Cartoon Lab

Є ключ для фона 6 і він виглядає ось так:

Задачка з реального життя. Я малюю ліс вже 5й тиждень. 32 фони з лісом призначені мені з однієї секвенції. Мені вже вони сняться ті дерева. Але, призначена вся сиквенція одному артисту по причині. Вона, звісно, має бути послідовною, вивіреною і в одному стилі. Отже є персонажі, вони йдуть по лісу в певне місце і ліс поступово стає густіший і моторошніший, як це типово буває у казках. Задача: покажу на прикладі фонів з Over the garden wall для наочності. Є ключ для фона 4 і він виглядає ось так:

Друзі, проєкт над яким я мала честь працювати з чудовою командою цей літній сезон побачив сьогодні світ. Дивіться і підтримуйте українське! Мультсеріал "На Краю Світів" | 1 серія https://youtu.be/YU2VGO2qQ60

Зрозуміти свій рівень Fundamentals, доволі просто. Треба просто зрозуміти які основні дисципліни в професії художника існують, визначитись які вам потрібні для роботи і визначити свій рівень в кожній зі сфер. Для цього достатньо базової логіки, ручки і паперу. Почнемо зі сфер. Якщр над вами, як над багатьма в Українському арт просторі домокловим мечем висить позорне клеймо, що ви ,,не знаєте святу анатомію,, давайте нарешті раз і назавжди закриємо це питання, визначившись чи треба вона вам взагалі. Те саме з 3д. Річ у тім, що ми апріорі не можемо знати і вміти все. Як тільки ви прийдете до цього розуміння, ви зможете сконцентруватись на своїй спеціалізації, почати копати вглиб замість розпорошення в ширину. І це буде початком завершення етапу ,,вільної каси,, і перехід на наступний рівень професійності. Тож для початку, оберіть собі, як персонажу в рпг грі набір скілів, які потрібні в вашій спеціалізації: 1. Перспектива 2. Композиція 3. Тон 4. Світло 5. Колір 6. Рендер (в 2д розумінні) 7. Робота з референсами 8. Стилізація 9. Дизайн (залежно від сфери ) 10. Свята анатомія 11. Його величність 3Д (оберіть, моделінг чи скульптінг, а може вам треба навіть текстуринг чи рендер) 12. Анімація 13. Дизайн ефектів 14. Лайнворк 15. Текстурування 16. Спеціальні знання (наприклад, архітектурні стилі, інтер'єри, історія костюму або історія мистецтв). 17. Скетчинг Порядок довільний і невичерпний. З ним можна поспорити бо я тут змішала воєдино і основи і трохи вузькі професійні сфери, але суть ясна. Наберіть собі сет скілів, які потрібні в роботі. Також, пишіть якщо я щось забула ну і діліться своїм сетом потрібних вам скілів Як оцінити рівень напишу окремо

Отже, щодо скіл чек-ліста. Одразу давайте проведемо водорозділ по лінії Fundamentals (F) / beyound fundamentals (BF) (основи / за межами основ). F - це все, що по суті не так творчість, як математика. Речі, які просто вивчити, якщо ви закінчили базові 12 шкільних класів. Бо принципи їх роботи незмінні, прості і багато в чому опираються на закони фізики. Це: перспектива, світло, теорія кольору, свята анатомія (не проти ночі ім'я її буде названо). Всі ці інструменти художника, які допомагають нам комунікувати те, що знаходяться на рівні BF. BF - те, заради чого ми робимо арт. Вплив на глядача, донесення ідеї, синтез скілів з рівня F, або їх відсутності. Вміння передати настрій і скомунікувати ідею. Вміння комунікувати артом

