Галеев-Галерея

Нашли подробное видео по нашей выставке, сделанное посетителем. Спасибо, что делитесь!

«Собиратель — человек, который является хранителем многих художественных объектов, попавших ему самым неожиданным образом, непрогнозируемым совершенно. Это такая установка на пассионарность, когда ты вдруг понимаешь, что тебе эта вещь — непонятно для чего — но она нужна тебе. Ты ее приобретаешь, и потом уже думаешь, где она сыграет.» Основатель и куратор галереи Ильдар Галеев дал большое интервью художнику и преподавателю Дмитрию Горелышеву в подкасте «Простой школы» — о разнице между коллекционированием и собирательством, музеях и независимых исследователях, музыке и образе. Ильдар описывает не только свой подход к накоплению материала, но и импульсы, которые побуждали и побуждают его на новые проекты: «Все эти проекты начинались с книги. Я мыслил книжными императивами: что прежде всего нужно провести исследование, представить себе его на разворотах, на полосах, как соседствует текст, картинка. Провести серьезную работу копателя, отыскивателя каких-то сведений, данных по художнику. А потом уже приплюсовывается задача его экспонирования, репрезентации.» Если вы пропустили — советуем послушать.

В Галеев-Галерее недавно открылась интересная выставка художников Константина Чеботарева и Александры Платуновой — хужожников, своей деятельностью доказавших состоятельность авангардного движения в Казани и продемонстрировавших его самобытность. Как и все выставки Ильдара Галеева, это малоизвестная и заслуживающая внимания история. Чеботарев и Платунова были у руля нового учебного заведения, аналога московского ВХУТЕМАСа — АРХУМАСа, Казанских архитектурно-художественных мастерских. Вместе с галереей мы разыгрываем книгу «АРХУМАС. Казанский авангард» — о школе, вырастившей плеяду художников и ставшей одним из самых ярких явлений советского искусства 1920-х годов. Для участия подпишитесь на каналы @galeevgallery и @shakko_kitsune Результаты: 29 августа в 18.00

Э — экскурсия! Мы начинаем цикл кураторских экскурсий по выставке «К. Чеботарев / А. Платунова. Следы». Первая состоится в это воскресенье в 14.00. На иллюстрации — лист из графического цикла «Азбука» Александры Платуновой (1926, собрание Галеев-Галереи). Амбициозную задачу — создание азбучного цикла — Платунова решила в сложнейшей гравюрной технике. Линолеум, с одной стороны, довольно удобный материал для передачи в оттиске условности или экспрессивности изображения, с другой стороны — непростой в леттеринге, шрифтовых заголовках, где требуется строгость линии и крепкий чертеж. Все 30 листов гравюр радуют разнообразием сюжетов и свободой изобразительных решений. На момент открытия выставки был известен один экземпляр полного комплекта гравюр. Подробности — на экскурсии! Ведет ее, как всегда, основатель и куратор галереи Ильдар Галеев. Ждем вас 24 сентября в 14.00. Адрес: Большой Козихинский, 19/6, с.1 (красная дверь во дворе) Вход свободный

Если вы не успели на предыдущую выставку в Галеев-Галерее — «Николай Лапшин. Живопись / Графика» — то ее значительную часть можно увидеть до 8 октября в музее «Царскосельская коллекция» в Пушкине под Петербургом. Для работ Лапшина, без которых невозможно себе представить ленинградский пейзаж ХХ века, это хорошая локация. А в Москве осталась книга о Лапшине. Монография содержит ранее неопубликованные предсмертные воспоминания, написанные в блокадном Ленинграде, фотографии из архива семьи мастера и более 200 иллюстраций произведений. Купить ее можно в галерее в Большом Козихинском 19/6 или написав нам на galeyev-gallery@mail.ru

«Конечно, и Константина Чеботарева, и Александру Платунову не назовешь героями "неизвестного авангарда". Их работы появлялись и на выставках, в том числе и на выставках Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, посвященных АРХУМАСу и авангарду 1920-х. Но предыдущая их персональная выставка была в 1964 году. Нынешняя, собранная почти 60 лет спустя Галеев-Галереей, фактически открытие заново творчества двух замечательных художников. Открытию способствуют не только раритеты из частных коллекций (например, сборники гравюр объединения «Всадник» начала 1920-х из собрания Сеславинского), но и находки сотрудников Омского художественного музея.» В рецензии на нашу выставку «К. Чеботарев / А. Платунова. Следы» в «Российской газете» речь идет о сравнительно недавнем открытии сотрудников Омского музея — группе рисунков Константина Чеботарева 1919–1921 годов. В Омск художник попал в водовороте гражданской войны вместе с обозами отступающей армии Колчака. Судьба этих рисунков примечательна тем, что они в 1921 были подарены Чеботаревым Антону Сорокину (1884-1928). Фигура «омского озорника» (по словам поэта Л. Мартынова), писателя, драматурга, вызывает особый интерес. Сорокин был близок Бурлюку в период его сибирского «прощального» турне. Держал у себя литературно-художественный салон, который посещали представители интеллигенции, бежавшие из охваченных большевизмом Москвы и Петербурга. Сорокин любил выменивать рисунки у приезжих художников и ставить на них свою владельческую печать, апроприируя, таким образом, авторство и усложняя позднейшую атрибуцию. . На иллюстрации — один из омских рисунков, собрание Галеев-Галереи.

