Иван Смирнов | Арт и игры

На днях разбирал работы студентов с курса по иллюстрации Решил показать, как при помощи света можно усиливать композицию. Основная идея - самые эффектные контрасты собирать вокруг точки фокуса. Можно делать такие оверы самим, главное отдалять картинку и работать с мелким размером. Тогда сразу видно композицию целиком. С первого раза может не получиться, но если регулярно пытаться - вы привыкнете, научитесь и добавите важный инструмент к себе в пайплайн. Называется самопроверка. А еще всему, что нужно для такого анализа (и многому другому) я буду учить на новом курсе про свет, цвет и атмосферу, так что если вы записались - считайте это спойлером) Если хотите видеть больше примеров оверов и фидбеков - пишите, у меня их есть, буду выкладывать.

Команда сдедала ролик про наброски: https://youtu.be/EgxJkveJakM?si=xjbeCgLcR7jyTtDy Поддержите просмотром, лайком, комментарием) Мы сейчас пробуем разные форматы - напишите, как вам? Может, хочется увидеть ролики от школы на конкретные темы?

Провожу сейчас в школе марафон по цвету и свету. Смотрим разные сценарии освещения, рассказываю как с этим работать. Собрал на эту тему небольшую подборку своих скетчей, которые делал со студентами, пока объяснял им процесс - все они нарисованы по разным пайплайнам. Развлекались как могли) Это я к чему? К тому, что вообще не важно, каким способом вы рисуете и какой у вас процесс, если вы контролируете результат)

Домашнее задание к марафону по цвету и свету - сделать быстроскетч стражника у ворот. На его основе сможем посмотреть разные сценарии освещения. Ссылочка на марафон https://smirnovschool.online/istoriya-cvet-i-svet

Мы делаем с ребятами делаем инди-игру - Yamato Realm. Это такая выживач-песочница про былинное японское фэнтези. Мы его уже пару лет как пилим совместно со студентами и выпускниками школы, и контента там артбука на полтора) 3D, 2D - дофига в общем. У меня есть модельки оттуда и принтер, возможности которого еще не исследованы до конца. И было немного свободного времени) Пока только учусь настраивать печать, решил попробовать самое сложное - напечатал миниатюрку главного героя. Она в высоту сантиметров десять, и детализацию такой размер конечно немного съел, да и облоя многовато. Но все равно, смотрите как клево вышло! В большем размере можно получить классный класс уровня детализации, но я простых путей не ищу и разбираюсь в тонких настройках) Радуюсь бытовым мелочам, короче)

Мы тут активность с ребятами придумали, но я вам ее не покажу, потому что у нас референсов нет. Но если скинете в комменты рефы для хуманизации - тогда покажу, конечно. Только это секрет, не рассказывайте никому пока - просто положите картинки и медленно отойдите на безопасное расстояние)

Ребята, напоминаю, что сегодня в 18.00 собираемся на лайктайм) https://youtube.com/live/HLoSAUSQbs4?feature=share Ссылочки на свои работы можно закидывать незадолго до старта лайктайма.

Кажется, у меня складывается традиция выкладывать скетчи со стримов! Наконец-то, я прям как настоящий художник. Проводил трансляцию на тему визуального стиля студии Ghibli. Про Казуо Ода поговорили, про его характерные фишечки в стиле. Он, как настоящий японец, довольно много времени созерцает и изучает природу. И из этих наблюдений можно вывести вообще все: законы композиции, законы дизайна применимые вплоть до создания каких-нибудь космических кораблей. Казуо самоучка. И он свои наблюдения превращает в очень живые работы. У него так круто получается, потому что он действительно любит то, чем занимается. Я к этому скетчу водопада с той же позиции любви к природе подошел. Давно хотел порисовать воду и траву. А если совсем честно - на самом деле давно хотел съездить на природу и решил ее порисовать) Это важно, любить то, что делаешь. Внимательнее подходишь, видишь всякие неочевидные нюансы. Делаешь стадики с удовольствием) Для себя такую фишку в процессе отметил: выведение детализации на силуэт. Если деталь на него не влияет, она особо и на композицию не работает. Основное ощущение проработки картинки идет именно из тех от тех деталей которые мы можем вытащить на силуэт. И в процессе, когда мы изучаем тему все глубже, мы учимся замечать что получилось, а что нет. А при регулярных стадиках еще и учимся целенаправленно закладывать в композицию те места, которые потом нам будет удобно и кайфово детализировать. Вообще, рад что анализ этого стиля совпал с началом теплой весны. Может, возьму даже айпад и на пленер выберусь)

Как вы знаете, я за любой движ) Особенно, если это движ геймдевный. Друзья организовывают Сибирский Геймджем. Такой формат, где за три дня можно сделать свой прототип игры. Очень крутой опыт! Так что если на майских вы совершенно свободны, с 30 апреля по 3 мая нашел вам классное занятие: участие в #SibGameJam Нужны все, кто хочет делать игры: программисты, художники, геймдизайнеры, музыканты... Можно участвовать готовой командой, а можно собрать ее из других джемеров. Мы со школой решили поддержать участников кое-какими плюшками) Три дня на разработку, 9 номинаций, фидбеки и призы, и самое главное - нетворкинг, готовый прототип и крутой творческий опыт на задачах реальной разработки игры. Ссылка на регистрацию: https://sibgamejam.com/ И обязательно потом расскажите и покажите, как получилось!)

