MustSee Club

Фонд Still Art и ММОМА открыли выставку «Хорошее воспитание» в Образовательном центре музея в Ермолаевском переулке. Проект «Хорошее воспитание» посвящен fashion-фотографии. В экспозиции представлены работы лауреатов и победителей специального гранта Фонда Still Art, учрежденного три года назад. Посетители смогут увидеть произведения Дмитрия Булина, Николая Ефимцева, Егора Шабанова, Алексея Дунаева, Сергея Клычихина и Булата Арсланова. Проекты, представленные на выставке, имеют «мечтательную» природу и воплощают нереализованные идеи и намерения художников. Каждая работа предлагает новый взгляд на модную фотографию и демонстрирует многогранность этой части визуальной культуры. Задача проекта — показать направления и маршруты, по которым будет двигаться исследование современных российских fashion-фотографов.

Выставка, которую стоит посетить тем, кто проводит эти дни в Санкт-Петербурге (особенно с детьми), — «Приключения барона Мюнхгаузена в России» в Малом Эрмитаже. Малоизвестный факт, литературный персонаж Карл фон Мюнхгаузен был настоящим историческим лицом. Мало того, он был связан с Россией своей биографией. Впервые Мюнхгаузен прибыл сюда в 1738 году качестве пажа герцога Брауншвейгского Антона Ульриха, жениха принцессы Анны Леопольдовны. За двенадцать лет в Российской империи он успел принять участие в русско-турецкой войне и стать свидетелем самых невероятных явлений столичной жизни, от грандиозного восстановления Петербурга после пожара до дворцовых капризов императрицы Анны Иоанновны. Экспозиция объединяет исторические факты и эпизоды литературных приключений барона. Многие реальные события подтверждают достоверность рассказов барона, который был известен своей неприязнью к лжи. Некоторые эпизоды кажутся даже более фантастическими, чем известные выдумки. На выставке представлены свыше полутысячи экспонатов. Можно будет увидеть автографы Мюнхгаузена, а также предметы, связанные с его древним родом и атрибутику полка, где он проходил службу. Увидят гости и знаменитое охотничье оружие, фигурировавшее в рассказах, а также вещицы с изображением охоты.

Одновременно с открытием ПМЭФ состоялся третий выпуск ярмарки 1703 в ЦВЗ «Манеж». Пространство крупнейшей выставочной площадки в сердце Санкт-Петербурга вновь превратилось в место встречи коллекционеров, художников, галеристов и любителей искусства. В этом году в ярмарке участвуют 41 галерея и 4 коллекции — из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода, Самары, Стамбула и Дубая. Свои стенды представят и партнеры ярмарки. С открытием третьего сезона начинает работу и лекторий. Также гостей ждут арт-медиации и параллельная программа. Приобрести новые работы и посетить панели, посвященные современному искусству можно с 5 по 9 июня.

В ГЭС-2 проходит выставка, рассказывающая о советском кинорежиссере Динаре Асановой и ее уникальном методе. Проект «Уроки радости и боли» посвящен одному из самых неординарных режиссеров советского периода. «У меня нет времени говорить неправду», — так описывала Асанова свой творческий метод в дневниках. В ее фильмах играли непрофессиональные актеры, сценарий менялся по ходу съемок, а вместо дублей были «версии» — попытки нащупать и верно передать суть ситуации. Экспозиция разделена на три части и представляет собой своего рода тотальную инсталляцию. В ее основе фильмы и тексты, а дополняют их фотографии, фрагменты интервью с Динарой Асановой и ее героями и архивные материалы — выдержки из дневников режиссера, статьи о ее фильмах и воспоминания коллег. Проект открыт до 14 июля, с 11:00 до 22:00. Посещение свободное. Фото: Даниил Анненков

Золото, маргинальность и 20 000 выстрелов — в нью-йоркской галерее Лари Гагосяна показывают новую инсталляцию Маурицио Каттелана Sunday Итальянский художник и провокатор Маурицио Каттелан проливает свет на насилие с применением оружия и разногласия в американском обществе. Работа Каттелана Sunday (2024) состоит из 64 панелей из нержавеющей стали, покрытых 24-каратным золотом и усеянных тысячами отверстий для пуль. Работа была создана группой лицензированных специалистов на полигоне в Бруклине, которые произвели более 20 000 выстрелов в панели толщиной 3 мм, которые были сделаны в Европе. «Мы живем в мире, где богатые становятся богаче, а бедные беднее», — говорит Каттелан газете The Art. На фоне гигантской позолоченной панели, испещренной дырками от пуль, лежит мраморный мужчина и мочится, закрыв глаза рукой. Каттелан характеризует работу как «памятник маргинальности», образ реальности, которую мы обычно игнорируем.

