, что от канала😉 https://olvana.ru/

🟢 «Шинель» на «Мейерхольд.Фесте»: отчёт с места, и он восторженный Вердикт: ИДИТЕ НА ОСТАЛЬНЫЕ ДНИ ФЕСТИВАЛЯ Я писал про фестиваль авангардного театра и обещал сходить проверить. Сходил на «Шинель» независимого театрального проекта и докладываю: это было отлично. Что это было. Пластический спектакль по Гоголю от молодых актёров и режиссёра, и они, что называется, выполнили все заветы Мейерхольда буквально. Из декораций — только вешалки. Просто вешалки, и всё. Театр, как известно, начинается с вешалки, и здесь это не шутка, а сценография. Дальше начинается настоящий условный театр, тот самый, о котором я вчера рассказывал теоретически. Смена должностей — это переодевание шинелей. Похороны человека — это когда шинель кладут в картонную коробку. Всё. Ни грамма реализма, ни одного лишнего предмета, весь сюжет выражен движением и тактом. И работает так, что к финалу ком в горле. Отдельно отмечу деталь, за которую я готов простить многое: в гардеробе вместо номерка выдают бирку. На ней написано «ХРАНЕНИЕ № 1843. Ваша одежда принята на ответственное хранение. Причина: участившиеся случаи исчезновения шинелей. Забрать после спектакля». 1843 — год, когда Гоголь опубликовал повесть. Спектакль начинается ещё до входа в зал, и это высший пилотаж. Про финал. Зал аплодировал до тех пор, пока молодые артисты, уже ушедшие со сцены, не сообразили, что надо возвращаться. Вот это, пожалуй, лучшая рецензия, которую можно написать. Практическое, если соберётесь. Сегодня был аншлаг, люди сидели на лестнице, но организаторы молодцы: раздали всем подушки. Важно про абонемент: по нему пускают без конкретных мест и после владельцев билетов на спектакль. Так что если идёте по абонементу, приходите заранее и стойте у дверей первыми. Билеты на отдельные спектакли ещё есть, абонементы тоже в продаже. Если остальные вечера фестиваля хотя бы наполовину такие же, оно того стоит. А ребятам из «Шинели» — отдельная подписка и большое спасибо: [их канал](https://t.me/shinel_teatr). 📍 Театр современной драматургии, Палиха, 14/33с2 (м. Новослободская) · «Мейерхольд.Фест» до 13 сентября · tsd.msk.ru #тривопроса

🟢 «Ты — искусство»: ангар на Хлебозаводе, который стал вывеской СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●●○○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●○○○ Вердикт: ИДИТЕ, ПОКА ИДЁТ ХОРОШАЯ ВЫСТАВКА Что это. На Хлебозаводе №9 на серебристом ангаре появилась огромная надпись «ТЫ — ИСКУССТВО.». Внутри ангара — центр цифрового искусства «Внутри»: проекционный зал 360 градусов, 500 квадратных метров проекций на стенах и на полу, то есть вы буквально заходите внутрь изображения. Надпись сделали вместе с бюро «Это знак», и логика простая: фразу, которую обычно пишут в открытках, вывели на фасад высотой с дом. Зачем идти. Во-первых, сама вывеска. Москва редко разрешает себе такие жесты: не реклама, не название заведения, а утверждение в адрес прохожего. Причём поставленная точка в конце превращает лозунг в приговор: не «ты — искусство!», а «ты — искусство.» Спорить бесполезно. Во-вторых, прямо сейчас там идёт лучшее, что у них было за год. «Место. Действие» — выставка видеоарта из частных собраний трёх петербургских коллекционеров: Дениса Химиляйне, Игоря Суханова и Сергея Лимонова. Имена в списке серьёзные: AES+F, Тимофей Радя, Ольга Чернышева, ПРОВМЫЗА, «Синий суп», «Синие носы», Фёдор Павлов-Андреевич. Это параллельная программа Cosmoscow, работает только три сентябрьских уикенда, и количество показов ограничено. Отдельно замечу: видеоарт из частных коллекций почти никогда не показывают. Это не картина, которую вешают в гостиной, а файл, который живёт в папке и раз в несколько лет выходит на публику. Так что случай редкий. Почему можно не ходить. Формат «зайти внутрь проекции» легко скатывается в аттракцион для сторис, и часть программы центра — именно корпоративы и презентации кроссоверов, а не искусство. Так что смотрите, что именно там идёт: разница между кураторской выставкой и брендированным шоу здесь принципиальная. 📍 Центр «Внутри», Хлебозавод №9, пространство «Ангар», Новодмитровская, 1с4 (5 минут от м. Дмитровская) · «Место. Действие» — сентябрьские уикенды, 18+ · билеты на vnutri.art #тривопроса

