Фонд Николая Каретникова
Open in Telegram
Фонд Николая Каретникова занимается изучением и актуализацией наследия Николая Каретникова и других композиторов-нонконформистов, а также поддержкой и популяризацией Новой академической музыки и советского неофициального искусства.
Show moreRussia465 739The category is not specified
380
Subscribers
-124 hours
-27 days
No data30 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+1
in 0 channels
August '26
+14
in 1 channels
Get PRO
July '26
+4
in 2 channels
Get PRO
June '26
+21
in 2 channels
Get PRO
May '26
+70
in 3 channels
Get PRO
April '26
+12
in 3 channels
Get PRO
March '26
+74
in 4 channels
Get PRO
February '26
+7
in 0 channels
Get PRO
January '26
+20
in 2 channels
Get PRO
December '25
+8
in 2 channels
Get PRO
November '25
+8
in 3 channels
Get PRO
October '25
+105
in 5 channels
Get PRO
September '250
in 5 channels
Get PRO
August '25
+32
in 3 channels
Get PRO
July '250
in 0 channels
Get PRO
June '25
+20
in 4 channels
Get PRO
May '250
in 1 channels
Get PRO
April '25
+10
in 1 channels
Get PRO
March '250
in 1 channels
Get PRO
February '25
+20
in 0 channels
Get PRO
January '250
in 3 channels
Get PRO
December '240
in 0 channels
Get PRO
November '24
+85
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 10 September | +1 | |||
| 09 September | 0 | |||
| 08 September | 0 | |||
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
АБОНЕМЕНТ № 13
MUSICA SACRA NOVA. CIRCULATIO
«Всё вращается не вокруг одного центра, а всё вокруг всего». Борис Йоффе
Новый сезон проекта посвящен теме CIRCULATIO. Эта музыкально-риторическая фигура (лат. «circulatio» – круг, кружение) представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке она символизировала собой вечность, бесконечность.
Две концертные программы абонемента посвящены редко звучащей музыке, созданной во второй половине XX – первой четверти XXI века, с акцентом на наследии композиторов поколения шестидесятников.
⭐️9 ОКТЯБРЯ
Месса Юрия Фалика
«Sacra conversazione» Бориса Йоффе
«Requiem Canticles» Стравинского
⭐️14 МАЯ
Симфония № 2 («Святой Флориан») Альфреда Шнитке
📌Подробная программа и билеты
СЕРГЕЙ ТЕРЕНТЬЕВ О ТЕМЕ НОВОГО СЕЗОНА В истории музыки звуковые «торсионные поля» закручиваются на поверхности партитурного листа, олицетворяя собой движение «духовного в искусстве» (по Василию Кандинскому). Примеры сочинений многочисленны, где эти интонационные знаки пронизывают общий ход драматургии, работая как на усиление экспрессивности, так и глубины содержания «musica sacra nova» («новой священной музыки») – на разных семантических уровнях. Строго просчитанные математические и геометрические алгоритмы развёртывания звуковой ткани являются для ряда композиторов инструментами духовного познания, при помощи которых созерцается великая красота тварного мира, раскрывающая свои грани через неизменность и идею вечного возвращения на круги своя. Это ретроградное движение «духовного в искусстве» в условиях пост-секулярного мира симптоматично для нескольких поколений композиторов XX века и наших современников. Один из факторов, объединяющих эстетически полярных авторов, чья музыка представлена в этом сезоне, – широкий круг их творческих ипостасей. Борис Йоффе – композитор, скрипач, альтист, дирижёр, музыкальный публицист. Игорь Стравинский – композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель. Юрий Фалик – композитор, виолончелист, дирижёр, педагог, автор книги воспоминаний. Альфред Шнитке – по первому образованию хормейстер (до этого обучался игре на аккордеоне), композитор, музыковед, педагог. Каждое их сочинение, написанное в русле течения «musica sacra nova», – индивидуальная попытка установить духовный контакт с Абсолютом в условиях «полицентрической системы» современного мира, где «всё вращается не вокруг одного центра, а всё вокруг всего», по глубокому убеждению композитора Бориса Йоффе.📎 БИЛЕТЫ
| 2 |  🔥 Фрагмент заключительного концерта «Танец в металле» в Центре современного искусства AZ/ART в рамках музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».
