Камон, док

Фестивали документального кино в июне  Преключаемся на летний режим, переобуваемся в сандалии (с носками или без - выбор за вами) и смотрим док. ▪️Lighthouse International Film Festival США, Лонг-Бич, Нью-Джерси, 5-9 июня  Кинофестиваль «Маяк» в штате Нью-Джерси — это не просто кинофестиваль, а уникальный пляжный отдых. Это событие, к слову, дважды признано журналом MovieMaker одним из «25 самых крутых кинофестивалей в мире». Помимо показов новых популярных фильмов с Sundance, SXSW, Торонто, Берлина, Канн, Венеции и т. д., LIFF предлагает интересные панельные дискуссии, сетевые мероприятия и мастер-классы.  ▪️Dock of the Bay Испания, Сан-Себастьян, 17-22 июня  Проект сфокусирован как на испанских, так и на иностранных музыкальных документальных фильмах. Картины должны раскрывать различные музыкальные темы. Поощряется применение самых разнообразных подходов к созданию киноматериала.  ▪️ENCOUNTERS ЮАР, Кейптаун, 20-30 июня  Южноафриканский международный фестиваль документального кино проходит с 1999 года. Данное мероприятие — определяющее событие документального кино в стране, на котором демонстрируются современные южноафриканские и международные фильмы. ▪️FID Франция, Марсель, 25-30 июня  Фестиваль считается одним из важнейших событий документалистики в Европе, благодаря дискуссиям с известными режиссерами. Является вторым по значимости кинофестивалем во Франции (после Cinema du Réel в Париже), представляющим документальные фильмы со всего мира.

Наконец и я посмотрела документальный фильм Насти Тарасовой «Переправа». Во-первых, невероятно приятно смотреть современный российский док, с идеей, со смыслом, с отличной операторской работой от Ирины Шаталовой. Во-вторых, вдвойне приятно в принципе иметь возможность смотреть новые фильмы онлайн. Итак, «Переправа». Фильм о приграничной зоне между Россией и Китаем, а точнее о том, как геополитика и общее дело соединяют два разных мира не только физически, но и культурологически. В фильме два главных героя: Чэнь Юэцзюэ, девочка-студентка, обучающаяся по обмену в Аграрном университете, и Олег, бывший военный и тренер по тхэквондо. Чэнь хочет связать свою жизнь с Россией, изучает культуру, традиции и обычаи. Наблюдать жизнь в Благовещенске ее глазами достаточно оригинально, хотя, для студентки из Китая, она и сама — большой оригинал. Чэнь не проявила типичной для китайцев “закрытости”, и с удовольствием приняла участие в съемках. Олег, в свою очередь, прекрасно демонстрирует жизненные ценности русского человека, и при этом достаточно сведущий в китайской культуре для того, чтобы создать образ взаимодействия русского мира с китайской культурой. Каждый герой видит картину со своей стороны, предпринимает свои шаги, реализует какие-то свои желания и потребности, и понемногу из этого вырисовывается прекрасная и очень интересная картина переплетения двух миров. На первый взгляд кажется, что нам показывают какие-то разрозненные кусочки лоскутного одеяла, какие-то короткие и не взаимосвязанные друг с другом сюжеты, но по мере развития событий и погружения в происходящее на экране, картина вырисовывается четко и ярко. Фильм заканчивается, но он оставляет послевкусие, ощущение открытого финала, тут Настя явно даёт понять, что закончился фильм, но жизнь не остановилась, наоборот, Переправа — лишь маленький фрагмент большой жизни, большой дружбы и очень большой роли маленького города в большом мире.

