РЕГЕНТСКИЕ ВСТРЕЧИ. Алёна Корнет

Фрагмент о дыхании из занятия Алёны Корнет на летнем курсе Регентских встреч 2026 года

Фрагмент занятия Полины Игоревны Янышевой - Дыхание. Тренировка певческой опоры

Малая ектения, 2й антифон и Единородный Сыне из авторской Литургии Максима Кандыкова "Регентские встречи" - исполняют участники летнего курса РВ-2026

Друзья мои!🎵🎵 🎼 26 июня закончился летний курс "Регентских встреч", который в этом году прошёл в 🌊 Лазаревском районе города Сочи. И только сейчас, когда, 🌪буря эмоций и впечатлений немного улеглась, я готова написать об этой радости общения и единодушия.🌟✨❤️ От всего сердца хочу поблагодарить преподавателей этого потока 👸Полину Игоревну Янышеву и🤴Юрия Ивановича Богатырёва и 🫅Максима Георгиевича Кандыкова за богатый опыт и глубокие знания, искрометный юмор😅, открытость к общению и доброжелательность🥰. Вместе с ними мы пытались сеять разумное, вечное, доброе. 💐Низкий вам поклон, мои дорогие! Надеюсь увидеть вас на курсе в качестве преподавателей ещё не раз!🤓❤️🤗🤗🤗 Отдельная благодарность дорогой моей Ксюше Садовниковой - она, как полномерный соорганизатор взяла на себя огромную нагрузку по коммуникации и организации рабочего процесса, питания и досуга участников курса. Обнимаю всем сердцем! Отец Александр и матушка Наталья Ходарины - отдельная лебединая песня! Спасибо вам огромное за возможность проводить занятия на территории прихода. За радушие и гостеприимство! За радость общения и единомыслие! Не могу не сказать об участниках курса - это🫶 невероятные люди! Смелые, сильные духом, охочии до знаний. ❤️Спасибо вам за доверие, вовлеченность, желание стать лучше, профессиональнее. В этом году было много новых участников, которые впервые попали на летний морской курс, чему я безмерно рада! 👙Все наши дни были насыщены профессиональным общением и знаниями📔, а вечера 🎵музыкой сердец и моря в 🎵песнях участников, исполняемых под гитары 🎸🎸 Квинтесенцией духовного общения стала авторская литургия Максима Георгиевиа Кандыкова "Регентские встречи", которую пели все участники курса едиными усты и сердце! Спасибо вам всем, мои дорогие! Наша Регентсковстречная семья стала больше, география расширилась, а тонкие душевные связи стали прочнее! Это счастье!❤️❤️❤️ До встречи, друзья! ❤️Люблю! 🤗Жду!

КАК ЭТО ПРИМЕНИТЬ В ХОРЕ? В хоровой работе задача усложняется: нужно добиться единой позиции не у одного певца, а у всей партии. Алгоритм для регента (всё, как я люблю, чтоб по полочкам 😁) : 1. Индивидуальная работа. Сначала каждый певец должен прочувствовать единую позицию сольно. 2. Унисон внутри партии. Партия поёт упражнение вместе, слушая друг друга. Задача: добиться максимально похожего тембра у всех. Если один "выпадает" - работаем с ним отдельно. 3. Вертикаль. Когда каждая партия "стоит" ровно по позиции, соединяем все голоса. Аккорды должны звучать как единый резонанс, без "разношёрстности" тембров. Лайфхак: попросите хор спеть аккорд с закрытым ртом (на "М"). Если позиция правильная - звук будет ровным, звенящим, собранным. Если кто-то "сваливается" в грудной резонатор - это сразу слышно по глухому, тяжёлому звуку. Во всей этой истории существуют типичные ошибки. Например: "Грудят" низ или "головят" верх. Звучит, соответственно, как два разных голоса, происходит потеря тембрального единства. Дальше. На верхних нотах увеличивают громкость. Это провоцирует зажим, "петух" и потерю опоры. Ещё, как вариант, "Заваливают" звук назад (в затылок). От этого теряется полётность, звук становится глухим и тёмным. Также, игнорируют "зевок". От этого гортань зажата, звук напряжённый, особенно в верхнем регистре. Ну и такой момент, когда меняют атаку на разных нотах. Из-за этого унисон "плывёт", строй теряется. В общем. Единая вокальная позиция - это не магия. Это: Сознательный контроль резонатора ("маска"). Стабильная опора (диафрагмальное дыхание). Ощущение "зевка" (поднятое мягкое нёбо) на всём диапазоне. Если вы чувствуете, что звук "меняется" при переходе с одной ноты на другую - вернитесь к упражнению на глиссандо. Оно "сшивает" регистры без резких переключений. И помните: ровный звук = ровная молитва. Когда хор поёт в единой позиции, он звучит как один голос, и это - самый прямой путь к молитвенному состоянию и прихожан, и самих певцов.

