Илья сегодня...

📖 На портале Субкультура вышла рецензия Романа Кадулина на вышедший вчера мини-альбом "Бокоплав".

Перед нами разворачивается музыкально-ментальный ужастик, одинаково безжалостный и к главному герою, и к слушателю. Невероятно вкусно поданное соло скрипучей двери, за которой нашего рака-бокоплава ждёт участь морского деликатеса, и художественное бульканье воды придаёт этому «фильму» формат 3D. Не уступает в объёмности и «Степень прожарки», где какая-то детская поп-мелодия обрастает жуткими звукосплетениями неудобоваримого эйсид-джаза, а затем навсегда исчезает под прессом грузного индустриального биг-бита в духе Meat Beat Manifesto. Так, из тревожного бокоплавания мы переносимся в настоящую бокоплавильню!

Предлагаю прочитать целиком. #mal0

🌟 Иронично-драматичный сборник короткометражного ментального кино про несчастного рачка-бокоплава, которому уготована жестокая судьба стать деликатесом в гротескном ресторане морепродуктов. Музыкальный эби-стейк слабой прожарки. А заодно и переиздание самого первого релиза mal0, с которого в 2017-м году и стартовал сам проект. Помимо "Бокоплава" и "Степени прожарки", получивших обновлённую аранжировку и новое видение, на релизе присутствует неизданная третья композиция "Инструкция к хрящам": она была написана тогда же, однако по разным причинам не была издана. Вся синтетическая часть кропотливо создана на портативной игровой консоли Nintendo 3DS в программе KORG DSN-12. В релизе поучаствовали друзья и коллеги по музыкальному ремеслу mal0: Александр Григорьев (Tripontape), Анатолий Рип (Anatoly Rip), Антон Фомичёв (Applecore) и Андрей Терехов (Auchord). Все композиции выдержаны в свободных от чётких жанровых рамок стилистиках, однако, так или иначе, тяготеют к IDM/experimental. ➡️ НА ВСЕХ ПЛОЩАДКАХ ➡️ КИНУТЬ ДОНАТ, ЕСЛИ НРАВИТСЯ #mal0

🧠 Опубликовал новую статью Юры Виноградова у себя в Сэмплоделике. Очень поэтичный и серьёзный текст на непростую тему: как музыка оказывает целительное воздействие на музыкантов с ментальными особенностями (и проблемами). Философский материал, содержащий много отсылок на труды и опыт известных композиторов, музыковедов, философов, неврологов и психологов, в нём есть аргументы и личные размышления автора. ➡️ ЧИТАЕМ ТУТ #статья

😄 Дуров стену так и не вернул, так что VK продолжает делать с ней что-то невразумительное. Из последних гениальных решений: сделать двухэтапный способ создания постов (что существенно увеличивает время их создания), который ещё и исключает теперь сочетание в одном посте некоторых типов контента: например, если есть видео, уже нельзя добавить аудиозапись. Кстати, сами аудиозаписи теперь можно увидеть только через лупу: их добавляют поверх прицепленной картинки мелким прозрачным виджетом. Количество отображаемого текста под постом уменьшилось до пары коротких предложений, а сам текст уполз под "основной контент": если у вас есть видео, клип или картинка, именно они будут отображаться во всю ширину поста как можно крупнее, с как можно более узенькими полями. И было бы всё равно, если бы они не сделали новые форматы для минимально допустимых размеров изображений по вертикали: всё, что будет меньше, дополнится уродливыми размытыми полями. Все метрики уползли в правый нижний угол и вылезают только при наведении мыши на время выхода материала в свет. Вроде по барабану, но всё равно придётся привыкать. Ещё гении от мира дизайна посчитали, что разделение постов облаками или хотя бы чёрточками — это пережиток прошлого. Так что приветствуем новую ленту, где всё идёт сплошным текстом: разделителями являются только аватарка и имя постящего. В общем, время текстового контента из VK уходит всё сильнее. На аудио тоже уже нет такого акцента, как раньше. Всё, кроме картинок и видосиков, теперь отошло на второй план. А ведь удачно раньше были реализованы плейлисты, да и возможность подкрепить клип или видео какой-нибудь музыкой была очень полезной. Но гении дизайна посчитали, что "хорошее" надо сделать "отличным" и поломали почти всё, что мне нравилось и чем я привык пользоваться.

