Аскери Полина Live
Open in Telegram
Популяризатор современного искусства, галерист, основательница ASKERI GALLERY Полина Аскери - о самом важном в мире искусства, дизайна и моды✨
Show more3 513
Subscribers
-224 hours
-57 days
-2130 days
Posts Archive
3 513
Repost from Хроники PEOPLETALK
+1
Ну и следом еще два одинаковых лука — Полины Аскери и Маши Цигаль. Голосуй, кому платье идет больше 👇🏼
❤️ — Полине Аскери
🔥 — Маше Цигаль
Хроники PEOPLETALK
3 513
+9
Рождественский вечер Сати Спиваковой прошел в кругу близких друзей. Всё, к чему прикасается Сати- невероятно красиво, нежно и с вниманием к малейшим деталям. Начиная с угощений: картошка с золотом и черной икрой имела бешеный успех. А коктейли на основе водки Онегин создавали волшебное настроение.
Специальный гость вечера - победитель Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова ,талантливейший Владимир Вишневский.
Всех гостей ждала беспроигрышная лотерея от партнеров Volga Dream и Valmont. ❤️
3 513
Посещение художественных галерей укрепляет физическое и психическое здоровье. К такому выводу пришли специалисты из Королевского колледжа Лондона.
Ученые провели исследование, участники которого осматривали экспозицию галереи Курто. Контрольная группа в это же время изучала репродукции картин, представленных в галерее. В начале и конце эксперимента специалисты измеряли пульс, температуру испытуемых и брали у них пробы слюны.
Результаты оказались впечатляющими: уровень гормона стресса кортизола у посетителей музея упал на 22%, а количество провоспалительных цитокинов — белков, вызывающих и поддерживающих воспаление, — на 30%. У тех, кто рассматривал репродукции, эти показатели составили 8 и 28% соответственно.
Эксперимент доказывает: созерцание произведений искусства помогает снять стресс и запускает цепную реакцию, в ходе которой уровень воспаления снижается и здоровье улучшается. При этом поход в музей оказывается гораздо более полезен, чем изучение репродукций.
3 513
Repost from Valmont Russia
+9
Фото гостей с открытия корнера Valmont:
Андрей Малахов, Юлия Хлынина, Асмат Чкотуа, Нино Нинидзе, Алла Михеева, Полина Аскери, Екатерина Мухина, Евгений Заболотный, Виктория Дайнеко, Марина Бондарева.
3 513
Repost from Вадим Лобов. Новости
В апреле Корпорация «Синергия» в седьмой раз проведёт ярмарку современного искусства
«Арт Россия», и на ней мы представим новый дизайн-код проекта.
Концепция ярмарки основана на синтезе культурных традиций и технологий. В центре замысла — идея слияния искусства, созданного человеком, и цифровых алгоритмов.
Айдентика строится на сочетании традиционного русского узора и пиксельного рисунка. Таким образом мы хотим подчеркнуть, что обращение к культурному наследию позволяет бесконечно открывать новые формы и создаёт пространство для живого диалога о преемственности и смыслах современного искусства.
Проект «Арт Россия» — не просто ярмарка. Это экосистема, где встречаются художники, галеристы, предприниматели, технологические команды. Мы поддерживаем не только искусство, но и любые творческие проекты, способные развивать культурную среду и формировать новые направления арт-рынка на стыке традиций и инноваций.
3 513
+1
Историческая победа на Turner Prize
Британско‑нигерийская художница Ннена Калу стала первой художницей с аутизмом, получившей Turner Prize — одну из самых престижных наград в современном искусстве.
Калу, которой 59 лет, была объявлена победительницей 9 декабря 2025 года в Брэдфорде (Великобритания). Она получила приз в £25 000 за серию выразительных абстрактных работ — масштабные подвесные скульптуры и рисунки из переработанных материалов, включая ткани, верёвки и плёнку.
Председатель жюри, директор Tate Britain Алекс Фаркуарсон, отметил работы Калу как «смелые и завораживающие», подчеркнув уникальный художественный язык, возникший из её собственного опыта.
Работы финалистов сейчас экспонируются в Cartwright Hall Art Gallery в Брэдфорде в рамках программы Bradford 2025: культурная столица Великобритании.
3 513
Repost from Светские крошки LIVE
+8
Кружевo - один из самых изящных и женственных элементов одежды, который только можно себе представить. Кружевные вставки и детали могут сделать даже самый простой фасон очень запоминающимся и эффективным. Какое-то время кружево в основном использовали только в нижнем белье, в нем до сих пор кроется элемент интима и полупрозрачности. Дизайнерам открывается большой простор для экспериментов: кружевные вставки и детали одежды могут «приоткрыть» закрытый фасон или просто красиво обрамить его, если оно расположено по краю рукавов или подола. Кружевной воротник - еще одна деталь, которая может сыграть на контрасте с современным кроем и сдержанными формами. Кружевные элементы в джинсах, рубашках и других предметах гардероба воспринимаются нашими модницами «на ура». Надежда Леонова в платье Like Yana на Презентации новой коллекции Rockabi. Милана Королева в джинсах Daniil Antsiferov.на вечеринке в честь своего Дня рождения. Полина Аскери в CARPI на превью выставки Voyage en Circassie в пространстве Mastersuit. Карина Нигай в платье Sexty Six на ужине Atlantis The Royal x Marie Claire в ресторане Onest. Юлия Пош в винтажном Dolce & Gabbana на предновогодней вечеринке ювелирного бренда Flawless в отеле Stella di Mosca. Марина Долидзе в Wisdom на специальном показе фильма "Жемчуг" в кинотеатре Художественный. Ирина Чайковская в платье mari.a.couture Дома моды Марии Алексеевой на каникулах в Дубае. Кристина Кашникова в BENGEROUS на вечеринке- репетиция Нового Года в итальянском бистро Di Nulla. Екатерина Есакова в Masterpeace на Дне рождении Евгении Линович в Mendeleev. Bar.
