побереж.

Не стало Чака Норриса. Только недавно впервые посмотрел по совету отца "Око за око" 1981 года, где сорокалетний Норрис разносил плохишей эффектными ударами ногами, при этом постоянно цепляя своей актёрской органикой и той природной харизмой, которой так не хватает нынешнему экшн-кино. Быть экшн-звездой это некий титул, который и спустя взлёты и падения навсегда остаётся в инфополе, потому что экшн-звезда будто не может потерять своего статуса, словно даже неспособна утратить своего величия. Они, их творчество и их влияние — вне времени. Это ранг героев-легенд, чётко впечатанный образ персонажа, подобного комиксному супергерою. В этом плане герои Норриса (как и сам Норрис) меня бесконечно вдохновляли и были тем крутым ориентиром, к которому всегда хотелось стремиться. Чак Норрис был потрясающим бойцом. Чак Норрис был потрясающим актёром. Чак Норрис был и всегда будет легендой.

В общем, есть два подхода при создании характера в кино. Оба популярны в среде европейских авторов 1. Фрейд. Травма - вина - наказание. Личность раскрывается к финалу или к середине в полном объеме. Все механизмы души объясняются. 2. Жак Лакан. Теория зеркала - ребенок впервые видит себя в зеркале и всю жизнь потом пытается подтянуть свою личность к тому идеализированному представлению о себе. Но беда в том, что личность неуловима. Фрейдисты логики, раскрывают личность персонажа. Лаканианцы не объясняют, личность непознаваема. Процесс исследования героя сам по себе становится фан энд геймом. Лаканианская структура - это Кейн, Нефть, Таксист, Нитрам. Фрейдистская - Психо, Умница Уилл Хантинг, все жанровое голливудское кино.

V юбилейный фестиваль контента стриминговых платформ ORIGINAL+ представляет программу Конкурса «НОМИНАЦИЯ ИННОВАЦИЯ»! Во второй раз на фестивале пройдет конкурс «Номинация Инновация». В фокусе внимания — технологии, дополняющие творческий процесс и позволяющие использовать новые средства самовыражения в кинопроизводстве. В конкурсе этого года представлены технологические решения, использованные в производстве полнометражных фильмов и сериалов в трех категориях: Virtual Production, Анимация (созданная с помощью инструментов: МС, VR и AI), Искусственный интеллект (AI), продукты которого использованы в создании видеоконтента и звука. КОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА Категория Virtual Production (Виртуальный продакшн): 🟠 «Соловей против Муромца» (2025), реж. Карен Оганесян; 🟠 «Есть только МИГ» (2025), реж. Александр Жигалкин; 🟠 «Сказка о царе Салтане» (2026), реж. Сарик Андреасян; 🟠 «Буратино» (2026), реж. Игорь Волошин; 🟠 «Левша» (2026), реж. Владимир Беседин. Категория AI (Искусственный интеллект): 🟠 «Вашингтон 77, или приключения советского разведчика в Америке» (2026), реж. Артем Побережный; 🟠 «Волшебный участок» (2023-2025, Okkо), реж. Степан Гордеев; 🟠 «Улётная история» (2025, Wink), реж. Дмитрий Князьков. Категория Анимация 🟠 «Чемпионы» (2024), реж. Максим Куликов; 🟠 «Булгаковъ. Мистерия» (2026), реж. Станислав Соколов; 🟠 «Поцелуй Лягушки» (2026), реж. Григорий Вожакин; 🟠 «Чебурашка» (мультсериал) (2025) реж. Дмитрий Дьяченко; 🟠 «Море волнуется раз» (2026), реж. Андрей Гладков. ВНЕКОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА 🟠 «Русские народные. Вся правда о сказках» (2025), реж. Эльдар Мусин. Соорганизатор «Номинации Инновация» – студия виртуального продакшена XOVP. Партнер «Номинации Инновация» – онлайн-кинотеатр Start.

Завтра премьера пилотной серии нашего проекта "ВАШИНГТОН 77. Приключения советского разведчика в Америке". Показываем в кино-концерном зале ВГИКа уважаемым мастерам режиссерского факультета. Расскажем про новую технологическую цепочку кино-производства, которую мы создали. А сегодня премьера трейлера.

Невероятнейший постер фильма Psycho Killer — режиссёрского дебюта продюсера Гэвина Полона по сценарию Эндрю Кевина Уокера (автора "Семи" и "Сканирования мозга").

Неизвестный в маске едет по дорогам США, оставляя за собой кровавый след и множество трупов. В районе Небраски с психопатом случайно сталкивается полицейский, чья жена становится свидетелем жестокой расправы убийцей над ее любимым. Теперь, она и другой полицейский должны выследить преступника и остановить его прежде, чем он осуществит свой план массового убийства, который, по его задумке, откроет для него врата в ад.

Сам фильм подвергся жёсткой критике. На цифровых площадках его нет, как и в "сером" прокате. Остаётся довольствоваться только трейлером, который сильно подкупает своим стилем и безумием.

