Надежда Одинцова. Дизайнер интерьера.

Спасибо тем, кто остался! Видимо, этот канал только для своих! Мне жизненно необходим небольшой перерыв… Рефлексирую над происходящим в моей жизни, пересматриваю свое отношение к привычным вещам и событиям, ищу вдохновение и способы перезагрузки… Надеюсь, что этот временный кризис поможет мне сосредоточиться на важных задачах, качественно пересмотреть свои приоритеты, восстановить силы, обрести новые горизонты... Не исчезаю насовсем, ухожу, можно сказать, в детокс-отпуск, до тех пор, пока не восстановлю ресурс и творческий потенциал. Не теряйте меня, друзья! #личное

Дедушка Коля носил неизменный старенький костюмчик с бельевой прищепкой на брюках, удерживающей штанину на правой ноге, чтобы при езде на велосипеде она не забивалась в спицы колеса. Он любил сидеть на солнце и есть домашнюю, непременно кипящую лапшу с печи. В любое время суток дедушка безотказно уезжал с каким-нибудь плачущим дядькой спасать целую отару овец от неизвестной заразы, или оперировать дойную корову, или гипсовать сломанную ногу коню, или прививать цыплят,… Его, бессеребреника, любил весь адыгейски аул и нам, внучкам русского ветврача, доставалась весомая порция дедушкиного уважения. Я помню, как однажды летом, сидя возле дома на лавочке и подкармливая кукурузой кур, Николай Павлович буднично рассказывал нам с сестрой о взрывах на переправе, о раненных лошадях, боявшихся ледяной воды, о клубах дыма,… и мы, обласканные дедушкой, воспринимали эти рассказы, как сказку… Ничего не выдавало в этом скромнейшем человеке с ласковым взглядом и большим сердцем гвардии капитана ветеринарной службы, прошедшей всю войну! Дедушку Романа я знаю только по маминым рассказам. Он был ровесником века, потомственным казаком, воевавшим в Гражданскую войну в Первой конной армии Буденного, ушедшим на Отечественную в 41год и ставшим в своем 256 Минометном полку 69 Армии примером мужества и отваги. Он трижды был награжден Орденом Отечественной войны II степени за то, что «водушевлял своим примером весь личный состав батарей. Во время налета 6ти самолетов противника и огневых налетов вражеской Артиллерии не покинул боевого поста, первый организовал тушение пожара, возникшего в результате попадания 2х вражеских снарядов в ящики с минами, вынес с поля боя 2х раненых товарищей. Под Пшевалом лично сам взял 2х немцев в плен и доставил их в штаб Полка». Люблю и горжусь моими героями! С ПРАЗДНИКОМ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ, дорогие! Мира всем нам, нашим детям, внукам и пра-правнукам! Делитесь в комментариях своими героями!

Добрый день! Как жить без ИКЕИ? 😁 Конечно, IKEA со своими выставочными пространствами готовых интерьерных решений была для многих «палочкой-выручалочкой», позволявшей в одном месте купить по доступным ценам все для дома, начина от мебели и текстиля, заканчивая детскими игрушками. Причем, продукция отличалась современным, минималистичным дизайном, который легко было вписать в любой жилой объем. После ухода IKEA с российского рынка возник некий вакуум, но этот период растерянности продлился не долго: появилось множество достойных альтернатив, предлагающих похожий ассортимент мебели и товаров для дома! Например, такие крупные розничные сети, как: -Hoff - с полным аналогом ассортимента IKEA: от систем хранения до садовой мебели, но с ценами в 2 раза ниже. - Лемана ПРО и Castorama, акцентирующих кухонную мебель и декор, с широким выбором текстиля, освещения и товаров для ремонта. Российские бренды: - Swed House с 40 000 наименований товаров, включая узнаваемые аналоги IKEA: стеллажи Fora, журнальные столики Lack и детскую мебель; - Woodi с дизайнерской мебелью из натурального дерева в стиле mid-century. Хиты: обеденный стол «Спутник», комоды Big Woo и геометрические светильники; - Кировская фабрика Liveco с минималистичной корпусной мебелью в природных оттенках. Ежемесячно она выпускает 5000 единиц продукции, включая кухни и гостиные; - крупнейший российский онлайн-магазин Divan.ru, с лаконичной мебелью в скандинавском стиле, предлагающий готовые интерьерные решения и конструктор для сборки диванов. Онлайн-платформы: - Галамарт – аналог Fix Price с товарами для дома от 431 ₽ за коврики и контейнеры. - AliExpress – китайский маркетплейс с ассортиментом мелочей для дома и системами хранения. - MebelVia – московский гипермаркет с ценами в 2-3 раза ниже за счёт собственного производства. Для точечных покупек подойдут Zara Home (люксовый текстиль), Kuchenland и O’kitchen. При выборе учитывайте, что многие российские бренды, такие как Swed House и Woodi, сохраняют скандинавскую эстетику, но предлагают более персонализированные решения. В общем, красиво жить без IKEA вполне возможно! Предложений для самостоятельного ремонта масса и на любой бюджет. А если хочется изысков, стоит обратиться к дизайнеру. #вопрос_ответ