🌦 Дождь закончится к обеду, и суббота ещё спасена Синоптики обещают, что ливень выдохнется примерно к середине дня. Так что не списывайте выходные раньше времени: вот два повода выйти из дома, когда небо закроется. 1. «Всем цирк!» в Депо на Новорязанской На главной площади «Трёх вокзалов. Депо» сегодня и завтра идёт семейный фестиваль циркового искусства. Акробатика, перформансы, школа фокусов, шоу «Тодес», спектакль «Три чемодана», большое финальное шоу под оркестр и — моя любимая строчка в анонсе — стрельба из лука ногами. Отдельно скажу, что цирк вообще недооценённый жанр для взрослых без детей: это единственное зрелище, где ставки настоящие и что-то может пойти не так. Заодно рядом идёт «Балаган Маркет» с российскими брендами: удобно, если фокусы закончатся раньше, чем терпение. 📍 «Три вокзала. Депо», Новорязанская, 23с1 (м. Комсомольская) · 5–6 сентября 2. Маркет винила в The Good Job Pub Вариант для тех, кто не готов к акробатам. Сегодня на Летниковской собираются лучшие московские магазины пластинок, коллекционеры и винтажные проекты: копание в ящиках, виниловые диджей-сеты, уличный гриль, спецменю и розыгрыш проигрывателя Reproductor. Правильный сценарий тут простой: приходите без списка. Смысл винилового маркета не в том, чтобы найти конкретный альбом (для этого есть интернет), а в том, чтобы уйти с чем-то, о существовании чего вы утром не подозревали. Плюс это единственный вид шопинга, где перебирать чужое старьё руками считается признаком хорошего вкуса. 📍 The Good Job Pub, Летниковская, 4с5 (м. Павелецкая) · 5 сентября Итого: цирк для тех, у кого суббота семейная, винил для тех, у кого она созерцательная. И там и там крыша, а после сегодняшнего утра это отдельный аргумент.