Я тут подумал, что пора) Вам есть, что показать?)

У нас в школе прошел турнир Семи Королевств - я тоже немного порисовал, и делюсь своим бойцом. Рассказывал про визуальные всякие символы в дизайне разных домов. И чтобы наглядно показать как выстроить процесс, взял гипотезу, что у какого-нибудь дома символом мог бы быть барашек. Конечно, сразу на ум приходит геральдика, но задачей здесь было поработать именно с дизайном доспеха. Про барашков мы знаем, что они мощные, упертые и целеустремленный. Неубиваемые ребята) При этом, в отличие от волков, медведей и прочих драконов, в них нет визуального маркера опасности: острых форм. Поэтому взял базовый дизайн доспеха (в Вестеросе много локаций, но условно средневековая Европа - самая яркая ассоциация) и наскетчил такого парнишку. Тут все просто: избегаю всяких сложных острых форм, стараюсь рисовать все максимально кругленькое-выпуклое. В особую помпезность уходить не стал. Барашки еще ассоциируются с чем-то пастушьим, зажиточностью и благополучием, так что добавил к доспеху поясную сумку - он у нас домовитый, ему пригодится для рыцарских дел) Этот атрибут подсмотрел у шотландцев на килтах. Цвет предложили ребята на стриме. Решили делать природную гамму, показал немного поддоспешника чтобы разбавить металл. Конечно, этот дизайн нельзя назвать выверенным) Я его меньше чем за полчаса накидал: так обычно бывает в рабочих брейнштормах. Но как идея, от которой оттолкнулся бы дальше при разработке персонажа, он меня устроил. Вы тоже своих рыцарей с марафона покажите: и обязательно расскажите, как с дизайном работали, это самое интересное!

Мы тут в соцсетях школы поделились победителями марша роботов, и в личке часто спрашивают: а почему моя работа не попала в шорт- или лонг-лист? И конечно, на конкурсе много классных работ, и я вижу сколько сил вы вкладываете (читаю чаты, ага. даже если вам кажется, что нет🙃). А еще понимаю как дизморалит, когда кажется, что все эти усилия потрачены впустую. Не хотелось бы, чтоб так воспринималось - расскажу, как проходит судейство. Все эти списки я бы рассматривал в вакууме. И уж точно не надо думать, что если работа не попала в эти листы, с ней что-то не так. Выбор никогда не происходит по принципу "о, мне не нравится работа, не буду ее включать в лонг-лист". Все ровно наоборот) Жюри выбирают то, что их цепляет: проще говоря, по схеме "вот тут все так, а конкретно вот это "так" я бы хотел отметить, будь то дизайн, работа с формой или рендер". Настолько так, что работа включается в личный топ-10 конкретного судьи. То есть, каждый судья может выбрать всего несколько фаворитов. И их число всегда жестко ограничено, так и работают конкурсы. И конечно обидно, когда среди нескольких десятков работ в лонг-листе так и не видишь своей. Но это когнитивное искажение - думать, что сделал плохо или хуже, чем ребята, которые туда попали. Твоя работа могла быть у кого-нибудь, например, на 11ом месте, - я бы рассматривал это как "всего 10 шагов до победы осталось, не надо опускать руки". Мне кажется, самое крутое в конкурсах - это получать удовольствие, находить время на законченные арты по интересным темам и в процессе находить новое вдохновение и точки роста. По крайней мере, я бы ради этого участвовал, будь у меня чуть больше свободного от работы времени)

Сложно подобрать слова. Беги, малыш.

Ребята, как вы после интенсива по основам? Живы, здоровы, успели, допиливаете книжки-сундучки? Может инсайтов каких получили в процессе? Интересно почитать)

Ребята, пришло время показать ваши финалки! Дедлайн для розыгрыша до 18.00

Ребята, давайте немного оторвемся от интенсива - сегодня же #PortfolioDay Это такая активность, которая позволяет на людей посмотреть и себя показать. Художники делают подборки лучших работ и репостят к себе понравившиеся штуки. Всячески призываю поддержать друг друга в комментариях или репостами в ваших каналах)

Пришло время показать ваш свет и цвет)

Второй блок интенсива. Давайте посмотрим, кто что нарисовал? Делистесь своими предметиками в комментариях)

Ребята, важно! В комменты зашли боты и понаставили мерзких реакций подписчикам. Важно: игнорировать ссылки, сообщения и эмоджи от этих бородатых «Алис» и Ко. И главное — не думать плохо о своих артах, этот троллинг не имеет никакого отношения к вашим рисункам. Просто кому-то недодали внимания и он теперь компенсирует.

Итак, я решил провести гипер интенсив по самым важным навыкам для художника. Они же основы CG рисунка. (Термин который я ввел в обиход в районе 2008-2009 года) В рамках интенсива ребята будет смотреть лекции и выполнять задания. Первое задание познакомиться по ближе с софтом и механикой рисования на планшете, и нарисовать несколько шариков из разных материалов. Домашки можно закидывать под этот пост.