Создать цикл, собранный из эпизодов, ценных даже не действенной насыщенностью, а чувственностью там где не ждёшь, при минимуме локаций и максимуме выразительности обстоятельств — будто и есть та магия, называемая "хорошим кино'м". В этом и есть сила первого акта, который некоторым может показаться нудным. Просто 2 и 3 акты достаточно привычны для жанра и чего-то принципиально нового не предлагают. Как таковых восторгов нет, но послевкусие остаётся приятное, хоть и не настолько обалденное, как от относительно недавнего "Гнева человеческого" Ричи. Может, немного не хватило иронии, как в совсем недавних эйеровских фильмах со Стэйтемом ("Пчеловод", "Мастер"). Хотя Рик Роман Во весьма "железен" в своём жанре, имея за плечами большой багаж жанровых потрясающих фильмов. Забавно, что прямо сейчас у него в прокате конкурируют две его работы: "Убежище" и продолжение "Гренландии". Продуктивность! И ещё. Бодхи Рэй Бретнэк очень крутая. Невероятная фактура. #Рекоменд | #ПодборкаПостеров

За последние почти два месяца я посмотрел большое количество фильмов. И сам не знаю почему, но помимо огромного желания рассказать о многом хорошем кино, которое я увидел, захотелось нетривиально и вкратце поболтать о недавнем "Убежище" Рика Романа Во. Фильм хоть и жестко провалился в домашнем прокате, но так или иначе заслуживает внимания. И дело тут даже не в экшн-сценах, а скорее в лаконичности первого акта. Он весьма неспешно погружает в быт и бытие героя Стэйтема — отшельника, живущего у маяка. Любопытно, что именно эта неспешность и недосказанность впечатляют и располагают к просмотру сильнее, чем экшн-эпизоды. Хотя они в "Убежище" очень неплохие, особенно предфинальный махач в клубе и туалете.

​​Наконец прочитал вышедшие осенью мемуары Абеля Феррары, «Scene». Упоительное чтение, если вы поклонник мастера (а если нет, то зачем за это браться). Книга состоит из коротких и довольно бессвязных главок, оно и понятно: кто помнит, что там было 40 лет назад, а учитывая, что автор десятилетиями ежедневно употреблял, удивительно, что он хоть что-то припоминает. Зато главы про относительно недавнее – например, про любимый Welcome to New York с Депардье – становятся заметно подробнее. Парад упущенных возможностей (Феррара, допустим, лишился «Пути Карлито» и миллионного гонорара из-за того, что сунул за пазуху бутылку вина в отеле дю Кап) и редких нечаянных побед, бандитов-инвесторов и нью-йоркских дружков (как правило, рано умерших), женщин интересной судьбы (душераздирающая главка про «Отель Новая Роза» – как они с Уиллемом Дефо синхронно сошли с ума от Аси Ардженто; жизнь, так сказать, повторяет искусство) и разнообразных зависимостей (как всякий завязавший, Феррара склонен проповедовать, но в общем без перегибов). Страстный, увлекательный текст, где-то кокетливый, часто самоуничижительный (а где граница), написанный с абсолютно узнаваемой интонацией. Про собственно фильмы Феррара пишет совсем не много, но конечно, опосредованно каждая строчка в этой книжке – про кино, про жизнь в кино, про жизнь как кино. И смешных каких-то завитушек немало (хотя вообще он человек подкупающе серьезный). Например, он в новогоднюю ночь заезжает загород к Кристоферу Уокену, тот сидит и совершенно пьяный смотрит скринер Braveheart, присланный ему Киноакадемией для голосования, и внизу экрана висит надпись про ФБР и незаконное копирование, и наконец в какой-то момент Уокен спрашивает: если фильм по-английски, зачем тут субтитры? Или, допустим, как он пошел в Нью-Йорке на показ «Сало» Пазолини, в зале было пятнадцать человек, в конце осталось восемь, с двумя из них, пишет Феррара, по сей день поддерживаю контакт… Такой он хороший, конечно.

❤️ Первый тизер "Приключений Клиффа Бута" под "Братьев Блюз". https://youtu.be/ik0drfECnPo?si=r1_hQdWF9eBeTACy

Постеры различных фильмов про Ниндзя. У кого из вас на стене висели такие?

Первый взгляд на Генри Кавилла в перезапуске «Горца» от Чада Стахелски. Премьера ленты в 2027 году

+ 1 постер в воображаемую рамочку.

Сэм Фёрстенберг за работой своего культового "Месть ниндзя". Источник поста.

В восприятии Джереми Ирвина как Джеймса Сандерленда особенно интересна интерпретация Кристофа Гана, который увидел в персонаже визуальное сходство с Джимом Моррисоном — солистом легендарной The Doors. По замыслу режиссёра, "Возвращение в Сайлент Хилл" становится современным переосмыслением мифа об Орфее, где художник, охваченный виной и тоской, добровольно нисходит в ад, чтобы вызволить оттуда свою Эвридику. Ган рассматривает главного героя как своего рода "всадника в бурю" — фигуру на стыке мифа и рок-культуры, о чём он говорил:

Я представлял себе Джеймса похожим на Джима Моррисона, открывающего двери восприятия, — и это Орфей. В древнегреческой мифологии Орфей играет на арфе и поёт. Я подумал: "Да, современным Орфеем мог бы быть Джим Моррисон".