Третьяковка уже неделю в центре новостей: галерея официально открыла филиал в Самаре. Первой выставкой в новом пространстве стал проект «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве» с почти сотней произведений из собрания музея и частных коллекций. Для размещения Третьяковки было отреставрировано историческое здание бывшей фабрики-кухни завода № 42 им. А.А.Масленникова — шедевр советского конструктивизма, построенный в 1930–1932 годах первой русской женщиной-архитектором Екатериной Максимовой. Площадь «воскрешенного» здания составляет 8 тыс. кв. м. Выставочные пространства расположены на втором этаже и заняли около 2 тыс. кв. м. Помимо экспозиционных площадей в здании появились: образовательный центр с занятиями для детей и взрослых, кинозал, медиатека, кафе, ресторан, реставрационная мастерская и фондохранилище, а также арт-резиденции для художников и исследователей.

В Новой Третьяковке проходит масштабная выставка «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век». На выставке представлены работы художественной династии Васнецовых. В экспозицию вошли лучшие произведения Виктора Михайловича, его младшего брата Аполлинария Михайловича и внука — Андрея Владимировича. Художественная династия Васнецовых внесла значимый вклад в историю отечественного искусства. Виктор Михайлович был мастером фольклорно-эпических полотен. Его творчество предвосхитило художественные открытия эпохи модерна и символизма. Аполлинарий Михайлович впервые в русском искусстве обратился к теме живописной реконструкции архитектуры и быта Древней Руси. Андрей Владимирович Васнецов – один из основоположников «сурового стиля», стал крупным мастером монументальной и станковой живописи второй половины ХХ века. Художников разных поколений, носивших одну фамилию, объединяло стремление к универсализму и синтезу искусств, хотя творчество каждого из них строго индивидуально и не имеет стилистического родства. Васнецовы были художниками-мыслителями. В своем искусстве они поднимали вечные вопросы, побуждая зрителей к постижению красоты и гармонии. Проект будет открыт до 4 ноября 2024 года и станет последним в Новой Третьяковке, после выставки здание закроется на масштабную реконструкцию.

На культурной карте Москвы масштабное пополнение: Третьяковская галерея (наконец) открывает новое здание — корпус на Кадашёвской набережной. Корпус одного из главных музеев России ждали больше 25 лет. Закладной камень появился на этом месте ещё в середине 90-х годов. Первые эскизы бюро «Моспроект-4» представило в 2004 году. Фактически проект начал реализовываться десятью годами позже, когда закрытый конкурс выиграло бюро SPEECH, основанное Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым, который с 2012 года занимает пост главного архитектора Москвы. Далее наступила 10 летняя чехарда со сменой подрядчиков, перестройками и компромиссными решениями, смешавшими сразу несколько проектов воедино и вот — 23 мая 2024 года здание официально открылось для публики. Как отметило издание The Blueprint, главное достоинство нового корпуса — организация пространства. В атриуме, разверстанном на пять высоких этажей и расчерченном мостами-переходами со стеклянными перилами, много воздуха и света. Несмотря на яркий и долгожданный старт, здание подверглось критике со стороны культурного сообщества, телеграм-канал «ку-ку» пишет: «Третьяковка на Кадашевской набережной внутри получилась такая же убогая, как и снаружи. Она выглядит не как музей, а как торговый центр, которому не смогли выбрать даже приличный цвет кирпича». Судить о здании, как культурном пространстве можно будет уже с завтрашнего дня. Здание функционирует как общественное пространство до осени, когда здесь откроется первая масштабная выставка «Передвижники», пока что корпус предоставлен под старт профессионального события — фестиваля «Интермузей».

Ярмарка молодого современного искусства blazar объявила даты следующего выпуска и open call для художников и галерей на участие в юбилейном пятом выпуске. blazar — ярмарка молодого современного искусства, спутник московской международной ярмарки современного искусства cosmoscow. Участники blazar – не только галереи, но и независимые художники в начале карьеры, работающие вне структур галерей, а также творческие объединения, учебные заведения и некоммерческие организации. Ярмарка сопровождается обширной публичной программой, с artist talks, дискуссиями на актуальные темы арт-индустрии, перформансами, детскими экскурсиями и мастер-классами. На четвером выпуске проекта были представлены более 80 независимых художников, стенды 20 галерей, а также секция digital-искусства и регион года. За 5 дней работы ярмарку посетило более 20 тысяч человек, продано 875 работ молодых художников. blazar 2024 пройдет в Музее Москвы с 12 по 15 сентября. День превью — 11 сентября. К участию, как и всегда приглашены молодые независимые художники и галереи. Заявки на участие принимаются до 23 июня 2024. Подробнее о подаче заявки можно узнать здесь.

Сегодня скончался яркий мастер акварельной живописи Сергей Андрияка. О его смерти сообщили в Академии акварели и изящных искусств художника. Андрияка скончался от онкологии, с которой боролся последние годы. Сергей Андрияка родился в 1958 году в Москве. Окончил Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись». Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1999 году основал Школу акварели Сергея Андрияки, которая действует до настоящего времени. 12 сентября 2012-го в Москве открылось новое учебное заведение высшего образования — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Сергей Николаевич был самым известным российским акварелистом, автором многочисленных пейзажей и натюрмортов. В первом корпусе Кремля с 2016 года висят работы Андрияки и его учеников. Там представлены 202 картины, 135 из них написаны рукой мастера.