No Changes

Забавно, но я тоже решил послушать новый альбом The Smile в день выхода, и сделал это в спортзале. Это было очень глупое решение.

Еще пара заслушанных до дыр альбомов. Хочу поделиться с вами еще двумя пластинками, которые я послушал по меньшей мере раз 40. Любителям инди, альтернативы и гитарного рока эта группа точно понравится. Это дебютный одноименный альбом группы Cage The Elephant 2008 года. И их третий студийник Melophobia 2013 года. Первый звучит более энергично, грязно и весело. Под него хочется двигаться, трясти головой и танцевать. Он звучит в хорошем смысле гаражно. Группа еще не "прилизана" индустрией, и не совсем понимает, как писать стопроцентные хиты, поэтому делает что по кайфу и просто отрывается. Второй альбом (который третий) - чуть более серьезный, меланхоличный и мечтательный. Но на нем больше красивых, именно с точки зрения музыки, треков, которые, к тому же, стали куда разнообразней. Вокал стал более спокойным, общее звучание стало легче, однако насладиться грязным гитарным звуком здесь все еще можно. Выбирайте по настроению. Оба альбома достойны того, чтобы вы их послушали.

Давайте поговорим о Guilty Pleasure. У вас, наверняка, есть какая-то музыка (жанры, группы, исполнители), которую вы любите слушать, но этим, так скажем, "не гордитесь". Либо прослушивание этой музыки в ваших кругах считается зашкварным, либо оно сильно выбивается из вашего музыкального вкуса (например, слушаете трэш-металл, но где-то там затесался Lil Pump), ну либо если считаете, что за это засмеют музыкальные "эксперты". А еще, может быть, вы делаете вид, что слушаете такую музыку "иронично", хотя, на самом деле, она вам нравится. Думаю, вы поняли, что я имею ввиду. Причем, стоит понимать, что у всех разные представления о такой музыке. Поэтому музыка, которую один считает "стыдной", для другого может такой и не являться. Все зависит от окружения и собственного восприятия. (Так что держите свой пердак в руках, когда кто-то назовет вашу любимую группу "Стыдной") Пишите свои признания в комментариях. Я начну. - Machine Gun Kelly - DMX - Nickelback - 2rbina 2rista - Ночные Грузчики - Everlast - Bloodhound Gang - Tenacious D - Кадышева "Золотое кольцо" (Неожиданно, да? На тусовках с друзьями очень заходит)

Это самая необычная и интересная книга из прочитанных за последние пару лет. Автор: Марк Z Данилевский Книга: "Дом Листьев" (2000) Жанры: Ужасы, Экспериментальная литература, Эргодическая литература Книга многослойна. Слой 1. Семья заезжает в дом, и вскоре обнаруживает, что дом самопроизвольно изменяется. Главный герой, отец семейства Уилл Нэвидсон снимает про это документальный фильм. Слой 2: Фильм во всех подробностях деконструирует и изучает персонаж по имени Дзампано. Он буквально помешан на этом фильме, так что протяжении многих лет он пытался разобрать каждую деталь, собрать каждое упоминание, каждое предположение и толкование этого фильма. Слой 3: Сама книга начинается со смерти Дзампано. А его многолетние труды находит персонаж по имени Джонни Труэнт. Он решает довести их до ума и собрать в единое целое, давая по ходу свои комментарии. И все вот эти сюжетные линии рассказываются в книге одновременно, перебивая друг друга. Скажу сразу, понравится эта книга далеко не каждому. Об этом предупреждают метки "Экспериментальная литаратура" и "Эргодическая литература". Да и на первой же странице этой книги читателя встречает надпись: "Это не для тебя". Эргодическая литература, предполагает, что для чтения этой книги надо прикладывать больше усилий, чем обычно. Здесь значительную роль играет не только то ЧТО написано, но и КАК оно написано, т.е. форма. Здесь идеи и смыслы доносятся не только через слова, но и через форматирование текста. Здесь есть бесконечные ссылки на несуществующие книги и научные труды, есть сноски, которые могут длиться несколько страниц, есть страницы, где написано всего одно слово или где написанные слова принимают форму квадрата. Слова хаотично скачут по книге, иллюстрируя эмоции или делая акценты. Тут есть такие приколы, как нотная запись мелодии, которую напевает персонаж, или страница, написанная шрифтом Брайля. Короче, эта книга удивляет. Есть отличное видео про "Дом Листьев" от StopGame. Так что если заинтересовались, можете посмотреть его.