Совет: если будете писать текст, не делайте в первых предложениях отступов и заголовков. Пока у вас есть абзац, он хоть как-то попытается уместиться под бетонными плитами картинок. В дохленькие три строчки. Но целых три! А внешние ссылки теперь абсолютно всегда вешаем в комментарии. Возможность делать иначе всё ещё есть, но VK теперь ещё активнее даёт понять, что он этого не любит.

Все, кто свалили из VK в Telegram, наверное, будут ликовать и злорадствовать. Я же по-прежнему не вижу смысла покидать самую большую соцсеть в стране. Но всё же пользоваться ей теперь стало ещё неудобнее. #мысливслух

Написал вчера, что "слушать на могу", а потом взял и переслушал альбом "Komachi". Ну вообще очень неплохо. Кое-что могу.

«Я хочу возродить душу Японии, которая все ещё спит во тьме» Эмбиент-композитор из Хиросимы Daisuke Fujita (он же Meitei, он же Tenka) задался важной миссией — вернуть с помощью музыки угасающее с каждым новым поколением «потерянное японское настроение», придав ему современную форму. Это привело его к созданию в 2018 году дебютного альбома Kwaidan, в котором он трансформировал традиционные фольклорные истории о привидениях в музыкальные треки: «Шокирующие элементы ужасов, конечно, вошли в мейнстрим и стали развлекательным продуктом. Но я всё равно почувствовал, что атмосфера Квайдана увядает — хоть тьма и пугает, но в духе любопытства заключена красота». Через год последовал альбом Komachi, вдохновлённый бабушкой Meitei, которая воспитывала его и умерла в 99 лет. Музыкант создал из шуршащей плёнки имитацию старинной японской музыки (гагаку и иже с ней), рассказывая аутентичные истории. Сам альбом назван в честь поэтессы IX века Ono no Komachi, которая входит в Тридцать шесть бессмертных — классический канон японской средневековой поэзии. В японском языке слово komachi часто используется как обозначение великой женской красоты. Двухчастный трек Kawanabe Kyosai с этого альбома посвящён одноимённому художнику, «демону живописи», которого многие называют отцом современной манги. Треки Ike и Sento напоминают своим журчанием о задумчивой японской природе, впадая в эхо-гипнотическую песню Shinkai о погружении уже в Тихий океан, который всегда рядом. В следующих альбомах Kofu I и Kofu II Meitei затрагивает истории актёрской труппы Kawakami, которые первыми выступили за пределами Японии, или дворов сексуальных утех Юкаку и жизни в них ойран, высшего класса куртизанок. Трилогия этих альбомов закончится на Kofu III, который выйдет 1 декабря этого года. Кстати, с мастерингом альбомов Meitei помогает другой классик японского эмбиента, Chihei Hatakeyama. Конечно, Meitei черпал музыкального вдохновение из японской шумовой сцены 80-х и 90-х годов, но также его впечатляли американские хип-хоп и техно исполнители или, например, сольные работы John Frusciante. Особенно его цепляло звучание плёночных кассет, их неповторимое шуршание.

«Я хотел бы сказать современным японцам, что Япония — это больше, чем просто Токио, Киото, суши или аниме. В японском искусстве и культуре есть что исследовать. То же происхождение Квайдана отличается от современного его понимания. Старый Квайдан — это не просто шокирующие элементы. Это может быть и неописуемое и тревожное чувство, когда ощущаешь что-то идущее из глубины гор или когда трава ночью колышется на сыром ветру. Я понял, что то, что называют “японской музыкой”, превратилось сейчас в “токийскую музыку”. Даже если определённый исполнитель живёт за пределами Токио, он пытается создать звук, исходящий из вымышленной версии Токио. Даже если вы посмотрите на корни японской музыки, вы увидите, что многие из них относятся к категории “западная поп-музыка”. И почему-то это считается “японской” музыкой. Мне кажется, что уровень нашего сознания по отношению ко всё ещё существующим традиционным японским пейзажам, таким как заснеженная каменная статуя Дзидзо или отражение луны на поверхности воды в сельской местности, низок. У меня есть чувство гнева по поводу такого отношения к созданию и исполнению “японской” музыки, даже не задумываясь об этом по-настоящему. Я подумал, что для меня было бы правильным углубиться в историю и подумать о том, что значит создавать музыку в современной Японии. Я чувствую, что моя музыка несет в себе старое японское чувство: “Всё должно пройти”. Все вещи проходят через рождение, распад и смерть. Я не говорю, что мы должны сохранять хорошие, старомодные предметы. Я пытаюсь запечатлеть и другие вещи, например, воздух вокруг какого-то старого, забытого дома в горах, текстуру паутины в этом доме, а также желтоватый цвет и запах бумаги, которую оставил там бывший житель».