🟢 «Мейерхольд.Фест»: девять дней театра, который не боится СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●● · Пафос ●●●○○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●○○○ Вердикт: ИДИТЕ, ХОТЯ БЫ НА ОДИН Что это. С 5 по 13 сентября в Театре современной драматургии на Палихе проходит первый фестиваль авангардного театра «Мейерхольд.Фест». Девиз — «Театр, который не боится». Тринадцать независимых трупп из Москвы и Петербурга, тринадцать спектаклей за девять дней на одной сцене: пластика, клоунада, абсурд, постдраматический гротеск. Плюс бесплатная образовательная программа: восемь воркшопов и пять лекций, включая занятия по биомеханике. Зачем идти. Сначала о человеке, чьим именем всё названо, потому что без него непонятно, зачем это. Мейерхольд придумал две вещи, на которых стоит весь современный театр. Первая — биомеханика. Станиславский учил актёра сначала пережить чувство, а потом оно само выйдет наружу. Мейерхольд сказал наоборот: сначала тело, потом чувство. Хочешь сыграть страх — не вспоминай детские травмы, а отпрыгни, и зритель всё поймёт, а страх придёт сам. Его актёры тренировались как спортсмены, на этюдах вроде «Стрельба из лука» или «Удар кинжалом», и учили простое правило: перед каждым действием идёт противодействие. Чтобы ударить, сначала отведи руку. Чтобы прыгнуть, присядь. Это выглядит очевидным, пока не увидишь, как это работает на сцене: движение становится читаемым из последнего ряда. Вторая — условный театр. Сцена перестала притворяться комнатой с четвёртой стеной. Вместо декораций — голые конструкции с лестницами и колёсами, актёры в рабочих комбинезонах, зритель всё время помнит, что он в театре, и именно поэтому включается по-настоящему. Всё, что вы сегодня называете «современным театром», от Брехта до иммерсивных спектаклей, растёт отсюда. Финал истории такой: в 1938-м его театр закрыли, в 1939-м арестовали, в 1940-м расстреляли. Так что фестиваль «театр, который не боится» имени человека, которого убили за театр, — это не красивая фраза, а точная. Теперь что смотреть. Мой выбор: «Гамлет» петербургского Sürguthen театра 12 сентября, заявленный как постдраматический гротеск, и «Исследование одной собаки» в тот же день (это она на афише: люди в мохнатых руинах и платье из газет). Ещё «Эндшпиль» Беккета 11-го, пластическая «Шинель» 6-го и клоунада «Очень смертельная история» 7-го. Мастер-классы бесплатные по регистрации, 13-го открытая встреча с худруком Артёмом Даниным. Почему можно не ходить. Это первый фестиваль, коллективы независимые и молодые, и обещанный «авангард» может обернуться студенческим экспериментом. Тринадцать спектаклей никто не проверял до вас, поэтому пробуйте выборочно. Зал камерный, и если попадёте на неудачный вечер, спрятаться будет негде: в условном театре четвёртой стены нет в обе стороны. 📍 Театр современной драматургии, Палиха, 14/33с2 (м. Новослободская / Менделеевская) · 5–13 сентября · билеты на отдельные спектакли на afisha.ru, абонемент на весь фестиваль — осталось несколько мест · мастер-классы бесплатно по регистрации · tsd.msk.ru #тривопроса

💸 Про билет за 45 тысяч, на который вы пожаловались Под постом про Cosmoscow мне справедливо написали: дорого, предпоказ стоит 45 000. Ответ вышел длинным и совсем не про искусство, поэтому я вынес его в другое место. Признание: у меня есть ещё один канал, Sellab, про продажи, маркетинг и технологии в этой сфере. У меня компания, которая этим занимается, и там я пишу совсем другим языком. Подписываться не призываю: тема узкая, и большинству из вас там будет скучно. Но этот конкретный пост может быть интересен и здесь. В нём я разбираю, почему билет за 45 тысяч существует не для того, чтобы его покупали, кого на самом деле пускают на предпоказ бесплатно, и по каким правилам вообще назначают цены на современное искусство: почему цена художника может только расти, где прячутся скидки и почему галерея иногда отказывается продавать работу тому, кто готов заплатить. Если коротко: дорогая цена — это не всегда цена. Иногда это сообщение. Читать разбор. P.S. На фото я с мыльными пузырями. Лучшей метафоры для продаж в искусстве у меня нет: красиво, переливается, все смотрят, и никто не может объяснить, за что платит.

Само место очень атмосферное. И Китай-город. И много залов, каждый имеет свою душу. Людей много, но рекомендую.

🎤 Стендап в музее, где живёт фонограф Эдисона Возвращаюсь к теме проверки материала, но на этот раз с площадкой, которая интереснее самого стендапа. В пятницу, 4 сентября, комики со «Стендапа» на ТНТ, «Стендап Андерграунда», Клуба на Трубной и «Женского стендапа» обкатывают свежие шутки в Доме винтажной музыки на Орджоникидзе. Зал на сто человек, сбор с 19:00, начало в 20:00. Вход бесплатный по регистрации, донат на входе по совести. В прошлые разы там выступали Сергей Орлов, Богдан Лисевский, Артём Винокур, Дима Гаврилов и Динара Курбанова. А теперь главное. Всех гостей бесплатно пускают в тамошний Музей винтажной музыкальной техники, и это, простите за прямоту, повод прийти даже если комики окажутся так себе. Это крупнейший в мире интерактивный музей ретроаудиотехники: больше 400 действующих аппаратов в трёх залах — от музыкальной шкатулки середины XIX века до стереосистем восьмидесятых, плюс три тысячи пластинок. Всё частная коллекция, которую собирали больше двадцати лет. Ключевое слово — «действующих». Экспонаты не молчат, у каждого свой звук. Мой фаворит в этой коллекции — фонограф Эдисона 1900 года, до сих пор рабочий. Штука, которая переворачивает мозг, если задуматься: до фонографа человечество за всю свою историю не слышало ни одного звука дважды. Голос умершего исчезал навсегда, музыка существовала только в момент исполнения. Эдисон придумал машину, которая процарапывала колебания воздуха иглой по валику, и человек впервые получил возможность услышать то, чего уже нет. Первым, что он записал, была детская песенка про Мэри и её барашка. Там же, если верить музею, стоят проигрыватель Жана-Поля Бельмондо, радиоприёмник «Филипс» из фильма про Бонда и аппаратура из студии, где записывались The Beatles. Так что схема вечера идеальная: приходите к семи, гуляете по музею, где записана вся история звукозаписи, а потом два часа слушаете людей, которые пытаются придумать что-то, что стоит записать. 📍 Дом винтажной музыки, ул. Орджоникидзе, 1 (м. Шаболовская / Ленинский проспект) · пятница, 4 сентября, 20:00, сбор с 19:00 · вход свободный по регистрации, донат по желанию

