говно мюсли: совриск и нытье

«Когда слишком сильно ослабила ауру легким удовольствием странными тусовками, и приходится снова хлестать себя пламенной розгою, чтобы выдать очередной шитпост». Сладких снов моим ночным читателям 🌟

В том году сделала фото с Мариной Лошак для мамы, в этом — она (Марина Девовна) похвалила мои тексты и шутки. Конечно, до сих пор сижу с испариной на лбу и не знаю, куда деть себя. Решила вам написать, порадуйтесь там за меня. Встретились мы на финальных мероприятиях Школы кураторов, куда прилетел мой босс, чтобы оценивать проекты. Я тоже оценила, хоть меня и не спрашивали. «Небесная сортировка» Лели Собениной — победитель этого года. Проект посвящен известным ушедшим людям и их следам, оставшимся в районах города. Меня смутило, что не все районы города попали в выборку, хотя в этом году помещение под выставку дают такое — хоть стой, хоть падай, желательно в одиночестве, потому что на большее пространства не хватит. Еще смутило, что про Сортировку очень много материала в сравнении с другими локациями. Да, взрыв на этой станции меня тоже будоражит. Я бы на рассказе о нем и остановилась, но хозяин —барин. А в остальном очень тонкий проект. «Урал после» Насти Мартыновой — мокьюментари о конце света и новой жизни на Урале, расцветшей под сенью ядерного гриба. Здесь легко было скатиться в звенящую пошлость — рассказ об уральской идентичности. Как же славно, что этого не произошло. Не хватило более навязчивого сторителлинга от лица персонажей, но тут сами посудите. «День не задался» Кати Лобачевой — выставка с хорошим подбором художников, самый экономически выгодный проект, потому что Катя на силе своих связей могла привести нижегородских звездочек за три копейки. Очень жаль, что я не люблю выставки про чувства и их переживания в широком контексте, но жопе слова не давали. В комментариях пишите, кто из людей на фото, по вашему мнению, еще не подписан на этот тг-канал. Скоро говно мюсли будет ждать новая эра. Начальник предложил название «Дочка Химиляйне», пока не уверена, но радикально отказать не готова.

Запретите ранним миллениалам выбирать название своих бизнесов самостоятельно АртУбежище. Видно, что ребята пропустили зимнюю истерию по поводу новых «зумерских терминов», и совсем не знают, кто такие палитра, пикми, чикибамбони и чупапимуняня. Убежище у*бище — цензурная версия бранного слова, по звучанию похожая на оригинал. Давайте назовем коворкинг — «пдф-файл» Учитывая, что в АртУбежище открыли корнер с безалкогольным вином, а зумеры — самое не пьющее поколение, то свою аудиторию ребята не знают. Однако делают все, чтобы познакомиться поближе. Кураторкой второй выставки в истории институции стала зумерка — Катя Лобачева. Две недели назад Катя открыла проект «313131», посвященный не случайным совпадениям. Точнее, тому, что две художницы и кураторка родились в один день — 31 июля. Название новой выставки — «город Екатерины». Выставка посвящена формированию субъективных впечатлений о Екатеринбурге. Точнее, тому, что две художницы и кураторка носят одно и тоже имя. Надеюсь, еще через две недели Катя запустить выставку, отсылающую к ее гендеру или размеру ноги. «Город Екатерины» опишу цитатой великих — «я его слепила из того, что было». Иногда есть радость узнавания, иногда ее нет. В этот раз не было. О феномене повтора великодушно предупреждает и кураторский текст:

Безусловно, восприятие искусства формирует наши воспоминания о том месте, где и когда мы увидели это искусство в первый раз.

