ergo sum

Киноночь. Сюрреализм в Чехии и Польше на заре 1970-х Суббота 13/06 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход – 400 руб. «Валерия и неделя чудес» 1970 / Яромил Йиреш «Санаторий под клепсидрой» 1973 / Войцех Хас ❝ В Чехии, как и Польше, сюрреализм стал центральным художественным ориентиром уже после того, как мода на него прошла на родине. Локальное приложение французского опыта выявило глубину живой мистики, которая взяла на себя задачу катализатора подсознательного. Болезненность, сопровождающая сюр в этих местах, есть не что иное, как хронический симптом; а грань сна и реальности – изнанка бытовых суеверий, компенсирующая реакция на злоключения судеб этих народов. Влияние Фрейда на сюрреализм сопоставимо влиянию культуры Австрии на Чехию и Польшу, поэтому злоупотребим терминологией “венского шарлатана”. Пройдём по протоптанной дорожке от эроса к танатосу: полюбуемся мимолетно юностью и чувственностью «Валерии», а затем с головой окунёмся в рефлексию о памяти, истории и смерти в «Санатории». Куратор показа — Полина и Руслан В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Киноночь. Французские мелодрамы 1990-х годов. Встреча вторая. Суббота 6/06 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Любовники с Нового моста» 1991 / Леос Каракс «Девушка на мосту» 1999 / Патрис Леконт ❝ Продолжаются наши встречи, посвящённые французским мелодрамам и на сей раз я решил свести две великолепные работы с особой визуальностью: первая экспрессивная и заходит на территорию французского необарокко, вторая — чёрно-белая и держит специфическим спокойным темпом. Однако, объединяет их случайность и циркачество. Ещё в обеих картинах сплошь звёзды. Но в первой картине от их звёздности нет и следа. Жюльет Бинош и альтер-эго Каракса — Дени Лаван играют грязных бомжей, однако, отлично танцующих. Две разные, но очень эстетские ленты. В начале расскажу про тему встреч и про режиссёров. Куратор показа — Роман Балабанов В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. Первый фильм будет на языке оригинала с субтитрами, второй - с одноголосым переводом.

Киноночь. Нил Брин Суббота 30/05 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход – 400 руб. «Судьбоносные открытия» 2012 «Двойной провал» 2005 Нил Брин – естественный антипод Томми Вайсо в американском аутсайдерском кино. «Комната» Вайсо неловко делает реверанс Золотому Голливуду и драматургии Теннесси Уильямса и Билли Уайлдера; работы же Брина словно и не из мира кино, а скорее из романов в мягких обложках или воскресных телешоу. Однако, наивным мессианским сюжетам в фильмах Брина сопутствует трансцендентная духовность, – парадоксальная искренность, служащая режиссёру медиумом для самовыражения. В эту субботу пройдём инициацию в творчество Нила Брина: начнём с ключевой работы «Судьбоносные открытия» – истории о писателе и хакере, получившем в детстве магический артефакт, – а закончим его дебютом, картиной «Двойной провал», в которой бывший агент всех спецслужб мира, а по совместительству биотеррорист, получает задание на уничтожение Стрипа Лас-Вегаса. Кураторы показа — Руслан и Дима В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Киноночь. Французские мелодрамы 1990-х годов. Встреча первая. Суббота 23/05 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Сердце зимой» 1992 / Клод Соте «Алиса и Мартен» 1998 / Андре Тешине ❝ Я решил дать волю своему франкофильству и начать показывать свои любимые французские мелодрамы девяностых. Я разбил их на разные темы: от почти голливудских до экспериментальных, от холодных и эстетских до радикально чувственных. В первую встречу я решил показать тему мужского отчуждения: философского и психологического. Предпоследний фильм Клода Соте, с Эммануэль Беар и Даниэлем Отёем, просто шедевр музыкальной утончённости. Алиса и Мартен - динамичная драма с Жюльет Бинош, Матьё Амальриком и Алексисом Лоре, противоположна по эстетике, но близка по теме и морали. Но больше всего объединяет эти фильмы - музыка. Она говорит больше чем слова и изображения. В начале расскажу про тему встреч и про обеих режиссёров. Куратор показа — Роман Балабанов В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. Первый фильм будет на языке оригинала с субтитрами, второй - с одноголосым переводом.

