Элитное Просвещение

Закатное солнце (1947) Любимый многими в нашей стране Антон Павлович оставил свой след не только в школьном списке литературы, но и в немалой степени в творчестве одного из главных японских думеров первой половины ХХ в. - Дадзае Осаму. В 1947 г., когда Япония проходила через стремительные общественные изменения после унизительного поражения во Второй мировой войны в японской печати, вышла повесть “Закатное солнце”, которая, однако, как можно решить из названия, рассказывала не о закате Японии, а о закате японской аристократии. Оригинальное название повести Сяё отсылает нас к возникшему после войны термину Сяёдзоку, который использовали для обозначения аристократических родов, потерявших какое-либо влияние, власть и богатства. О такой семье и идёт речь в повести. В центре сюжета у нас небольшая аристократическая семья, в которой осталось всего три человека: матушка, которая хоть и не аристократ по происхождению, но настоящий аристократ духа, утонченный и чувственный, 29-летняя старшая дочь Кадзуко, бросившая мужа, увлекающаяся левыми идеями и мечтающая о некой собственной революции, и младший брат Наодзи, мечтающий стать писателем юноша, забранный на войну, где получил зависимость от наркотиков. Через историю этой семьи нам и показывают, что стало с японской аристократией. Сам Дадзай напрямую писал, что обожает Чехова и напрямую вдохновляется им. В данном же случае, в основу лег Чеховский “Вишневый сад”. Но если русское дворянство умирало под звуки рубки деревьев, уступая место молодым капиталистам и формально сохраняя статус и всё же рождая еще достойных Отечества мужей, то японская аристократия умирала в нищете, потеряв прежде всего свой дух. По ходу повести после смерти матушки окончательно пали все скрепы, которые хоть как-то сдерживали Кадзуко и Наодзи. Последний понимает, что ему, “его травинке”, которая не смогла ни стать писателем, ни решить свои биопроблемы, нет места в новой Японии и кончает с собой в безызвестности и нищете. Кадзуко же решает устроить “революцию”, зачав ребёнка от ведущего разгульный образ жизни друга-писателя своего брата и став при этом матерью одиночкой во всё ещё патриархальном обществе. И если Чехов вырубил топором русское дворянства, то Дадзай спустя более полувека убил его духовно, дав ему погрязнуть в левачестве, безыдейности и бездуховности. #элитная_рецензия #книги

Закатное солнце (1947) Любимый многими в нашей стране Антон Павлович оставил свой след не только в школьном списке литературы, но и в немалой степени в творчестве одного из главных японских думеров первой половины ХХ в. - Дадзае Осаму. В 1947 г., когда Япония проходила через стремительные общественные изменения после унизительного поражения во Второй мировой войны в японской печати, вышла повесть “Закатное солнце”, которая, однако, как можно решить из названия, рассказывала не о закате Японии, а о закате японской аристократии. Оригинальное название повести Сяё отсылает нас к возникшему после войны термину Сяёдзоку, который использовали для обозначения аристократических родов, потерявших какое-либо влияние, власть и богатства. О такой семье и идёт речь в повести. В центре сюжета у нас небольшая аристократическая семья, в которой осталось всего три человека: матушка, которая хоть и не аристократ по происхождению, но настоящий аристократ духа, утонченный и чувственный, 29-летняя старшая дочь Кадзуко, бросившая мужа, увлекающаяся левыми идеями и мечтающая о некой собственной революции, и младший брат Наодзи, мечтающий стать писателем юноша, забранный на войну, где получил зависимость от наркотиков. Через историю этой семьи нам и показывают, что стало с японской аристократией. Сам Дадзай напрямую писал, что обожает Чехова и напрямую вдохновляется им. В данном же случае, в основу лег Чеховский “Вишневый сад”. Но если русское дворянство умирало под звуки рубки деревьев, уступая место молодым капиталистам и формально сохраняя статус и всё же рождая еще достойных Отечества мужей, то японская аристократия умирала в нищете, потеряв прежде всего свой дух. По ходу повести после смерти матушки окончательно пали все скрепы, которые хоть как-то сдерживали Кадзуко и Наодзи. Последний понимает, что ему, “его травинке”, которая не смогла ни стать писателем, ни решить свои биопроблемы, нет места в новой Японии и кончает с собой в безызвестности и нищете. Кадзуко же решает устроить “революцию”, зачав ребёнка от ведущего разгульный образ жизни друга-писателя своего брата и став при этом матерью одиночкой во всё ещё патриархальном обществе. И если Чехов вырубил топором русское дворянства, то Дадзай спустя более полувека убил его духовно, дав ему погрязнуть в левачестве, безыдейности и бездуховности. #элитная_рецензия #книги

Конец славы (2023, комедия)

