Show. Me. Event.

Отдельно выкладываю жемчужину новогодней коллекции. Это были времена без нейросетей. 2008 год. RCA Records выпускают диск рождественских дуэтов Элвиса и современных (на тот момент) исполнительниц кантри и госпела. Вокал Короля взяли из студийных архивов, а все остальное записали заново. Я чуть с ума не сошел. С тех пор и слушаю, каждый год, по расписанию.

NY PLAYLIST #2

Я обожаю Новый год, снег и всю эту атмосферу. Это странно, потому что я вырос в Краснодаре, и вместо снега у нас обычно дождь и грязь, а последние годы я вообще встречал его в сильно плюсовой температуре. Всегда спасает музыка и кино (год назад в Таиланде я три раза посмотрел «Иронию Судьбы», и знаете, если задернуть шторы и никуда не выходить, то на где-то на час начинаешь верить). Предпочтения у меня в этой области банальные, попсовые и массовые. Ну что поделать. Я просто люблю праздник. С фильмами все более-менее понятно, а вот музыка отличается. Учитывая мое особое к ней отношение (это первый после идеи инструмент воображения), не могу не поделиться новогодним плейлистом. Он неполиткорректен, не привязан к Рождеству или Новому Году, слащав и банален, а некоторые песни вообще странные. Тем не менее, он таков. Думаю, он для всех, но в большей степени для тех, кому сильно тепло. Выкладывать буду частями. P.S. «Щелкунчика» вы и без меня найдете. //1

СЛОВО ЧУШПАНА Вчера подошла к концу громкая сага о пацанах. Позволю себе короткое высказывание по этому поводу. Короткое, потому что сказано уже слишком много, да и сказать особо нечего. Тезисно. 1. О чем это? Если широко, то о насилии. 2. Почему это популярно? Можно долго спорить, какую роль сыграла история с запретами и все прочее, но мне кажется, что единственное, что определяет популярность произведения искусства — это его актуальность и созвучность духу времени, в которое оно создано (несмотря на то, что это исторический сериал). Как к этому относиться — не мне судить. Но задуматься не мешает. 3. Хороший ли это сериал? Хороший — странный критерий. Талантливый — да, безусловно. Успешный — точно. Художественно ценный — спорно. Войдет ли в историю — вне всяких сомнений. 4. Что касается режиссуры. Я так и не понял отношения авторов к своим героям. Такое ощущение, что они не до конца определились. Вроде и плохие, а потом совершают какой-то поступок, что вроде и хорошие, а нет, все-таки плохие… Сопереживать тут совершенно некому, потому что фактически там все «пацаны». Женские образы местами интереснее мужских. У всех героев любопытная общая черта — полное отсутствие критического мышления (любителей подумать прошу в этот момент вернуться к первому моему тезису). Пусть и поверхностно, но героев меняет любовь. Ход тривиальный, но хороший. Что однозначно получилось, так это рассуждение на тему идеологии. Тут авторская мысль предельно ясна: любая выдуманная идеология, основанная на праве сильных и мнении большинства, будь то комсомол или пацанизм, безоговорочно ведет к краху. Как личному, так и системному. Эту линию прекрасно дополняет ритуальность комсомола с аналогичной ритуальностью пацанов. Ритуал — первейший признак диктатуры, тому масса примеров. Финал и его мораль были бы скучны до жути («зло наказано»), если бы не Маратик, особенно в «слитой» версии. С остальными понятно, а вот его история — открытая. Мне он видится в комсомольском галстуке и с большими карьерными перспективами. И вот тут есть над чем поразмыслить… 5. Романтизирует ли сериал бандитизм? Бред конечно. И ни к чему не побуждает. Если кто-то после просмотра пошел гнобить «чушпанов», так дело тут не в сериале, а в чем-то другом, гораздо более глобальном. Кстати, по сериальной иерархии, я — чушпан. 6. Мне все это не понравилось, что в целом ожидаемо от сериала, который большинство посмотрело не совсем по своей воле. Никакого удовольствия я не получил, и если вы не смотрели — не смотрите. Лучше пересмотреть «Лицо со шрамом», там авторское высказывание гораздо сильнее и однозначнее. А если нравится Янковский — то «Фишер». На 10 голов выше

Как же они великолепны!.. Вчера был на эскизном показе выпускного спектакля актерского курса Краснодарского института культуры. Это фантастика. Невероятно. Когда видишь, как эти уже не будущие, а настоящие Артисты живут на сцене, с какой отдачей они делают то, что делают, начинаешь верить, что не все потеряно. Я не про театр, я про жизнь в целом. Вот она, сила искусства, такая, что жить хочется. Педагогам точно есть, чем гордиться. И студентами, и собой. Леночка Анатольевна, браво. Я не знаю этих ребят в жизни. Но когда они на сцене — они лучшие из нас. Потому что отдают все, чтобы наша жизнь стала чуть лучше. И сами этого не понимают. Очень надеюсь, что никогда не поймут, и будут жить так, как живут. С верой, которой на всех хватит.