Друзья, давно я не устраивала для вас НЕДЕЛЮ ВОПРОСОВ ДИЗАЙНЕРУ! Пишите в комментариях или https://t.me/Nad_dizain все, что вас интересует или заботит, а я постараюсь дать исчерпывающий ответ!

Ренессанс русской культуры набирает обороты и теперь стилизованные русские мотивы можно встретить и в текстиле, и в керамике, и в осветительных приборах, и в мебели,… Я адепт любой традиционной народной культуры, которая, на мой взгляд, представляет собой ценный национальный капитал. Не углубляясь в вопросы идентичности и самосознания, я просто наслаждаюсь результатами модных веяний и с удовольствием эксплуатирую их в своих проектах. Если ростовое зеркало в раме-наличнике или комод с кружевной обьемной резьбой подойдет не каждому интерьеру, то тарелки и блюдца в духе Кустодиевских купчих, показаны всем! Мне очень нравится это обращение к живописи и, именно, к знатоку русской души — Борису Кустодиеву, с его ситцевыми ярмарками, «русскими Венерами», и «варварской дракой красок»! Я неравнодушна к предметам бренда Julnika, а их трендовая мини-коллекция, созданная специально для Третьяковской галереи, наполненная историей и душой, меня особенно впечатляет! #декор

👍

В московской школе дизайна, в которой я отучилась, точно знают, КАК себя ощущают дизайнеры😂!

Несмотря на то, что некоторые воспринимают текстиль в интерьере, как бабушкино наследство, он по-прежнему актуален и прекрасно работает на визуальное преображение современного жилого пространства, сочетая эстетику с утилитарностью! Большинство сегодняшних интерьеров лаконичны, нейтральны и не выразительны, а текстильное оформление в них выполняет функцию фона. Но такие элементы, как подушки, пледы, покрывала и ковры по-прежнему остаются доступным способом сформировать декоративный центр всего интерьера или расставить грамотные акценты. Текстиль допускает бесконечную вариативность цвета и фактуры, благодаря чему можно точечно вводить орнаментированные или контрастные детали, чтобы весь интерьер зазвучал красочно. Намеренно избегая рисунков и узоров, сделала подборку моих фаворитов европейского бренда Togas, способных вписаться в любое скучное пространство и украсить его: комплект постельного белья портьеры клетчатый плед плед детский ковер покрывало декоративная подушка скатерть салфетка #текстиль #подборка

