Artograph_brand

Сентябрь-мясяц, когда хочется закутаться во что-то теплое и при этом остаться собой. Мы собрали наши must have осени : рубашки, бомберы, жилетки, толстовки - и на каждой живет работа современного художника. Всю коллекцию можно посмотреть на нашем сайте.

Artograph на CPM MOSCOW — крупнейшей выставке моды в России. С 1 по 4 сентября мы ждём вас на стенде 13C39, павильон 13. Наше участие — совместный проект с агентством @allegra_b2b_agency Что покажем: — бестселлеры, которые вы уже знаете и любите; — капсулу, созданную вместе с художницей Елизаветой Надеждиной; — линии, рождённые в партнёрстве с ведущими музеями России. Если вы ищете не просто одежду, а изделия со смыслом — вещи, которые продают идею, а не только ткань, — приходите познакомиться с нашим брендом. Каждая вещь выходит ограниченным тиражом: мы сознательно не производим массово, и это принципиальная позиция бренда. CPM MOSCOW · 1—4 сентября · стенд 13C39, павильон 13 @cpmmoscow

Хорошие вещи не кричат — они говорят на языке деталей. Пигментная печать по волокну — то, что не увидишь сразу, но обязательно почувствуешь. Качество, которое не стирается вместе со временем. Artograph — там, где форма встречается с сутью.

Искусство — в сердце. Искусство — с собой. 🤍 Даже отправляясь в отпуск, наши основатели остаются верны Artograph. В этот раз любимые произведения художников отправились вместе с ними — в виде принтов на одежде. Потому что искусство не обязательно искать в музеях и галереях. Его можно носить с собой, чувствовать и вписывать в каждый свой день. Artograph — когда искусство становится частью тебя. 🎨

География Artograph расширяется! 🗺️ Наш бренд теперь официально представлен в федеральной сети LADY & GENTLEMAN CITY! Заглядывайте в шоурумы сети в 8 городах: Москва, СПб, Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Красноярск, Краснодар, Тюмень. Или выбирайте вещи онлайн в каталоге: 🔗 https://lgcity.ru/search/?query=artograph Это магазин про истинную элегантность и отличный вкус. Уверены, в коллаборации с их командой мы создадим для вас идеальные образы. Ждем вас за покупками! 🛍️

Лето уходит, а хорошие скидки остаются! 🍂 Пока в магазинах разбирают осенние новинки, на Lamoda ещё можно урвать летний ассортимент Артограф со скидкой. Почему это выгодно даже сейчас: ✔️ Лёгкие платья и футболки пригодятся в тёплых поездках или на следующий сезон. ✔️ Яркие принты отлично работают как базовый слой под жакеты и кардиганы — продлите лето в своём образе. ✔️ Цены снижены, а выбор ещё радует — пока не разобрали. Загляните, пока действуют скидки!

Artograph будет на CPM MOSCOW — крупнейшей выставке моды в России. С 1 по 4 сентября мы ждём вас на стенде 13C39, павильон 13. Наше участие — совместный проект с агентством @allegra_b2b_agency Что покажем: — бестселлеры, которые вы уже знаете и любите; — капсулу, созданную вместе с художницей Елизаветой Надеждиной; — линии, рождённые в партнёрстве с ведущими музеями России. Отдельно приглашаем байеров, магазины и шоурумы. Если вы ищете не просто одежду, а изделия со смыслом — вещи, которые продают идею, а не только ткань, — приходите познакомиться с нашим брендом. Каждая вещь выходит ограниченным тиражом: мы сознательно не производим массово, и это принципиальная позиция бренда. Живопись не устаревает вместе с сезоном. Приходите посмотреть, как она живёт в одежде. CPM MOSCOW · 1—4 сентября · стенд 13C39, павильон 13 @cpmmoscow

Олег Вакулин: путь художника 🖼️ Хотим поделиться с вами историей одного художника — и одной коллекции, которая родилась благодаря ему. Олег Вакулин — художник, чьи работы вдохновили нас на создание совместной коллекции. В новом видео он рассказывает: как начинался его путь в искусстве, как он стал художником и где сегодня можно увидеть его картины. Результатом нашего сотрудничества стала коллекция одежды Artograph, в которой его работы обрели новую форму. 🖼 Коллекция уже в продаже на сайте Artograph ▶️ Историю художника смотрите в видео