Конец славы // Режиссер: Марюс Вайсберг Главным героем фильма является зазвездившийся актер Вячеслав Агеев, чье эпатажное поведение привело к разрушению ранее успешной карьеры. В его образе легко узнаваемы некоторые современные артисты, до недавнего времени бывшие суперизвестными, но потерявшими все из-за неадекватных выходок. В попытке вернуть все как было, а также достичь больших высот, персонаж решается на инсценировку своей смерти с похоронами. И, казалось бы, что может пойти не так в столь безупречном плане? А не так пошло всё… В основе фильма идея о возможном перерождении человека в условиях сильнейшего эмоционального и физического потрясения. Стоит отметить безупречность и, местами, гениальность игры исполнителя главной роли, Павла Деревянко, которому удалось перерасти комедийное амплуа. Центральный мотив сюжета, определенно, не нов. Подобное можно было видеть и в фильме “Buried” с Районом Рейнольдсом, ды и страшилки о похоронах Гоголя слышал, наверняка, хоть раз в жизни каждый. Тем не менее, фильм держит в напряжении до самого финала, потому что затрагивает потаенные страхи многих из нас. Однако, финал фильма вышел двусмысленным и несколько смазанным. С одной стороны, он поднимает перед зрителем больше вопросов, чем дает ответов. С другой же стороны, при его просмотре возникает эффект, схожий с тем, что можно испытать от окончания фильма “Таксист”, когда кажется, будто бы столь счастливая концовка – не более чем предсмертная галлюцинация главного героя. А если это не так, то все закончилось слишком банально. По итогу, “Конец славы” – эмоционально тяжелое кино, заставляющее больше испугаться, чем задуматься. Оттого пересматривать его не хочется. Но все равно, приятно осознавать, что в нашей стране подобные фильмы все же снимаются. #элитная_рецензия #кино

Эффект трёх мушкетёров Считалось, что произведение Александра Дюма-отца "Три мушкетёра" обладает целебным эффектом, что больные при чтении книги быстрее шли на поправку. Поэтому во многих больничных библиотеках оставляли томик приключений мушкетёров. А вот "Графа Монте-Кристо" во многих тюремных библиотеках не найти. #элитные_мемы

Геннадий Васильевич Огородов. «Проводы, 1941 год» (1970) Картина написана в соавторстве с художником Мирасом Ибрагимовичем Давлетбаевым. #элитный_jpeg

Виктор Борисов-Мусатов. «Гармония» (1900) #элитный_jpeg

Виктор Борисов-Мусатов. «Призраки» (1903) Художник Борисов-Мусатов в 1901-2 гг. посещал Зубриловку. Уже тогда усадьба была в запустении. В 1902 г. Борисов-Мусатов посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой — будущей женой. Сестра художника вспоминала: "Глубокая осень в Зубриловке также увлекла брата по своим блеклым тонам красок умирающей природы… Возле дома, где он нас писал в солнечные летние дни, краски уже были печальные, серые, все гармонировало с темным осенним небом, покрытым тучами. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Это и дало настроение брату написать картину — «Призраки»… Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин. Эти две поездки в усадьбу нашла отражение в работах «Гобелен» (1901), «Прогулка при закате» (1903), «Призраки» (1903), «Сон божества» (1904—05). #элитный_jpeg

По ту сторону волков (2002) // реж. Владимир Хотиненко Один из немногих удачных российских мистических сериалов. Редкий случай, когда режиссёру удалось воссоздать атмосферу послевоенного страха. А недосказанность, сцены-шарады роднят телесериал с творчеством Дэвида Линча. Некоторые приписывают его к жанру нуар, но это скорее сериал-загадка. Главного героя, прибывшего расследовать цепь странных смертей от кровавого убийцы, играет Владислав Галкин. Превосходным решением режиссёра было переплести сны главного персонажа с реальностью происходящего. Сны дают подсказки, и всегда интересно, что же герой увидит в следующий раз. Это кошмар, дающий почву размышлениям... Вместе с тем происхождение героя Галкина, старшего лейтенанта Высика, также остаётся загадкой фильма. Странности, сопровождающие развитие сюжета образуют хитросплетённый узор, будто макраме в руках Высика. Так в фильме присутствует нераскрытый персонаж по кличке Сенька Кривой, чья личность так и не была установлена. Непонятно является ли чёрный силуэт, вырезанный инвалидом, предначертанием для главного героя или для самого Галкина, чья жизнь оборвалась столь рано. Кто все эти жители деревни ? Буквально каждый обыватель небольшой подмосковной деревни хранит какую-то тайну, которую не желает раскрывать. И несмотря на то, что этот короткий сериал имеет неожиданную, несколько фантасмагоричную развязку, вопросы по-прежнему остаются... #элитная_рецензия #кино

"По ту сторону волков" (2002) #элитная_рецензия #кино