Даниил Топилин

ЛЕКТОРИЙ. ВДНХ Новый цикл лекций МУЗЫКА НА ВЕРШИНЕ КУЛЬТУРЫ

1. Чайковский: «Пиковая дама». 2. Морис Равель: «Вальс», «Болеро». 3. Глинка. Русская классическая музыка: начало. 4. Густав Малер: звуки большого города. 5. Рихард Штраус: оперы «Саломея» и «Электра». 6. Антон Брукнер: необарокко и вагнерианство. 7. Александр Скрябин: «Прометей» и прометеизм. 8. Сергей Рахманинов: Симфонические танцы. 9. Николай Метнер: хранитель романтизма. 10. Бетховен: драматизм жизни и абсолютное бытие. 11. Александр Глазунов: дух старой России.

Третья лекция из цикла 31 мая, 19:00 https://lektorij.vdnh.ru/events/lektsiya-mikhail-glinka-russkaya-klassicheskaya-muzyka-nachalo- Обо всех событиях Лектория ВДНХ можно узнать на официальном канале в Telegram Дела Культурные https://t.me/culture_vdnh

Лекция «Музыка на вершине культуры. Морис Равель: «Вальс», «Болеро» 🎼 На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными произведениями Мориса Равеля: хореографической поэмой «Вальс» и «Болеро» для большого симфонического оркестра. На лекциях слушатели узнают о самых известных произведениях обозначенных авторов, созданных в разное время, но при этом отвечающих времени наивысшего расцвета музыкальной культуры Западной Европы и России 🎶 Лекции читает Даниил Топилин — музыковед, педагог, лектор, член «Московского музыкального общества». #ЛекторийВДНХ

ЛЕКТОРИЙ. ВДНХ МУЗЫКА НА ВЕРШИНЕ КУЛЬТУРЫ

1. Чайковский: «Пиковая дама». 2. Морис Равель: «Вальс», «Болеро». 3. Глинка. Русская классическая музыка: начало. 4. Густав Малер: звуки большого города. 5. Рихард Штраус: оперы «Саломея» и «Электра». 6. Антон Брукнер: необарокко и вагнерианство. 7. Александр Скрябин: «Прометей» и прометеизм. 8. Сергей Рахманинов: Симфонические танцы. 9. Николай Метнер: хранитель романтизма. 10. Бетховен: драматизм жизни и абсолютное бытие. 11. Александр Глазунов: дух старой России.

Вторая лекция из цикла 12 мая, 16:00 https://znanie.vdnh.ru/events/lektsiya-muzyka-na-vershine-kultury-moris-ravel-vals-bolero

Скрябин — композитор большого мира. Приближение к современному пониманию смысла его творчества требует междисциплинарного подхода, свободного взгляда, наделенного множественными фундаментальными знаниями из разных гуманитарных научных областей. Мыслить о Скрябине — значит, прежде всего, видеть музыкальное искусство доминирующей частью всеобщей историко-культурной эволюции, а понять Скрябина, как писал А.Ф.Лосев, —

«значит понять всю западноевропейскую культуру и всю ее трагическую судьбу».