Аскери Полина Live

#ArtOfTheDay Оживили работу Павла Полянского «Туристы» 🐧 110 х 160 см

Новые директора в Третьяковской галерее и Пушкинском музее Министр культуры Ольга Любимова объявила о новых назначениях в крупнейших музеях страны. Ольга Галактионова стала директором Государственной Третьяковской галереи, а Екатерина Проничева возглавила ГМИИ им. А.С. Пушкина, сменив на этом посту Галактионову. Предыдущая директор Третьяковской галереи, Елена Проничева, покинула должность по собственному желанию. На новой позиции Галактионова будет работать над развитием Третьяковской галереи, включая открытие филиала во Владивостоке, реставрацию малых музеев и сохранение коллекции русского искусства. Екатерина Проничева, вернувшись в Москву, сосредоточится на стабилизации работы Пушкинского музея после серии быстрых смен руководства, а также на выставочных планах и кадровой политике. Перестановки отражают стремление Министерства культуры укрепить руководство крупнейших музеев и обеспечить их дальнейшее развитие.

«Девушка с жемчужной серёжкой» отправляется в Японию Знаменитая картина Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» этим летом будет показана в Osaka Nakanoshima Museum of Art. Показ в Японии пройдёт с августа по сентябрь 2026 года. Работа Вермеера давно стала символом тихой, сосредоточенной интимности в искусстве XVII века. Любой выезд картины сопровождается строгими мерами по сохранности и научным контролем. Такой показ напоминает, что музейные шедевры живут не только в постоянных экспозициях. Иногда они выходят за привычные границы, чтобы вступить в новый диалог с другой культурой — и именно в такие моменты классика снова становится событием настоящего времени.

Библиотека Chanel в Шанхае: новое культурное пространство бренда В Шанхае открылось пространство Espace Gabrielle Chanel — библиотека, созданная домом Chanel в сотрудничестве с музеем современного искусства Power Station of Art. Библиотека расположена внутри музейного комплекса и организована как спокойная, архитектурно выверенная среда. В её основе обширное собрание книг и материалов, посвящённых искусству, моде, архитектуре и гуманитарным дисциплинам. Пространство спроектировано так, чтобы способствовать вдумчивому взаимодействию с текстом и сохранять визуальную сдержанность, характерную для эстетики Chanel. Проект отражает стремление бренда участвовать в формировании культурной инфраструктуры города. Библиотека Chanel в Шанхае становится примером того, как мода может взаимодействовать с институциями искусства, создавая устойчивые и открытые форматы для обмена знаниями.

Рождество в иной форме: проект Пола Октавиуса с кактусами В преддверии праздников художник и дизайнер Пол Октавиус представил серию рождественских инсталляций, в которых традиционная ёлка заменена кактусами. Проект предлагает альтернативный взгляд на сезонный декор, обращаясь к непривычным для Рождества формам и природным ассоциациям. Кактусы используются как самостоятельные скульптурные объекты: их силуэты подчёркнуты светом, минимальными украшениями и продуманной композицией. Вместо привычной хвои — жёсткая геометрия и ритм колючих поверхностей, создающие сдержанный визуальный контраст с ожидаемой праздничной эстетикой. Проект Пола Октавиуса можно рассматривать как спокойное переосмысление праздничных традиций в контексте современного дизайна. Он демонстрирует, как изменение формы и материала позволяет по-новому взглянуть на устоявшиеся символы, не теряя ощущения праздничного настроения. #ЧтоВдохновляет ❤️🌵

Еще одна книга про искусство, которую легко и приятно читать. 📚 #АскериРекомендует

Друзья, как вам такие рекламные плакаты международных рейсов Аэрофлота, сделанные в 1960-х годах? Художник - Виктор Александрович Асерьянц #ЧтоВдохновляет

«Все Бенуа — всё Бенуа»: выставка в Петербурге В Центральном выставочном зале «Манеж» открылась масштабная экспозиция, посвящённая художникам династии Бенуа. Представлено более 600 работ из 70 музеев и коллекций, главным героем выставки стал Александр Бенуа, известный своими сценографией и театральными проектами. Особое внимание уделено балету: на экране демонстрируются исторические постановки с участием солистов Мариинского театра, лица легендарных артистов созданы с помощью технологий ИИ. Экспозиция оформлена с отсылкой к Петербургу и театральной эстетике. Второй этаж представлен стеклянным лабиринтом с отражениями, символизирующими Неву, в центре — кабинет Бенуа, отражающий разные грани его творчества. Первая «Азбука» Бенуа, семейные архивы, народные игрушки и виртуальные копии картин из Эрмитажа и Русского музея дополняют экспозицию, создавая комплексный портрет художественного клана. 🗓 До 19 апреля 2026 📍 Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург

«Глаз Анаклии»: башня-призрак на Чёрном море 👁️ Футуристичное 40-метровое здание, больше похожее на картинку, сгенерированную нейросетью, стоит на побережье Чёрного моря в Грузии. Башня была построена в 2011 году по проекту российского архитектора Александра Бобыкина и задумывалась как ресторан и смотровая площадка для потенциально главного курортного города Грузии под названием «Анаклия». Однако через год строительство башни, как и курорта в целом, остановилось из-за политических изменений в стране и последующего прекращения инвестиций. Проект так и не получил полного развития, многие объекты стоят пустыми, и сегодня курорт выглядит как «город-призрак». Заброшенная башня стала привлекать туристов не меньше функционирующих объектов. В последние годы предпринимались попытки её восстановить: вставили стекла, разработали интерьер верхнего этажа и установили лифт. Но до конца проект вновь не был реализован, и, судя по всему, ему не суждено выйти из долгостроя. #ЧтоВдохновляет