Киноночь. Майкл Чимино Суббота 16/05 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Охотник на оленей» 1978 «Ловец солнца» 1996 ❝ Куратор показа — Эльдар В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Киноночь. Испанская новая волна Суббота 09/05 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. (в связи с возможными перебоями в работе интернета на всякий случай возьмите наличку) «Ана и волки» 1973 / Карлос Саура «Палач» 1963 / Луис Берланга Сохранение власти у Франко было аномальным итогом войны. В совокупности с возрастающей социальной осведомленностью и кинореволюциями в соседних Италии и Франции, в Испании в 50-х начинает развиваться свой иносказательный стиль — причины и следствия разъединены, а ключики скрыты слоем повествования на эзоповом языке. Между фильмами Берланги и Сауры – десятилетие. «Палач» вобрал в себя всю художественную выразительность позднего неореализма, а «Ана и волки» уже стояли обеими ногами за границей революции телесности. Несмотря на это, картины испанцев с равной яростью деконструируют систему изнутри, что отличает их от работ итальянцев и, тем более, от запоздавшей ретроспекции немцев. В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Киноночь. На границах условности: столкновение образных систем внутри фильма Суббота 2/05 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Фрик Орландо» 1981 / Ульрике Оттингер «Два в одном» 2007 / Кира Муратова ❝  Фильм создает единую образную кино-условность, со своими законами как внутри кадра так и структуре монтажного сочленения. Это делает фильм понятным и достоверным. Однако в авангардном кино, осмысляющем киноусловность можно встретить два и более режима повествования. Разберемся как устроен образ в кино, какие жанры и ставшие привычными приемы кино изначально содержат несколько выразительных систем. На примере фильмов Ульрике Оттингер и Киры Муратовой увидим как возможно сосуществование нескольких кино-условностей внутри единого повествования и к каким эффектам это ведет. Мы посмотрим два фильма из абсолютно разных культур, хотя оба можно назвать черными комедиями абсурда. Ульрике Оттингер — уникальная и малоизвестная режиссерка, условно принадлежавшая к "новой немецкой волне". Она разработала собственный сюрреалистический стиль, который отвергает или пародирует условности артхаусного кино. Кира Муратова — точно также сквозь все свои фильмы пародировала и осмысляла формальные условности кино и изобретала собственные методы повествования, переворачивая привычное и сталкивая противоположное. Куратор показа — киновед Кристина Ольштынская В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Киноночь. Хон Сан-Су Суббота 25/04 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Ночь и день» 2008 «Холм свободы» 2014 ❝ Какая картина возникает перед внутренним взором аналитика творчества Хон Сан-су, когда он зажмуривает глаза? Ну конечно: две занимающие весь экран равновеликие симметричные фигуры в профиль, сидящие в кафе за квадратным столиком. За ними – окно во всю стену, параллельное экрану. На столике между ними располагаются самые что ни на есть философские предметы: ненавязчивая еда, сигареты и хороший алкоголь. Собеседники заняты главным делом, приличествующим философам: они не торопясь закусывают, пьют корейскую водку соджу и беседуют. Их беседа протекает в нарочито геометрическом, рациональном, полном прямых углов интерьере кафе, с которым контрастирует вид за окном, совершенно иррациональный: это может быть густая зелень, уличный трафик, туманные выси гор или огромное глубоко дышащее море... Из статьи Александра Ярина - "Он думает, что мы с тобой похожи". Мужчина и женщины Хон Сан Су Куратор показа — Никита В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Киноночь. Роман Полански Суббота 18/04 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Китайский Квартал» 1974 «Отвращение» 1965

«Хочу, чтобы люди ходили в кино. Я человек зрелищ. Я играю»