Тигран Мансурян (р.1939)
Дуэт «Lied, Gebilde und Wandschirm» («Песня, изваяние и ширма») для альта и ударных (1998 / ред. 2000, 2010)
⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ
Анна Бурчик (альт)
Матрёна Соколова (ударные)
Студия новой музыки | 118 |
| 3 |  🔥 Фрагмент заключительного концерта «Танец в металле» в Центре современного искусства AZ/ART в рамках музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт». Выставка работает до 23 августа.
София Губайдулина. Соната для ударных инструментов (1966) в 3-х частях для 2-х исполнителей.
⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ
Матрёна Соколова (ударные)
Аскар Михайлов (ударные)
Студия новой музыки | 149 |
| 4 |  🔥 19 августа, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «ТАНЕЦ В МЕТАЛЛЕ» заключительный в цикле совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа). В программе — произведения для ударных соло и в ансамбле.
«Формы в воздухе» Ани Жёлудь, воплощённые в виде металлоконструкций, «воспроизводят различные бытовые ситуации, избавляя предметы от обманчивых поверхностей, помогают увидеть невидимую суть, основу, каркас, скелет», по словам художника. Импульсом для этих экспериментов послужила замеченная ей тождественность между графической линией и металлическим прутом.
«Танец в металле» можно встретить и в музыке XX – начала XXI века. Возмутитель спокойствия Джон Кейдж сочинил в 1939 году свою новаторскую «Первую конструкцию (в металле)» для секстета ударных, закрепив за этим семейством музыкальных инструментов статус самостоятельной выразительной силы. В нашей стране после долгого затишья (спустя несколько десятилетий, оставивших позади опыты «шумовой музыки» первого авангарда), со второй половины 1970-х годов этому виду исполнительства дал мощный толчок легендарный музыкант Марк Пекарский. Деятельность его Ансамбля ударных инструментов подвигла многих композиторов на создание новых опусов. К сегодняшнему дню их список насчитывает более двухсот названий.» Сергей Терентьев
📌ПРОГРАММА
Тигран Мансурян (р. 1939)
«Танец» для альта и тамбурина (1998 / ред. 2000, 2010)
Эдисон Денисов (1929–1996)
Три пьесы для ударных инструментов (1989)
«Чёрные облака» для вибрафона соло
«Возникновения и исчезновения» для двух исполнителей на ударных
София Губайдулина (1931–2025)
Соната для ударных инструментов (1966) в 3-х частях для 2-х исполнителей
Тигран Мансурян (р. 1939)
Дуэт «Lied, Gebilde und Wandschirm» («Песня, изваяние и ширма») для альта и ударных (1998 / ред. 2000, 2010) в двух частях
⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ
Солисты ансамбля Студия новой музыки
Анна Бурчик (альт)
Матрёна Соколова (ударные)
Аскар Михайлов (ударные)
📎БИЛЕТЫ
https://azart.moscow/events/kontsert-6-tanets-v-metalle/ | 151 |
| 5 |  🔥 Фрагмент концерта «Одиночество наедине со всеми» в Центре современного искусства AZ/ART в рамках музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».
Борис Тищенко (1939–2010)
Andante espressivo для виолончели и арфы, соч. 71 bis (1978)
Редакция для арфы соло
⭐️Луиза Минцаева (арфа) | 186 |
| 6 |  Очередная летняя пятница — очередное сокровище в рубрике #памятныеконцерты. Вспоминаем майский вечер 2026 года, когда впервые в Москве прозвучала Четвертая симфония Бориса Тищенко — бессловесная месса эпохи государственного атеизма.