Джон Дериан - американский дизайнер, художник, антиквар и основатель магазина товаров для дома John Derian Company. Мальчиком он любил наблюдать за природой, собирал ракушки, камни и гербарий, а став взрослым, продолжил раскрывать красоту флоры и фауны в дизайне декупажа, основой которого стали ботанические иллюстрации XVIII–XIX веков (мотивы фруктовых садов, бабочек и павлинов) из его огромного личного архива. В интерьерах Джона Дериана царит атмосфера «старого мира» с каминами, портретами в резных рамах и диванами на кухнях. Являясь адептом эклектичного дизайна, он миксует антикварную мебель, например, неоготические стулья из поместья лорда Дерби, с современной керамикой. В результате, в его интерьерах органично сосуществуют обои 1930-х годов и модные дизайнерские светильники. В качестве основы для винтажной эстетики Дериан использует нейтральную базу натуральных оттенков с яркими акцентами, сохраняя универсальность и гибкость интерьера. Обязательный элемент в его изысканно-непринужденном дизайне — ботанические акценты. Растения и цветы повсюду: живые герани в горшках, свежесрезанные и высушенные букеты в вазах, текстиль и обои с цветочными принтами. Интересно, что антиквариат в его интерьерах всегда функционален. Все предметы декора имеют утилитарное назначение: пресс-папье, вазы для цветов, керамические раковины,… все используется по прямому назначению! Перед использованием винтажных и антикварных предметов дизайнер всегда убеждается, что им хватает места и "воздуха". И еще один характерный прием Дериана- он использует предметную многослойность в нежилых пространствах, а в жилых - сохраняет визуальный покой. Эти принципы Дэриан применяет как в своих коммерческих коллекциях для Designers Guild, так и в личных пространствах. Вот несколько универсальных советов от Джона Дериана: 1️⃣Избегайте слишком резкого и яркого света, по возможности используйте диммеры. 2️⃣Добавьте глубины и комфорта любому пространству с помощью нескольких слоев из подушек, пледов и покрывал. 3️⃣Дайте своим ароматным букетам высохнуть, а высоким свечам капать вниз, чтобы рассказать историю прошлых встреч. 4️⃣Всегда держите под рукой свечи светлых цветов: они мгновенно добавляют атмосферности помещениям. 5️⃣Украшайте сервировки сырыми ингредиентами, позволяя красоте природы говорить самой за себя. Скульптурные формы грибов, трав и цветов мгновенно преображают стол. Мне нравится утонченная сельская простота интерьеров Джона Дериана, его сложные палитры, легкая ироничная театральность и декоративность! А вам откликается? #знаменитости_дизайна

Из окна больничной палаты я легко дотягиваюсь рукой до туи, перекрывающей на 90% перспективу улицы, иногда вижу любопытную белку в густых ветвях, которая сегодня громко топала по подоконнику и размахивала пушистым хвостом, но ловлю себя на мысли, что невыносимо скучаю без ежедневных фееричных рассветов, закатов и постоянно меняющегося купола неба в наших окнах! Убеждаюсь в очередной раз, что один из самых значимых факторов, влияющих на мое психофизическое самочувствие - вид из окна! То, что я вижу за стеклом, существенно меняет эмоциональное состояние, активируя или подавляя какие-то положительные нейробиологические реакции. Что у вас за окном? #личное

Я вижу красоту даже с разбитым носом и там, где другие не замечают ничего особенного. Меня сбил самокат, ночью попала в больницу: на стенах мрамор советских времен, синюшный свет, длинные безрадостные коридоры с очередями больных,… и вдруг в этой беспросветности человеческих страданий прекрасная лазурная роспись в стиле Гжели! Медсестра равнодушно сообщила: «Какой-то пациент нарисовал в благодарность врачам.» Но судя по уверенному мазку, по затейливости линий, гармоничности и сбалансированности композиций, это точно был не рядовой пациент! Утром я поползла повела себя на экскурсию по отделению, чтобы ознакомиться с росписью поближе. Как я и предполагала, ее автором оказался профессиональный художник! И не простой, а заслуженный деятель искусств РФ, профессор хдожественно-промышленной академии КГУКИ — Светлана Демкина. В официальный список ее монументально-декоративных работ входят рельефы на Украинской-Старобешевской ГРЭС, в доме культуры ХБК, Кубань-ЗАГСе, росписи банков и больницы ЗИП,… Привычка везде искать гармонию помогает находить искусство в самых неожиданных местах и фокусироваться на его исцеляющих свойствах! У вас, друзья, были неожиданные встречи с прекрасным? #личное