❝  Пока в середине шестидесятых иные европейские режиссеры продолжали играть в «новую волну», Полански как будто все про нее понял и, используя те же приемы — ручную камеру, необычные ракурсы типа вида от первого лица, асоциальную героиню, резкий монтаж, — снял фильм родом из следующего десятилетия. Если в психологических триллерах Поланский отчасти следовал за Альфредом Хичкоком, то в «Китайском квартале» (1974) — одной из несомненных вершин Поланского — с Джеком Николсоном и Фэй Данауэй он отдает дань классическому нуару 1940-х. В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Лекция и показ в рамках «Ноябрь зин фест» — отстранение / интимность: программа экспериментального пейзажного кино 17.04 | 20:00 | Purba Place Продолжаем серию показов в рамках November Zine Fest. На этот раз Саша Афанасьев покажет отобранную программу пейзажных фильмов, расскажет про это направление в кино и поделится своим опытом интервью с landscape-режиссёром Питером Свиром, которое в скором времени можно будет прочесть в зине!

Пейзаж является, возможно, самой располагающей к зрительской интроспекции категорией в кино. Тем не менее нережиссируемые случайности пейзажа создают ту необходимую минималистичность в действии, чтобы усмотреть за покачиванием ветвей деревьев, движением волн и траекторией луны цельное режиссёрское высказывание.

 Фильмы программы: Panta Rhei (1952) dir. Bert Haanstra Barn Rushes (1971) dir. Larry Gottheim Landscape for Manon (1987) dir. Peter Hutton Daylight (2019) dir. James Benning Garden Book (2021) dir. Pieter Swier The Other River (2024) dir. Pieter Swier Куратор показа — Саша Афанасьев Вход — по регистрации через @novembercinema_bot

Всем любителям классики экспериментального

Лекция и показ в рамках «Ноябрь зин фест» – березовый модернизм и эксцентрика шестидесятых «Мишель и Мишутка» (1961) реж. Михаил Шамкович и Аян Шахмалиева и «Барбос в гостях у Бобика» (1965) реж. Михаил Шамкович и Виталий Мельников 11.04 | 20:00 | Purba Place В шестидесятые годы на Ленфильме были созданы два странных эксцентрических фильма с животными – в 1961 году усилиями Михаила Шамковича и Аян Шахмалиевой вышел фильм-шутка с медведями в березовом городе: «Мишель и Мишутка», а в 1965 году – «Барбос в гостях у Бобика», куда к Михаилу Шамковичу, наставнику и помощнику начинающих режиссеров, был приставлен Виталий Мельников. Игривый фильм о жизни собак вместе с удивительной историей медвежьего города интересно изучать с разных ракурсов: от вопроса влияния модернизма в оформлении фильма до заимствований традиций эксцентрики французской комедии, советских опытов 1920-х и др. Некоторые из этих вопросов я постараюсь рассмотреть в своей лекции об опытах кино с животными в СССР, фантазиях позднеоттепельной архитектуры и кинематографа и судьбе режиссеров и студии Ленфильм начала шестидесятых годов. Куратор показа, киновед, медиаархивист, искусствовед и исследователь культуры советского невероятного – Никита Ермолаев Вход — по регистрации и донату через @novembercinema_bot

Показ в рамках «Ноябрь зин фест» – «Семья вурдалаков» (1990) реж. Игорь Шавлак и Геннадий Климов 10.04 | 20:00 | Purba Place Центральным для перестроечного и постсоветского хоррор дискурса становится образ родителя-чудовища, монструозного каннибала, убивающего своих детей и окружающих. Более того, корнями этот архетип в русской культуре восходит к вампирским рассказам Алексея Толстого. Его рассказ «Семья вурдалака» в начале 1990-х экранизируют дважды – один раз в некрореалистической манере в 1991 году («Папа, умер Дед Мороз, реж. Евгений Юфит) и один раз более жанрово, но не менее интересно. «Семья вурдалаков» (1990) представляет собой очень характерное явление для обозначенного периода – то, что я в своем эссе называю сельской постсоветской готикой – эстетизация темной, страшной стороны вымирающей русской деревни. В современности такое кино назвали бы фолк-хоррором из-за его концентрации на природных ландшафтах, съемках в темных, слабоосвещенных помещениях, поднятых религиозных вопросах и столкновении города и деревни в качестве основного мотива. Но в контексте кино 1990-х этот фильм скорее воспринимается как попытка заново осмыслить традиционное – в нем нашли свой отпечаток и религиозные поиски времени и сомнения в техническом прогрессе. На встрече поговорим о том, как Алексей Толстой превратил идею патриархальной семьи в жуткое, как это укоренилось в фильмах ужасов 1990-х и как постсоветский фолк-хоррор предлагает крайне антипатриархальный взгляд на провинцию, которая становится территорией вампиров. Кураторка показа и исследовательница обскурного советского, постсоветского, бразильского кино и хоррор-редкостей — Полина Троянова Вход — по регистрации и донату через @novembercinema_bot

