Вызывной

Коппола, Лантимос, Аббаси, Соррентино, Серебренников, Кроненберг, Шредер — Канны в этом году и нашим, и вашим👍

Фильмы-экранизации "Лимонов. Баллада об Эдичке" и "Исчезновение" Кирилла Серебренникова объявлены участниками 77-го Каннского Фестиваля 2024 года. "Лимонов" станет пятым фильмом Кирилла Серебренникова из фильмов режиссера, представленных в Каннах.

Да ! Лимонов в конкурсе 🔥🔥🔥

В 12 по Мск объявят программу Каннского кинофестиваля. Поговаривают, что целых два фильма Кирилла Серебренникова войдут в программу. Фильм о Лимонове не успели доснять в прошлом году и подать на фестиваль, а «Исчезновение» с Аугуст Дилем в главной роли уже снят. Трансляция будет здесь.

Аню Сагалович я знаю как прекрасного человека и супер профессионального кастинг-директора. Сейчас звонила ей, к сожалею это правда - в понедельник у них сгорел дом. Сгорели питомцы, сгорело все. Аня и муж в порядке, но им не где жить. Я знаю, что меня читают не равнодушные люди, давайте не останется в стороне, поможем чем можем. Сбор средств организовал друг семьи. Перевести деньги можно по номеру телефона Артёма Соловьева: +79257162273 (альфа) Берегите себя.

🚀Призы Национальной премии в области веб-контента будут вручены 15 апреля. Церемония пройдет в Москве, в Цифровом деловом пространстве. Будут объявлены победители в блоках PROконтент и PROдвижение, кроме того, впервые отметят проекты, созданные при участии Искусственного интеллекта. Призы вручат по итогам голосования индустрии: представителей онлайн-кинотеатров, тв-каналов и медиаресурсов. Список номинантов доступен на сайте.

Первый приз фестиваля Canneseries вручили 65-летнему американскому актёру Кайлу Маклахлену. В фильмографии актёра более 80 ролей. Известность ему принесла роль специального агента ФБР Дейла Купера в телесериале Дэвида Линча «Твин Пикс», за которую он получил Золотой глобус в 1991 году в номинации «Лучшая мужская роль на ТВ». В Канне ему вручили приз от Canal + «Icon Award». За видео спасибо Анне Сашиной.

Сегодня в Канне открывается главное кино сериальное событие - CANNESERIES, Cannes International Series Festival. В программе фестиваля 8 серий в основном конкурсе, 8 серий в конкурсе короткометражных сериалов и 5 серий в конкурсе документальных сериалов. 6 серий покажут вне конкурса. Самое крутое в этом событие не самая дерзкая «красная ковровая дорожка» цвета фуксии, а то, что пилотные серии можно будет посмотреть на огромном экране в зале Grand Lumière во Дворце фестивалей. А ещё вход на все показы, включая рандеву с именитыми гостями бесплатные, по предварительной регистрации. Фестиваль молодой, проходит всего лишь в 7-й раз, одногодка нашего Пилота. Победителей Canneseries объявят 10 апреля.

До 7 го апреля открыта регистрация гостей на ММКФ. Только что отправила заявку и вышел номер моего запроса: Ваш запрос 126714 принят. Интересно, а есть статистика запросов и гостей? Ощущение, что с каждым годом их становится больше…

Мы видим, что у "зрительского" документального контента, сделанного на уровне настоящего неигрового кино, есть своя аудитория на платформах, и она растет. ИРИ уже несколько лет поддерживает неигровые сериалы, сочетающие качество производства с интересной для аудитории проблематикой. Такие проекты популяризируют документальный контент в целом и делают его по-хорошему модным.

⁃ директор АНО «ИРИ» Елена Лапина. Один из таких модных документальных проектов - сериал «Нефть» кинокомпании «Темпо-ритм», снятый при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»). Авторы сериала подробно исследуют, как нефть влияет на глобальные мировые процессы и жизнь каждого человека. Ученые, экономисты, дипломаты и историки объясняют причины и следствия революций, мировых войн, конфликтов и экономических кризисов через призму борьбы стран за природные ресурсы. Проект публике представили автор идеи, журналист и писатель Марина Юденич и режиссер Борис Никлавис. Все серии уже доступны на PREMIER.