Черно-белые интерьеры - это не про монотонность и отсутствие цвета, а про богатство возможностей для создания особой эстетики пространства, про сильный визуальный контраст и эмоциональную выразительность. Это про то, как преодолев ограничения цвета, можно сосредоточиться на создании эмоциональной атмосферы с помощью линий и ритма, форм и фактуры, света и тени. Эти простые, на первый взгляд, выразительные средства позволяют сообщить интерьеру любую эмоциональную окраску, сделав его драматичным или игривым, умиротворяющим или динамичным. Ахроматическая палитра несет в себе признаки минимализма и всегда выглядит стильно! #цвет

В дождливый и холодный день невероятно приятно забежать в немноголюдное кафе в историческом центе города, выпить чашечку свежемолотого кофе с нежнейшим десертом и понаблюдать за стекающими каплями дождя по огромным окнам.

«Мозг хранит всю информацию, мимо которой он прошёл, унюхал, попробовал, выпил и т.д., всё там лежит. Если вы этого не помните, это не значит, что этого нет в мозгу. Поэтому я постоянно говорю: нельзя читать глупые книги,…слушать плохую музыку, есть некачественную еду, смотреть бездарные фильмы». Татьяна Черниговская.

Coffee Set на ул. Чапаева, 86. #дизайн_ресторанов

Признаться, я всегда недолюбливала ТКАНЕВЫЕ АБАЖУРЫ, которые у меня ассоциировались с нафталиновым, старомодным прошлым. Мода на винтаж не только адаптировала их к современному интерьеру, но и превратила в произведения искусства. Теперь я не могу «оторвать глаз» от традиционных моделей с декором из бисера, бархата, шелковой бахромы или вышивки.

Тканевые абажуры вновь актуальны и используют их в трендовом дизайне не только для освещения, но и как выразительный акцент минималистичных пространств.

Их популярность можно объяснить несколькими факторами: 1️⃣ Отвечают на современные тренды (возрождение интереса к ручному декору; акцент на «уютный минимализм», где ткань смягчает строгость линий). 2️⃣ Стилистически универсальны (подходят для классики: абажуры из атласа с бахромой и хрустальными подвесками; прованса: модели в клетку или с цветочным принтом; минимализма: однотонные геометрические формы без лишних деталей; бохо, модерна: сложные формы с обилием декора; и даже лофта, который «вытерпит» любую модель). 3️⃣ Практичны (экологичность и безопасность материала, легкость ухода-современные ткани устойчивы к пыли; возможность регулировать освещение, выбирая плотность ткани). 4️⃣ Атмосферны (благодаря рассеянному свету снижается нагрузка на глаза, отсутствуют резкие блики; создается расслабляющая и романтичная обстановка). Так что тканевые абажуры, отвечающие запросу на персонализацию пространства и эмоциональный комфорт, остаются функциональным решением для современного интерьера! Мне очень нравятся абажуры мастерской света Moon Room. А если у вас где-то залежался похожий раритет, смело доставайте, перетягивайте и наслаждайтесь. #тренды #освещение