На выставке «Константин Чеботарев / Александра Платунова. Следы» представлена полная серия Чеботарева «Революция» — один из ранних гравюрных опытов художника, изданный в 1921 году в виде сброшюрованного альбома тиражом 15 экземпляров . В 1921 году Чеботарев был приглашен на должность преподавателя в КАХУТЕИН (Казанский художественно- технический институт, позднее — АРХУМАС, Казанские архитектурно-художественные мастерские). Там на графическом отделении годом раньше по инициативе художников-графиков Иллариона Плещинского и Николая Шикалова возник творческий союз «Всадник», чей манифест определил дальнейшую работу по повышению графической культуры среди творческой молодежи. Объединение занималось выставочной и издательской деятельностью, студенты-художники составляли и печатали сюиты авторских гравюр, экспериментировали в техниках печати. Чеботарева увлекла сухая игла и, особенно, печать на линолеуме, где он сумел показать себя настоящим новатором. Его гравюры по своему накалу и динамизму не имеют аналогов в русской граверной традиции начала 1920-х. Они близки, скорее, опытам британской цветной линогравюры того периода (школа Гровенор), чем образцам художников ВХУТЕМАСа (ученики Фаворского, Павлова) или мастеров конструктивизма, которые вообще недооценивали гравюру как вид актуального искусства. Здесь вы видите лист № 1 «Под красным флагом» и лист № 8 «Интеллигенция». Первый сюжетно и композиционно близок самому известному произведению Чеботарева — «Красная армия. (Марсельеза. (Fortissimo))» (1917–1918), которое хранится в собрании ГМИИ РТ.

Вот этот буклет. Про 4-ю сторонку мы упомянули неслучайно: дело в том, что в композиции Тагиров использовал наборный линотипный орнамент из серии «РСФСР», ещё один важный для него проект внутри ОНШ Полиграфмаш (заведовал этой темой Н. Караванский). А для создания рисунков этих орнаментов (их было сделано несколько комплектов — по мотивам 16 союзных республик) Фаик Тагирова привлекал Александру Платунову, жену Константина Чеботарёва. Так теплилась связь с его казанскими учителями и на профессиональном уровне и, разумеется, подобные заказы поддерживали непризнанных художников.

Позволим себе поправку, что неорусский шрифт Тагирова назывался даже не «Богатырь», а «Илья Муромец». Насчёт финального варианта обложки каталога выставки в письме от 22 марта 1964 в казанский ИЗО Музей Константин Чеботарёв удовлетворённо сообщал: Фаик Шакирджанович проявил чрезвычайно много товарищеского внимания, создавая целый ряд вариантов для того, чтобы получить обложку, наиболее выражающую „выставку двоих“. [ Константин Чеботарев. Александра Платунова. Письма казанским корреспондентам. К., Заман, 2018. С. 254. ] Из всех трёх вариантов обложка с «Муромцем» и правда лучшая («обложка хорошая, красивая и лаконичная» — Чеботарёв в том же письме), а что касается необычной стилистики, то буквы Тагирова сделаны как будто с опозданием на 15 лет — вполне себе проект в духе борьбы низкопоклонства перед Западом, годов, скажем, 1946–1948-х. Худых годов. Но сделан в Оттепель, и неслучайно. Все смыслы Фаик Тагиров со свойственным ему академизмом расшифровывает в статье «Остромирово Евангелие и создание нового шрифта» в журнале «Полиграфическое производство» (М., 1961. Вып. 2. C. 225.). Дежурно обозначив равноправное с литургическим гражданское (!) значение кириллического уставного письма, Тагиров сосредотачивается на анализе графем почерка «Остромирова евангелия» и раскрывает конструктивные особенности рисунка его букв, используя простую модульную сетку с минимальным модулем, равным толщине основного штриха (штамба). Вот что его интересовало; и вновь неслучайно — замах был сделан на наборный линотипный шрифт на основе проекта «Ильи Муромца». Тагиров много лет был уверен, что такой шрифт можно применить и для текстового набора. Сохранился буклет с проектом шрифта, сделанный для конкурса на оформление лучшего стихотворения к Международной выставке книжного искусства в Лейпциге в 1959 году. Опубликован он был (без 4-й сторонки) в известном томе «Искусство шрифта. Работы московских художников книги 1959–1974» (составитель — Евгения Буторина, оформление Максима Жукова). Его фотокопия хранится в отделе рукописей РГБ — делимся этим артефактом вместе с графическим анализом Тагирова нескольких букв «Остромирова Евангелия».

