save my mood

Думал в личный дневник рефлексирую что-то случайное, но написал в интернете. В этой безумной любви хоть немного узнать себя, хоть немного на мир опереться и узнать его вне скорости и враждебности - это уже много. Спасибо вам за все реакции, тайное общество искателей чего-то. Скоро первый раз за год или два буду линк на это место показывать - может и общаться начнём.

Основное пространство идеи жизни и мечты в моей голове - это всегда искусство, это способность к постоянной осознанной работе над творческим процессом изнутри темы, метода, формата поиска. И это то, что я всегда запускаю как приведение в своей реальности. Оно ходит сквозь стены как бы в проекции сознания, потому что я уже открывал двери под другим предлогом. Это не выходит в мир, консервируется, перебивается всем, что мнётся дальше в голове и руках. И эта мысль изначально настолько длинная, что я никогда конец не придумаю. Одно я чувствую остро сейчас - как уходят страхи не просто ‘делать ставку’ на творчество, а прожить через это все визуальные дисциплины в полном объёме. И пространство практики Destructed Vision покажет все чудеса, которые создаются в креативных вызовах - мы наполним его и покажем весь диапазон создаваемого, а после обновимся. В save my mood пускай льётся всё, что в мыслях, и постепенно соединяется с Savemymind University. А моя основная платформа эволюционирует в визионерский личный поиск, где я смогу рассказать истории о людях, о том как они проживают минуты фантазии и страха, о том как нервное чувство сбивает их дыхание, о том как они молчат. Пускай это состоит из всех методов, это неважно - важно понимать основание - тему, узнать её лучше, дойти в этом до реальной глубины, не сравнивая, не превращая в хаотичную игру. Я может не пойму и не почувствую до конца, как эти идеи и миры уживаются вместе, но чем точнее разделение и чем лучше фокус - тем стремительнее развиваются шаги.

One more photograph from the series: В этом съёмочном дне сошлись 6 вещей: 40 градусов на улице, максимум влажности, 4 часа сна, ‘придумаю в процессе, пока идём по улице, неважно что не сделали скаут, помню хорошие стены’, улетать завтра утром, утром сегодня умер телефон (на котором Apple Pay, а остальные карты утеряны). И как и всегда в моей жизни - пройдёт пару недель и останется только тёплое свойство воспоминания. В работе с дистанцией есть сотни направлений. Многие уникальны и в моем ощущении слабо освоены - только какие-то быстрые зацепки, но на этом может сформировать метод.

Illusion of touch’ Mind is travelling through memories: _ Как пробивается цвет и какой именно - в монохроме - какая у него траектория и расщепления - у меня от этого всегда дыхание меняется.

CYCLES OF ILLUSIONS’ Сегодня в интернете начала выходить серия, в которой несколько сотен часов внутри образов. И там есть всё - метод, чувство, случайности, иллюзия, магия, прямолинейный контакт. *В этот раз нужно много глаз. Поддержите на доступный максимум - две публикации вышли, ещё 2 или 3 впереди. Здесь покажу то, как это создавалось. И на подходе второй daily DIY для канала save my mood. Хочу, чтобы это видело больше людей. Спасибо и хорошего вечера.

Только что: Доказал брату, что утренний огромный опавший лист может стать контентом (и почти вхождением в анти-перфекционисткую эру нашей творческой семьи, если я буду это показывать) + одной загадочной картинкой в его Шерлок-энергиях и одной странной (когда на релиз электронной музыки нужно что-то ‘под обложку’ сдать в последние минуты). Я потратил на всё в сумме минут 12 и мне почти весело это смотреть. Ближайший год с момента ‘сегодня’ хочу в простом думать в 99 раз меньше, чувствовать больше.

Как улыбаться нужно правильно в камеру не помню, давно не тренировался. Собираю седьмую видео-историю за осень - может здесь быстрее вылетит в мир. Никита собирает питч одному французскому артисту по мерч-айдентике - ему стабильно просто желаю удачи. Много говорили о том, как душно себя чувствуем в интернете - что там происходит на рынке коучей по принятию себя сегодня? Отправляйте хорошие цитаты. Этот коннект звука и дрожания моих рук (внутри кадра) в начале - победа.

Visual thinking: Простое и часто неуловимое. Когда смотрю на игру форм дневников из Токио и Сеула - часто думаю о Колдере - собираю ассоциативную серию. Чистая радость, ничего больше. _ В другой части интернета хороший новый паттерн поисков.