Одну из самых грандиозных симфоний в истории (больше полутора часов музыки и 145 артистов на сцене) исполнили Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова и Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Дирижировал Фёдор Леднёв, в партии чтеца выступил Эльдар Трамов. Концерт состоялся в рамках многолетнего цикла Musica sacra nova, который филармония проводит совместно с Фондом Николая Каретникова.
©️ Видеозапись концерта
©️ Дирижер Фёдор Леднёв и музыковед Сергей Терентьев — о партитуре Четвертой симфонии | 166 |
| 7 |  🔥 Фрагмент концерта «Одиночество наедине со всеми» в Центре современного искусства AZ/ART в рамках музыкальной программы к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».
Ханс-Вернер Хенце (1926–2012). «Five Scenes from the Snow Country» («Пять сцен из зимней страны») для маримбы (1978).
⭐️Исполняет: Василий Андронов | 150 |
| 8 |  🔥 5 августа, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «ОДИНОЧЕСТВО НАЕДИНЕ СО ВСЕМИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа). Концертная программа состоит из сольных пьес, которые выстраиваются в своеобразную линию горизонта. Каждый представленный опус — как монолог-исповедь, в котором мы слышим разные спектры одинокого голоса человека, от «sotto voce» до мимолетных всплесков экспрессии.
“Образ дороги, пути, линия жизни «не того художника» Ани Жёлудь и линия «не того горизонта» имеют много общего с линеарным развертыванием музыкальной монодии. Тема «одиночества наедине со всеми» проходит красной нитью через весь ее творческий путь, отчетливо проступая во многих работах. Она также пронзительно звучит в сочинениях композиторов второй половины XX — первой четверти XXI века.” Сергей Терентьев
📌ПРОГРАММА
Жерар Гризе (1946–1998)
Цикл «Espaces acoustiques» («Акустические пространства») (1976–1985). I. Пролог для альта соло (живая электроника ad lib) (1976)
Александр Вустин (1943–2020)
«Alone» («В одиночестве») для вибрафона соло (2000)
Эдисон Денисов (1929–1996)
«Winter Landscape» («Зимний пейзаж») для арфы (1987)
Петерис Васкс (р. 1946)
«Vientulības sonāte» («Соната одиночества») для гитары (1990)
Борис Тищенко (1939–2010)
Andante espressivo для виолончели и арфы, соч. 71 bis (1978)
Редакция для арфы соло
Ханс-Вернер Хенце (1926–2012)
«Five Scenes from the Snow Country» («Пять сцен из зимней страны») для маримбы (1978)
Владимир Тарнопольский (р. 1955)
«Сто лет одиночества» для альта соло и фонограммы (2020)
⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ
Сергей Полтавский (альт, электроника)
Александр Чичилин (гитара)
Луиза Минцаева (арфа)
Василий Андронов (ударные)
📎 БИЛЕТЫ
https://azart.moscow/events/kontsert-5-odinochestvo-naedine-so-vsemi/ | 1 048 |
| 9 |  🔥 Тору Такэмицу (1930–1996)
«A Way a Lone» («Одинокий путь») для струнного квартета (1981). Фрагмент. В рамках концерта «Путешествие души» Фонда Николая Каретникова и Центра современного искусства AZ/ART к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».
⭐️Исполнители:
Марина Катаржнова (скрипка)
Екатерина Фомицкая (скрипка)
Анна Бурчик (альт)
Ольга Галочкина (виолончель)
Ансамбль солистов Студия новой музыки | 165 |
| 10 |  🔥 Сальваторе Шаррино (р. 1947). «Muro d’orizzonte» («Стена горизонта») для альтовой флейты, английского рожка и бас-кларнета (1997). Фрагмент. В рамках концерта «Путешествие души» Фонда Николая Каретникова и Центра современного искусства AZ/ART к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».