Первый раз многое я увидела в нелюбимой институции, отсюда и скепсис. Понимаю, что работа Кати Червонных «Не спеши», вероятно, дорогая в производстве, но большое количество просмотров не сделает ее дешевле. Покрышки и лебеди отработали свое еще в 2023 на «Преимуществе встречных сближений» в Галерее Синара Арт. Существа, сшитые из баннеров, и расположившиеся в темной комнате, будоражат сознание админки еще со времен ярмарки Atrium. Кстати, именно там я впервые увидела ассамбляжи Кати. Очень хотелось бы разжиться одним, но боюсь после этого обзора — не продадут. Больше всего мне понравились шторы из сигнальных лент. Работы Кати Поединщиковой и Степы Пантелеева трудно с чем-то спутать. Может быть, конкретно эти я и не видела до, но в случае с творчеством ребят — один раз посмотришь с интересом, а дальше пытаешься найти отличия. Олеся Фрич и Саша Черепанов не повторялись, ставлю лайк. Даня Мягких сделал серию графики сомнительного качества и художественной ценности, но я сильно люблю читать отзывы на 2гис и собирать интернет-артефакты, поэтому поставлю лайк карандашом. А то, как мы на выставке про Екатеринбург без Белой башни. Жалею, что обзор получился как-будто злобным. Я ценю труд художников и кураторов, но не могу ничего поделать с ощущениями от этого всего. Позязя, не спешите, когда делаете выставки. У админки сердце разрывается писать плохие слова 😭

На связи Екатеринбург 😭 🦋🐾

🐚 Пост ниже я написала для своего лучшего друга — Ильи, который вот уже года три не может понять, чем я занимаюсь на работе. На обеих работах я занимаюсь информационным обслуживанием сферы культуры — классический стафф. Во всей сфере СММ и ПР — это самые бесправные люди. Мы пишем только комплиментарные тексты и вежливо общаемся. Мне в целом тяжело коммуницировать, с 2020 года я сделала огромный шаг к нормализации общения. Хотя бы начала с кем-то здороваться… и перестала шугаться всего. Говно мюсли — это моя отдушина, маленькая ложка дегтя, которую я делю с вами, чтобы не отравиться. Если вы хотите читать больше хорошего об искусстве — подписывайтесь на канал Коллекции. Изучайте тексты любимой Гали Шубиной в моей легкой обработке и вдохновляйтесь 🦋 🦋 🦋

Вчера было открытие выставки «Я последняя пятилетка. Новое искусство Казани» в Арт-галерее Ельцин центра. Татарские малыши раздали сваги. Хотела назвать этот выпуск «до 30», но парочка художников оказались старше. Зумерское искусство часто про китч, пост-интернет и иронию — это, пожалуй, лучшее, что у нас (как человечества) есть. Born to feel, взорощены ланой дель рей, славой кпсс, отчаянными домохозяйками и украинскими телешоу. Как же я устала от милениальского заебного про утрату, телесность, дрочку на делеза с гваттари и их шизой. Как же здорово, что Центр современной культуры «Смена» привез в нашу обитель бесконечность тиражируемых tumbler-ягнят, рекламу Nina Ricci, картинки мартинсов для бонов, американскую идиллию, рейв-эстетику и клоунскую депрессию. А еще сокуратором этой выставки стал художник, критика в адрес которого год назад стала стартовой точкой для забива в комментариях с галерей Синара Арт.

Успокойтесь, клоуны Я пришла танцевать Здесь не надо толпиться Мне не надо мешать Как я это делаю вы сейчас увидите Кто меня не любит Вы просто мне завидуете!

Впервые в Ельцин центре показали коробку с ботинками админки телеграм канала говно мюсли — приходите посмотреть.