Как вы уже, наверное, поняли, я не особенно люблю музыку с вокалом на русском, отчего и не разбираюсь в музыкальной сцене СНГ и, честно говоря, разобраться не пытаюсь. И если вы до сих пор ждете, что сделаю видео про Цоя, Арию, Аквариум, Машину времени, Сектор Газа, Король и Шут, Граждансую Оборону, Алису или что бы то ни было еще, спешу вас огорчить - не дождетесь. Но однажды я все-же открыл для себя один алмаз СНГ-пространства. Я нашел его в Казахстане. Знакомьтесь: Группа Molto Loud Дебютный альбом Molto Loud - Different (2017) Жанр: Альтернативный рок Я начал слушать их еще до выхода первого альбома, когда они выпускали свои синглы в паблике Вконтакте. Что меня зацепило? Во-первых, (приплетаю Red Hot Chili Peppers) их гитарист Темирлан Кыдыргазы, насколько я знаю, очень любит Джона Фрущанте, и в своей игре ориентируется в первую очередь на него (и это слышно). Он не копирует, он создает что-то свое, уникальное. Но любителям чистого звука стратокастера это точно понравится. Во-вторых, вокал. У них есть песни и на английском, и на русском, и на обоих языках все это поется с акцентом. Но именно это меня и подкупает. Обычно, когда русскоговорящие поют на английском, они пытаются избавиться от акцента, как-то его скрыть, но в итоге создается ощущение какого-то подражания, даже если они хорошо знают сам язык. Скрыть акцент довольно тяжело. А вокалист Molto Loud Арман Тобагабыл, как говорится, превратил баг в фичу. И вокал напоминает мне немцев Milky Chance, которых я очень люблю, или ирландца Maverick Sabre, чей вокал тоже непривычен, но очень мне нравится. Короче, я не ожидал, что это будет звучать так гармонично и цепляюще, когда включал их в первый раз. Но это очень круто. В-третьих, песни ориентированы на музыку, а не на текст. Мне потому и не нравится классический русский рок, потому что это в первую очередь стихотворение, а музыка второстепенна. У Molto Loud не так. Они делают именно крутую музыку, и концентрируются на мелодичности, и в инструментале, и в вокале, и в тексте.

Уже рекомендовал этот альбом в одном из роликов, но я, наверное, никогда не перестану это делать. (Потому что какого хрена его никто не знает? Он прекрасен!) The Bicycle Thief - You Come And Go Like A Pop Song (1999/2001) Жанр: Альтернативный рок Это альбом записанный Джошем Клингхоффером (Red Hot Chili Peppers) и Бобом Форрестом (Thelonious Monster). Здесь Джош не боится испортить то, что работало и без него, как в случае с РХЧП. The Bicycle Thief - новая группа, поэтому здесь он раскрывается на полную. И музыка здесь, хоть и не какая-то необычная или уникальная, вместе со специфическим (в хорошем смысле) вокалом Боба Форреста, получились очень атмосферные, приятные и свежие песни. Для меня эта пластинка стоит в стороне от всех остальных. Вот есть популярный Альтернативный рок, а есть Bicycle Thief - два музыканта общаются, пьют кофе, джемуют и неспешно записывают музыку, сидя в домашней студии (не знаю, так ли было на самом деле, но представляю так). Складывается ощущение, что это был не проект, нацеленный на обретение популярности, гастроли и зарабатывание денег, а просто душевный отдых и музыка ради музыки. И при прослушивании этот альбом воспринимается точно так же - как отдых. Я нахожу в нем очень легкое и мечтательное настроение.