🍸 В догонку к посту про Cosmoscow: а где, собственно, будут все эти люди по вечерам Ярмарка ярмаркой, но вы же за неочевидными деталями. Так вот: три вечера подряд весь арт-мир будет в Кабаре ШУМ на Яузской, о котором я писал, когда они только открывались. 3 сентября, 22:00. Официальная афтерпати предпоказа. Флора с экспериментальным хип-хопом и романсом, Антон Севидов из Tesla Boy за диджейским пультом и сет Саши Шульца. 4 сентября, 22:00. Вечеринка петербургских коллекционеров: Денис Химиляйне, Игорь Суханов и Сергей Лимонов покажут видеоарт из личных собраний, в том числе работы, которых нет в основной экспозиции их выставки. AES+F, Тимофей Радя, ПРОВМЫЗА. Музыка — арт-куратор Олеся Бондаренко, но в этот вечер в роли джазовой певицы: до искусства она пела в Нью-Йорке. 5 сентября, 22:00. Вечеринка Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски. Дресс-код: жёлтый и оранжевый, называется «Морковки и лимончики». Просят отнестись серьёзно. И моя любимая деталь, ради которой всё это и рассказываю: в ночь на 3 сентября из Петербурга в Москву идёт специальный «культурный» вагон-ресторан в ночном экспрессе — коллекционеры едут на ярмарку с коктейлями и программой от ШУМ. Поезд № 021А, 01:05 с Московского вокзала. Вот это, я понимаю, вход в арт-сообщество. Важное про вход. На афтерпати 3 сентября пускают по браслетам и QR-кодам Cosmoscow, а 3-е — это день закрытого предпоказа. Так что обычный билет на 4 сентября тут, скорее всего, не сработает, и я бы на него не рассчитывал: если очень хочется, уточните заранее у самого ШУМа. А вот вечера 4 и 5 сентября устроены человечнее — туда пускают по брони столика, без всяких ярмарочных браслетов. 📍 Кабаре ШУМ, Яузская, 1/15 (м. Китай-город) · 3–5 сентября, с 22:00 · бронь: @moscow_shum