«Собираемся сделать косметический ремонт в детской для двоих дочерей-школьниц начальных классов. Комната 10м2. Хочется как-то интересно поклеить обои, например, на двух стенах серые, на двух других - белые. Или на одной серые, на трех- белые. И с каким-то рисунком. Подскажите, пожалуйста, какой вариант лучше сделать?» Обои в маленькой детской комнате площадью 10 м², на мой взгляд, должны быть максимально нейтральными. А все потому, что имея несколько функциональных зон (спальную, учебную и игровую), она наполнится мебелью, игрушками, книжками, одеждой и декоративными элементами достаточно ярких цветов. И весь этот пестрый калейдоскоп (как на последнем фото) будет ежедневно нагружать нервную систему ребенка и воздействовать на его эмоциональное состояние. Сбалансировать неизбежный сенсорный перегруз пространства можно гладкими стенами без узоров, создающими иллюзию простора, что особенно важно в маленьких комнатах. К тому же, нейтральный фон - это «универсальный солдат», который и не будет отвлекать от занятий, и простимулирует работу воображения, и создаст комфортную атмосферу для отдыха. Если все-таки хочется добавить красок в большом объеме, лучше использовать светлые оттенки, помня, что цвет «съедает» любое пространство. Главное, ориентироваться на естественную освещенность детской: если она большую часть дня залита солнцем, то ее нужно принудительно «охлаждать» холодными оттенками (мятными, голубыми, сиреневыми, серыми), а если солнца мало, то его отсутствие стоит компенсировать теплыми тонами (желтыми, оранжевыми, коричневыми, розовыми). Рисунок на обоях оказывает значительное влияние на восприятие пространства. С его помощью можно как визуально расширить, так и уменьшить его, но неправильно подобранный узор будет вызвать дискомфорт. Если тяга к орнаменту непреодолима, лучше выбрать небольшие, редкие, геометрические формы (кружочки, треугольники) создающие ощущение порядка и структурированности, добавляющие некоторой динамики помещению. Но я считаю, что лучше делать ставку на текстиль и другие элементы интерьера учитывая, что предпочтения детей быстро меняются! Однотонная основа интерьера позволит легко заменить такие цветовые акценты, как покрывала, подушки, постеры, рисунки, аксессуары,... #вопрос_ответ

Глядя на современную технику, думаешь, что она достигала предела совершенства и удивить искушенного потребителя уже нечем! Но нет, технологии продолжают развиваться с невероятной скоростью и менять наше восприятие привычных вещей. Кухонная мойка ARONA - не просто раковина, это полноценный моечный центр, оборудованный: - удобной консолью со смесителем, оснащенным выдвижным изливом и умеющим работать в нескольких режимах подачи воды: обычная струя и функциональный душ; - системой «водопад», позволяющий забыть напрочь о готовке и мытье посуды с большим комфортом мыть сковороды, противни, тарелки, коландеры и другую посуду, в которой вы готовите; - краном для подключения системы фильтрации и получения чистой воды, дозатором моющего средства, мойкой для стаканов, 2 коландерами разделочной доской. Мойки в трех цветах: черный, хром, латунь. Я влюбилась! #сантехника

В инете попался ролик «преображение» ванной. Смешно, но некоторые нюансы ремонта неистребимы, например, гигантский полотенцесушитель змейкой, бортики на ванной, «удобный» экран, а навесные полки из нержавейки- вообще «маст хэв».

😛😍🥲🥰😘😉🥰 😄😉🥰😊😍🥹🥰🥹❗️ С Праздником Светлой Пасхи, дорогие! Дай, Бог, утешения скорбящим, исцеление- болящим, всем мира, любви и сердечной радости!

Мне очень нравится «новое лицо» ХОХЛОМЫ! Алена Ахмадуллина модернизировала народный промысел, объединив многовековые традиции с актуальными трендами. Она использовала базовые элементы хохломской росписи («кудрины»), но трансформировала ее через: - применение современной техники тиснения на коже и текстиле вместо деревянной основы, - использование серебристо-угольной палитры вместо классического золота, - геометризацию орнаментов для мебели и архитектурных объектов. Дебютная коллекция включила не только традиционную посуду, но и одежду, ювелирные украшения, мебель в стиле «травного письма». Благодаря усилиям дизайнера хохломская роспись получила новый имидж, став люксовым брендом! С одной стороны, смелость современных интерпретаций хохломы привлекает новаторством и возрождает интерес к народному искусству, но с другой, - размывает его традиционные корни настолько, что в некоторых предметах из коллекции сложно опознать родство с золотым промыслом! Новая хохлома - это новая форма искусства, заслуживающая аплодисментов, но мой взгляд ищет ажурное переплетение округлых стеблей с пышными листьями и гроздьев смородины, крыжовника, земляники; витиеватых травинок и цветов ромашки. Мне хочется вернуть недостающее природное изобилие каноничных мотивов… А вам как? Как считаете: должно искусство эволюционировать, чтобы сохранять актуальность? Не потеряет ли оно свою узнаваемость, как культурного феномена?