Spotify | Bandcamp | YouTube #Meitei #ambient #electronic

Слушать я это не могу, но идея звучит очень круто. Каждый раз забываю, что это за японец и как его зовут, потому хотя бы оставлю репост для самого себя. Пущай будет. #япония

Тут серьёзные люди делают мастеринг "Пантафики". Предвкушаю и очень жду 🙂👍

💿 Уже 2-го декабря выходит мой новый-старый релиз "Бокоплав". Это мини-альбом, с которого началась история mal0. Дописанный, дополненный, пересведённый, переизданный. С красочным буклетом и ремиксами друзей. 02.12.2024 Вы очень поможете, если сделаете пресейв! :) #mal0

🎧 Давно хотел как-то оформить эти мысли, но всё не было повода. А тут недавно спорили с одним товарищем (по-доброму, по-дружески), и я таки решился написать небольшое размышление здесь, в своём Telegram-канале. Пора уже. Касается оно термина «меломан», а точнее – его современной и в корне неправильной, на мой взгляд, трактовке. Когда я впервые услышал это слово от моего папы, под ним подразумевался человек, обладающий достаточно зрелым, взвешенным, годами совершенствовавшимся музыкальным вкусом. А что такое «музыкальный вкус»? Пожалуй, это складывающаяся в голове опытного слушателя система оценок, благодаря которой он умеет отличать как субъективно прекрасное от субъективно посредственного, так и, вероятно, объективно прекрасное от объективного слабого. С позиции опыта и сложившегося мировоззрения. То есть в первую очередь здесь речь идёт о музыкальном опыте. О количестве ступенек, пройденных по бесконечной музыкальной лестнице – витиеватой, неровной, сложно организованной, с постоянными отклонениями и ответвлениями. Музыкальный вкус формируется путём вдумчивого прослушивания. Не навязанного другими людьми, а выстроенного с позиции «да, мне это нравится», которая со временем дополняется и трансформируется лишь под влиянием накапливающихся знаний, постоянного анализа и сравнений. Человек, развивающий свой музыкальный вкус, не ограничивает себя одной плеядой исполнителей, связанных между собой стилистически. Ему интересна вся музыка, все её проявления. Он не поддаётся пагубной страсти охоты за редкостями («чем меньше людей слушает, тем лучше»); не допускает поверхностное впечатление от услышанного, если оно вызвало дискомфорт («мне не понравилось, я такое слушать не буду»). В то же время, он не «коллекционирует прослушивания», закапываясь на месяцы в дискографию какого-то исполнителя. Меломан – это человек, действительно разбирающийся в музыке. Понимающий, что даже у любимых исполнителей могут быть неудачные работы. Нет, это не человек-архивариус, не человек-энциклопедия (хотя подобные эпитеты в некоторых случаях могут быть ему присущи) – это человек-эрудит.

В последнее время я всё чаще слышу заявления «я – меломан!» от людей, которые просто не разобрались ещё в своём вкусе, не выстроили его, не связали ниточками разрозненные знания, но уже окунулись в многообразие музыкального мира. Совмещать в своём плейлисте рок, фолк, электронику, хип-хоп, шансон и эстраду – это ещё не значит быть меломаном. Во всяком случае, таково моё мнение. Называть в любой момент времени редких артистов жанра и их малоизвестные релизы – тоже ещё не то, что нужно.

А вот уметь поделиться музыкой, не навязав свой вкус; попасть рекомендацией в самое яблочко, понимая запрос собеседника; вдохновить на прослушивание и быстро создать нужное настроение в компании; аргументированно преподнести шероховатые записи с акцентом на тех вещах, на которые стоит обратить внимание; объяснить ценность определённой композиции не опытному в этих делах человеку; наполнить прослушивание интересной историей, уместной в контексте – вот, что такое быть меломаном. Это не про тщеславие, не про свой статус в несуществующей иерархии потребителей музыки, не про количество потребляемой музыки в день/месяц/год, не про гигабайты скачанного материала. Это про компетентность, из-за которой всё твоё потраченное на музыку время окупается удовольствием, разделённым с другими людьми. С теми, кто тоже любит музыку. Не стоит гордо звать себя «меломаном», если вы не готовы подарить вопрошающему музыку с историей. В конце концов, это не соревнование. Таково моё мнение. #мысливслух