Ценные поправки и прекрасный рассказ о многолетней связи героев нашей выставки и их ученика и друга Фаика Тагирова — от журнала «Шрифт». Спасибо!♥️

Начинаем рассказывать о выставке «Константин Чеботарев (1892-1974) / Александра Платунова (1896–1966). Следы» и ее героях. Начнем прямо с нашего плаката — в нем использована шрифтовая композиция, выполненная Фаиком Тагировым для каталога первой персональной выставки Платуновой и Чеботарева в Музее изобразительных искусств ТАССР в 1964 году. В это время художникам было уже за 70 лет, что многое говорит о сложности творческой судьбы лидеров казанского авангарда. Наша выставка — первая совместная выставка художников в Москве. Фаик Тагиров (1906–1978) — один из немногих представителей так называемого «исламского» конструктивизма, предложивший приспособить мусульманский куфический шрифт (использовался до 1928) и яналиф (латинизированный шрифт, до 1940) к нуждам нового времени для создания обложек, плакатов, различной полиграфической продукции. Он не только студент Чеботарева по казанскому АРХУМАСу, но и участник ТатЛЕФа, лидером которого Чеботарев являлся. В конце 1920-х — студент ВХУТЕМАСа. Тагиров сделал несколько макетов для обложки каталога 1964 года, представленных на выставке — но на обложку в конечном итоге попал неорусский по духу шрифт «Илья Муромец» (дизайнер настаивал при том, чтобы он был «вишневого» цвета). Сегодня мы работаем до 19.00, завтра выходной, а со вторника снова 11.00–19.00 по адресу Большой Козихинский, 19/6, с.1 (красная дверь во дворе).

Выставка «Константин Чеботарев (1892-1974) / Александра Платунова (1896–1966). Следы» открывается сегодня. Первый репортаж— в канале Софьи Багдасаровой.

Первые новости: в эту субботу, 9 сентября, мы открываем выставку «Константин Чеботарев (1892-1974) / Александра Платунова (1896–1966). Следы». Герои выставки, в отличие от многих предыдущих, никак не связаны с традициями школ двух столиц. Их развитие проходило в герметичной среде провинциального, хотя и крупного, города.   Константин Чеботарев и Александра Платунова — казанские Ларионов и Гончарова 1910-30-х гг., супружеская пара, своей деятельностью доказавшая состоятельность авангардного движения в Казани. Они были у руля нового учебного заведения — АРХУМАСа, аналога ВХУТЕМАСа, курировали первую выставку модернистов в Поволжье — «Подсолнечник» (1918), играли лидируюшую роль в графическом коллективе «Всадник». После поражения левого крыла искусства в Казани переехали в 1926 году в Москву, где плодотворно работали еще десятилетия. Больше о художниках и трагической судьбе их наследия — читайте на сайте галереи. На выставке представлена станковая и книжная графика, графические альманахи и серии, живопись художников. Ждем вас вт–вс с 11.00 до 19.00 Адрес: Большой Козихинский переулок, 19/6, с.1 (вход со двора)

Галеев-Галерея — частная галерея и издательство — открылась в Москве в 2006 году. Художественную политику галереи определяет эксперт в области исследования отечественного искусства периода 1920-30-х годов Ильдар Галеев. Основной предмет деятельности галереи: открытие ранее неизведанных пластов в изобразительном искусстве довоенного периода (до 1941 г.), демонстрация творческих наследий мастеров, незаслуженно оказавшихся на периферии общественного интереса, а также исследование уникальных и малоизвестных сторон творчества признанных художников этого времени. Выставки, которые мы проводим — это монопроекты, посвященые искусству одного художника. В процессе подготовки проводится всесторонний научный поиск. К каждой выставке выходит уникальный каталог, содержащий материалы, которые ранее нигде не публиковались, а в экспозиции почти всегда представлены произведения, которые публика видит впервые. В этом канале мы будем публиковать новости о выставках, мероприятиях, художниках и изданиях.