Киноночь. Павел Клушанцев Суббота 11/04 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Планета бурь» (1961) «Луна» (1965) «Метеориты» (1947) На День космонавтики покажем пионерские картины времен энтузиазма покорения космоса и космической гонки. Павел Клушанцев — легенда советской и мировой научной кинофантастики и научно-популярного кино. Его техническими новациями съемки и визуальными эффектами вдохновлялись впоследствии Кубрик и Лукас, а фильмы закупались США, где их перекраивали (например, фильм «Планета бурь» превратился в «Путешествие на доисторическую планету»). ❝   ... Клушанцев был одним из тех, кто в середине прошлого века придумывал визуальный образ будущего; до него ниша космической фантастики была тесна, причем как в отечественном, так и в зарубежном кино. Принципиальное отличие кинофантастики Клушанцева от, например, метафизической фантастики Тарковского или увлекательного голливудского сай-фая в том, что Клушанцев рассказывает об истории материи в разных ее конфигурациях — природной и технологической. Его занимает только драма познания. Единственное возможное потрясение в его научно-популярных фильмах — это потрясение научного открытия. Кураторы показа — Никита и Дима В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Киноночь. Люцифер Валентайн Суббота 4/04 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Slaughtered Vomit Dolls» 2006 «The Angela Chapters» 2020 ❝   Люцифер Валентайн классик в поджанре экстремального кино. Известен во многом благодаря своей первой полнометражной работе "Slaughtered Vomit Dolls". Фильмы Валентайна часто лишены традиционного сюжета и напоминают психоделический кошмар с быстрым монтажом и искаженным звуком, являясь элементами шок-эстетики и провокации, а сам он стал психологической границей о которой помнят, но мало говорят. К своим работам он всегда сам записывает нойз-треки и аудио. По визуальной эстетике они близки к любительской сьемке формата VHS. Он не использует профессиональных актеров, в его фильмах люди в уязвимых положениях и с реальными зависимостями. Посмотрим и обсудим первый и последний фильмы отследив как менялся язык одного из самых трансгрессивных режиссеров.

«Здесь нет структуры повествования — только сенсорное давление»

Куратор показа — Женя В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Фильм веселый, приходите!

Показ в рамках «Ноябрь зин фест» – «Кремень» (2007) реж. Алексей Мизгирев 3.04 | 20:00 | Purba Place Любопытным и концептуальным высказыванием о мире насилия, пацанских понятий и мачизма в российском кино 2000х являются не оцененные в полной мере работы Алексей Мизгирева «Кремень» (2007) и «Конвой» (2012). Будучи учеником Вадима Абдрашитова и наследуя его киноязыку, в суровый мир силовиков и мигрантов Мизгирев вплетает элементы гиперреалистичности образов и языка, сродни природе машино-людей – персонажей прозы Андрея Платонова. Так, в «Кремне» непробиваемый пацан-дембель, внешне похожий на Данилу из «Брата» и коммуницирующий с миром фразами: «Твердость не тупость», «Могу ответить!» и «Мое слово – кремень!», решает конфликты на уровне Москва-провинция под мистические композиции Филипа Гласса. Брутальная интонация сцен, одержимые персонажи и мета-текст послужили у Мизгирева, помимо социального высказывания, неочевидной деконструкцией «пацанского» российского кино. Плюс, в фильме присутствует та самая ностальгическая атмосфера локаций Москвы начала 2000х. Куратор показа и исследователь «пацанского» кино — Дмитрий Ботов Вход — по регистрации и донату через @novembercinema_bot