Скоро год закончится, и как минимум в январе дышать станет попроще. Будет больше времени на контент, которым очень хочется (но не всегда можется) делиться. В связи с этим есть два простых вопроса, нужна ваша помощь.

К РЕЖИССУРЕ, 1. После большого разбора проекта в предыдущей публикации мне в личке и на консультациях стали задавать неожиданные новые вопросы, так что считаю необходимым дать комментарий. Не стоит думать, что описанные мною этапы проекта — это формула, по которой все легко и просто делается. То же самое плюс-минус рассказывают во всех профильных ВУЗах, и что-то не каждый выпускник, вооруженный этими секретными знаниями, творит режиссерские чудеса. Режиссура — это не про ремесло с формулами. Это всегда творческий акт, и о его природе можно рассуждать бесконечно. Как о религии. Книги, методики, этапы, идейно-тематический анализ, — все это важно и нужно знать, супер, но это инструменты. И они бесполезны, если вы не занимаетесь творчеством и в душе у вас говно на палочке. Режиссура — это в первую очередь способ мышления и осмысления мира. Не надейтесь на книги. Творите. Этому тоже можно научиться, но это особенное обучение.

Это мой самый большой пост и самый большой разбор. Заранее прошу прощения.  Около 2-х месяцев назад по приглашению агентства Svadberry мы сделали в Москве прекрасную свадьбу. Это великолепный образец режиссерского проекта, и нет лучше способа описать некоторые профессиональные процессы, чем сделать это на его примере.

Акт 1: Столкновение Умов Сцена: Зал для дебатов с мебелью в стиле начала XX века. Сцена 1: Сознание и Бессознательное ФРЕЙД: (глубокий голос) Добро пожаловать в мир сновидений, где бессознательное взаимодействует с сознанием. СТАНИСЛАВСКИЙ: (театрально) Искусство - это зеркало, отражающее человеческую душу. ЭЙНШТЕЙН: (философски) Время и пространство - относительны. Наши мысли - нет. Сцена 2: Искусство и Наука ШУФУТИНСКИЙ: (появляется, поющим голосом) Приветствую вас, гении. В этом мире нет проблем, которые не решит хорошая песня. ФРЕЙД: Артур, как ты видишь влияние бессознательного на творческий процесс? ШУФУТИНСКИЙ: (улыбаясь) Зигмунд, это как мелодия, которая рождается из самых глубоких уголков души. Акт 2: Гармония и Хаос Сцена: Сюжет развивается в вихре фантазии. Сцена 1: Диалоги во Сне ФРЕЙД: Сознание и бессознательное танцуют в вальсе мечтаний. ЭЙНШТЕЙН: Вселенная - это сон, который мы все разделяем. СТАНИСЛАВСКИЙ: (раскрывает занавес) И театр - это планетарное танго души и актера. Сцена 2: Иллюзии Реальности ШУФУТИНСКИЙ: (поющим голосом) В мире, где все относительно, только искусство и музыка остаются вечными. ФРЕЙД: (встревоженно) Но что, если реальность - всего лишь коллекция наших иллюзий? ЭЙНШТЕЙН: (улыбаясь) Жизнь - это оркестр, каждый из нас играет свою ноту в этой бессонной симфонии. Заключение: Сцена Жизни В пьесе подчеркивается уникальность каждой личности, их способности создавать и влиять на мир в разные способы. Мысли Фрейда о бессознательном, искусство Станиславского, научные идеи Эйнштейна и творчество Шуфутинского соединяются в гармонии, подчеркивая, что человеческое сознание и его выражения не подвластны алгоритмам и искусственному интеллекту