Всем привет. Сегодня у автора канала Вызывной День рождения. Кто-то знает меня лично, кто-то не знает, но мне всё одинаково приятно сегодня будет получить от вас внимание. Каждый год я собираю средства для фонда «Со-единение», в этом году я осталась в Москве, поэтому решила оставить за вами выбор, как вы заходите меня поздравлять. Цветы и подарки можно отправить через ассистентку @tatinasov Благодарность за канал можно сделать переводом сделать по ссылке. Сделать благотворительность и поддержать фонд слепоглухих «Со-единение» здесь. Принимаю любые варианты, даже комментарии под этим постом. Люблю, обнимаю и желают всем мира и добра ❤️

Кинопоиск и Плюс Студия стали партнёрами Института Кино НИУ ВШЭ. Ближайшие три года продюсерский центр Яндекса и крупнейший видеосервис страны будут поддерживать образовательные программы Института Кино и работать над учебной программой вместе с преподавателями, а у студентов появится прямой доступ к ведущим продюсерам индустрии и руководителям Кинопоиска. Крупнейший видеосервис и один из лидеров в сфере кинообразования будут проводить мастер-классы, лекции, семинары, встречи с продюсерами и руководителями Кинопоиска. Плюс Студия также подключится к оценке и просмотру выпускных работ студентов образовательных программ «Кинопроизводство: режиссёр, продюсер, сценарист» и «Актёр». У студентов, поступивших в Институт Кино, появится возможность показать свои работы шоураннерам и продюсерам Плюс Студии, получить обратную связь и развить их в полнометражные или сериальные проекты. Полную статью вы можете прочитать по ссылке. Это круто, я считаю.

По 6 часов каждый день… Во время съемок "Бедных-несчастных" Уиллем Дефо вставал в три часа ночи, пока остальные члены съемочной группы еще спали, и проводил четыре часа в гримерном кресле, медитируя, не имея возможности заснуть или двигаться. Актер отметил, что ему нравилось работать под слоем грима:

Я буквально становился маской, и мне это нравилось.

Еще два часа требовалось гримерам, чтобы удалить макияж с лица актера в конце съемочного дня. Таким образом, на создание грима для Уиллема Дефо уходило по 6 часов ежедневно. The Clapper!

У кого какой был рекорд на гриме?

Сегодня в 19:00 играю единственный в моем репертуаре на сегодня спектакль. Это очень важный для общества проект - «Прикасаемые». Кто свободен, приходите. Билеты есть. Спектакль, который меняет жизни.

«Квадратный сантиметр сериала всегда стоил дешевле, чем квадратный метр фильма». Продюсеры гораздо проще рискуют деньгами, когда они делают сериалы. Риск деньгами — это риски темами. Платформы смело пришли на смену каналам, которые были крайне заскриптованы. Сначала все решили - правил нет, можно делать всё. Потом поняли, что так это не работает, нужны какие-то правила. Сейчас эти правила формируются. Тем не менее, сериалы свободнее в темах, чем фильмы. Это не плохо, это просто правила игры такие» «Продюсирование - такое слово, оно обозначает всё и ничего. Парадокс продюсирования заключается в том, что как только вы выбираете фокус какой-то, только в этот момент вы понимаете - какое у вас поле деятельности, и какой инструментарий вам для этого нужен. Нет универсального инструментария продюсера. Продюсер — это просто человек, который горит каким-то конкретным делом, и ответственен за его выполнение» «История первична. Не стоит отталкиваться от формата» «У нас кризис перепроизводства. У нас гигантская потребность в режиссёрах, сценаристах, художниках, и так далее. Если раньше человек с огромной фильмографией приходил, и продюсеры перебирали – кому дать снять этот проект. Сейчас такого нет, сейчас человек вчера снял короткий метр, сегодня он просит 3 миллиона за серию. Сейчас у платформ огромная заинтересованность в историях. Если у вас правда написано что-то клёвое, скорее всего, за это развернётся битва. То есть можно принести и на одну платформу, и на другую, и посмотреть - как они будут на это реагировать. Это, наверное, самое правильное» «Я бы советовал себе из прошлого как можно раньше стать продюсером. Я ходил со сценарием «13-я клиническая», никто не хотел ставить его в приоритет, у всех были свои интересы. И меня убедили открыть свою компанию и самостоятельно сделать этот проект» «Я максимально в себя верю. Я до самого конца убеждён, что это офигенно. Но это не мешает мне пробовать что-то новое. И я это горячо рекомендую. Если вы понимаете, что вы пришли в одни двери, в другие двери, третьи, и они не открылись, пробуйте что-то ещё, но при этом не забывайте про тот проект, который у вас лежит. «13-ю» я 5 лет носил. Это норм»