⭐️Исполнители:
Марина Рубинштейн (флейта)
Анастасия Табанкова (английский рожок)
Игнат Красиков (кларнет)
Ансамбль солистов Студия новой музыки | 672 |
| 11 |  #azartmusic
Концерт #4
«Путешествие души»
22 июля, среда / 19:30
Следующий концерт будет посвящен одному из важнейших мотивов Ани Желудь — образу движения, словно обозначающему дорогу жизни, которая может и резко свернуть на обочину, и оборваться «жестокой линией горизонта».
Схожую тему жизненного и творческого перепутья можно найти и в истории музыки — особенно в работах композиторов 1970-х годов. Драматургия нашего вечера будет строится именно из таких музыкальных эпизодов — сочинений, во время которых путник-слушатель имеет возможность вглядеться в тайники своей души.
Диалог двух скрипок в опусе Луиджи Ноно «„Надо идти“, грезя», с которого начинается концертная программа (мы приравниваем его к внутреннему диалогу художника), постепенно распадается на два монолога — далее прозвучат пьесы Джачинто Шельси для скрипки соло «Открытая душа» и «Окрыленная душа». Это знаменует продолжение «одинокого пути» души, на долю которой выпал ряд испытаний, уже за пределами земной биографии, за «стеной горизонта», в иных мирах.
🟡Исполнители — Ансамбль солистов Студия Новой Музыки
👉 Билеты на концерт | 154 |
| 12 |  +2🔥 22 июля, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «ПУТЕШЕСТВИЕ ДУШИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа).
«Цельность индивидуального стиля Ани Жёлудь характеризует один из важнейших мотивов – художник заостряет наше внимание на проблеме движения как такового, словно напоминая каждому из нас, что дорога жизни в любой момент может резко свернуть на обочину, либо оборваться «жёсткой линией горизонта». Образ движения как отрицание смерти превалирует в цикле «Прогноз погоды», где бескомпромиссно транслируется концепция пути «человека, которого нет». Безлюдный заснеженный ландшафт средней полосы России в художественном прочтении Ани Жёлудь буквально приглашает зрителя «войти в пейзаж». Ей как бы задаётся вектор, но при этом он переосмысляется не как фон, а как психологическая картина. Время в этих работах как бы остановлено, заморожено. Несмотря на кажущийся динамизм, всё же «вьётся змеёй путь в никуда», упираясь в «не тот горизонт». Это подтверждается и некоторыми фрагментами рукописных текстов, где Аня Жёлудь рефлексирует о главных темах в своём творчестве, которые находят своё художественное воплощение.
В истории музыки в похожей ситуации жизненного и творческого перепутья оказывались многие композиторы, особенно в 1970-е годы (когда «вторая волна авангарда» постепенно схлынула, на излёте интереса к «техницизму» современной музыкальной нотации). Так, считается, что название «‘Hay que caminar’ soñando» («“Надо идти”, грезя») (1989) последнего завершённого сочинения итальянца Луиджи Ноно отсылает к надписи, увиденной им на стене монастыря в Толедо в 1980-х во время поездки в Испанию. Эта надпись гласила: «Caminante, no hay caminos, hay que caminar» («Путник, нет дорог, нужно идти» / «Дорога возникает под шагами»). Это сочинение стало импульсом для создания настоящей концертной программы в параллель творческим исканиям Ани Жёлудь. Драматургия вечера выстраивается следующим образом: каждый музыкальный эпизод становится остановкой на художественном маршруте, во время каждой из них путник-слушатель имеет возможность вглядеться в тайники своей души.» Сергей Терентьев
📌ПРОГРАММА
Луиджи Ноно (1924–1990)
«‘Hay que caminar’ soñando» («“Надо идти”, грезя») для двух скрипок (1989).