Олег Вакулин: путь художника 🖼️ Хотим поделиться с вами историей одного художника — и одной коллекции, которая родилась благодаря ему. Олег Вакулин — художник, чьи работы вдохновили нас на создание совместной коллекции. В новом видео он рассказывает: как начинался его путь в искусстве, как он стал художником и где сегодня можно увидеть его картины. Результатом нашего сотрудничества стала коллекция одежды Artograph, в которой его работы обрели новую форму. 🖼 Коллекция уже в продаже на сайте Artograph ▶️ Историю художника смотрите в видео

🎨 Оригинальное искусство — теперь доступнее! В нашем разделе «Распродажа» — уникальные работы современных художников и лимитированные издания по специальным ценам. Самое время: • пополнить коллекцию; • найти ту самую картину, на которую давно засматривались; • приобрести редкий экземпляр, пока он не ушёл к другому. ⚠️ Количество позиций ограничено, так что советуем не медлить. 👉 Вся коллекция ждёт вас на сайте

Не каждый художник может сказать, что его наставник называл его одним из самых талантливых своих учеников. Именно так Татьяна Ильинична Сельвинская — легендарный живописец, ученица Роберта Фалька и Александра Тышлера — говорила об Олеге Вакулине. Более 12 лет он работал в её мастерской, где рождался его собственный художественный язык. Сегодня работы Олега находятся в музеях России и частных коллекциях по всему миру. Шведские коллеги называют его «королём цвета», а искусствовед Ян Брук однажды очень точно сказал: «Портреты Олега Вакулина — это формула личности». Мы попросили художника ответить на один вопрос: — Что вы хотите, чтобы человек почувствовал, глядя на ваши работы? «Если смотришь на мир с готовностью удивляться — даже в обыденном найдёшь прекрасное и уникальное.» Наверное, поэтому его картины хочется не только рассматривать, но и проживать вместе с ними. Именно эти работы легли в основу коллекции ARTOGRAPH. Смотреть коллекцию на нашем сайте🔥

🪰 ХУДОЖНИЦА Ksana Krasá И ЕЁ КУЛЬТОВАЯ «МУХА» Знаете, как рождаются лучшие идеи? Иногда из случайной встречи в соцсетях. Однажды Ксения Грищенко наткнулась на работу фотографа Фрэнка Геральда. Кадр так зацепил её, что в голове сразу сложился новый образ. Так появилась картина «Муха» — дерзкий коллаж, который стал визитной карточкой художницы. Это не просто копирование. Ксения пошла по пути великих: вспомните Ван Гога, который в 1887 году вдохновился гравюрой Хиросигэ и написал свою «Цветущую сливу». Творчество — это диалог через время. После «Мухи» родилась целая серия: «Рио», «Флоренция», «Осака» и «Филадельфия» — девушки с характерами разных городов. Но только одна осталась без «прописки», став универсальным символом. И теперь этот образ прочно ассоциируется с самой Ksana Krasá. Хотите частичку этой энергии? 🔥 Культовая футболка с принтом «Муха» уже ждёт вас на сайте. Носите искусство с собой! 👉 Заказать: KSANA KRASÁ: Муха Не упустите возможность забрать лимитированный дизайн!

Artograph × Русский музей Представьте: вы идёте по улице, а на вас Кандинский. «Импровизация 11» — та самая, 1910 год, Москва. Одна из самых эмоциональных работ мастера, которая хранится в Русском музее. Мы перенесли её на на наши изделия так, чтобы передать каждый мазок, каждый цветовой всплеск. Искусство не должно висеть только в рамах. Оно должно жить, двигаться, быть частью вашего дня. Вы носите историю, которая длится уже больше века. Успейте прикоснуться. По всем вопросам пишите в директ📲

Олеся Новикова не рисует предметы — она ловит их пульс. Цвет и фактура для неё — способ уловить то, что ускользает от взгляда: внутреннюю вибрацию, зыбкую энергию вещей. Её работы — метафоры, где за каждым образом скрывается состояние: хрупкость, движение, тихая сила. Она балансирует между глубиной и декоративностью, объёмом и плоскостью, всегда оставляя зрителю пространство для собственного прочтения. Это искусство, с которым можно вести диалог. Именно этот диалог мы перенесли в ткань. ARTOGRAPH × ОЛЕСЯ НОВИКОВА — лимитированный дроп «Метаморфозы». Три костюма-состояния, на карманах которых оживают её символы: букет, бражник и жук. Искусство, которое можно носить. И чувствовать. Количество экземпляров ограничено. Подробности 👇 https://artograph.store/novikova_olesya?tfc_charact:7922522%5B897467251%5D=Метаморфозы&tfc_div=:::