«Выбор» был очевиден. Прекрасная работа от Татьяны Осининой под названием «Выбор» — украшение Фестиваля видеоэссе и видеопоэзии. У автора получился, на мой взгляд, полноценный документальный короткий метр. «Выбор» — очень личная и трогательная история. Мне кажется, надо обладать достаточной смелостью, чтобы не побояться рассказать о ней на публику. И страх здесь не связан с тем, как воспримут рассказ во вне, а как его передать без вреда для себя самого. Возможно, Татьяна использовала опыт создания видеоэссе как некую терапию искусством. Возможно, были другие цели, но работа цепляет и аудиовизуальной и смысловой составляющей. «Выбор» — это авторская ретроспектива с открытым концом, с не отвеченным вопросом как важным мостиком в будущее. Меня всегда очень трогают личные истории, рассказанные самими авторами, и далеко не всегда играет роль тема видеоэссе, гораздо важнее зрителю почувствовать искренность и честность со стороны режиссера. Татьяне, на мой взгляд, это безоговорочно удалось. Умалчиваю о чем, собственно, фильм, потому что завтра его можно будет посмотреть в Порядке слов, во второй день Фестиваля.

Испытываю ли я зависть к жителям Санкт-Петербурга? На этих выходных — определенно да. А все потому, что ребята из БЛИ(К) проводят Фестиваль видеоэссе и видеопоэзии. Давно мне не встречалось настолько интригующего названия и настолько интересной темы фестиваля. В центре внимания фестиваля — слово и его роль в кино. В программе — работы с разных уголков мира, и все очень любопытные (поверьте мне, я посмотрела и даже выбрала двух фаворитов). Фестиваль состоит из трех основных блоков: Видеоэссе #1 — специальная кураторская программа Максима Селезнёва — особе внимание уделяется тексту и взаимоотношению визуального и произнесенного закадровым голосом. Видеоэссе #2 — здесь много личных, чувственных голосов, задающих себе вопросы. Видеопоэзия — программа-ощущение и программа-эмоция, где авторы нередко отказываются от текста. Самые экспериментальные работы, на мой взгляд. Подробная программа на 18 и 19 мая здесь. Фестиваль пройдет сегодня в лекторий’ порт, завтра в Порядке слов. Начало в 16:00, не пропустите! О двух работах, запомнившихся мне больше всего, расскажу в следующем посте.

С чем у вас ассоциируется зал ожидания? Очевидно, необходимостью ждать. Но, в отличие от реальных залов, где есть информационные табло и понимание конечности процесса, герои короткометражки «Зал ожидания» Осипа Богданова такой возможности не имеют. Они — дети, они — в приюте «Транзит», и они не знают, что их ждет. Несмотря на неполные полчаса длительности фильма, гнетущее ощущение неопределенности не отпускает ни на минуту, а теперь представьте, что дети вынуждены существовать в таком режиме не один месяц, и порой не один год.  «Транзит» (какое полное символизма название) — это приют для детей, которые не являются гражданами РФ, и попадают они туда по разным причинам, от родителей алкоголиков до родителей преступников. Конечно же, есть и дети тех, у кого просто некая трудная полоса в жизни, проблемы с документами и прочие мелочи, но таких не много. Даже небольшие проблески позитива, зачастую исходящего от самих участников действия, лишь усугубляют общий депрессивный фон картины, и когда один из молодых людей говорит о том, что условия в приюте очень хорошие, остается лишь задуматься, какие же тогда плохие? И надежда некоторых детей на то, что их придут и заберут, делает и эту и без того беспросветную ленту боли только более удручающей. Описание иерархии в стиле «кто сильнее — тот и прав», озвученное практически зоновским языком в исполнении четырнадцатилетнего подростка, выглядит страшно, но при этом, так естественно. Другая фраза одного из героев — «коридор без начала и конца» — отличная характеристика локации фильма ужасов, но слишком тягостная характеристика человеческой жизни, особенно, когда ее озвучивает ребенок.