#колумнистИринаЧайковская
3 513
+2
«Искусство портрета. Личность и эпоха» в Эрмитаже
В Николаевском зале Государственного Эрмитажа открылась масштабная выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха». Экспозиция охватывает около 4 000 лет истории портрета и включает более 750 произведений — от античных бюстов и египетских статуй до портретов XX–XXI веков.
На выставке представлены работы Рембрандта, Веласкеса, Пикассо, Матисса, Ван Дейка, Перуджино, а также русских мастеров — Крамского, Серова, Ге. Современное измерение жанра отражают произведения Фрэнсиса Бэкона, Энди Уорхола, Билла Виолы, а также портретная фотография XX–XXI веков.
Проект организован при поддержке ВТБ и будет открыт для посещения с 9 декабря 2025 по 29 марта 2026 года. Выставка позволяет проследить развитие портрета как жанра, увидеть перекличку культур и эпох и оценить, как художники разных времён и стран передавали индивидуальность и характер своих героев.
🗓️ до 29 марта 2026
📍 Эрмитаж
3 513
Сделала для вас новые варианты бус для телефонов. А еще, поняла, что очень хочется радовать вас к праздникам. Поэтому теперь мои Арт-Бусы на сайте можно купить не за 25.000, а за 15.000₽ ❤️🎄 Скорее заказывайте себе и подругам в подарок! Количество ограничено 😉 🎁
3 513
+6
Провести в пятницу 12 декабря сессию на Владимирском Инвестиционном конгрессе для меня было не просто задачей, а возможностью коснуться самого сердца экономики, туризма и идентичности этого региона.
Тема «ДНК брендов Владимирской области» — это разговор о нашей аутентичности, о том уникальном коде, который делает наши продукты, услуги и людей узнаваемыми и ценными.
Для меня, как модератора, было чрезвычайно важно создать пространство для диалога, где большие стратегические цели встречаются с конкретными историями успеха. Мы говорили не абстрактно, а прицельно, поднимая вопросы, которые каждый день волнуют предпринимателей, творцов и управленцев в сферах туризма, НХП и креативных индустрий.
Какие важные вопросы мы подняли?
Начали с фундамента: в чем разница между «собственным брендом» бизнеса и «личным брендом» его создателя. Это ключевое разграничение, которое определяет стратегию. Личный бренд — это история лидера, его экспертность и доверие. Собственный бренд компании — это актив, который может жить и капитализироваться независимо. И в этом диалоге мы затронули критически важную тему — регистрацию товарных знаков. Мы сошлись во мнении: это не бюрократический шаг, а акт защиты своей территории, своей уникальности и инвестиция в будущую стоимость бизнеса. Это право на собственное имя в мире рынка.
Особый акцент мы сделали на креативных индустриях и туризме, где бренд — это часто и есть основной продукт. Обсуждали новые вызовы: как в эпоху цифрового шума оставаться видимым, как транслировать глубину ремесла и путешествий через современные каналы, как строить эмоциональную связь с аудиторией, для которой ценность смысла так же важна, как и функционала продукта.
И, наконец, кульминацией дискуссии стал разговор о капитализации бренда. Как нематериальный актив — репутация, узнаваемость, лояльность — превращается в реальную финансовую устойчивость, возможность масштабирования и привлечения инвестиций. Мы говорили об инструментах продвижения не как о тратах, а как о вложениях в этот самый актив.
Было вдохновляюще видеть, как на одной площадке встречаются носители традиций Мстёры, Гусь-Хрустального, Суздаля и создатели современных digital-проектов, как они вплетены в туристические маршруты Владимирской области. Это и есть живая ДНК региона — не застывшая реликвия, а постоянно обновляющийся код, где палитра прошлого создает уникальные оттенки для будущего.
Модерировать такую сессию — значит быть проводником в этом диалоге. Я благодарна Правительству Владимирской области и лично Министру предпринимательства и туризма региона - Юлии Бояркиной за возможность быть частью этой сессии, услышать, соединить мнения и еще раз всем нам напомнить: наши бренды — это наши послы. Инвестируя в их смыслы, защищая их юридически и грамотно продвигая, мы инвестируем в капитализацию не просто бизнесов, а всего Владимирского края
Туристский информационный центр Владимирской области https://t.me/vizitvladimir ❤️
3 513
+2
Обмен шедеврами между Пушкинским музеем и Новой Третьяковкой
В рамках межмузейного сотрудничества ГМИИ им. Пушкина и Новая Третьяковка на Крымском Валуорганизовали обмен ключевыми произведениями. Поводом стал крупный проект Пушкинского музея, посвящённый Марку Шагалу.