В конце прошлой недели у меня воспалилась мейбомиева железа на левом глазу — это распространенная беда тех, кто носит контактные линзы, беспорядочно листает рилс и работает в интернете. Друзья из Маркет Арки подогнали повязку — теперь хожу, как пират. Почти неделю меня бесконечно сравнили с Умой Турман из «Убить Билла», несколько раз хвалили за принципиальность, шутя про «вилкой в глаз». Мужчины стали чаще знакомиться на улице, последний раз такая популярность была в 16 лет, видимо, есть у персон с пенисом необъяснимая страсть к убогим. Подводя черту рассказу о моих злоключениях, отмечу, что монокулярное зрение — некомфортный ужас. Расскажу вам о выставке, которую удалось посмотреть двумя глазами — «Хроника места» в Ural Vision Gallery. Проект посвящен пространству в широком смысле этого слова, если точнее то — гетеротопии. Термин ввёл Мишель Фуко. Он предложил считать гетеротопией не абстрактные, идеальные пространства, как утопии, а конкретные места, которые существуют в реальности, но при этом отличаются от повседневного, однородного пространства. Чаще всего гетеротопии образуются в иерархических обществах и напрямую связаны с биополитикой. Мне не близки представления Фуко — больше люблю Агамбена. Обычно предпочитаю лысых, а не лысеющих, но на филосовствующих мужиков правило не распространяется. Первый зал был посвящен лиминальным прибрежным пространствам на фотографиях Ивана Михайлова. Да, были симпатичные, но мое взросление пришлось на эру vsco и tumblr — пресытилась. В эту же категорию отнесу цианотипии Евы Морра. Вот бы мужичок какой-то синим напечатал, а то жанр рискует стать гендерным стереотипом. Занятнее всего были проекты Федора Телкова и Сережи Потеряева. Школа — идеальное место, чтобы почувствовать себя homo sacer, в народе это называют «хомо сакер» — человек бесправный. Изучение подобного рода пространства всегда сопряжено с большим количеством эмоций, наверное, поэтому парты Телкова так забавно разглядывать. Проект Сережи мне показался по сути не интересным, а по форме очень интересным. О других сказать ничего не могу — норм. Хорошая выставка. А теперь все, берегите глазки, сладких 🎀🐾🎀🎀

Сегодня не были в метро, но посетили андеграунд Заманили меня в лес под Горным shitом (пригород), сказали спуститься в бункер и слушать реп, а я и рада. В сообществе события было 30 человек — ядерная смесь альтушек, нефоров и любителей абстрактного репа до 25 лет. Короче, паблик «Понурые знакомства» развиртуализировался. Больше всего ждала выступление Зангези, его треки регулярно звучат в нашем доме уже полгода. Кроме Зангези было еще три типа, два из них читали реп про сперму на лице, один из двух после исполнения трека сбежал в лес в состоянии близком к алкогольной коме и потерялся. Как хорошо, что реперов не принято оплакивать! Также бункере было обнаружено три подростка из близлежащего коттеджного поселка «Совушки». Ребята нашли бункер летом 22 года (вовремя!) и часто ходили туда гулять, сегодня — обломались. Организаторы очень просили их задержаться на концерт, но пацаны одурели и сбежали в лес в состоянии близком к коме от кринжа. «Легкий хип-хоп для немного оглохших» стал одним из самых всратых-скучных самоорганизованных гигов — это и было ценно. Редко, где можно встретить такой сеттинг. Очень рада, что вечер был проведен так, а не на каких-то там UralRuin и «Посреди нигде».

Встречаемся сегодня для обсуждения итогов состязания Банки с краской в 20 00 (ЕКБ) вместе с админкой канала «совриск и нытье» Ладой Ржанниковой, ждем всех!