Данный пост носит очень локальный характер и может не нести в себе ценности для большинства из вас, но я не могу не рассказать об этом прекрасном проекте. Я живу в Сербии и, на счастье, здесь живут неравнодушные к документальному кино люди, организовавшие «Киноклуб в катакомбах». Киноклуб в Сремски-Карловцах (приют белой эмиграции), в подвале 17го века, очень атмосферно! Здесь были просмотрены «Последний теплоход» Ильи Желтякова, где он, к слову, присутствовал лично; «Чермет» Николая Н. Викторова, проживающего здесь же в Сербии, и «Государственные похороны» Сергея Лозницы (режиссер сам презентовал фильм по видеосвязи). В ближайший киносеанс покажут документальную ленту сербского режиссера Майи Новакович «И наступает вечер» — эссе на тему теплоты, заботы и единения с природой. Главные герои — две пожилые женщины, чья жизнь, несмотря на тяжелый труд, сохранила поэтическую чистоту. Если среди подписчиков канала есть те, кто проживают в Сербии, то явки-пароли-даты здесь. Если же вы находитесь в любой другой точке мира и организовываете и/или посещаете клубы документального кино, то знайте, вы большие молодцы, благодаря вам док живет и видим 🤍

Лаборатория документального кино 73DOC передает всем привет и приглашает режиссеров к участию в мастерской, итогом которой станет собственный короткометражный док. Двадцать документалистов отправятся в Ульяновск снимать фильмы на тему семьи. Условия два: успеть подать заявку до 01.06. и пройти конкурс. Сама программа лаборатории состоит из трех этапов: раз: с 15 июня по 15 июля 2024 г. образовательный интенсив, который включает в себя 6 онлайн занятий; два: с 15 июля по 21 июля 2024 г. практическая часть. На протяжении недели участники лаборатории будут жить в Ульяновской области, общаться с местными жителями и снимать короткометражные фильмы под патронажем профессиональных режиссёров документального кино. три: с 25 июля по 25 августа 2024 г. самостоятельный монтаж отснятого материала, при поддержке кураторов (5 занятий онлайн). Лучшие работы, отобранные компетентным жюри, получат денежные призы. Общий призовой фонд составляет 150 тысяч рублей. Участие в лаборатории бесплатное, включая проживание и питание во время съемочного периода. Подробности здесь. В прошлом году, к слову, в Лаборатории принимала участие режиссер Виктория Савина, впечатления о проекте можно почитать на канале Big Girls по хэштегу #лаборатория73doc.

Лаборатория документального кино 73DOC передает всем привет и приглашает режиссеров к участию в мастерской, итогом которой станет собственный короткометражный док. Двадцать документалистов отправятся в Ульяновск снимать фильмы на тему семьи. Условия два: успеть подать заявку до 01.06. и пройти конкурс. Сама программа лаборатории состоит из трех этапов: раз: с 15 июня по 15 июля 2024 г. образовательный интенсив, который включает в себя 6 онлайн занятий; два: с 15 июля по 21 июля 2024 г. практическая часть. На протяжении недели участники лаборатории будут жить в Ульяновской области, общаться с местными жителями и снимать короткометражные фильмы под патронажем профессиональных режиссёров документального кино. три: с 25 июля по 25 августа 2024 г. самостоятельный монтаж отснятого материала, при поддержке кураторов (5 занятий онлайн). Лучшие работы, отобранные компетентным жюри, получат денежные призы. Общий призовой фонд составляет 150 тысяч рублей. Участие в лаборатории бесплатное, включая проживание и питание во время съемочного периода. Подробности здесь. Подать заявку (до 01.06.) можно здесь. http://kinopokaz30061990.tilda.ws/73doclab https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd8iGLGeHkMtu8JxgbcyT2RmSoK2_v27XcEp6GSoTAaBEDDiQ/viewform?usp=sf_link В прошлом году, к слову, в Лаборатории принимала участие режиссер Виктория Савина, впечатления о проекте можно почитать на канале Big Girls по хэштегу #лаборатория73doc. https://t.me/biggirls_sato