Согласитесь, что подобная мифологизация любопытно раскрывает иной культурный пласт. Джеймс в фильме художник, и это помогает глубже понять, как его творческое восприятие преображает мир вокруг, пока его разум распадается в его личном аду. #Рекоменд

Досадно, когда живое и искреннее кино разбирают по косточкам, возводя каждую вольность в ранг преступления. И в целом жаль, что столько зрительского внимания было потрачено на поиск несоответствий, а не на попытку понять внутреннюю логику и эмоциональную правду этой версии истории. Те "огрехи" часто следствие смелого авторского жеста, за который не всегда благодарят. Одни видят предательство канона, а кто-то любовь к нему, выраженную сквозь призму другого медиа. В целом, можно не вдаваться в детали и сказать, что у меня дурной вкус. Просто фильмы на оценку 5.1 они вообще другие... #Несправедливо

Вообще, фильм купил меня тремя эпизодами, один из которых финальный. Ган с присущей ему образностью сконструировал непростую сюжетную конструкцию, по которой вёл историю, которая одновременно и следует оригиналу, и отступает от него. Мне по душе его интерпретация, и меня не задевали отхождения от канона, к которому он и так бережно относится. Это же круто, когда ты получаешь два произведения по цене одного. При таком подходе можно раскритиковать кого угодно: и Тарантино за "Джеки Браун", и Пола Томаса Андерсона за "Битву за битвой" и других (просто это примеры, которые сразу появились в голове)... короче, за все возможные вольности в адаптации произведений.

В фильме есть хорошие и режиссёрски сильные решения, от которых я вжимался в кресло, поражаясь происходящему. Разве это не критерий хорошего кино? Язык не поворачивается называть "Возвращение в Сайлент Хилл" плохим фильмом. Это преступление по отношению к нему, ведь есть фильмы не просто хуже, а оставляющие абсолютную пустоту. Не ту пустоту, когда ты в шоке от просмотренного, а незримую — эмоционально потерянную в моменте, которая оставляет после себя абсолютно ничего. Так вот, после просмотра "Возвращения в Сайлент Хилл" я не мог отвлечься от мыслей, что хочу пересмотреть многие отрывки из фильма как можно скорее. Особенно удивляет хейт в сторону некоторых актёрских работ, в частности, в адрес Джереми Ирвина, сыгравшего культового Джеймса Сандерленда. Искренне считаю, что он проделал хорошую работу. Я верил ему как герою и доверился его органике. Он мне действительно очень нравился на протяжении всего просмотра.

Про недавний "Возвращение в Сайлент Хилл" хочется сказать одно. Фильм абсолютно не заслуживает того шквала критики, который на него обрушился. Я люблю саму серию, созданную Konami и Team Silent. Люблю первую часть, курируемую Кэйитиро Тоямой, без ума от второй, в восторге от Silent Hill: Origins и вообще от всей франшизы, балдею от её нарративов и уникальности. Поэтому, когда услышал, что Ган возвращается к постановке адаптации второй части, визжал от радости, так как безумно дорожу опытом от просмотра его первого фильма. Из всех интервью можно сделать вывод, что Ган по-настоящему дорожит Silent Hill и питает к нему такую любовь, которая многим даже не снилась. О чём говорить, если он находится в тёплых, дружеских отношениях с Акирой Ямаокой (главным композитором "Тихих холмов", да и недавнего фильма), который, к слову, был под впечатлением от первой версии монтажа "Возвращения в Сайлент Хилл".

Сессия закончена, возвращаюсь с любимейшей подборкой постеров — к фильмам как невероятным, так и просто хорошим. • Суд — это я | 1982 • Уондерлэнд | 2003 • 8 миллионов способов умереть | 1986 • Бастион | 2011 • В упор | 1967 • Сексуальное желание | 1976 • Страна сладостей | 2022 #ПодборкаПостеров

Начитавшись вдоволь нелестных рецензий на возвращение Кристофа Гана в режиссуру спустя 12 лет, хочу просто держаться от них в стороне и до последнего отвлечься от тех тейков, которыми наградили 'Возвращение в Сайлент Хилл". Как вы уже поняли, сегодня в прокат выходит экранизация второй части "Сайлент Хилла" — культовейшей видеоигры, которая ждала своей киноадаптации долгие годы. Лично для меня это самый ожидаемый фильм первого квартала, который я ждал с момента первой информации о запуске проекта и о том, что постановкой займётся Кристоф Ган. Я люблю фильмы Гана, уважаю его за культовый журнал Starfix, и мне в целом импонирует его подход к творчеству и отношение к жанровому кино. Сеанс — сейчас. Рекомендую почитать недавнее интервью с Ганом для "2x2".