Найважче признати після багатьох років роботи, що потрібно вчитися всьому понормальному. В 2019 після 7 років роботи і 4 років викладання мені було дуже сильно важко оцінити свій реальний рівень як художника і почати здобувати нормальну адекватну освіту. ,,А не ось ці ваші курси,,. Доречі, хоча б можу пишатися що ніколи не вчилася в ,,Півнов скул,,. І на том спасибі. Але. От прийшов 2019 рік. Я вже 4 роки як викладала, розробляла навчальні програми в Проджектор, мала за плесами великий досвід роботи в студіях, але моя тоді-робота мені остогидла і я відчувала що я не могла знайти нову прям сильно просто. Я робила декілька тестових але в цілому я на той момент вже розуміла що в мене в портфоліо немає достатньої кількості репрезентативних продуктів, щоби продати себе на ту зарплатню, якої я за вислугою років вже хотіла. І, найголовніше, я не мала сил зробити портфоліо яке мені було потрібне. Оце, знаєте, типове ,,вроді би і треба, але блін як? Це ж так важко,,. Тоді мене як холодним душем осінили 2 речі: 1. Я 7 років вже в професії і всі ці 7 років я страждаю від того, що, на мою думку я гірше інших бо я самоучка і в мене немає художньої освіти. В університеті вчитись максимум 6 років. Тобто за цей час, що я тут страждаю я реально могла б вже цю освіту отримати... Це було шокуюче 2. Я знала, що я, перекваліфіковуючись з юриста в танцюриста, ой, тобто з юриста в художника, перебувала постійно в професії ніби-то на авансі. Я завжди мала пахати вдвічі більше, щоби просто залишатись на рівні зі своїми колегами з паралелі. Бо паралельно з вивченням нових стилів, пайплайнів роботи і всього іншого я мала вже в роботі дізнаватися про світло, колір і все те, з чим нормальний професіонал по ідеї в роботу вже приходить. Тому фактично завжди я була трохи позаду інших і ніколи не була у складі зірок команди. Я зазвичай балансувала на межі - була не тим, кого звільняють просто за не успішність, але була тим баластом, який скидають першим у випадку скорочень, фінансових змін, тощо. Але на своїй тоді-роботі, яку я вважала нижче своєї гідності як художника виконувати, я реально була в почоті, мене цінувала команда і менеджер і мені підвищували зп і все таке інше. Оцим другим складним для мене в 2019 відкриттям було зрозуміти, що оця робота, на яку я дивлюсь зверху вниз з призирливим снобізмом і є робота мені по рівню. А на всі інші я потрапляла авансом і потім дорого платила, щоб цей аванс виправдати і завжди недотягувала, бо поки я розвивалась, скриплячи зубами, очікування, звісно теж піддавались інфляції. Це було дуже неприємне одкровення і аутоімунний удар по моїй професійній самооцінці. Після того як перший шок пройшов, я домовилась з собою, що другий кращий час саджати дерева - 2019 рік. За цей рік я реально отримала еквівалент університетської освіти (і заплатила за неї приблизно стільки ж 😂). І це був початок шляху. Але в кінці року я побачила перший результат. Він полягав у кількості відповідей на мої аплікації і реакції на них. Я трохи офігіла, бо не очікувала такого. Але, звісно, треба було рухатись далі. Ну а далі ви в курсі - життя не дало нам всім спочивати на досягнутих лаврах але пост не про п'ятирічку п**дєца. Важливо на мою думку, чесно оцінити свій рівень і вчасно зрозуміти, якщо освіти не вистачає - добрати її перш за все. Ви маєте бути впевненими у своїх скілах. Це ваш інструмент. Ви не полізите мити вікна в багатоповерхівці зі страховкою, яка може спрацює а може і ні, залежно він настрою, погоди і везіння. То чому ми ставимо себе в становище, коли ми не впевнені в своїх робочих інструментах? Якщо справа в скілах - добрати скіли. Якщо скіли є і справа в портфоліо, як репрезентації скілів - зробити портфоліо. Але дуже часто портфоліо не робиться роками саме через те, що немає власної спевненості в тих скілах, які воно має репрезентувати. Я вишлю скіл-чек ліст, щоби можна було подумати саме на цю тему

Або ще приклад: ось людина зробила дизайн https://www.behance.net/gallery/89475827/DEAD-END-Paranormal-Park-%28Season-1%29. А ось людина отримала лейпут і пофарбувала по колор кі, зробленому на основі дизайну який ви подивились: https://www.anhcaos.com/dead-end-paranormal-park?lightbox=dataItem-kwaybgxc

Ось приклад, подивіться за посиланням. Які ваші думки, коли це бачите? Чи розумієте що автор пофарбував готовий лейаут по готовому колор кі? Чи здається що ця робота зроблена ним от і до? https://www.vickixu.com/arlo-the-alligator-boy

Коли я поставлю таку ж афігенну картинку в своє портфоліо з проєкту, на якому я зараз працюю, люди, які на це дивитимуться і перебуватимуть поза контекстом продакшну, будуть думати, що я досягла визначних артистичних висот, що я крутан і що тепер передо мною простіратимуться безмежні можливості. Люди, які дивитимуться на це в контексті продакшну, будуть розуміти, що це - результат командної роботи декількох митців. Тобто буквально так - декілька (іноді і до 5ти) людей малювало цю картинку. Хтось зробив сторіборд, хтось зробив раф лейаут, хтось зробив чистовий лайн, хтось зробив колор кі, щоби в решті хтось (я) інтегрував все це в фінальний результат. I came as one, I stand as ten thousand, як казала Майя Енджелоу. Коли я дивилась на такого рівня роботи з контексту свого досвіду в Україні, я думала, які ці художники невєбєнно круті. Пам'ятаю я думала - я НІКОЛИ не зможу так. І тоді вперше мені мій ментор тоді сказав: ти дивишся на роботу групи людей. Маючи розуміння лінійки продакшну я тепер розумію, що за сукупністю таких робіт в портфоліо стоїть команда. Тому особливо приємно, як гарно в артбуку Капхедів вони надали кредіти всім творцям.

