Director’s acting

Продолжу с разбором техники Гротовского. Следующее из метафорических упражнений - цветок. Вот как оно записано в сборнике под редакцией Барбы: «Цветок. Ступни ног — это корни, тело — стебель, ладони — венчик цветка. Все тело живет, трепещет и вибрирует от момента рождения цветка, ведомое ассоциацией. Дайте «цветку» логический смысл, который в одно и то же время полон грусти, трагизма и опасности. «Цветок» отделен от созидающего его процесса, это выражается через руки, выполняющие функцию риторических жестов в диалоге». На самом деле, наверное, это описание оставляет больше вопросов, чем дает ответов. Про «стать цветком» - понятно - это про включение тела. А что дальше? Про «дать логику» - тоже можно догадаться и нащупать смысл - создать знак, метафору, придать особенное содержание своему цветку. Например, такое. Мой цветок - заключенный. Он заточён в тиски своей природы. Не убежать, ни спрятаться, а только покорно принимать удары судьбы - град, снег и ветер. Или содержание этой роли может быть другим. Что если цветок про время, точнее про борту со временем? В «цветке» можно исследовать не желание стариться и умирать. Цветок, пытающийся удержать опадающие листья, и трескающуюся кору. Интересно же. Вот при таких задачах - появляется не только физика (телесное проживание), не только время (последовательность событий жизни цветка), но и смысл. А что эта роль вообще означает, символизирует. Зачем ее играть? Что мы можем ею сказать? Что же значит последняя часть упражнения - я не понимаю совсем. «Цветок» отделен от созидающего его процесса, это выражается через руки, выполняющие функцию риторических жестов в диалоге». Что это? О чем? Про отдельность актёра и роли? Наверное, это просто о том, что продумав и придумав все, в какой-то момент процесс надо сделать интуитивным. То есть перестать контролировать его на каждом этапе. Отсоединиться. А вы как думаете? #упражнение_d

Честно говоря, немного опасаюсь уже писать об успехах своих фильмах. Каждый раз человек 5 отписывается, видимо, не профильный контент. Но где же ещё делиться, как не тут, в авторском-то канале? Короче. Наш Russian Dance выиграл приз в очередном фестивале. На этот раз во Французском Реймсе. Теперь за лучшую режиссуру. Надеюсь, вы порадуетесь за меня, нас, Part Production 💫

Слушайте, мне многие студенты и коллеги говорят, что сложно организовывать свое время для выполнения творческих задач. Это так? Как думаете?

До конца недели выложу кастинг в новый проект (по секрету, ситком только и исключительно с женскими ролями). И поэтому нелишнее напомнить немного о само пробах. То, как мы пишем самопробы, сегодня определяет частоту приглашений на очные кастинги. Очные кастинги в свою очередь определяют количество получаемых ролей. Не буду объяснять, как важно уметь работать с текстом, действенным анализом и камерой. Точнее буду, но не в этом посте. В этом хочу сказать о нескольких простых правилах. Напомню, я - режиссёр, не кастинг директор. Так что это - основное, на что смотрят режиссеры. 1. Если дело дошло до самопробы, значит типажно вы уже подходите. Не надо нарочито театрально создавать персонажа. 2. Вежливость ваша в точном воспроизведении текста. Если актёр не может выучить простые несколько предложений из отрывка сценария, присланного для самопроб - грош ему цена. Таких, обычно, режиссеры не рассматривают. 3. Степень внимания к деталям у актёра - высокая. И тут мы подходим к важному. Обзаведитесь минимальном оборудованием и соблюдайте простые правила при съемке - мы будем понимать, что вам роль важна и вы понимаете, как нам сложно выбрать подходящего актёра. ⁃ локация. Выберете не шумное, нейтральное пространство. Лучше не зал, а квартиру. Лучше не на фоне книг и кастрюль, а на фоне стены или специальном фото фоне. Важно - пространство не должно отвлекать нас от вас. Вашей работы. Так же обратите внимание на то, насколько пространство позволит вам полноценно действовать в пробе. Приблизьте его к описанию в сценарии. Это значит, что если описан диван и падшая женщина на нём - значит в кадре на самопробе нужен диван общий/средний план. Если мент за столом - значит нужен стол и средний/поясной план в кадре. ⁃ свет. Приобретите источник мягкого света. Хотя бы кольцевую лампу (но лучше не ее, а софтбокс - кольцевая хорошо подходит косметологам, нам же важно не все изъяны лица видеть, а в целом - мимику, жестикуляцию). Источник света располагайте перед собой, чуть сбоку, подсвечивая одну из сторон чуть больше, но избегая резкой тени на второй части лица. Озаботитесь тем, чтоб не было контрового света, или света сверху. Нет возможности купить лампу - пишите пробы при дневном свете, идущим в лицо или чуть сбоку. ⁃ звук. Купите простой петличный микрофон - на рынке много вариантов для телефона - есть проводные, есть BT. Нам важно хорошо слышать вас голос. Без эха и помех. Не так много всего, правда? Но даже выполняя эти минимальные требования, вы будете писать самопробы лучше 70% претендентов. И, по совету одного читателя, буду делать хештеги для удобства. #польза_d’a

Я знаю, что часть из вас хотела бы попасть к мне на классы. На живые, офлайн. Сейчас моя жизнь такая, что я преподаю только профессиональным студентам в Тель-Авиве (Семинар Кибуттцим) и в Питере/Москве (Part Academy). Но! Вот в этом году есть единственная возможность для всех. Танцовщиков и актёров, любителей и совсем новичков. В августе у Part будет Кемп в Грузии, в прекрасном регионе Кахетии, в Шато Шапито. Тренинги Фабра, работа с поэзией и создание кино этюдов в конце. Жизнь в тихом горном месте, река, тренинги, неспешные разговоры, крепкий сон. Я делаю целый блок классов по Фабру. Мой коллега Володя Кузнецов работает с текстами. И каждый день вы снимаете маленькие поэтические киноэтюды. Знакомясь или улучшая свою работу с камерой, кадром, монтажом. Замедлиться, заняться собой и искусством в себе. Простите, что пишу с опозданием, почти все места забронированы, но точно есть ещё четыре вакантных места. Давайте же встретимся! Ссылка тут.