🎯 УПРАЖНЕНИЯ НА ВЫРАБОТКУ ЕДИНОЙ ПОЗИЦИИ Эти упражнения - классика академической школы. Они безопасны и эффективны, если делать их правильно. "Глиссандо" (скольжение) Начинаем с удобной ноты в среднем регистре. Медленно скользим голосом вниз до предела и обратно вверх, стараясь сохранить ощущение "маски" во всех точках. Контроль: тембр не должен меняться - звук остаётся одинаково "светлым" и "звонким" на всём пути. Гласная: "У" или "О" - они дают наибольшее ощущение головного резонанса. Зачем: это упражнение "сшивает" регистры, не давая мышцам перестраиваться резко. "Ступеньки" с возвратом Поём гамму из 5 нот: До-Ре-Ми-Фа-Соль (вверх) и обратно. Следим: на каждой ноте тембр идентичен. Если на верхней ноте звук стал напряжённым или "тонким" - снижаем громкость, ищем более свободное, "объёмное" ощущение, но без потери фокуса в "маске". Зачем: это тренирует сознательный контроль над регистровыми переходами. "На одной ноте" со сменой гласных Берём одну удобную ноту (например, Ля первой октавы). Поём на ней последовательность гласных: И-Э-А-О-У. Все гласные должны звучать в одной точке, с одинаковым тембром. Если "И" звенит, а "У" уходит в грудь - значит, позиция нестабильна. Зачем: это тренирует стабильность резонатора вне зависимости от артикуляции. "Зевок" на всём диапазоне Выполняем упражнения с ощущением лёгкого зевка (поднятое мягкое нёбо, расширенная глотка). Это состояние сохраняем при переходе от нижних нот к верхним. Контроль: верхние ноты не "зажимаются", а как бы "расширяются" - поём в купол, а не в точку. Зачем: зевок убирает горловой зажим, который часто возникает на верхних нотах.

Друзья мои! В чате прилетел очень интересный вопрос о единой позиции на всём диапазоне. Отличная тема. Это одна из самых сложных и одновременно важных тем в вокальной педагогике. Что отличает профессиональный хор от любительского? - Единая вокальная позиция на всём диапазоне. Что это значит? Это когда голос звучит одинаково ровно, светло и опёрто - и на нижних нотах, и на средних, и на самых высоких. Нет "провалов", нет "переключений", нет ощущения, что поют два разных человека. Только одна цельная, ровная линия. За это отвечает сохранение одинакового раскрытия гортани, натяжения мягкого нёба и сопротивления воздушной струи при изменении натяжения и площади соприкосновения связок. А теперь честно: у кого в хоре есть певцы, у которых верхние ноты звучат "светло и звонко", а нижние - "вяло и глухо"? Или наоборот - густой, бархатный низ, а верх - тонкий, напряжённый, "петушиный"? Это и есть разная вокальная позиция в разных регистрах. И наша задача - её объединить. Физиологически голосовой аппарат устроен так, что в разных участках диапазона работают разные группы мышц гортани: В нижнем регистре активнее работают голосовые складки по всей длине - звук густой, тёмный, объёмный. В верхнем регистре складки удлиняются и истончаются - звук становится светлее, тоньше. Если певец не умеет микшировать эти механизмы, возникают "регистровые переломы" - резкие смены тембра. В академическом пении это называется "воронка" или "октавная разница": певец поёт тремя разными голосами в пределах одной октавы. На слух это воспринимается как неровность, неуверенность и отсутствие единого тембра. В хоре - как распад унисона, потому что каждый переключается по-своему. Главный секрет прост (и сложен одновременно): звук должен быть сфокусирован в одном резонаторе на всём диапазоне. Этим резонатором является головной резонатор - область "маски" (переносица, скулы, верхние зубы). Если звук "собран" там, он приобретает полётность, звонкость и ровность независимо от высоты. Как это выглядит на практике: 1. Нижние ноты - звук не должен "падать" в грудь и становиться тёмным и вязким. Ощущение: носим звук в "маске" даже внизу, добавляя лишь лёгкое грудное "подкрашивание" для объёма. 2. Средние ноты - "золотая середина": максимально естественное, свободное звучание без форсирования. 3. Верхние ноты - звук не уходит назад в затылок или в горло. Ощущение: поём в купол (мягкое нёбо поднято), но звук всё равно направлен вперёд, в "маску". Это позволяет брать высокие ноты без крика и зажима. Важнейший нюанс: независимо от регистра, вокальное дыхание остаётся одинаковым. Опора - диафрагмальная, глубокая. Столб воздуха устойчивый. Если опора "плывёт" - позиция тоже "плывёт".