В Пушкинский музей отправились декоративные панно Шагала 1920 года, созданные для для Московского государственного еврейского театра. Они стали частью новой моновыставки художника и временно прибыли из собрания Третьяковской галереи.
В Новую Третьяковку, в свою очередь, направлены работы Пабло Пикассо и Анри Матисса из коллекции Пушкинского музея. Пятнадцать произведений французских мастеров представлены в залах на Крымском Валу, где их экспозиционное соседство с русским искусством XX века формирует расширенный контекст для восприятия модернизма.
Этот обмен подчёркивает растущее сотрудничество между крупнейшими музеями страны и позволяет зрителям увидеть важные работы модернистов в новом музейном окружении.
3 513
+8
В рамках VII Московской недели интерьера и дизайна телеведущий и коллекционер Андрей Малахов выступил куратором выставки современного российского дизайна, объединившей предметы, созданные отечественными брендами и авторами.
В пятницу вечером галерея «Адель» на Малой Никитской на один вечер превратилась в эпицентр московской светской и арт-жизни. В формате закрытого приема была представлена экспозиция из восьми уникальных предметов мебели и декора — каждый из них создан в единственном экземпляре в сотрудничестве с Центром современного искусства «Сияние».
Пространство вечера дополнили работы Глеба Баранова из ASKERI GALLERY, гобелены братьев Либа и живопись Александры Полгар, создав атмосферу вдумчивого диалога между искусством, предметным дизайном и современным интерьером.
«Каждый раз, посещая Московскую неделю интерьера и дизайна, я поражаюсь концентрации талантов и новых идей. Современное время рождает новые смыслы и имена, и мне хотелось объединить их в одной экспозиции»,
— отметил Андрей Малахов.
Выставка продолжит работу и будет открыта для всех желающих с 13 по 20 декабря в выставочном центре «Адель», расположенном по адресу: Москва, Малая Никитская улица, 23.
Увидеть коллекционные изделия смогут все желающие, вход для посетителей свободный.
3 513
+8
Камерный дизайн-вечер на открытии выставки в галерее «Адель».
В рамках VII Московской недели интерьера и дизайна телеведущий и коллекционер Андрей Малахов выступил куратором выставки современного российского дизайна, объединившей предметы, созданные отечественными брендами и авторами.
12 декабря галерея «Адель» на Малой Никитской на один вечер превратилась в эпицентр московской светской и арт-жизни. В формате закрытого приема была представлена экспозиция из восьми уникальных предметов мебели и декора — каждый из них создан в единственном экземпляре в сотрудничестве с Центром современного искусства «Сияние».
Пространство вечера дополнили работы Глеба Баранова ASKERI GALLERY, гобелены братьев Либа и живопись Александры Полгар, создав атмосферу вдумчивого диалога между искусством, предметным дизайном и современным интерьером.
«Каждый раз, посещая Московскую неделю интерьера и дизайна, я поражаюсь концентрации талантов и новых идей. Современное время рождает новые смыслы и имена, и мне хотелось объединить их в одной экспозиции»,
— отметил Андрей Малахов.
Ключевыми объектами выставки стали предметы коллекционного дизайна: светильник TM Studio «Светец» — современное переосмысление традиционного светца, тумба-столик ODINGENIY «Артефактик» из инновационных материалов, стул Rabbit от Trend Red, в художественной интерпретации, сосуды Антона Сидько, светильники Squirrel Institute, а также предметы мебели от CLEVEM East&West, ECHO и дизайн-студии Полины Брагинец.
Выставка продолжит работу и будет открыта для всех желающих с 13 по 20 декабря в выставочном центре «Адель», расположенном по адресу: Москва, Малая Никитская улица, 23.
Увидеть коллекционные изделия смогут все желающие, вход для посетителей свободный.
3 513
+4
Моновыставка Марка Шагала «Радость земного притяжения» в Пушкинском музее
В Пушкинском музее открылась моновыставка Марка Шагала «Радость земного притяжения» — первая крупная экспозиция художника в музее за последние 40 лет. Проект посвящён русскому периоду мастера, охватывающему 1900-е — начало 1920-х годов, времени формирования его художественного языка. В экспозицию вошли живопись и графика из музейных собраний, включая произведения, которые ранее не были доступны публике.
Представлены знаковые произведения, среди них «Над городом» и «Прогулка», а также работы из собрания Русского музея, переданные специально для проекта. Выставка акцентирует внимание на ранних поисках Шагала: взаимодействии цвета и пространства, характерных сюжетах и эмоциональной природе образов.
Проект стал одним из крупнейших обращений к наследию Шагала за последние десятилетия.
🗓️ до 15 марта 2026
📍ГМИИ им. Пушкина