Продолжаем с Гротовским. Обожаю его методику. Физические ощущения тела, разблокирующие воспоминания, эмоции, воображение. Погружавшие в выдуманный мир. Такой объемный и многомерный именно благодаря телесному присутствию в нём. Мы помним, что по Станиславскому, воображение порождают физические ощущения, по Гртовскому - наоборот. В упражнении «дерево», Гротовский временно перебегает на сторону Станиславского. Он предлагает начать с ассоциаций. То есть с мышления, воображения. Вот что он пишет: С помощью ассоциаций с людьми, ситуациями, воспоминаниями - трансформируйте себя в дерево». Но после вдруг опять возвращается к себе: «Мускулы, реагируя, будут выражать личные ассоциации. Для начала можно сконцентрировать ассоциации на одной определенной части тела. Так как интенсивность реакций возрастает, в упражнение вовлекается все тело». И вот уже фирменный кульбит: «Жизненность это- го дерева, его напряжение и расслабление, микродвижения обогащаются с помощью ассоциации». Это не просто - станьте деревом, проживите жизнь дерева. Это станьте юностью дерева. С его мечтами, надеждами, потерями. Ощутите первый упавший осенний лист. Как тело ваше переживает утрату и первые признаки увядания. Как чувствуется летний дождь, или осенний град. Как сердце ваше отзывается на зимнюю обнаженность? На первые побеги? Как чувствует дерево свитое в его кроне гнездо? Или попавшую в него молнию? С какими жизненными ситуациями своими, человеческими в принципе мы можем это соотнести? Красота системы Гротовского в комплексности, в глубине и интуитивности. В особи внимании к актерскому внутреннему миру.

Второй день упражнений Гротовского. Продолжаем! Образ животного. Это упражнение только кажется знакомым. Но в системе координат Гротовского - оно не заключается в буквальной и реалистичной имитации животного. Это не то же самое, что на первых порах делают в любой актёрской школе. То есть не «наблюдения за животными». Тут не нужно ничего «играть», «проживать», «становиться». Суть упражнения в том, чтобы создать образ животного, чей обобщенный характер открывает ту или иную черту человеческого состояния. Качества. Черты. Животное как знак. Метафора чего-то большего. Начинать надо с ассоциации. Какое живот- ное ассоциируется с жалостью, коварством, муд- ростью? Ассоциация не должна быть банальной, стереотипной: лев — воплощение силы, волк — коварства. Банальности для слабаков. Гротовский предлагает идти глубже. Искать ответы в личном опыте и подсознательном отождествлении разрозненных явлений реальности. После создания ассоциации, в упражнении надо выйти в движение. Причем по Гротовскому важно определить жизненный центр животного (морда у собаки, спинной мозг у кошки, брюхо у коровы). И создавать движение именно оттуда. Вот это существование в двух измерениях - подражания реальности и сценической универсальности - это и есть вся суть методики. Вся её сила, вся магия и притягательность. Осторожно. Тренинги Гротовского вызывают зависимость.

Давайте сделаем неделю упражнений Гротовского? Понятно, что его система трансформировалась, пропитав почти все современные европейские актёрские школы. И многие вещи кажутся морально устаревшими за прошедшие с момента создания методики 60 с лишним лет. И все же. Соединение воображения, тела, голоса, восточных традиций и европейского средневекового театра именно у Гротовского такое полное и такое… простое. Мне очень нравятся его метафорические идеограммы в тренинге актёра. Вот как Барба (его ученик и со-автор) описывает этот раздел методики. «Эти упражнения были адаптированы в соответствии с формиро-ванием жестовых идеограмм, как в древ- нем и средневековом европейском театре или африканском и восточном театрах. Од- нако это не поиск фиксированных, готовых идеограмм, как в Пекинской опере, где ак- тер, чтобы изобразить цветок, выполняет специфические и неизменные жесты, иду- щие из глубины вековой традиции. Новые идеограммы следует постоянно искать, и их композиция появится немедленно и спонтанно. Начальной точкой таких жес- товых форм является стимулирование во- ображения и открытие простейших челове- ческих реакций. Конечный результат — это живая, динамичная форма, обладающая собственной логикой. Эти упражнения в композиции предоставляют неограни- ченные возможности». Пусть сегодня будет первое упражнение. 1. Цветение и увядание тела. Шагайте ритмично. Как в растении, в вас поднимаются соки, от ступней ног вверх по всему телу, достигая рук, которые зацветают, как и все тело. Во второй части упражнения конечности-ветви вянут и умирают одна за другой. Закончить упражнение ритмической ходьбой. Такое простое описание и какие прекрасные возможности для глубокой работы с координацией тела и воображения, включение ритма и измерения времени. Редко какие упражнения так комплексно позволяют развивать в актере ещё и чувство времени нахождения в упражнении. Попробуем?

И ещё один фестиваль, где мы с фильмом Russian Dance вошли в финал. На этот раз это NNFF, классный израильский фестиваль с большой программой русскоязычных фильмов. Какие-то чудеса, если честно. Кажется всё, что можно было пройти весной - мы прошли. Теперь будем ждать осени и фестивалей нового сезона. А пока сам фильм катается, и посмотреть его нельзя - мы выложили саундтрек к нему нашего композитора Вадима Михайлова. Можно послушать тут.