Миновала пятая или шестая попытка полюбить последние альбомы Red Hot Chili Peppers, и, вот, я, наконец, смирился. Мне они не понравились. Кто не в курсе, в RHCP вернулся Джон Фрущанте и во время сессий в 2022 году они записали столько нового материала (а половину еще и выкинули), что хватило аж на два альбома: Unlimited Love и Return of the Dream Canteen. Первый раз я послушал их в том же 2022-м, подождал еще около месяца, переслушал, и забыл про них на пол года. Затем вернулся и с мыслями "Это же РХЧП, я же их люблю", переслушал еще раз. Снова забросил. И это повторялось снова и снова, и каждый раз я думал, что "Не достаточно проникся. Надо переслушать еще раз". Ну и вот после еще одной безуспешной попытки их полюбить, я сдаюсь. Это не плохие альбомы, я не хочу плеваться и говорить вернитеджоша. Есть тут очень красивые приятные песни, и Фли с Чедом здесь постарались, и гитара Джона добавляет красок. Он, кстати, решил пойти по пути Джоша и сильно не высовываться, хотя долгожданные соляки были, а еще притащил свои любимые синтезаторы. Единственный перец, который меня слегка расстроил на этих альбомах - это Кидис Антоха. Да, он никогда не умел петь. Это его фишка. Но на этих альбомах в его вокале как-будто не хватает энергии. Той самой, которая позволяла ему не уметь петь на протяжении 11 предыдущих альбомов. Но самая большая моя претензия, пожалуй - объем этих альбомов. Они огромны. По 17 треков и более 70 минут в каждом. Кажется, не так уж много. Но, напомню, это было записано одновременно и вообще планировалось к выпуску как один альбом из 50 треков. Соответственно, песни на обоих альбомах ну прям похожи. И это делает их прослушивание скучным занятием. Особенно, если слушать два подряд. Было бы гораздо лучше, если бы они выкинули еще песен 17, собрали все лучшие в один и выпустили так. Потому что классные песни там правда есть. И отдельно их себе в плейлист добавить можно за милую душу. Но опыт от прослушивания альбомов (а я обычно слушаю именно альбомами) - такое себе. Что думаете про новые альбомы?

Статья, которую пообещал в ролике: https://telegra.ph/Pervaya-ehlektricheskaya-bas-gitara-Fender-01-21

Привет, друзья! На канале новый большой и интересный ролик. Прошлые ролики набирали мало, поэтому переживаю за то, как Ютуб будет его рекомендовать. Пожалуйста, зайдите, поддержите комментарием, чтобы на ролике была какая-то активность в первый час. Вот ролик

Van Halen и их странный концертный райдер. Во время своего мирового турне в 1982-м группа Van Halen озадачила концертных организаторов странным райдером, включенным в их контракт. Помимо многочисленных технических требований, в разделе кейтеринга в их райдере было написано следующее: - "Тарелка M&M's (Важно! Не должно быть ни одной коричневой). Т.е. организатор должен был собственноручно перебрать их M&M's и выкинуть оттуда все коричневые драже. Звучит странно, правда? Вот и многие организаторы посчитали это простым издевательством со стороны группы. А тем временем, если участники приходили и видели тарелку, в которой остались коричневые M&M's, концерт мог не состояться. Они относились к этому требованию очень серьезно. Так в чем же дело? Зачем они это делали? Спустя много лет вокалист группы Дэвид Ли Рот пролил свет на этот вопрос. Оказывается наличие или отсутствие коричневых M&M's просто служило для них индикатором того, прочитал ли организатор полные условия, и настолько тщательно он их выполнил. И это важно было знать не сколько самой группе, сколько ее техникам. В то время Van Halen возили с собой 850 огромных сценических прожекторов. Чтобы все это можно было безопасно подключить, и оно не вырубилось посреди концерта или не вызвало короткого замыкания, со стороны организаторов должны были быть обеспечены определенные технические условия, прописанные в контракте. И если перед концертом сценический инженер заходил в гримерку и видел там тарелку с коричневыми драже, он понимал, что организатор забил на райдер и контракт, так что им нужно проверять безопасность проводки и подключения с особой тщательностью. Вот такая вот интересная ловушка для недобросовестных организаторов.