🎵 Помимо "Бокоплава", который уже отправлен на лейбл, у меня скоро выйдет ещё один релиз. Это ремикс на композицию "Block" от Annabiosis — где-то в сентябре он объявил конкурс, я достаточно оперативно в него ввязался, а в Зеленограде даже обкатал результат (с разрешения автора оригинала). Точную дату выхода пока не знаю, но вроде бы где-то в декабре. Послушать мой ремикс можно на записи стрима. Я там самый первый, на 7:37. 💬 СМОТРЕТЬ В VK 😉 СМОТРЕТЬ НА YOUTUBE #mal0

🎁 Несколько лет назад я работал в Школе Маскелиаде, и у меня родилась идея: сделать крутой генератор идей по типу карточек Oblique Strategies Брайана Ино, только с большей конкретикой и с существенно большим разнообразием. Ну и чтобы под моё видение музыки и способов её создания подходило.

Антон действительно сделал генератор, однако от меня там почти ничего не осталось, только общий смысл. Его результат по-своему хорош и полезен. Но мне хотелось всё-таки завершить начатое.

На помощь пришёл дражайший Анатолий Рип. Я отправил ему табличку с сотенкой идей, а он на своём сайте смог организовать удобную систему их отображения. Итак. От нас с Анатолием. Для всех музыкантов, нуждающихся в вдохновении. ➡️ ТЫКАТЬ СЮДА #вдохновило

✨ В последнее время много смотрю научно-популярные каналы про физику и астрономию. Бывает, крайне внимательно и с большим интересом. Бывает, фоном и иногда оглядываясь, вникая. 👨🏻‍🚀 Пожалуй, главными просветителями сейчас являются Владимир Сурдин, Алексей Семихатов и Борис Штерн. Ну и немного пытается догонять Дмитрий Побединский: он классный парень, слушать интересно, но всё-таки до 65-71 летних физиков и астрономов с именем чуток не дотягивает. Уверен, есть и другие, мне просто и этих дядечек хватает.

Во-первых, пишу это всё для того, чтобы посоветовать посмотреть их подкасты и найти ролики с их участием — слушать их речь невероятно приятно. Аргументированная, почти начисто лишённая слов-паразитов и "современных оговорочек", одним словом — красота. Во-вторых, заметил одну забавную вещь: разницу темпераментов и манер общения.

1️⃣ Товарищ Сурдин общается невероятно вежливо и деликатно, как будто даже чересчур. Поначалу даже как-то неловко его слушать, невольно возникает ощущение, что он над тобой издевается и сейчас будет насмехаться. Но, судя по десяткам просмотренных с ним видео, это его естественная манера общения. Взвешенная, рассудительная, улыбающаяся, немного мечтающая. 😉 Неземной подкаст 😉 Вселенная Плюс 2️⃣ Физик Семихатов — полная противоположность. Он часто срывается на крик на пустом месте, активно жестикулирует, перебивает интервьюера, заводится, прыгает с темы на тему, говорит как будто даже угрожающе. Но те слова, что льются из его уст — золото. Он умеет объяснять очень сложные вещи максимально простым и понятным языком, не скатываясь до пошлости и примеров в духе американских фантастов — где червоточины в космосе постоянно объясняют через листок бумаги и протыкающий её карандаш. 😉 Разное с Алексеем Семихатовым 3️⃣ Наконец, господин Штерн — как будто вечно уставший, вечно находящийся в процессе разгребания огромных куч знаний, накопленных за годы. Он тоже классно рассказывает, и наверное из него вышел бы отличный педагог (если этого не случилось уже). Но, в отличие от двух предыдущих, он не очень заботится об аудитории. Он просто такой, какой есть. Как умеет и как знает. Не сглаживая углы. Не упрощая. 😉 Борис Штерн Короче. Смотрите весь этот научпоп, я правда советую)) Хоть на таком уровне будем вместе понимать, чего там в реальном мире творится. #мысливслух