Фрагменты
Сальваторе Шаррино (р. 1947)
«Muro d’orizzonte» («Стена горизонта») для альтовой флейты, английского рожка и бас-кларнета (1997)
Джачинто Шельси (1905–1988)
«L’âme ouverte» («Открытая душа») для скрипки соло (1973)
Леонардо Скьяво (р. 1983)
«Stone Plains» («Каменные равнины») для альта соло (2007, ред. 2024)
Тору Такэмицу (1930–1996)
«A Way a Lone» («Одинокий путь») для струнного квартета (1981)
Джачинто Шельси (1905–1988)
«L’âme ailée» («Окрылённая душа») для скрипки соло (1973)
⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ
Ансамбль солистов Студия Новой Музыки
Марина Рубинштейн (флейта)
Анастасия Табанкова (английский рожок/гобой)
Игнат Красиков (кларнет)
Марина Катаржнова (скрипка)
Екатерина Фомицкая (скрипка)
Анна Бурчик (альт)
Ольга Галочкина (виолончель)
📎 БИЛЕТЫ
https://azart.moscow/events/kontsert-4-puteshestvie-dushi/ | 151 |
| 13 |  ⭐️ Специально к выставке «За сто первым километром. Нонконформисты в Тарусе», которую открыл Музей AZ (Музей Анатолия Зверева) в Доме литераторов в Тарусе, музыковед и музыкальный куратор Сергей Терентьев собрал плейлист, посвященный Святославу Рихтеру, чье имя неразрывно связано с этим прекрасным городом.
📌Плейлист «ТАРУСОЙ ПОЛНА ГОЛОВА» приглашает слушателей прожить ключевые вехи творческой биографии великого пианиста. В подборке аудиозаписей представлены как «шлягеры» академической музыки, так и репертуарные редкости (среди них Камерный концерт Альбана Берга), выпущенные крупнейшими мировыми рекорд-лейблами. Многое из этого списка стало доступным на сегодняшний день после ремастеринга (большинство из представленных записей сделано во время публичных концертов Рихтера). Плейлист можно слушать в предложенном порядке — как цельный музыкальный маршрут, — или свободно переходить от одного трека к другому, открывая для себя музыкальность, художественную глубину и техническое мастерство одного из главных представителей русской фортепианной школы.
📎Ссылка на записи на Yandex Music | 132 |
| 14 |  ⭐️ Специально к выставке «За сто первым километром. Нонконформисты в Тарусе», которую открыл Музей AZ (Музей Анатолия Зверева) в Доме литераторов в Тарусе, музыковед и музыкальный куратор Сергей Терентьев собрал плейлист, посвященный Святославу Рихтеру, чье имя неразрывно связано с этим прекрасным городом.
Плейлист «ТАРУСОЙ ПОЛНА ГОЛОВА» приглашает слушателей прожить ключевые вехи творческой биографии великого пианиста. В подборке аудиозаписей представлены как «шлягеры» академической музыки, так и репертуарные редкости (среди них Камерный концерт Альбана Берга), выпущенные крупнейшими мировыми рекорд-лейблами. Многое из этого списка стало доступным на сегодняшний день после ремастеринга (большинство из представленных записей сделано во время публичных концертов Рихтера). Плейлист можно слушать в предложенном порядке — как цельный музыкальный маршрут, — или свободно переходить от одного трека к другому, открывая для себя музыкальность, художественную глубину и техническое мастерство одного из главных представителей русской фортепианной школы. | 4 |
| 15 |  🔥 Николай Корндорф (1947–2001). «Mozart-Variationen» для струнного секстета (1990). Фрагмент. В рамках концерта «Красота неприглядности» к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт».
Исполнители: Солисты OpensoundOrchestra | 281 |
| 16 |  ⚡️ Поздравляем победителя розыгрыша! Два билета на открытие Рихтеровского фестиваля в Тарусе и концерт Николая Луганского достаются: @Barbara_Stern
🟡11 июля, суббота, 18.00
🟡Кино-концертный зал «Мир», Таруса, Луначарского, 33А
🟡Николай Луганский. Фредерик Шопен, избранное | 155 |
| 17 |  Вместе с Музеем AZ (Музееи Анатолия Зверева) разыгрываем билеты на концерт Николая Луганского и открытие 34-го Рихтеровского фестиваля в Тарусе в эту субботу в 18.00! У вас будет возможность посетить новый выставочный проект Музея AZ «За сто первым километром. Нонконформисты в Тарусе» в Доме литераторов и попасть на концерт Николая Львовича, на который давно проданы все билеты!