Фестивали документального кино в мае  Насчитала 12 фестивалей в 9 странах. Испания не скупится на фестивали — в этом месяце в стране разу три док мероприятия. Следом идет Польша и два майских док феста. А в целом, география как всегда обширная, от Новой Зеландии до Канады. ▫️Munich International Documentary Film Festival  Германия, Мюнхен, 1-12 мая  Международный фестиваль документального кино в Мюнхене был основан в 1985 году Мюнхенской ассоциацией кинематографистов-документалистов (AG Dok). Показы проходят в музеях, культурных центрах и других общественных местах на территории Мюнхена. ▫️Play-Doc Испания, Туи, 1-5 мая  В этом году у фестиваля будет юбилей — 20 лет. Столько лет на Play-Doc показывают лучшие неигровые работы, представляющие последние тренды со всего мира на широкую, разнообразную и позитивно настроенную аудиторию. Особенность фестиваля — показ ретроспектив всемирно известных режиссеров.  ▫️DOXA Documentary Film Festival Канада, Ванкувер, 2-12 мая  Единственный фестиваль в Ванкувере, посвященный исключительно документальному кино. ▫️DocsBarcelona Испания, Барселона, 2-12 мая  В те же дни, что и в Ванкувере, будет проходить фестиваль в Барселоне. И снова — исключительно документальное кино. ▫️Taiwan International Documentary Festival Тайвань, Тайбэй, 10-19 мая  Тайваньский фестиваль документального кино — один из главных кинофестивалей в Азии. TIDF — биеннале, в рамках которого проходят показы более 130 фильмов, образовательные программы, сессии вопросов и ответов, мастер-классы и выставки. ▫️Millennium Docs Against Gravity Film Festival  Польша, Варшава и Вроцлав, 12-21 мая Юбилейный 20-й крупнейший польский кинофестиваль Millennium Docs Against Gravity пройдет в кинотеатрах восьми польских городов (Варшава, Вроцлав, Гдыня, Познань, Катовице, Лодзь, Быдгощ и Люблин). ▫️ETHNOCINECA Австрия, Вена, 16-22 мая  Это уникальный фестиваль, посвященный фильмам антропологической тематики. Фестиваль намерен предоставить платформу для всех медиа-художников и кинематографистов, сконцентрированных на антропологических вопросах, (например, дом, миграция, угнетение, свобода, бедность и т.д.) и на том, чтобы их работы достигли широкой аудитории. ▫️Doc Edge Новая Зеландия, Окланд, 22 мая — 7 июня  Престижный фестиваль документального кино, официально известный как DOCNZ, был официально открыт в 2005 году в Окланде. Стремясь отразить всеохватывающие программы фестиваля, которые представляли собой комбинацию международных и новозеландских документальных фильмов, в 2010 году фестиваль был переименован в Documentary Edge Festival.  Фестиваль, помимо кинопоказов, включает гала-вечеринки, сессии Q&A, специальные мероприятия и др.  ▫️Beldocs Сербия, Белград, 22-29 мая  Цели фестиваля — познакомить авторов современных документальных фильмов с сербской аудиторией, а также найти молодые таланты, как из Сербии, так и со всего остального мира. У Beldocs даже есть своя академия, в которой несколько молодых европейских режиссеров работают с наставниками над улучшением своих сценариев и фильмов.  ▫️Krakow Film Festival Польша, Краков, 26 мая — 2 июня  Краковский кинофестиваль является одним из старейших в Европе. Киносмотр специализируется на показе документальных, анимационных и короткометражных фильмов. В течение фестиваля демонстрируются около 250 фильмов польского и европейского производства. ▫️Documenta Madrid Испания, Мадрид, 28 мая — 2 июня  Фестиваль создан в целях поддержки и распространения документального жанра, который всегда фокусировался на отражении самых разных реальностей, существующих в мире. ▫️SF Doc Fest США, Сан-Франциско, 30 мая — 9 июня  DocFest продвигает документальные фильмы как яркую, дерзкую форму развлечения для более молодой аудитории, разбивая вдребезги само понятие образовательных фильмов, — так говорят о себе организаторы фестиваля.