Ватсоне, про що вам говорить ця картинка?

Доречі, на всякий випадок - це нормально не хотіти малювати, страждати від того, що не розумієте як виконати ту чи іншу задачу. І не хотіти малювати у вільний час. Це нормально, якщо малювати важко і не хочеться. Я дуже сподіваюся що ні в кого немає цієї ілюзії, що є люди, яким од природи дано і хочеться малювати а от вам не хочеться то може це не ваш шлях. Малювати важко і малювати не тягне тоді, коли ви це не вмієте робити легко, немає поставленого процесу і кожен раз ви пробираєтесь крізь купу когнітивних питань і моральних почуттіа там, де має бути бездумна рутина. Чи важко вам чи легко - це про налагоджений процес і про те, чи бачить ваш мозок зв'язок між проробленими діями і результатом. Чи тягне вас малювати це про це а не про ,,моє-не моє,,. Ну і про об'єктивну втому теж, бо після робочого дня важко замість відпочинку ще виділити час на додаткове малювання.

Я бажаю вам наснаги і сил на здійснення своєї мети❤️

Анімаційні роздуми на тему того, що іноді хочеться здатись. Часто чую, що люди думають - а чи не закинути мені, якщо так довго нічого не вдається. І насправді, це ж логічний роздум. Якщо людина довго інвестує зусилля і не отримує жодного позитивного відгуку, виникає фрустрація і дуже логічний механізм мозку починає казати: я більше ресурсів під це діло не дам. Ми інвестували багато ресурсу туди і інвестиція не окупилась. Тепер ми майже бомжі давай збережемо те, що є хоча б. Знайомо? І часто виникає в цьому моменті питання - а чи не закинути це нафік? І, знаєте, я вам скажу дещо. Ви, можливо, здивуєтесь, але дочитайте до кінця. Закиньте! Закиньте, уйдіть із шоу-бізнесу, перестаньте боротись. Зніміть цю напругу. Не виходить - пошліть цю хрєнь на фіг. Підіть в басейн, я не знаю. Відпочиньте, як дозволяє ваша ситуація. Перестаньте бути художником назавжди. Через якийсь час, ви побачите, що ви не-художник зіштовхнулися з низкою дуже об'єктивних питань, які ставить до вас світ. Вони можуть бути різні в залежності від вашої життєвої ситуації, але серед них можуть бути такі: - яким чином заробляти гроші? - чи хочете ви просто помалювати? Чи тягне чи ні? Когось може потягнути, хтось може не хотіти малювати і рік-два-три і видихнути з полегшенням. - чи бачите ви перспективи розвитку в альтернативній професії і чи влаштовують вони вас? -чи подобається вам проводити час, займаючись альтернативною діяльністю. Можливо зараз в вас виникне бажання в мене чимось влупити. Типу: звісно мені не подобається стирчати цілий день на кухні з хамом начальником і слухати кончені роздуми моєї колєжанки на тему, що вона жертеме ввечері, коли Україна стікає кров'ю. І ви будете праві - це буде вельми погане відчуття. І може бути вельми мало сил просто пересувати ноги в сторону цілі. Тому здайтесь. І що тоді? Тоді або ви виясните, що ви без цього можете і, можливо, зараз не час, треба відпочити, набратись сил, скористатись, може, незначною допомогою яка є, але окріпнути щоби потім знову піти. Або зрозумієте що вам у вашій ситуації відступати просто нема куди і зможете іти далі вже без моральної боротьби, не витрачаючи сил на неї. А всі сили усвідомлено пустити на просування в сторону мети навіть по міліметру в рік. Якщо нема альтернативи такій швидкості просування, бо нема сил, навіть і міліметр в рік - відстань. Свобода - це усвідомлена необхідність. Я була і там і там. Були часи, коли мені приходилось здатись і прийняти, що треба просто накопичити сил, яких зараз для подальшого руху нема. Були часи, навпаки, коли, здавшись, я розуміла що - а яка альтернатива? Є щось, в що вкладено купа грошей і освіти і воно потенційно може мати якийсь рівень. А нова робота з нуля - ні. Зараз малюю фони на проєкт від творців Рік і Морті. 2 роки назад робила багато невдалих тестових на проєкти від творців Рік і Морті. Думаю - от могла б бути там само 2 роки назад. Все одно ж прийшла туди. Або, можна побачити це так - закономірно, що я прийшла саме туди, до цього були усі предпосилки. І вони були видимі тоді, просто в силу різних обставин і в тому числі, моєї кваліфікації, тоді це не сталося. І це не сталося б ніколи, якби я остаточно припинила тоді шлях. Я здалася, я припинила тоді. І світ,в якому я опинилась після цього не сподобався мені. Бо я бачила інший. Тому я спробувала знов. Але до того, як я зупинилась і реально не приміряла на себе світ де я - не художник, в мене не було розуміння що мені в ньому буде погано. І ще, інвестуйте, будь-ласка в свою освіту. Розумію що немає ресурсів ні в кого, але навкруги дофіга народу, готового просто допомогти. Бо без допомоги ніхто не може потрапити нікуди. Інвестуйте в свою освіту хоча б час і зусилля і спілкування. Бо в нас дуже низький рівень в дуже багатьох художників і часто це є причиною невдач. В мене він теж добрих 10 років був дуже і дуже низький, що не заважало мені працювати і мати гарні зарплати. В нас вимоги ринку були дуже низькі. Тому, якщо ви бачите себе в цій професії, інвестуйте в свою освіту. Я напишу вам далі чекліст як почати усвідомлювати на якому ви світі.