Сегодня подвожу результаты андерграундного конкурса совриски

✨ Trash or treasure ✨ Рубрика, в которой я знакомлю вас с одомашненным совриском. Даже не знаю, что имеет большую ценность, то как эта работа появилась или сама работа. Дано: 🌹 мой бойфренд-художник, периодически покупающий современных авторов (2010-е, 2020-е) 🐇 я — любительница подарков, считающая, что лишние деньги лучше потратить на мои хотелки 🌟 дорогие подписчики, которые решат: стоила ли картинка вложений или Гоше надо было поступать по принципу «хэппи вайф — хэппи лайф». Начинаем! 1. Вова Кравченко. Лошадь и яблоко, 2024 Аэрограф, холст. 30х30 см. Впервые с этой работой я столкнулась в СМИ вовремя прогрева гоев к покупкам на ярмарке ATRIUM в Ельцин центре. Материал «Какое искусство выбирают екатеринбуржцы» опубликовали в крупном медиа вместе с этим конем и конским ценником за аэрограф. Кто меня знает — я за копейку удавлюсь. Уже на самой ярмарке я пару раз водила Гошу к стенду, посмотреть на коня — не сработало. Через несколько месяцев нам написали из галереи, сказали, что у художника финансовые трудности (надеюсь, что сейчас все в порядке!), поэтому картинку готовы продать страждующим по лоу-прайсу. Вот так я наманефестировала, наотправляла запросы во вселенную и надышала маткой коня. Это была бы счастливая история без эпик-фейла, если бы через полчаса после получения картины Гоша ее не потерял. Пока вся культурная общественность обсуждала, где бывали пальцы Яна Посадского, мы обсуждали, где лошадь. Утром работа обнаружилась на ближайшем ПВЗ Озона да, забыли… Сейчас дома уже 2. Хороший моющий пылесос Пылесос тоже сначала может стоить дорого, а потом резко упасть в цене. За фулл прайс этой картины можно купить керхер на авито, а за наш прайс разбитый сяоми. В любом случае пылесос в доме с двумя котами вещь незаменимая. Ну, подписчики, решайте сладость это или гадость! P.S. Я поддерживаю 11811 в его начинаниях, здесь все шутки ради. Я хорошо отношусь ко всем художникам. Если вы купили какую-то вещь дороже, то молодцы — больше поддержали кого-то денежкой. Многие приколы взяты с дружеской скидкой, я считаю онли ✨наши✨ траты.

Пожалуй, самые неоднозначные фигуры российского современного искусства, а точнее его уральского сегмента — Анна и Виталий Черепановы. Я родилась примерно через десять лет после художников и, что логично, отношу себя к другому поколению. В этом, вероятно, кроется основной разрыв. Мне не удалось с ними подружиться, в отличие от многих других ребят, уважающим их творчество. Надо сказать, не то, чтобы и хотелось. В 2020 мы участвовали в одном фестивале на заброшке — «Маргинальная Ночь». Тогда я была подростком в эре рекурретного депрессивного расстройства и жестко лечилась, поэтому до нормальной коммуникации с людьми не доходила. Пару раз была в гостях, наверное, еще пару раз мы на общих тусах пересекались. Художники казались мне не веселыми добрячками, а какими-то крипи челами. Это ощущение я пронесла сквозь года, поэтому смотрю на их творчество с некоторой опаской. Гораздо позже узнала, что о проблемах совместной работы с Черепановыми слагают легенды, но слухами тут делиться не буду — не моего ума дело. В общем, остановимся на том, что админке тяжело воспринимать панк-сцену и многие перформативные практики. Еще тяжелее, когда к их описанию начинают добавлять слова философия, работа с агентностью, границы воли и воления. Пропадает искренность у работ, когда кураторский текст не вяжется с личностью автора. К чему это все? Уже чуть больше недели открыта выставка Анны и Виталия Черепановых «Grüezi!» в баре Нельсон Совин. К ней, кстати, написали на удивление хороший кураторский текст. Прилагаю почти целиком:

Выставка «Grüezi!» это несколько историй художницы и художника о кочевничестве, перемещениях и трансформациях которые мы не могли не рассказать. «Привет» — так с немецкого переводится слово «grüezi». «Grüezi!», — говорят нам Черепановы. «Привет ребята, мы соскучились. Как ваши дела?», —говорим Черепановым мы.