🐞 О Владимирской Школе Креативных Индустрий я узнал в 2022-м году, и целый год разными способами хотел туда попасть. Так вышло, что Алексей Тихановский, сильно помогающий школе с оборудованием и... с чем-то ещё, в чём я не разбираюсь, а также мой давний хороший знакомый и товарищ, посоветовал меня директору, Одиноковой Ольге Ивановне, и весной 2023-го мы впервые побеседовали по поводу потенциальной работы. Правда, я думал, что буду вести саунд-дизайн. Однако в октябре того же года меня позвали преподавать электронную музыку. Не всё было гладко. Устроиться удалось лишь на полставки; группа была набрана лишь частично; не всегда удавалось успешно совмещать преподавание с моей основной деятельностью; были некоторые сложности с музыкальными инструментами. Но мне нравился коллектив, нравилось преподавать. Были и бонусы в виде возможности время от времени работать на местном оборудовании. В этом году я уволился. Всё-таки школа стала требовать педагогическое образование (а у меня оно совсем в другой сфере), стало непросто выбираться на концерты, да и вообще — совмещение с основной работой стало одной большой головной болью. Жаль, ведь я уже успел пообщаться с новыми учениками и многих хотел бы в будущем обучать — да и они, вроде, заинтересовались. Но либо я занимаюсь музыкой и работаю с крупным музыкальным дистрибьютором, либо преподаю в школе. Увы. Сегодня появились фотографии с выпускного. Их очень много, но все выкладывать нет смысла. Оставлю только самые важные: я с учениками и коллегами. Всем, кто продолжает преподавать — успехов, творческого настроя, благодарных студентов и как можно больше вдохновения. Особенно тем, кто только устроился и преподаёт первый год. А я... скоро выпущу новый мини-альбом. #мысливслух

🦆 Кому лень читать и хочется сразу смотреть — ТЫК СЮДОЙ. *** Есть такой британский композитор — Кристиан Хенсон. В далёком 2007-м он основал компанию Spitfire Audio, известную своими качественными оркестровыми библиотеками сэмплов, которые использовали Ханс Циммер, Оулавюр Арнальдс и многие другие именитые композиторы. Он же запустил портал Pianobook, где люди со всего мира смогли создавать бесплатные библиотеки со звуками раритетных пианино (а позже — и с множеством других инструментов).

В 2023-м году он сказал в своём Twitter'е что-то в поддержку Роулинг и был моментально "отменён". За один день человек, подаривший индустрии едва ли не лучшие виртуальные инструменты, а музыкантам всего мира — возможность делиться своими библиотеками и обмениваться опытом, стал персоной нон-грата в этой самой индустрии. А ещё Spitfire выгнали его из управления и присоединились к санкциям против России, закрыв доступ к сайту и заблокировав чудесные бесплатные инструменты из серии LABS.

Но Кристиан оказался отнюдь не слабой личностью: он быстренько основал новую компанию The Crow Hill Company, наплодил бесплатных библиотек Vaults, вместе с женой Dot Allison сделал потрясающую одноимённую вокальную библиотеку и ещё несколько крутых плагинов, которые были использованы Циммером в саундтреке к Дюне 2. 😉 А ещё Хенсон регулярно выкладывает на своём YouTube-канале разные ролики. Большинство из них рекламируют вышедшие продукты, но есть и чудесные сюжеты про создание кинематографичных саундскейпов из звука удара по пустому бокалу :) И именно такой я сегодня хочу вам предложить посмотреть. Очень хорошее видео, напоминающее нам, запутавшимся в паутинах возможностей музыкантам, что не всё должно быть сложно. Не всегда нужны новые умные плагины. Иногда достаточно сэмплера, бокала и фантазии :) #мысливслух

🤖 В VK полным ходом идёт какое-то странное голосование от сообщества Пульс Эпохи, в которое попал и я со своей композицией "Если море тебя печалит, ты безнадёжен" с альбома "Псевдоморфозы". Отдадите свой голос? Не уверен, что победителя ждут какие-то лавры, но мне будет приятно. ➡️ ГОЛОСОВАТЬ ТУТ #mal0

Читаем статью и смотрим видео про венесуэльского музыканта Washé, создающего необычную смесь электронного эмбиента с полевыми записями и народной музыкой при помощи контроллера Arturia BeatStep Pro и аудиоинтерфейса MiniFuse. Музыкант рассказывает, как и зачем он уезжает вглубь тропических лесов, что его вдохновляет, как именно он использует свои инструменты и в чём уникальность его опыта.