🟢 Cosmoscow: главное событие ближайших выходных, где можно ничего не покупать (а можно и купить) СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●● · Пафос ●●●●● · Цена/толк ●●●○○ · Толпа ●●●●○ Вердикт: ИДИТЕ Что это. С 4 по 6 сентября в «Тимирязев Центре» пройдёт 14-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. 108 галерей, из них 20 участвуют впервые, 27 представляют регионы, 15 привезут зарубежных авторов. Два этажа, три дня, и это, без преувеличения, главное событие московского арт-сезона: именно здесь становится понятно, что происходит с российским искусством прямо сейчас. Зачем идти. Во-первых, это единственный формат, где сто с лишним галерей собраны в одном помещении. За четыре часа вы увидите больше актуального искусства, чем за месяц беготни по мастерским и подвалам, причём с ценниками — а ценник, как ни цинично, лучший индикатор того, как рынок оценивает художника на самом деле. Во-вторых, и это главное для нас: на Cosmoscow действительно можно купить работу за вменяемые деньги. Основной диапазон ярмарки — примерно от 50 тысяч рублей, и это не миф про «искусство только для миллионеров». За сумму до ста тысяч вы вполне реально уносите домой графику, тираж, керамику или небольшую живопись молодого автора с настоящим галерейным провенансом. То есть по цене приличного отпуска можно начать коллекцию, а не выложить фото из аэропорта. Да, миллионные работы там тоже есть, но они не для вас и не для меня. В-третьих, ярмарка честно устроена для новичков: есть групповые экскурсии за 2 500 ₽, авторские туры от Клуба коллекционеров за 5 000 ₽ (в субботу водит художница Алина Глазун, в воскресенье коллекционер Денис Химиляйне), и даже арт-консалтинг, если вы всерьёз пришли покупать. Спрашивать цены на стендах не стыдно, это ярмарка, а не музей. Кстати, они сделали симпатичную вещь для подготовки: интеллектуальную игру для коллекционеров на quiz.cosmoscow.com. Пятнадцать вопросов, 75 баллов максимум, сюжет разворачивается прямо на ярмарке: вы миновали турникеты «Тимирязев Центра» и идёте к искусству. Отличный способ понять, готовы ли вы к разговору у стенда, или пока стоит помолчать и послушать. Почему можно не ходить. Вход стоит от 2 750 ₽, и это только вход. Публичные часы — самая плотная часть: тихо посмотреть работы в субботу днём не выйдет, ходить будете в потоке. Если хочется без толпы, есть «час коллекционера» за 25 000 ₽ и превью за 45 000 ₽, но за эти деньги, честно говоря, уже можно купить ту самую первую работу в коллекцию. И самое важное: ярмарка утомляет. Сто восемь стендов подряд — это визуальный шум, после третьего зала всё сливается. Приходите с планом, а не с намерением «посмотреть всё». 📍 «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 6с1 · 4 сентября 14:00–21:00, 5–6 сентября 12:00–20:00 (публичные часы) · от 2 750 ₽, студенческий 2 000 ₽, пенсионерам и людям с инвалидностью бесплатно · только онлайн, cosmoscow.com #тривопроса

🟡 Omnia mutantur в Ruarts: глаза, органы и гибридные существа в особняке на Арбате СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●●●●○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●○○○ Вердикт: ИДИТЕ РАДИ ФОНДА, ВЫСТАВКА БОНУСОМ Что это. На пятом этаже фонда Ruarts в Трубниковском открылась персональная выставка Натальи Менякиной «Omnia mutantur». Название — из Овидия: «всё меняется, ничто не исчезает». Художница работает на стыке ручного труда и цифры, собирая многослойные почти барочные структуры, где орнамент соседствует с биологической мутацией. Повторяющиеся мотивы — глаза, органы, гибридные существа, растения — множатся в зеркалах, которых в экспозиции много. До 27 сентября. Зачем идти. Честно скажу: я шёл на эту выставку без ожиданий, и главная причина её посетить лежит рядом с ней. Ruarts — один из крупнейших частных фондов современного искусства в стране, живёт в отреставрированном особняке в арбатских переулках, и туда стоит зайти в принципе: сейчас там параллельно идёт «Торжество меланхолии» — большой проект о будущем как утопии, который продлится аж до января. Два этажа за один визит, и это уже неплохая сделка. Что до самой Менякиной: ей 34, она архитектор по образованию, выпускница ИСИ Бакштейна и «Свободных мастерских» ММОМА, работает с коллажем, видеоартом и инсталляцией. Её метод — визуальная избыточность, доводящая зрителя до почти трансового состояния. Смысловой центр — серия Terrae Novae, где всё построено на противопоставлении: внутри рамы безопасно и комфортно, снаружи неизвестно и трансформирующе. Мысль не новая, но в исполнении с зеркалами и мутирующим орнаментом работает лучше, чем звучит в пересказе. Почему можно не ходить. Пресс-релиз тут звучит убедительнее, чем гарантирует опыт: «переходы от идеализации к зависимости» и «диалог с внутренней формой» — это тот язык, на котором современное искусство говорит уже лет двадцать, и распаковывать его придётся самостоятельно. Плюс сравнение с оптикой Венецианской биеннале в анонсе — заявка смелая, и не каждый зритель её подтвердит. Выставка камерная, один этаж, так что ехать через город только ради неё смысла нет — берите комплектом с меланхолией на нижних этажах. 📍 Фонд Ruarts, Трубниковский пер., 6, 5 этаж (м. Смоленская / Арбатская) · до 27 сентября · вт-вс 11:00–20:00 · билеты на ruarts.foundation #тривопроса