Студия Universal собирается снять биографический фильм про Энтони Кидиса. Фильм будет основан на книге мемуаров "Scar Tissue", а там очень много всего интересного. Права на книгу выкуплены, продюсеры назначены (среди них и сам Кидис). Производство на самой ранней стадии, никаких дат пока не называется. Это мы смотрим!

Привет, друзья! Продолжаю рассказывать о своих любимых альбомах и предлагать их послушать вам. И сегодня расскажу про альбом The Strokes - Comedown Machine (2013). Жанр: Indie Rock, Garage Rock Revival, New Wave Был период, когда я слушал этот альбом каждый день на протяжении двух месяцев. И он мне не надоел. Я начал свое знакомство с The Strokes, как и многие, с дебютника Is This It. И эта группа, почему-то, сразу приковала к себе мое внимание. В тот период я слушал много разных инди-групп или альтернативного рока, но The Strokes, выделялись среди них. И послушав Comedown Machine, далеко не самый популярный их альбом, я на долгие годы влюбился в эту группу. И первая причина, почему я люблю этот альбом - это гитары. Гитары Thе Strokes используют совершенно особенным образом. В группе два гитариста, и вместе они создают очень непривычные и очень цепляющие мелодии. Здесь нет никакой виртуозности, партии максимально простые, гитара здесь не вылазит на первый план, она звучит на фоне (так, что даже слышно бас. И это круто), но я до сих пор при прослушивании не могу оторвать внимание от этих гитар. Дело в том, как эти гитары взаимодействуют между собой, сливаясь в единое целое, играя при этом совершенно разные партии. Я долго думал, как описать их звучание, но я просто не могу. Вам придется пойти и послушать. Вы сами поймете, что никогда не слышали такого необычного мелодического взаимодействия двух гитаристов в группе. Они просто взяли и создали новый звук при помощи всем привычных вещей. Вторая причина - это вокал Джулина Касабланкаса. Он тоже не выходит на первый план и остается глубоко в миксе. Звучит одновременно умиротворенно спокойным и отрешенно грустным, идеально дополняя музыкальную атмосферу, и не оттягивая на себя внимание. И еще он часто накладывает на свой вокал эффект перегруза, чтобы звучало как громкоговоритель. Это может показаться сомнительным решением, но на удивление, звучит очень гармонично.

Интересно, есть ли у вас такое? Я знаком со многими малоизвестными произведениями, но не знаком с очень известными. Ну, к примеру, я никогда не смотрел Звездные войны, ни одной части. Я никогда не смотрел Властелина колец. Гарри Поттера впервые посмотрел только в прошлом году. Не смотрел Игру престолов или все супергеройские фильмы Marvel. И я знаю, что все это отличные фильмы/сериалы/франшизы, но все-равно их не смотрю. То же самое есть и в музыке. (Я скорее всего слышал хотя-бы одну-две песни каждой группы, но никогда не слушал их целенаправленно). Я никогда не слушал: - Muse - Linkin Park - My Chemical Romance - Panic at the Disco - U2 - Depeche Mode - Aerosmith - Megadeth - Queen - Motley Crue - Scorpions - Iron Maiden - The Who - Anthrax - Imagine Dragons - Maroon 5 - R.E.M - 30 Seconds to Mars И это я написал не сильно задумываясь. Их куда больше. И не сказать, что их музыка не в моем вкусе. Их конкурентов по жанрам я слушаю с удовольствием. Вот такой вот феномен. Я его не понимаю, но он есть. Вы наблюдали такое за собой? Напишите свои примеры в комментах.