В очередной раз смотреть выставку достижений релокантского искусства не очень хотелось, но в Нельсоне показывали новые выпуски перформанса «Театр под камерами». Пришлось идти. «Тетар» — мой любимый проект Черепановых, в котором художники работают с феноменом тотального видеонаблюдения. Кроме этого перформанса мне у ребят нравятся коллажи, некоторые игрушки и книги художника. Ничего больше выделить не могу, пока не преисполнилась до уровня ценителя. Кому нравится творчество ребят, расскажите, какие серии работ и почему?

Пока не могу писать про искусство — много работы, но посты сами себя не сделают, поэтому принесла вам на хвосте бота, который устроит прожарку вашему каналу. Моя прожарка выглядит скупо и глупо — не может малышарик пробиться через тернии сориска, но вот у друзей получилось весьма и весьма психологично, правдиво, а главное — смешно. Единственная доступная нам арт-критика — AI-прожарка. В общем, развелкайтесь 🥹

В пятницу случился мой первый блогерский непрофильный выход в свет — коллеги позвали на открытие первой бутербродной в Екатеринбурге — «Жуй». Нас пригласили на дегустацию спешелов, но мест за общим столом для команды «Центра города» не хватило — сидели за детским, поэтому, к сожалению, не познакомились с другими инфлюенсерами. Сендвичи вышли не самыми удачными. Сильно зашли жареха с лисичками и охотничьими колбасками и испанская тортилья с лисичками. Спешелти напитки показались мне химозными, но клубника-шрирача в итоге стала главным гилти плеже вечера. Свинья везде грязь найдет, а я — работы современных художников. За неполные два месяца работы в техническом режиме ребята дважды меняли экспозицию. В первый раз какого-либо кураторского решения найдено не было — красненькое с красненьким повесели, зелененькое к зелененькому. Во второй раз работы были объединены темой «Метаморфозы» и представляли итоги Лаборатории арт-группы «Среда».

«Эта выставка, организованная самими участниками, предлагает взглянуть на метаморфозы как на динамичный процесс, который коснулся каждого в ходе обучения - от внутреннего поиска к внешнему выражению, от разрушения к созиданию и наоборот. Работы авторов отражают индивидуальные траектории преображения: как личные переживания, переходы и изменения, так и культурные трансформации, затрагивающие место и время проведения выставки».

Делать выставку первый раз и сразу про метаморфозы — как пытаться написать курсовую по теме «Отечественная война 1812 года», проработать материал качественно попросту невозможно. Как однажды сказал Никита Корытин, директор музея ИЗО: «здорово, что родители так сильно вас любят, что дали вам уверенность в том, что ваши чувства, действительно, кому-то другому интересны, но спешу вас разочаровать». Ни одного Апулея обнаружено не было, а понравились мне работы трех Маш: - плиточки Маши Пикаловой - работа Марии Мариарти - акварели Маши Гриб

✨ Trash or treasure ✨ Рубрика, в которой я знакомлю вас с одомашненным совриском. Дано: 🌹 мой бойфренд-художник, периодически покупающий современных авторов (2010-е, 2020-е) 🐇 я — любительница подарков, считающая, что не всякий творческий достоин финансовых вложений 🎀 искусство — украшения для дома| инвестиция| поддержка молодых талантов 🎁 позиции из моего вишлиста — объекты с эквивалентной стоимостью, которые очень бы хотелось иметь 🌟 дорогие подписчики, которые решат стоила ли игра свеч картинка вложений или надо было поступать по принципу хэппи вайф — хэппи лайф. Начинаем! 1. 0331с. Без названия, 2024 Линогравюра Эту работу я купила сама за 3$ прошлым летом по просьбе 11811. Мужчины обычно обозначают это явление словом «вложился». В общем, выложилась в коллекцию. После покупки работы мои сторис некоторое время лайкал аккаунт галереи — вложилась в общественное одобрение. А 0331са я люблю, он безумный. 2. Три чая Arizona за 99 центов. Дурею с Аризоны, готова каждый день ходить в ларек с контрафактными товарами лишь бы порадовать себя кит-катом и вкусной водичкой из банки. Ну, подписчики, решайте сладость это или гадость! P.S. Я поддерживаю 11811 в его начинаниях, здесь все шутки ради. Я хорошо отношусь ко всем художникам. Если вы купили какую-то вещь дороже, то молодцы — больше поддержали кого-то денежкой. Многие приколы взяты с дружеской скидкой, я считаю онли ✨наши✨ траты.