🧱 Дом с содранной кожей: палаты Марии Кантемир на Покровском бульваре (а не только моя студия OLVANA) Вот вам дополнительный повод заглянуть ко мне в студию восстановления. На Покровском бульваре, 8с2 стоит обычная с виду пятиэтажка. До 2019 года ничто не выдавало в ней тайну: под штукатуркой прятался усадебный дом 1750-х годов рода Кантемиров — той самой Марии Кантемир, последней любви Петра I. Их роман длился до смерти императора, Мария ждала от него ребёнка, а после так и не вышла замуж. В 1884-м палаты перестроили в доходный дом: барочный декор сбили, надстроили этаж, потом ещё два. Старый дом просто замуровали внутри нового. А дальше моя любимая часть. Штукатурка начала осыпаться, под ней мелькнул старинный кирпич, и первые раскрытия осенью 2019 года сделали не реставраторы, а школьники под руководством Валентина Карелина — учителя и руководителя кружка москвоведения из библиотеки Жуковского. Дети счищали штукатурку и находили следы XVIII века: рустовку, старые оконные проёмы, металлические подставы, на которых когда-то висели ставни. Выяснили даже первый цвет дома: свекольный. Дальше подключился фонд «Внимание» (тот самый, варламовский): исследования, сканирование фасада, паспорт от Москомархитектуры. И тут случился абсурд в чистом виде: летом 2022-го «Жилищник Басманного района» просто взял и зацементировал раскрытый первый этаж. Волонтёры счищали цемент шпателями вручную, пока он не застыл, — успели не всё. Но финал счастливый, и он важнее всего. Фонд отстоял так называемую честную реставрацию: кладку не спрятали обратно под штукатурку и не перестроили в глянцевый новодел, а законсервировали как есть, со всеми шрамами пяти строительных эпох. Сбитый декор выделили красным колером, и теперь по стене можно читать историю дома, как по годовым кольцам: 1750-е, 1760-е, 1790-е, 1884-й, 1920-е. Так что зайдите во двор дома 8с2 и посмотрите на западный фасад (это внутри второй арки). Это, возможно, самая честная стена Москвы: город, который обычно закрашивает свои морщины, в одном месте согласился их показать. 📍 Покровский бульвар, 8с2, западный фасад во дворе (м. Китай-город / Чистые пруды) · бесплатно и круглосуточно, это просто стена. Но какая

🤍 Злоупотребление служебным положением: открываю новый бизнес СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●●●● · Цена/толк — оценивал владелец, не верьте · Толпа ●○○○○ (один гость за раз, это не бедность, это концепция) Вердикт: ИДИТЕ. ЭТО НЕ СОВЕТ, ЭТО ПРОСЬБА Что это. Здесь я обычно пишу про чужие открытия. Но сегодня, пользуясь служебным положением — а весь этический комитет, отдел проверки фактов и рекламная служба этого канала помещаются в одном человеке, и он не возражал, — объявляю: я открываю новый бизнес. И открываю его в своём любимом районе, за что отдельное спасибо себе: Китай-город, Покровский бульвар, 8с2, вход со двора — как у всех приличных мест в этом квартале. Называется OLVANA, студия восстановления. Внутри — новая технология, магнитно-волновая, и две услуги. Первая: тридцать минут лежите в одежде, никто вас не трогает, а импульсы заставляют мышцы работать и отпускать всё, что вы накопили за неделю совещаний. Вторая — и я перечитал эту фразу трижды, прежде чем оставить: накачать попу, сидя в кресле. В одежде. Без приседаний. Подробности на olvana.ru — там всё изложено взрослым языком, здесь я себе такого позволить не могу. Зачем идти. Скажу честно, как никогда не скажет ни один салон о себе: ощущения необычные. Мышцы сокращаются сами, без вашего участия, и первые минуты мозг задаёт справедливый вопрос «а так вообще можно?». Можно. Потом отпускает — в обоих смыслах. Именно поэтому рекомендую начинать с формата «Вдвоём»: берёте партнёра, подругу, маму — и переживаете новый опыт парой. Вдвоём необычное превращается из «что происходит» в «ты тоже это чувствуешь?», а это, согласитесь, совсем другой жанр. Почему можно не ходить. Потому что это реклама, и я даже не притворяюсь. Потому что вы принципиально не пробуете новое — тогда вам в проверенные места из моих прошлых постов. И потому что мест физически мало: открываемся 1 сентября в тестовом режиме, запись открыта на первые две недели, один гость в слот — и я подозреваю, что часть слотов заберут читатели этого канала. Собственно, на это и расчёт. 📍 OLVANA, Покровский бульвар, 8с2, вход со двора (м. Китай-город / Чистые пруды) · открытие 1 сентября, тестовый режим, запись открыта на первые две недели · 10:00–19:30 · запись: olvana.ru #тривопроса