Друзья мои! Вот, прям хороший вопрос сегодня прилетел о тембральной окраске. И про меццо хочеццо сказать побольше))) Итак. МЕЦЦО-СОПРАНО – это средний по высоте, и сложнейший по постановке и по техническим характеристикам женский голос. По крайней мере – русский педагоги всегда выделяли в сложности постановки именно этот голос, что не скажешь про итальянских и вообще европейских мастеров-вокала, те, на пример, считали тенор самым сложным и загадочным голосом. Диапазон, как и в любом другом случае может колебаться и зависеть от массы индивидуальных качеств певицы, но по статистике он включает в себя ноты от Ля малой октавы – Ля 2 октавы. Само собой, данный диапазон является рабочим, но большинство меццо, как и любые другие женские голоса, имеют диапазон две с половиной — три октавы. Многие меццо-сопрано легко исполняют партии сопрано, часто в оперных постановках роли сопрано отдают меццо для придания особого насыщенного звучания. Диапазоны партий сопрано и меццо зачастую одинаковы. Тембр у меццо-сопрано особенный и уникальный, как и любой другой голос, когда он в распоряжении хорошего исполнителя. Тембр впитал в себя нижний бархатный регистр от контральто, серебристые, но по своему металлические верха от драматического сопрано и включает в себя насыщенную, вкусную середину голоса, что делает его, как ничто особенным. В постановке подобного голоса первой проблемой педагоги выделяют наличие трёх регистров и соответственно двух переходных тонов, хотя это понятие очень и очень растяжимое, оперные певицы, как они утверждают, совершенно не чувствуют этих переходных нот. Конечно, подобные разногласия существуют в историях со всеми голосами, говорить ли начинающему студенту о переходных нотах или игнорировать их? Извечный вопрос. В случае с каждым учеником по-разному, кому-то лучше не говорить, потому что существует вероятность, что студент зациклится на переходниках, и потом будет очень трудно избавить его от данного стереотипа и наоборот. Мой преподаватель пения считал, что главное — это правильная опора дыхания и пение всего голоса в одной позиции, и легче всего учиться этому сразу, возможно такой труд даёт результат не сразу, но иначе есть опасность не научиться сглаживать данные переходы в любом голосе. Голос должен быть одним целым, одним беспрерывным потоком звука, там нет места преградам и изломам. Надо правильно опирать звук и тогда будь это меццо, или кто ни будь ещё, петь будет удобно любые ноты, потому что звучать они будут, как одна. Так же, не могу не упомянуть о том, что в Европейских школах вокала меццо-сопрано и сопрано имеют небольшие различия в тембре, чего не сказать о Русской школе, в которой они явно отличаются насыщенным грудным звучанием, скорее приближенным к высокому контральто, чем к сопрано.

Великая ектения и 1й антифон из Литургии Максима Кандыкова "Регентские встречи"

Друзья мои! Предлагаю вам сегодня фрагмент репетиции с летнего курса Регентских встреч.