Обычно я советую вам музыку, но что мне мешает посоветовать сериал? (Что вы мне сделаете? Я в другом городе) Я не особо люблю сериалы, потому что на них надо тратить кучу времени, и зачастую их искусственно затягивают. А еще, потому что я обычно засыпаю после одной серии. Но вот за прошлый год я посмотрел два отличных сериала. Один из них: "Разделение" (2022) Жанр: Научная фантастика, Психологический триллер Это сериал, который рассказывает про корпорацию, придумавшую процедуру разделения. После этой процедуры их сотрудник покидая здание забывает все, что делал на работе (и что вообще там был), а при входе в здание забывает, кто он вне работы, есть ли у него семья и т.д. Казалось бы, не особо сложная или новая завязка сюжета, но просмотр этого сериала вызвал долгие философские споры с моей девушкой и с моими друзьями. Сама концепция оказалась настолько глубокой и важной, что я смотрел этот сериал внимательней, чем какой-либо другой. А после просмотра он еще долго продолжал крутиться в мыслях. Поэтому я теперь всем его советую. Но еще лучше, то, что в этом году должен выйти второй сезон. И я его прям жду. Обычно я сериал смотрю, тут же забываю, и все, мне не интересно, будет ли там продолжение. А вот тут я зафанател. Короче, советую посмотреть. А если вы знаете, что-нибудь подобное из сериалов или фильмов, то посоветуйте в комментариях.

Я однажды сделал для себя челлендж: "Послушать полную дискографию любой группы в один подход". Зачем? Да я сам не знаю. Времени много было. Я был школьником. Вместо того, чтобы выбрать какую-нибудь любимую группу, или рандомную группу с дискографией из трех альбомов, я решил не идти простым путем. И мой выбор пал на Lynyrd Skynyrd - группу с дискографией из 14 альбомов, которую я никогда раньше не слушал, Скачал все это добро, закинул в плеер и пошел гулять. Уже после прослушивания первого мне захотелось отрастить бороду, купить джинсовую жилетку и старый ржавый пикап. Альбомов 6 ушло за прогулку. Но я быстро понял свою ошибку. Они, сука, все одинаковые. Короче, к 10-му альбому, я уже готов был слушать звук циркулярки, пропущенный через Boss Metalzone, лишь бы не Lynyrd Skynyrd. Я выполнил этот челлендж. С тех пор прошло лет 10, наверное. За все это время я ни разу больше не включал ни одной песни этой группы. Мораль: никогда не занимайтесь подобной херней, если не хотите возненавидеть группу. P.S. Группа хорошая, ничего против не имею.

Недавно осознал свою тупую ошибку в одном из роликов (не то что бы это впервые, но решил рассказать). Короче, есть у меня ролик про 50 Оттенков Хип-хопа, и одним из поджанров в нем был Comedy Hip-hop. Одним из треков, который я добавил в качестве примера к этому поджанру был Afroman - Because I Got High. Этот трек я услышал только в момент создания ролика. Забавный клип, забавная песня про траву и укурков с кучей шуточек и карикатурных элементов. Да и вообще, там Джей и Молчаливый Боб снимаются. Это же по-любому Comedy Hip-Hop. И вот не так давно мне попалась эта песня в рекомендациях на стриминге. И вот я дослушиваю до строчки в конце: "I messed Up my entire life - because i got high" и вся песня приобретает абсолютно другой оттенок и смысл. Оказывается, она не была "Comedy". Она становится не приколом про укурков, а драмой про наркозависимых и высказыванием против наркотиков. И переслушивая песню во второй раз, вникая в текст, я слушал будто совсем другой трек. Она забавная, шутливая и тупая только по своей форме, текст и посыл же в ней довольно мрачные. И в такой комичной обертке, они воспринимается еще более остро.