Было реально красиво и терпимо по количеству людей. Организаторы все сделали четко. Маленькая деталь: я купил фонарик, там отдельно в пакетике свечка. И, конечно, пока я открывал пакетик, я выронил свечку. И думал вот обидно, снова очередь стоять? Желание не загадать? Но организаторы это учли и уже на входе в зону запуска давали запасные свечи😍 Очень мило и продуманно! Так что, возможно, мое желание сбудется🤔

🟢 «Реликтум»: в Москве теперь можно купить динозавра СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●●●●● · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●○○○○ Вердикт: ИДИТЕ СМОТРЕТЬ, ПОКУПАТЬ НЕОБЯЗАТЕЛЬНО Что это. В галерее Stargift на Большой Якиманке открылась первая в Москве выставка-продажа скелетов динозавров «Реликтум: следы времени». Тут ситуация, обратная старому мему: «Вы это показываете? — Нет, продаём». Главный лот — полный скелет пситтакозавра, раннего родственника трицератопсов, 125 миллионов лет, сохранность выше 95%. Рядом трёхметровый пещерный медведь, пернатый анхиорнис, окаменевшие яйца, бивни мамонта из якутской мерзлоты весом 74 кг и метеориты возрастом до 4,6 миллиарда лет, включая, конечно, фрагмент челябинского. Ценники от 2 до 200 миллионов рублей. До 30 октября. Зачем идти. Во-первых, тренд настоящий, а не выдуманный галереей: в июле скелет тираннозавра Гаса ушёл на торгах за рекордные 50 миллионов долларов, и палеонтология сейчас официально новый арт-рынок. Москва подключилась с опозданием лет на пять, но подключилась. Во-вторых, скажу как человек, который сам в этой теме успел отметиться. Древности вообще доступнее, чем принято думать: я когда-то купил на европейском аукционе серебряное римское кольцо, старше Цезаря, примерно за 400 евро. Носил его, потом потерял — так что теперь где-то лежит римское кольцо, потерянное дважды с интервалом в две тысячи лет. К чему я это: вход в коллекционирование древностей стоит как ужин на двоих, просто здесь вам показывают его люксовый сегмент. Ну и просто: где ещё вы бесплатно посмотрите на существо, которое стоит как пентхаус, и на камень старше Солнечной системы в одном зале. Почему можно не ходить. Это всё-таки магазин, а не музей: научного контекста тут меньше, чем в Дарвиновском, а слово «инвестиции» в пресс-релизе должно вас насторожить — ликвидность у скелета заметно ниже, чем у квартиры за те же деньги. И этический вопрос никто не отменял: палеонтологи во всём мире ворчат, что такие аукционы уводят науку в частные гостиные. Ваш пситтакозавр может больше никогда не встретиться исследователям. 📍 Галерея Stargift, Большая Якиманка (м. Полянка / Октябрьская) · до 30 октября · экспонаты от 2 до 200 млн ₽ #тривопроса