Немного природы вам в ленту, друзья. Моя медитация каждое утро… ❤️

Это могли бы быть мы, но ты далеко… #НастроениеДня ❤️

Проект «Тотальная рАботизация» в центре Béton Арт-группа «ГрОМ» представила проект «Тотальная рАботизация» — семь масштабных цифровых работ, каждая высотой почти с этаж и шириной до 4,5 метров. Вместо камеры — нейросети, вместо привычной съемки — 3D-моделирование, машинная генерация текстур и тонкая цифровая обработка. Художники исследуют тонкую границу между человеком и технологией: что остаётся от авторского жеста, когда значительную часть работы выполняет алгоритм? Меняется ли само понятие творчества, и можно ли говорить о «традиции» в цифровой среде? В этих образах классические мотивы сталкиваются с абстракцией и получают новые, иногда неожиданные смыслы. Проект не предлагает готовых ответов, он скорее приглашает зрителя стать соавтором интерпретации и самому почувствовать, как ИИ влияет на визуальный язык, стиль и восприятие искусства сегодня. 🗓 До 1 февраля 2026 📍 Центр визуальной культуры Béton

🎨 Поговорили с Дарьей Лапошиной (Директор Международной Школы Дизайна) о том, что важно знать начинающему коллекционеру и как дизайнерам интерьеров сделать свои проекты уникальными. Друзья, помните- знакомство с современным искусством происходит постепенно: сначала через выставки и ярмарки, потом — через интерес к художникам и их контексту. Полную версию авторского подкаста можно посмотреть на платформе Mosbuild Connect ♥️

Счастливая жизнь в квадрате: панельные дома и советский эксперимент В Выксе открылась выставка «Счастливая жизнь в квадрате», посвящённая истории советского панельного домостроения. Экспозицию курирует Марк Акопян, оформление в строгих серых тонах сделал архитектор Сергей Неботов: витрины напоминают проектные мастерские, подиумы — супрематические формы авангарда. На выставке представлены проекты Ладовского и Кринского 1920‑х годов, а также работы современных художников, размышляющих о стандартизированном жилье и его влиянии на повседневность. Вторая часть проходит в одной из квартир легендарного панельного дома на улице Красные Зори, 23. Историческая мебель, обои, предметы быта и видеоинтервью с жильцами помогают ощутить, как люди обживали типовое пространство. 🗓 До 18 января 2026 📍 Музей истории ВМЗ

🏭 Ла Фабрика: как гений превратил цементный завод в дом мечты Представьте: заброшенный цементный завод на окраине Барселоны, грубый бетон, гигантские силосы. Большинство увидело бы тут лишь руины. Но в 1973 году архитектор Рикардо Бофилл увидел в этом поэзию. Он выкупил завод и начал 40-летнюю «поэтическую метаморфозу». Вместо сноса — взрывы по плану, чтобы расчистить пространство. Вместо штукатурки — плющ, эвкалипты и кипарисы, пробивающиеся сквозь трещины в бетоне. Так родилась La Fábrica — часть индустриальные руины, часть футуристическое жилище, часть творческая мастерская. Что внутри? 📍 Мастерская в «Соборе»: Главный офис его бюро — в бывшем цехе, названном «Собором». 10-метровые окна, библиотека, макеты. Работать тут — как творить внутри арт-объекта. 📍 Дом в небе: Личные апартаменты Бофилла — на верхних этажах. Главная гостиная — идеальный куб с минималистичным дизайном, откуда открывается вид на «зелёный лабиринт» сада. 📍 Сад-захватчик: Природа здесь — полноправный соавтор. Растения не просто украшают, а отвоёвывают пространство у бетона, создавая сюрреалистичный контраст. Почему это гениально? La Fábrica — не просто лофт. Это архитектурный манифест, который на десятилетия опередил тренды. Бофилл показал, как: • Вдохнуть новую жизнь в индустриальное наследие • Соединить брутализм с природой и классическими формами • Создать среду, где пространство само вдохновляет на творчество Бонус-факт Бофилл называл проект «незавершённым» и постоянно что-то менял. Это был вечный диалог архитектора, бетона и зелени. К сожалению, попасть внутрь почти невозможно — это частная резиденция и действующее бюро. Но даже фото завораживают: грубая мощь столетнего бетона и нежная зелень, пробивающаяся сквозь него. Главный урок La Fábrica: иногда будущее — не в том, чтобы строить с нуля, а в том, чтобы увидеть красоту там, где её, кажется, уже нет. 📍 La Fábrica, пригород Барселоны. Не для туристов, но для вдохновения — обязательно.

Сделала для вас новые варианты бус для телефонов. Теперь мои Арт-Бусы на сайте можно купить не за 25.000, а за 15.000₽ ❤️🎄 Скорее заказывайте себе и подругам в подарок! Количество ограничено 😉 🎁

Список моих хотелок на этот год от Schiaparelli ❤️