Анри Матисс: 5 фактов, которые вы не знали 1. Шкала страданий Он жил по жестокому графику: 1 минута у мольберта, если боль зашкаливает, и 15, если можно терпеть. Именно в этом режиме родились его гениальные вещи. 2. Джаз вместо тишины Пластинки звучали даже ночью. Художник панически боялся собственного хруста в суставах — музыка дарила ритм и спасала от мыслей о старости. 3. Семья на передовой Жена, дочь и трое сыновей — все ушли в Сопротивление. Маргариту пытали и отправили в Равенсбрюк. Она выжила случайно. Матисс называл это главным потрясением жизни. 4. Шедевр без кисти Когда руки отказали, он взял ножницы. В 1947-м появилась книга «Джаз» — 20 композиций из цветной бумаги, вырезанных с хирургической точностью. 5. «Танец» (1910) написал всего тремя красками, устроил скандал в Париже и не подписал работу: «Она сама себя подписывает». 🔥 «Танец» теперь на ткани Взрывная энергия Матисса — в новой коллекции. Подробности на сайте.

Почему «Райские птицы» — наш выбор для летней коллекции 🕊️ Мы хотим, чтобы вы носили не просто вещи, а истории. «Райские птицы» Елизаветы Надеждиной — идеальный пример. На полотне — сотни ярких птиц. Каждая пытается быть замеченной. И одна маленькая синяя. Она не выделяется. Она просто кормит птенцов серебряной рыбкой. Это — напоминание: настоящее счастье не всегда громкое. Оно тихое, простое и живёт в деталях. Футболка из кулирной глади — дышит в жару, свободный крой сядет на любую фигуру, авторский принт не встретите больше нигде. Цена: 7 500 ₽ Летняя серия ограничена. ————— Забрать: сайт artograph.store / директ / WhatsApp Носите искусство с душой ❤️

🎨 Проверьте себя: насколько хорошо вы знаете искусство? 👇 1. Б. «Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне, 1872. Критик Леруа назвал это «импрессионизмом» в насмешку — так родилась эпоха. 2. В. Эдвард Мунк, «Крик», 1893. Существует в живописи, пастели и литографии — художник возвращался к сюжету снова и снова. 3. А. Иван Айвазовский, «Девятый вал», 1850. Писал море по памяти — без этюдов. Просто гениально. 4. В. Кузьма Петров-Водкин, «Купание красного коня», 1912. Красный — не цвет, а предчувствие перемен. 5. Б. Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», около 1500. Триптих: створки закрываются — и снаружи совсем другая, серая картина. 6. А. «Тайная вечеря» — темпера и масло по сухой штукатурке. Леонардо отказался от фрески ради деталей — и она начала осыпаться ещё при его жизни. 7. Б. Густав Климт, «Поцелуй», 1908. Золото на холсте — самое настоящее, сусальное. 📊 Считаем баллы: 1–2 → впереди много открытий 3–5 → уверенный зритель 6–7 → вам пора вести экскурсии 🖼️

🐍 «Хэби» — сила, которая не кричит 2021 год Елизавета Надеждина о своей работе: «Мне всегда нравилось, что японское искусство редко говорит обо всём прямо. Оно оставляет пространство для размышлений. На плечах девушки змея кажется почти невесомой. Она не угрожает — она сопровождает. Лишь спустя мгновение взгляд замечает золотых мышей, рассыпанных по ткани кимоно. Извечные противоположности оказываются рядом, заключенные в одно спокойное мгновение. Мыши на кимоно напоминают: даже самая тихая жизнь оставляет след. Мне хотелось создать образ, в котором сила не кричит о себе, а существует в тишине». Материалы: пастель, темпера и гуашь на цветной бумаге. Эта картина — не просто изображение. Это состояние. Спокойствие, в котором умещается всё: и лёгкость, и глубина, и противоположности, которые не спорят, а живут рядом. А вы чувствуете эту тихую силу? 🐍✨ ————— Больше работ Елизаветы — на сайте artograph.store

Когда реальность подражает искусству, а искусство — реальности. Сравнили кадры ЧМ-2026 с мировыми шедеврами. Спорт — это новое искусство, а искусство — это драма не хуже пенальти.

Кто бы мог подумать, что футбольное поле станет лучшей выставочной галереей года? ⚽️🖼 Сравнили кадры ЧМ-2026 с мировыми шедеврами. Спорт — это новое искусство, а искусство — это драма не хуже пенальти.