Мысли: 1: Не первый момент поддержки от AR к AR, и мне это ‘по визионерски’ приятно. Сам факт, что метод читается для глаз, которые много видели в спектре. 2: Фиксация хорошего комментария. Единицы замечают, что иногда я внутри публикаций пишу довольно откровенные тексты про реальность, мир или практику. Вообще - все пространства для заметок, пока я ‘продаю’ интерес к поиску. И там текст про практику и сложности определения фокуса, когда ты проживаешь визуальный мир из всех сторон и углов, и это происходит натурально, очень честно, и конечно - сбивает 99% зрителей с толку, потому что им нужны понятные точные категории. Это основной слой боли пути и главная магия одновременно, потому что это чистый импульс, в котором нет ‘дизайна успеха’ и точно есть я во всей пластике мышления. Вечным циклом я испытываю это «кто я / чем я занимаюсь / что является ключевым, а что побочным», но я не могу лимитировать поток. Уже тысячу раз можно было бы идти по просторным коридорам в удобной обуви, но я ползу в пещере с мерцающим светом в разных носках, потому что меня тянет туда изнутри. Я расскажу об этом больше, когда настроюсь. Пускай ещё немного кипит, пускай смешивается, эта тряска почти ритм жизни. _ Рефлексия о скриншоте этим утром.

GM’ Если сегодня поднажму, до конца пойму визуальное ощущение, которое хочу передать, то в понедельник выйдет коллаборативный японский клип, где фактуры и палитры будут затягивать очень сильно, и вопросов о том, как они происходят будет немало. Это всё тот DIY, который лепится интуитивно, и который я люблю больше всего в музыкальных видео. Можно строить нарративы, тонкие сцепления, связки, переходы и идейные конструкции, перформанс - и это то, куда я пойду основательно позже. Годами вижу то, чего практически не существует, но от времени не страшно - нужен очень крепкий процесс/проект/контекст, чтобы показать виденье до конца и не спешить. А сейчас - я разминаю импульсы в видео. Как внутри дёргается - так и картинки дёргаются. В этот раз собираю 4 полных версии - совершенно разные по атмосфере, и на финальной точке я хочу их частицами срастить по всему трэку, чтобы ритмика стреляла почти без опоры на звук, чтобы звук дополнительным слоем играл по глазам - постоянный контакт и диссонанс.

Новый скетчинг поиска формы / метода / свойства динамики в видео образах - показал серию из 9 набросков в IG. В моем восприятии один из основных навыков расширения насмотренности и постоянного потока экспериментов - это быстрое сцепление с реальностью вокруг и тест образа/любой фантазии. Это не про контент, а про практику, про постоянное визуализирование и обновление мыслей через простые импульсы. Неважно, из какой точки идёт мысль. В 17 лет я снимал жир на немытых сковородках со вспышкой, понимая что при увеличении контраста и понижении экспозиции это будет похоже на фотографии из космоса. А в других серия понимал, что снимая город в солнечный контрастный день можно выстраивать визуальную рифму по пространству тени - соединяя друг с другом то, что может провалиться в чёрный и стать единой теневой линией - и таким образом светлое пространство в хаосе, но обрамляется точной чёрной формой с четким контактом. Стоит стремиться к пластичности видения, чтобы не зависеть от условий и инструментов, когда процесс должен идти. _ Когда думаю о минутном ролике, где каждый самолет будет в чистейшем трекинге и постоянно вылетать из форм зданий и сеток проводов - мне кажется я бы это просто смотрел 10-19 минут подряд и каждый цикл бы одинаково удивлялся, как это просто и как сильно держит внимание. А если бы частично скрестил с птицами и начал с бумеранга - вдвойне. Не знаю, зачем - обычно это узнаешь позже.

Утром думал об этом образе, когда случайно посмотрел наверх. Есть паттерн из ‘вступительных’ 6 линий, они расширяются при приближении к моим глазам - есть развитие. И рядом с самой широкой (7) линией балконов есть первый паттерн малых предметов - и он достигает следующие формы тенью - отпечатывается на них, а следующая линия развески предметов перекрывает последнюю. Это такой проекционный коллаж в развитии - свет, тень, форма больше, форма меньше. Абсолютная ерунда, которая меня трогает. Там может быть история, если я буду думать внимательно о том, как раскрыть такое свойство - большие предметы, малые предметы, форма и тонкий нарратив - и всё посредством солнечного света там, где это можно устроить.

Street fighter or becoming a ghost of myself in real time’ _ А в целом это пара вечерних прогулок и детали, которые запомнил телефон + моё отражение в ложке перед завтраком.

Isolation patterns’ Смотрю на пустые поверхности и делаю заметки.

Destructed Vision for Yojiro Noda - Tokyo Garden Theater solo concert - Hazy Sigh. Craft and storytelling: V.Wies CD: savemymind Это часть первой части нашей большой истории с созданием концертных визуализаций для соло-перформинга в Токио. Я считаю, что это что-то отдельное от ниши в целом. Полноценное произведение со своей драматургией. В синергии со звуком я бы мог заплакать, даже не понимая слова - и я мог. Это пространство, где чистота и хрупкость истории даже выше эпичности ее исполнения, если внимательно чувствовать момент и историю - если в целом быть способным погружаться и открываться чему-то, а не просто смотреть. Горжусь такими соединениями. Мы сделали сначала невероятную работу над созданием обложки Yojiro на первый сингл, потом повторили в альбоме и закрепили на сцене. Я бы очень хотел, чтобы вы увидели публикацию в IG и дали ей больше энергии. Это слишком концептуальная репрезентация, но больше глаз - всегда хорошо. Скоро мы покажем вторую часть 'деталей', а после выпустим полную версию на YouTube. И также паралельно мы готовим показ второй истории с отдельным backstage-форматом, чтобы рассказать про технику исполнения и метод. Виес - огромный талант, и я счастлив, что мы можем расти вместе, пробовать и тестировать, собирать патерны идей и применять чистое виденье там, где это могут чувствовать люди так, как ощущает визуальное пространство художник. С этой публикации начинается длинное волшебство Destructred Vision в разных пространствах. Хочу, чтобы вы соединялись с нами дальше, создавали вместе с нами и верили в свои идеи без компромиссов. 9 more attempts.