В Музее андеграунда открылась выставка Neverland Ground: нам обещали dreamcore, а продали русское-бедное. Выставка вдохновлена сказочными историями о Питере Пэне и представлена в формате тотальной инсталляции Андрея Меритского. Внутри инсталляции разворачиваются отдельные проекты шести авторов, которые художники специально создавали для этого пространства.

Неверлэнд здесь вырван из фантазийного сознания авторов проекта в реальность в виде руинированных фрагментов и осколков, в том виде, в каком он мог бы существовать в нашем мире, подверженном течению времени и старению. Художники обращаются к тому, как они ощущали, видели и перестраивали реальный мир внутри своего сознания, к тому, что стало с этим миром сейчас.

Большинство участников вы могли видеть на всех неконвенциональных площадках города. Они размещаются на заброшках, как в галереях, а галереи стремятся превратить в заброшки. С трудом верится, что ребята представляют какое-то иное использование пространства. Там, где можно делать все, что захочешь, они применяют стандартные кураторские и экспозиционерские практики. Там, куда можно не нести землю и трубы, они решают их принести. Казалось бы, видна рука куратора, но виден скорее кураторский рубероид. Чем богаты… Выставка предполагает маршрут, который можно пройти по нарисованной карте — люблю интерактивы на выставках. Благодаря схеме легко найти работы-малютки, которые беглым взглядом не ухватить. Расскажу о понравившихся работах: Маша Железнова сделала «кота, который не вошел в комнату» — его шерсть торчала из ниш в стенах. Я долго не понимала, почему там шерсть, но нашла малюсенькую экспликацию и умилилась. Виталий Раутярви подготовил три холста с деформированными младенцами и цветами. Живопись у Витали хорошая, рука поставлена, что, в целом, редкость для совриска в нашем городе. Саша Платочек создала изящный проект, посвященный варежкам на резинке — «навсегда». Единственная нить, которая соединяет тебя с домом.

С днем ночного лайфстайла 🚬🚬🚬

Время собирать камни — делюсь итогами своего первого месяца в теле самопровозглашенной художницы 1. Многознание уму не научает Целый месяц мы в школе Ивана Горшкова писали мемные работы в наивной стилистике, готовясь к следующему этапу занятий. Как вдруг — скандал. Одна из наших сокурсниц заподозрила Ваню в нечестности и выложила сторис с подписью:

I come to my flat, смотрю на свою работу и понимаю что мной просто попользовались

Я все это читала и искренне не понимала, откуда столько глупой смелости идти против институционального авторитета. Для справки: Ваня, пожалуй, самый этичный человек из арт-среды, которого я знаю. Конфликта и быть не могло, если бы не случайная война авторитетов. Оказалось, все шло как по методичке первого курса этики в провинциальной шараге: «Что может называться искусством», «Кто такой успешный художник». Инфобиз и интерьерный арт столкнулись с представительством институции. 200 тысяч подписчиков на ютубе против участия в мировых ярмарках современного искусства. Рисование в белых хлопковых платьях под студийным светом и мастерская в гараже. Когерентная теория истинности и корреспондентная. Использованным считает себя тот, чья система ценностей не соотносится с ценностями другого. В общем, мы живем в обществе. А я просто впервые в жизни нарисовала картину маслом и сразу 170 на 100. 2. В школу кураторов Синары Арт меня не взяли, видимо, слабую заявку накатала, но ничего будет и на моей улице праздник. Возможно, меня там просто не любят, но много брать на себя не буду