«Мои фильмы — субъективные, импрессионистические изображения некоторых аспектов американской культуры» Еще пара (вру, много) слов о Фредерике Уайзмане. Хочется не скромничать и называть его легендой американской документалистики. Уайзманом снято более 40 фильмов — от балетных трупп до психиатрических больниц и мясоперерабатывающих заводов. Он в принципе считается одним из главных исследователей различных американских учреждений. А еще Уайзман — любитель очень длинного метра, отдельные ленты славятся длиной в 4 и больше часа. Но есть одно примечательное но — большую часть фильмов режиссера можно начать смотреть с любого места. Связано это, конечно же, с его излюбленным методом «прямого кино» — камера просто наблюдает за происходящим вокруг без комментариев и объяснений. В фильмах нет ни музыки, ни озвучки, ни главных героев. Мы видим то, что видит камера. Режиссерский голос включается только при монтаже. Уайзман отличается дотошным отношением к сбору своих фильмов. Ходят слухи, что он может настолько погрузиться в процесс монтажа, что ему требуется внутривенное питание. Ниже еще 4 документальных фильма Фредерика Уайзмана, которые можно включить любом месте и с интересом понаблюдать не только за отдельно взятым институтом, но и за историей Америки в конкретный промежуток времени: ▫️High School II («Средняя школа 2», 1994) Вторым фильмом Уайзмана после «Титикатских веселий» стала «Средняя школа» 1968 года, в которой он показал типичный день группы учеников Северо-восточной средней школы в Пенсильвании. Двадцать шесть лет спустя он вновь обратился к этой теме, на этот раз поселившись в средней школе Central Park East в Гарлеме и наблюдая за тем, как ученики, преподаватели и сотрудники проходят свой год. Вообще, оба фильма заслуживают просмотра, но, возможно, второй будет интереснее просто в силу более понятного времени, которое можно примерить на свои школьные годы. ▫️Welfare («Благосостояние», 1975) Welfare — почти трёхчасовой взгляд на систему социального обеспечения. Уайзман провёл около четырёх недель в Центре Вэверли в Нижнем Манхэттене, который явно страдал от бюрократической нагрузки, необходимой для обслуживания обращающихся за помощью. И таких людей было много: в 1973 году Америка входила в рецессию, которая длилась еще несколько лет. От Welfare веет Кафкой: все действо происходит в одном месте, большая часть фильма — разговоры между людьми: кто-то ищет помощь, кто-то пытается (или нет) помочь. Все пропитано бюрократией, лабиринтами очередей и общим ощущением недопонимания. В общем, если вы соскучились по духу бюрократической конторы, посмотрите «Благосостояние» и вас попустит. ▫️Central Park («Центальный парк»1989) К 1989 году Уайзман снял фильмы о монастырях и мясокомбинатах, моделях и военных манёврах, школах для учащихся с ограниченными возможностями и ипподромах. Так что для своего 25-го фильма Уайзман отправился в Центральный парк, 843-акровый центр жизни Манхэттена. Здесь бегуны и влюбленные, политические митинги и марафоны, катальщики на роликах и наркодилеры, бездомные и состоятельные жители Нью-Йорка пересекаются друг с другом как на загруженном перекрестке. ▫️Ex Libris: The New York Public Library («Экслибрис. Нью-Йоркская публичная библиотека», 2017 Последний фильм Фредерика Уайзмана о, очевидно, Нью-Йоркской публичной библиотеке — одного из крупнейших и наиболее значимых культурных учреждений в мире. Этот документальный фильм исследует, как библиотека функционирует не только как место хранения книг, но и как живое пространство для общественного взаимодействия, образования и культурных мероприятий. Фильм участвовал в 74-м Венецианском кинофестивале, где Уайзмана чествовали как одного из ярких последователей "прямого кино", документирующего то, как учреждения влияют на жизнь общества, исследуя их через повседневные взаимодействия и операции. К слову, Уайзман удостоен почетного «Оскара» за выдающийся вклад в мировой кинематограф.