DV x MLMA В DestructedVision показал альтернативные части документации проекта, детали видео-образов, которые мы инсталлировали в пространстве и собирали в основном ролике. У каждой истории база наработок примерно в 9 раз шире, чем это выходит в интернет. Хочу сегодня (скоро) показать 20 картинок/видео в историях DV и взять за традицию уже без остановок. Если бы я сегодня сидел на готовом контенте, то лбом бы упирался в потолок. _ Очень тёплое чувство от этого проекта. Особенно когда глазами увидели пространство и эти большие растяжки банеров до открытия выставки, пошёл ливень - я в парадном, Павел улыбается, все улыбаются, приятная тревога, 10 дней от даты, вроде только закончили съёмки. Посмотрите всю серию, напишите мысли и ожидайте большой визуальный дневник. 9’

/ˈmɒʃ ˌpɪt/ Примерно 7 лет назад чтобы есть что-то кроме кофе - без остановки, скукожившись на полу я вырезал и собирал почти любые бумажки перед собой, чтобы превращать их в смыслы и оплаты комнаты - тогда я часто приходил домой и высыпал в DM по сообщений 20-40-60 самых разных инициатив, с которыми мог бы быстро схватить импульс - быстро превратить мысли в процесс и продвинуться чуть шире по миру в своих методах и стилистиках. Это абстрактно можно сформулировать: «дай мне любые кадры, любой контекст, я молниеносно и внимательно из этого слеплю много и разного, почувствую, изучу - комментируй, выбирай, плати как чувствуешь, дай мне двигаться». В целом движение и попытки были основой - постоянный разный опыт. Хотелось понять, как всё устроено, как это работает в разных странах. И данные кадры с концерта притянулись именно такими способами - они были в основе создания постера для одного из ивентов X Slowthai, где использовались кадры его клабшоу. Тогда я собрал около 30 вариантов разных трансформаций, но по итогу изменился запрос). И в этом году я в какой-то момент, чтобы просто сместить фокус и выбросить энергию решил пройтись по ним ещё раз поверх - обычно я просто бегаю глазами по материалам, что-то случайно хватаю и на час отключаю в этом голову. Мероприятие организовывали ребята Bone Soda (у которых мои любимые сеты на NTS, чтобы веселее работать). И в то время я собирал постеры их мероприятий X Stussy, Carhartt, Sheck Wes, Kerwin Frost. Думаю это были первые работы в других точках земли, и я был от этого очень счастлив и заинтригован. *Нашел какие-то из афиш. В 2018 для меня увидеть свои образы в аккаунте Stussy значило много - в духе - ‘пускай остальные сферы жизни пока чуть парализованы, просто продолжай делать как это видишь’. Пишите письма!

Coming soon’ . . .

‘Transformation pattern ‘ Не существует дня, в котором я не попробую хотя бы малый скетч образа вне зависимости от того, какие стоят проектные задачи и в каких темпах нужно реагировать на чаты, письма, звонки и обмен по процессам в целом. По опыту - из каждого теста вырастает идея в нужный момент. Позавчера я лежал на столе и многократно сбрасывал стулья быстрым контактом с ними представляя реверс, но технически я могу представить любой объект и то, как он может прилегать к основному образу по частям - и в этом конструкторе много пространства для мыслей. Простой совет любому творчеству - совершить попытку на том уровне, на котором она возможна сегодня. Время прийдет и опорные точки раскроются.

Yojiro Noda - Wonder Boy’s Akumu Club - cover art project’ P’2 ‘ Детали процесса и альтернативные версии / поиск. _ В данный момент мы завершаем визуальные материалы для концерта Yojiro, который случится уже 27 сентября в Токио. Мы создаём малую часть визуализаций, но она больше клипово-нарративная, чем просто поддерживающая музыку и перформанс - поэтому работы без сна много. Сегодня идут съемки физических сеттенигов - одна история будет составной из анимации и аналоговой работы. Вторая полностью будет развиваться в 3D. Буду выгружать финальные версии сразу на моменты репетиций. Для Destructed Vision и моей практики - визуализации для концерта/перформанса редкость, поэтому творческая ответсвенность высокая. Хочется как минимум заинтересовать свои глаза и представить ситуацию глазами зрителя, которому мы должны помочь почувствовать больше волшебства и импульса на концерте, не отходя от наших визуальных методов слишком сильно, не мысли так, чтобы просто понравиться и быть комфортными. Чтобы сам творческий огонёк случился. Всем хороших мыслей сегодня.