Одним из самых запомнившихся релизов прошлого года для меня стал альбом The National - Laugh Track. К слову, группа выпустила за прошлый год целых два альбома. Я послушал оба, они оба хорошие, но Laugh Track понравился больше. Это приятный, хтонически депрессивный и меланхоличный альбом в лучших традициях этой группы. А группу эту я очень люблю. Даже делал про них видос, который никто не посмотрел. Я безусловно, советую, послушать вам этот альбом, тем более, делать это темной и холодной зимой - особенно атмосферно. Но поговорить хочу немного о другом. А вернее, даже не поговорить, а задать вопрос. Если в нашей стране, да и в целом в СНГ популярна грустная или меланхоличная музыка (Скиллз делал про это видео), то почему The National слушатели в наших широтах обходят стороной? Они же буквально меланхоличней, чем все, что я когда-либо слышал. И я уверен, что дело не в тексте. Понимание текста, конечно, добавит пару баллов к общей грусти этой музыки. Но, мне кажется, что и без такового, проникнуться атмосферой только через музыку и тембр голоса Мэта Бернингера не составляет труда.

Привет, друзья! На канале новый ролик! В нем поговорим о загадке клипа Radiohead - Just, и ее возможной разгадке. А именно, обсудим самую правдоподобную теорию насчет смысла этого клипа и таинственной фразы главного персонажа.

Привет, друзья! Хочу с вами поделиться своей давней находкой, которую недавно снова для себя открыл. Французский электронный музыкант и продюсер Wax Tailor. Wax Tailor - очень уважаемый и признанный музыкант, но известен он в достаточно узких кругах. Его музыка, кажется, не похожа ни на что другое, что я слышал. Она будто существует вне времени. Он создает свою собственную уникальную вселенную, где гармонично сочетается джазовый вокал 40-х-50-х со звучанием раннего хип-хопа, где речетатив в стиле альтернативного хип-хопа сочетается с современными оркестровыми аранжировками, где звучание гэнгста-рэпа сочетается с R&B и еще куча сочетаний, казалось бы, несочетаемого. И не сказать, что это звучит экспериментально. Эта музыка звучит так, как и должна. Слушать ее приятно. Вроде бы, он, как и тысячи других электронщиков сэмплирует разные треки, обрабатывает их, объединяет, нарезает и добавляет сверху инструменты. Но то, что получается на выходе, звучит совершенно уникально. То, как он обращается с сэмплами, создавая неповторимый стиль и необычную атмосферу - точно стоит того, чтобы послушать его альбомы, даже если вы (как и я) не особо увлекаетесь электронной музыкой. Wax Tailor' - продюсер во всех смыслах этого слова. Помимо создания собственной музыки, он еще охотится за талантами, выискивая отличных музыкантов среди андерграунда. Поэтому на его альбомах куча фитов с крутыми малоизвестными исполнителями. И это не даст вам заскучать. Включая каждую новую песню, вы не знаете, чего от нее ждать. Вы можете услышать интенсивный речетатив, а можете услышать нежное и красивое пение под электронные и оркестровые инструменты. Но все это не выбивается из единой атмосферы. Так что его альбомы, не смотря на такие контрасты, все еще воспринимаются как целостные осмысленные произведения. Вы можете слушать любой его альбом, они все отличные. Но чтобы вам не пришлось искать, посоветую свои любимые: 1) Tales of the Forgotten Melodies (2005) 2) Hope & Sorrow (2007) 3) In the Mood for Life (2009)

Надеюсь, у вас еще нет планов на этот вечер. Потому что я сделал вам видосик: https://youtu.be/IcoK6wCG7sQ