Киноночь. Американские Indie Buddy фильмы Суббота 28/03 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Creep» / Патрик Брайс (2014) «The Civil Dead» / Клэй Татум (2022) ❝   Американское инди может показаться незамысловатым в сравнении с европейскими "новыми волнами". Французы копаются в сущности правды. Немцы – в вопросах бытия. Янки продолжают снимать кино про крутых и смешных парней. «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» или «Полуночный ковбой» всё так же искренне изображают мужскую дружбу, как дуэт Лорела и Харди или герои Марка Твена. Европа восхищается интеллектуалами-одиночками или влюбленными парами, а в Новом Свете покорителей фронтира больше волнуют другие мужчины и их отношения… С новыми технологиями любая пара «приятелей» сейчас может снять и на коленке смонтировать фильм для Sundance. Накануне Fool’s Day, посмотрим начало уже культовой франшизы «Creep», названной в нашем прокате скромно – «Ублюдок»; а также фильм «The Civil Dead», который я случайно увидел на ММКФ в 2022 году. Фильмы были переведены специально для показа, должно быть сносно. Приятели — Руслан и Дима В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Киноночь. Вызов грамматике классического киноязыка: опыт французской новой волны Суббота 21/03 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «Человек, который лжет» 1968 / Ален Роб-Грийе «Прощай, речь» 2014 / Жан-Люк Годар ❝  Писатели и кинематографисты «Левого берега» новой французской волны — Аньес Варда, Ален Рене, Крис Маркер, Маргерит Дюрас и Ален Роб-Грийе — главные новаторы в борьбе против традиционной концепции построения повествования в кино. На киноночи обсудим как и из чего складывается кино нарратив, в ситуации свергнутой власти слова на примере двух фильмов разных эпох. Ален Роб-Грийе — главный идеолог и писатель французского "нового романа", постмодернистского течения в литературе, основанного на радикальном отказе от последовательности и реалистичной достоверности, в частности писал сценарий для "В прошлом году в Мариендбаде" А. Рене. "Человек, который лжет" Жиль Делёз сделал центральным примером для своего курса "Истина и время, фальсификатор". Каждый раз слова героя Жана-Луи Трентеньяна звучат иначе, каждый раз его рассказы противоречат прошлым историям, истина ускользает. "Прощай, речь" — фильм, который принято оценивать как прощание Ж.-Л. Годара с кино. Мозаичная головоломка из цитат, кадров из других фильмов с использованием современных визуальных технологий, в том числе "разделительного" кадра.

Я хотел сказать этим относительно кино или образа, что мы живем в такую эпоху, когда слова или то, что люди называют «языком» (langage), отсылают к образам, а не исходят из них, чтобы достигнуть речи (parole). Слова вечно все собой покрывают — мы видим это на телевидении и не только. Вот что я подразумевал. «Прощай, язык» — это «прощай, наша манера мыслить-говорить»

Ж.-Л. Годар Куратор показа — киновед Кристина Ольштынская В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.

Киноночь. Хирокадзу Корээда Суббота 14/03 – 23:30 Где: «Циферблат», Кузнецкий мост, 19с1 Вход — 400 руб. «После жизни» 1998 «Никто не узнает» 2004 ❝  Кино Хирокадзу Корээды — это тихое и пронзительное наблюдение за жизнью. Почти незаметное присутствие режиссёра позволяет ощутить mono no aware (物の哀れ) — печальную красоту уходящих мгновений. Это внимание к хрупкости жизни особенно ощущается в фильме Никто не узнает, где Корээда вглядывается в мир глазами детей, оставленных наедине с его равнодушием и жестокостью, где ускользает детство... В После жизни взгляд режиссёра обращается уже к памяти, к тем мгновениям, которые человек стремится сохранить навсегда.

С тех пор, как я снял фильм После жизни, мне важно думать о памяти не как о существительном, застывшем во времени, а как о глаголе — как об акте припоминания, который всегда совершается в настоящем.

Куратор показа — Эльдар В перерывах можно будет поделиться впечатлениями об увиденном и послушать других. На языке оригинала с русскими субтитрами.