Галерея в кармане

«Триумф победившей Родины» Михаил Хмелько, 1949 г. Картина Михаила Хмелько посвящена Параду Победы 1945 года: советские воины низвергают фашистские знамёна к ногам полководцам-победителям, среди которых узнаются Иван Конев, Василий Чуйков, Николай Кузнецов, Леонид Говоров. На трибуне мавзолея, конечно, товарищ Сталин и руководство страны. Михаил Хмелько служил на войне сапёром-картографом, был ранен и после числился в бригаде фронтовых художников при политуправлении 1-го Украинского фронта. До войны учился в Одесском художественном техникуме, а после окончил Киевский государственный художественный институт. За «Триумф победившей Родины» Михаил Иванович получил Сталинскую премию. Полотно хранится в Третьяковской галерее, но выставляется только по особым поводам.

«Победа» Петр Александрович Кривоногов, 1948 г. В годы Великой Отечественной войны студийцы находились на фронтах в местах боевых действий, среди них был и талантливый Петр Кривоногов. Всю войну П. Кривоногов прошёл в действующих войсках от Волоколамска до Берлина. За годы войны художник сделал более 300 графических работ, в них – летописная история героической борьбы советских воинов. День Победы Кривоногов встретил в Берлине у поверженного Рейхстага, тогда же родился замысел создать картину. Над ней художник работал три года. Многофигурная сложная композиция передает атмосферу исторического момента, душевного подъема и торжества. Картина явилась своеобразным символом великой Победы над фашизмом и стала знаковой в живописной истории Отечественной войны. В ней полностью раскрылся талант баталиста, фронтовика Петра Кривоногова. Очевидец и участник боев, прошедший с советскими войсками до фашистской столицы, он навсегда останется художником-летописцем рассказавшем миру о Войне и Великой Победе.

«Поле» Михаил Савицкий, 1973 г. Михаил Савицкий ушел на фронт девятнадцатилетним. Он оборонял Севастополь все 250 дней, пока город держался. Когда Севастополь был взят, он попал в плен, прошел через 3 концлагеря: Дюссельдорф, Бухенвальд, Дахау. Художественное образование получил после демобилизации из армии. Большую часть работ художника составляют картины военной тематики. Одна из наиболее выдающихся работ — «Поле», написанная в 1973 году. Название подразумевает двойственность изображаемого: с одной стороны, это поле жатвы, где колосятся хлеба, а с другой стороны, это поле военных действий. Багровое небо символизирует пожары, которые постоянно вспыхивали на полях, подожженных или немецкими военными, чтобы голод помогал им в борьбе с Красной Армией, или советскими людьми, чтобы урожай не доставался врагу.

Картины Виктора Цоя

Виктор Васнецов "Алёнушка" 1881г.Холст, масло. 173 × 121 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Работу над картиной художник начал в 1880 году. Сначала он рисовал пейзажные этюды на берегу Вори в Абрамцеве, у пруда в Ахтырке. Сохранилось несколько этюдов того времени. Картина была закончена зимой 1881 года в Москве, после чего Васнецов отправил её на Передвижную выставку. Критик И. Э. Грабарь назвал картину одной из лучших картин русской школы. Сам Васнецов так отзывался о своей картине: «Алёнушка» как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё. Изначально картина называлась «Дурочка Алёнушка». «Дурочками» в то время называли сирот (по другим сведениям, юродивых). Со временем в восприятии зрителей картина оказалась связана со сказкой про сестрицу Алёнушку и брата Иванушку

Корнелис де Ман "Шахматисты" около 1670г. Холст, масло. 97,5 × 85 см Музей изобразительных искусств, Будапешт Интерьер картины — жилая комната (спальня как таковая в голландских домах этого времени не существовала, кровать размещалась в одной из жилых комнат), в которой ухоженный мужчина и элегантно одетая дама играют в шахматы. Кошка (обычно на картинах на шахматную тему изображалась не кошка, а декоративная собака; примеры: миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» Робине Тестара, миниатюра «Герцог Альбрехт V и его жена Анна за игрой в шахматы» Ганса Милиха, картина «Игроки в шахматы» Лодовико Карраччи...), картины и старинные меха[3] для раздувания огня в камине возле очага создают атмосферу приятного домашнего времяпровождения, интригу вносят жест мужчины (стандартный жест на подобных изображениях, передающий удивление и признание своего поражения) и насмешливый взгляд девушки на зрителя

Василий Суриков "Взятие снежного городка" 1891г.Холст, масло. 156 × 282 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Критик Владимир Стасов отмечал, что произведение Сурикова «хотя и далеко не равняется его великолепной картине „Боярыня Морозова“, но, наверное, принадлежит к замечательнейшим картинам русской школы». Художник и критик Сергей Голоушев (литературный псевдоним — Сергей Глаголь) считал картину «Снежный городок» «кульминационным пунктом в работе Сурикова как живописца». Искусствовед Владимир Кеменов называл «Взятие снежного городка» радостной и задорной картиной. С его точки зрения, художнику превосходно удалось передать «искреннее увлечение сибиряков игрой», а также представить образ народа, в котором «бурлят огромные запасы богатырских сил, жизнерадостности, веселья»

Альфред Сислей "Мороз в Лувесьенне"  1873г. Холст, масло. 46 × 61 см Пушкинский музей, Москва Сислей и наиболее близкий ему по духу импрессионист Камиль Писсарро нередко писали зимние виды, с удовольствием передавая сложную игру цветовых рефлексов на снегу. Однако в этой работе мастер не спешит ошарашить зрителя сложной игрой оттенков белого: судя по виду снежных облаков, сверкающий осенним золотом, но уже покрытый первым снегом Лувесьенн только готовится к серьёзной зиме. Нежный колорит и мягкий рассеянный свет напоминают о том, что в конце 1860-х годов Сислей был учеником Камиля Коро.

Исаак Левитан "Берёзовая роща" 1889г.Бумага на холсте, масло. 28,5 × 50 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Картина считается одним из наиболее близких к импрессионизму произведений художника и одной из вершин его пленэрных исканий 1880-х годов Художник Борис Иогансон писал, что в левитановской «Берёзовой роще» «всё представляется случайно увиденным, но на самом деле это очень продуманная, блестяще организованная и очень сложная композиция». Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов относил картину к произведениям, которые «принадлежат по своей поэтичности и живописному мастерству к одним из лучших, выдающихся творений художника»

Жан-Франсуа Милле "Сборщицы колосьев"  1857г.Холст, масло. 83,5 × 111 см Музей Орсе, Париж Сельская жизнь была одной из любимых тем Милле, и эта картина стала кульминацией десятилетней работы над темой сборщиц колосьев. Сборщицам разрешалось проходить по полям на рассвете и подбирать колоски, пропущенные косарями. На этом полотне художник изобразил трёх из них, согнувшихся над землёй в низком поклоне — только так им удаётся собрать оставшиеся после жатвы колосья. В них Милле показал три фазы тяжёлого движения, которые женщины должны были беспрестанно повторять раз за разом — сгибаться, подбирать колосок с зерном и снова распрямляться. Маленькие пучки в их руках контрастируют с богатым урожаем, который виден на заднем плане. Там стога, снопы, повозка и занятая работой толпа жнецов. Художник сумел очень точно передать тяжесть труда крестьян, их нищету и смирение. Однако работа вызвала разные оценки публики и критики, что заставило Милле временно обратиться к более поэтичным сторонам крестьянского быта.