Друзья мои! Не сочтите за труд - приглашайте в наш паблик друзей и знакомых, интересующихся церковным пением, хоровой работой и вокалом! Репост и здоровый лайк - продлевают жизнь и повышают самооценку!😉))))))) Алгоритмы соцсетей таковы, что без этого не раскачать площадку. 🤷‍♀️ Поэтому вся надежда на вас, дорогие!❤️

5 УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ГОЛОСА Несколько простых советов Филиппа-Николя Мело (Philippe-Nicolas Melot) - французского профессора вокала, автора курса «Обрести свой голос». Он обучает пению любителей и профессионалов; его упражнения рассчитаны на разрешение основных проблем, которые могут возникнуть у человека с собственным голосом. 1. Ваш голос… на вас не похож Сделайте из левой ладони «ракушку» и приложите ее к левому уху – это будет наушник. Правую поднесите ко рту – она станет микрофоном. Сделайте пробу, как звукорежиссер: громко считайте, произносите разные слова, играя со звуком. Ежедневно выполняйте это упражнение по 5–10 минут в течение 9 дней. Поняв, как именно окружающие слышат ваш голос, вы сможете улучшить его звучание. 2. “Застревает” в горле Делайте зарядку для лица. Цель – освободить горло, передав основную работу губам и диафрагме. Произносите слоги «кью-икс»: на «кью» губы округляются, а «икс» произносится с широкой улыбкой. Повторите упражнение 30 раз, а потом произнесите небольшую речь, чтобы убедиться в его пользе. При выступлениях голосовые связки будут меньше утомляться, а мышцы рта – легче выполнять посылаемые мозгом команды. 3. Не звучит 5–10 минут в день громко читайте какой-нибудь текст, но без согласных звуков. Так, фраза «Пять упражнений, чтобы полюбить свой голос» будет звучать как «я-у-а-е-и-о-ы-о-ю-и-о-о-о». Согласные действуют как трамплин, заставляя гласные звуки вибрировать. Перечитайте тот же отрывок текста, на этот раз чеканя согласные. Голос обретет интенсивность вибрации и звучания, при этом, вы не будете утомляться, а понимать вас станут лучше. 4. Слишком тихий Положите руки на солнечное сплетение. Вспомните что-то, что очень вас рассердило. Произнесите любой текст, прижимая руки к животу и стараясь, чтобы звуки исходили именно из области пупка. Выпустите гнев, четко произнося согласные и широко открывая рот. Старайтесь чаще выражать таким образом свои эмоции – грусть, гнев, радость. Голос станет насыщенным, менее официальным, более искренним. 5. Обезличенный Стоя босиком, спокойно дышите, надувая живот при каждом вдохе. Медленно переносите упор стопы с пятки на носок и обратно. Продолжите с закрытыми глазами. Если ваша энергия слишком сконцентрирована в области головы, вы потеряете равновесие. Перестаньте контролировать себя и сосредоточьтесь на стопах. Это упражнение поможет вам лучше распределять энергию. Вы лучше «обживетесь» в своем теле, и тембр голоса станет богаче.

КАК ПРАВИЛЬНО ПОЛЬЗОВАТЬСЯ КАМЕРТОНОМ. Камертон эффективнее и проще слушать со стороны ручки, там где специально для этого есть шарик. Этот шарик необходимо прижать к той части уха, которая называется козелок. Тогда звук камертона будет чисто слышен при любом шуме и грохоте. Даже на колокольне!

#музыка #юмор #подслушанонаклиросе #церковныйхор #клирос #смешное

А Юрий Иванович Богатырев завершает художественную работу над "Херувимской" с участниками летнего потока "Регентских встреч". Завтра Божественная литургия

Друзья мои! Мы продолжаем активно трудиться на летнем курсе "Регентских встреч". Максим Георгиевич Кандыков работает с курсантами над гласовой системой.

Друзья мои! Юрий Иванович Богатырёв сегодня работал над основами дирижерской техники на примере литургии М.Кандыкова "Регентские встречи"

Друзья мои! Одно из занятий было посвящено православной педагогике. Наталья Владимировна Крючкова в доступной и наглядной форме рассказала, как можно работать с детками в воскресных школах, вовлекая их в процесс размышления о добре и зле на примере сравнения Евангельских добродетелей с противоположными им пороками. Очень интересное и полезное занятие!

Активно идёт работа над литургией "Регентские встречи" под руководством автора - Максима Кандыкова