Для участия в розыгрыше нужно быть подписчиком нашего канала и оставить «+» в комментариях к этому посту до 12.00 в пятницу, 10 июля. Победителей вычислим в 13.00 этого же дня с помощью рандомайзера.
🟡11 июля, суббота, 18.00
🟡Кино-концертный зал «Мир», г. Таруса, ул. Луначарского, 33А
🟡Николай Луганский. Фредерик Шопен, избранные произведения. | 176 |
| 18 |  +1🔥 1 июля, в среду, в 19:30 в Центре современного искусства AZ/ART на Маросейке состоится концерт «КРАСОТА НЕПРИГЛЯДНОСТИ» — в рамках совместной музыкальной программы с Фондом Николая Каретникова к выставке Ани Жёлудь «Не тот горизонт» (5 июня — 23 августа).
"Каждый творец ищет настоящую внутреннюю красоту, искала ее и Аня Жёлудь. По словам самого художника, после нескольких лет работы в студенческой мастерской она «уже самостоятельно стала работать с антикрасотой, уйдя из академического училища и резко преодолев черту понятия „некрасивое“». Беспощадная «красота неприглядности» в работах Ани Жёлудь то выражается через едва заметные графические контуры «бестелесных» шкафов, тумбочек, коробок, ящиков и стульев, лишенных материи и массы, то проявляется через изображение «пейзажей с гнилыми домишками и заборами», которые скрываются за чертой «не того горизонта».
Линия «неприглядной красоты» в истории музыки XX — первой четверти XXI века преодолела ухабистый путь. Начало было положено так называемой «меблировочной музыкой» для повседневной жизни (в конторах, банках, магазинах и т. п.) и ее создателем Эриком Сати. Далее настал черед эпатажных композиций возмутителя спокойствия Джона Кейджа, разорвавшего гордиев узел музыки и звукового потока. На рубеже тысячелетий появилась «Хорошо темперированная красота» Владимира Мартынова — уникальной личности в сфере современной культуры, не нуждающейся сегодня в представлении. В текущей темпоральности метамодерна зыбкость каких-либо границ заставляет нас окунуться с головой в «примитивизм, китч, абсурд и новую искренность» сочинений Настасьи Хрущёвой, в которых композитору «интересно исследовать „избитое“». Сергей Терентьев
📌ПРОГРАММА
Эрик Сати (1866–1925)
Гимнопедия № 2 (1888), ES 10
Переложение для струнных Станислава Малышева
Настасья Хрущёва (р. 1987)
Пять песен на Рождество для струнного квартета (2022)
Посвящается солистам OpensoundOrchestra
Джон Кейдж (1912–1992)
«Living Room Music» («Музыка гостиной») для бытовых объектов (на выбор музыкантов) (1940), JC. 39
Владимир Мартынов (р. 1946)
«ХТК» («Хорошо темперированная красота») на тему BACH для двух скрипок и струнных (2000)
Николай Корндорф (1947–2001)
«Mozart-Variationen» для струнного секстета (1990)
⭐️ИСПОЛНИТЕЛИ
Солисты OpensoundOrchestra
Станислав Малышев (скрипка)
Данил Ситников (скрипка)
Инна Зильберман (скрипка)
Светлана Наборщикова (скрипка)
Ксения Жулева (альт)
Любовь Лазарева (альт)
Ольга Калинова (виолончель)
Геннадий Карасев (контрабас)
Художественный руководитель — Станислав Малышев
📎БИЛЕТЫ | 162 |
| 19 |  Video message | 150 |
| 20 | Артур Лурье (1891–1966). «Формы в воздухе» для фортепиано, посвящается Пабло Пикассо (1913 или 1915), фрагмент. Михаил Дубов (фортепиано) | 161 |