Друзі, найщиріші співчуття всім, чиї близькі постраждали в жахливій трагедії, спричиненій нашим нелюдом-ворогом. Як завжди, якщо хтось захоче отримати консультацію за донат Стерненку чи на нічний кошмар, пишіть. Нехай горять у пеклі кляті нелюди.

Тейкевей: ми дуже багато часу концентруємось на своїх художніх скілах і часто забуваємо про те, що організація роботи і наші менеджерські скіли майже настільки ж важливі, бо якщо вони не працюватимуть так як слід, вони блокуватимуть нас від демонстрації інших художніх скілів. Рівно як, якщо не пройти вчасно в автомобілі СТО, несправності блокуватимуть нас від демонстрації того, які ми круті і вправні водії. Фактично 40-50 відсотків моєї роботи це взагалі не малювання. А планування, аналіз і організація файлу і шарів в ньому так, щоби потім це не коштувало мені тонни непотрібного часу. І, якщо все інше буде зроблено вірно, малювання, як раз, буде найпростішою частиною.

Кейс 2. Ще один кейс - про сам собі менеджмент і ведення канбан таблиці (як би воно там не писалося). Уявіть ситуацію. Я працюю на новій роботі тиждень, чоловік тільки перший день на своїй новій. І дитина (3 роки) захворіває і в садок їй не можна. Треба сидіти вдома. Я працюю з дому, чоловік з офісу. Тож логічно витікає, хто бере на себе основний удар. Так як обидві роботи і моя і його - нові і ми в іншій країні, опцій дуже мало. Отже, я кручусь як можу, рівень ментального завантаження зашкалює і, так як робота геть нова, зрозуміло, що ще неможливо продумати які і де шорт-кати застосувати, як спростити і організувати роботу так, щоби встигнути норму. 🎪 Починається оце ось жанглювання: робота бекграунд пейнтера проста, як їзда на велосипеді. Тільки велосипед горить і ви в аду. За тиждень такої роботи з малим на мені, менталочка дала про себе знати, втома зашкалила і з'явився певний борг по нормі, який треба було наздоганяти. Наздоганяла я його ще 3 тижні. І от наздогнала, але... Прийшла здача серії. І почалися - правки-ресабміти і знову оце 🎪 а втома вже зашкалює і зрозуміти на якому етапі який фон із 38 стає важче і важче. Все треба на вчора, і що роблю я - відсуваю все на 2 години і сідаю робити канбан таблицю. В результаті бачу наочно що на якому етапі. І дуже вчасно, бо рівно на наступний день приходить питання: а на якій стадії оці 12 фонів і в які дати був останній по них апрув. А я така-контрал це, контрол ве і за секунду відповіла. А не зроби я це, я би там на нервах здуріла розбиратись із цим коли треба відповісти. Але насправді треба було зробити це одразу. Бо взяти 15 хвилин робочого часу на створення таблиці, коли немає поспіху - набагато легше, ніж 2 години, щоб організувати купу фонів Тоді, коли все горить. Зробити б це срочатку, тоді б можна було відслідкувати все і не опинитись в ситуації коли я в останній день серії здаю на різних стадіях купу фонів і не можу зрозуміти що і де. Отакі от 2 кейси. А які ваші менеджерські лайфіхаки, щоб тримати роботу під контролем?