«Цели нет. Есть только путь» 26 марта в рамках фестиваля «Дух огня» в городе Ханты-Мансийске прошёл Q&A с Андреем Золотарёвым. Ниже заметки на полях с творческой встречи, запись доступна по ссылке. «Я не люблю какие-то жёсткие установки. Они очень мешают нашему кино, делая его крайне заскриптованным в плохом смысле. И это большая проблема. Здорово изучать книги по драматургии, пытаться их понять. Самое главное, что нужно понять про эти книги - они дают терминологию. Всё, что мы знаем о драматургии - позволяет нам провести ревизию уже готового сценария. Ни одна книга не рассказывает - как именно писать» «Для меня процесс написания представляет собой полёт в условиях плохой видимости, где перед вами есть только два прибора. Один прибор — это страх. Другой прибор — это надежда. И каждый раз, когда мы входим в какую-то новую сцену - мы проверяем, на что надеется и чего боится каждый из героев. И если мы можем себе ответить на эти вопросы, значит, мы летим в верном направлении» «Как можно победить проблему «белого листа? Договоритесь сейчас с собой, что вы пишете эту историю не на 5-ку, а на 3-ку. Если вы правда этой историей горите, то вы не сможете её оставить. Когда мы стоим перед белым листом, нами управляет страх: если мы сейчас напишем это как-то не так, то значит, что эта идея ничего не стоит. Именно это не даёт нам возможности приступить. Нужно договориться с собой, что есть разница между тем черновым листом, что вы пишете и вашей идеей. Что когда вы напишите этот черновой лист - вы его напишите и положите в помойку. Будет проще. Так вы сможете начать» «Есть часть моего сознания, которая пытается думать о том, как на это посмотрит зритель. Но очень небольшая часть. Потому что, честно говоря, я такие штуки оставляю маркетологам. Поверьте, свои интересы мы представляем гораздо лучше, чем интересы другого человека. Мы сами - самый надежный ориентир. Есть только один способ сделать что-то очень хорошо — это сделать так, как если вы это делаете для себя. Потому что в этом случае, вы будете гарантированно заинтересованы в том, что вы делаете, и у вас с высокой степенью вероятности появится экспертиза в этом» «Написанию диалогов невозможно научиться. Вы либо это слышите, либо не слышите» «Авторское кино не обязано нравиться вам. А вы не обязаны автору фильма интересоваться тем, что он делает» «Я бы смотрел, как в кино пускают сценарий на экран, но, к сожалению, людям нужны картинки. Поэтому мы вынуждены иметь дело с режиссёрами» «Большая проблема - пытаться в начале сделать «не как все» «Не избегайте клише, пишите с клише. Клише — это очень удачный ход, который кто-то когда-то придумал, лет 60 назад. Клише является проблемой только в структуре диалога. Потому что в этот момент клише становится воровством. Как только вы чуть-чуть отступили, на шаг назад, и у вас появился поэпизодник, там клише бояться не стоит. Когда вы еще раз сдвинулись и попали в посерийник или в синопсис полного метра - вы вообще должны перестать этого бояться. Потому что на начальном этапе ничего плохо в клише нет. Это просто уверенный ход, который даст вам четко понять - что это работает. Другое дело, что если вы как автор четко осознаете, что вы делаете что-то, что уже до вас делали, то на этапе диалогов, когда вы укрупнились обратно, вы должны там искать что-то новое: новое в реакциях, в персонажах, в том, как они воспринимают те обстоятельства, которые вы для них притащили из какого-то другого проекта. Это поможет избежать воровства. Для зрительского кино клише — это нормально, потому что довольно сложно обнаружить большой сценарный ход, которого не было до вас.