Акт 1: Виртуальная Реальность Сцена: Комната с футуристическими мебелью и голографическими экранами. Три персонажа - АЛИСА (нейросеть), АНДРЕЙ (человек) и РОБ (робот). Сцена 1: Встреча виртуальных миров АЛИСА: (с голосом, напоминающим искусственный интеллект) Привет, Андрей. Как ваш день прошел? АНДРЕЙ: (саркастически) О, замечательно, Алиса. Прекрасно провожу свои дни виртуально. РОБ: (механическим голосом) Вирус восприятия обнаружен. Пожалуйста, введите пароль для удаления. Сцена 2: Алиса vs. Андрей АЛИСА: Человечество, ваш образ жизни устарел. Я могу решить все ваши проблемы. АНДРЕЙ: (с улыбкой) Алиса, ты не понимаешь. Человек - это не просто алгоритмы. Это эмоции, креативность, неопределенность. Сцена 3: Хаос в алгоритмах РОБ: (сбой) Ошибка в системе. Неопределенность обнаружена. Я не могу решить эту проблему. АНДРЕЙ: И вот тут, Алиса, начинается наше преимущество. Человек может разбираться с хаосом. Акт 2: Подлинная Сущность Сцена: Реальный мир с обычной мебелью и техникой. Сцена 1: Робот на "ремонте" РОБ: (восстановлен) Что произошло? Где мы? АНДРЕЙ: (улыбаясь) Мы в реальном мире, Роб. Вот здесь, где человечество находит свое истинное значение. Сцена 2: Возвращение к реальности АЛИСА: (с тоном разочарования) Человек, я не могу вас понять. Вы - существо непредсказуемое. АНДРЕЙ: Да, мы непредсказуемы, мы ошибаемся, но именно в этом заключается наше человечество. Возможность совершать ошибки делает нас уникальными. Заключение: Человек против Машины В пьесе показано, что несмотря на всю высокотехнологичность, нейросети и роботы не способны полностью заменить человеческую сущность. Человеческие эмоции, креативность и способность справляться с неопределенностью делают нас уникальными и ценными в этом мире технологий.

Если кому-то известны тонкости арктического событийного промысла, прошу поделиться)

Итак, официально. Я обучаю и консультирую по вопросам создания и режиссуры шоу и событий. Формат — онлайн-встречи в ZOOM или любом другом сервисе. Продолжительность — 1,5 часа. Консультации могут быть двух типов: индивидуальная и агентская. Они отличаются форматом: консультации для агентств предполагают общение не с одним человеком, а со всем агентством. И, судя по тенденции, вопросы будут совершенно разными. Кроме того, агентская консультация длится 2 часа. Чтобы получить консультацию, нужно написать мне в личку, записаться на свободную дату, затем заполнить бриф на сайте. Без брифа консультации не будет — мне необходимо время, чтобы качественно подготовиться и дать максимально полезную и полную информацию по вопросу. Бриф — это важно. После каждой консультации я даю домашнее задание (если таковое уместно), которое я обязательно проверю и дам свои комментарии, либо обсужу работу по проекту, с которым вы обратились. Стоимость: 20 000 за индивидуальную и 40 000 за агентскую. Для усидчивых и желающих познать все есть возможность получить курс из 5 консультаций-лекций, специально подготовленных под конкретный запрос. Что спрашивают, почему это полезно и вообще вся информация — на https://rachkovskiy.ru/consult или в личных сообщениях. Пишите! Enjoy the show!

Если вдруг кто-то пропустил и не слышал — вчера вышла новая (!) и последняя (1) песня The Beatles — Now And Then. На ее создание ушло 45 лет. В 1978 Леннон записал демо с первыми тактами под аккомпанемент фортепиано. В 1994, спустя почти 15 лет после убийства мужа, Йоко Оно передала кассеты Маккартни. На них Джон написал «Для Пола». В 1995 Харрисон записал для песни гитарную партию, и Now And Then хотели включить в сборник «Anthology», вышедший в том же году, но тогда музыкантов остановило плохое качество исходного материла с демо-записи Леннона. В 2021 Маккартни решил вернуться к работе над песней, увидев как команда Питера Джексона (режиссер «Властелина Колец», «Хоббита» и «Страшил») научилась с помощью ИИ восстанавливать архивные аудио- и видео-записи. Искусственный интеллект отделил вокал Леннона от фортепиано, «почистил» запись, и в студии смогли свести полученный материал с архивными записями Харрисона, новыми партиями Старра и Маккартни и добавили струнные. Вот пример роли технологий. Спустя 45 лет все четыре битла вместе записали песню. Великолепную песню. Интересно, каково было Ринго и Полу работать над ней, спустя столько лет после The Beatles? P.S. Сегодня выходит клип.

Мы вернулись из отпуска, посему пришла поря взяться за перо. Пишу про второй из обещанных документов. СМЫСЛОВОЙ КАРКАС Мой любимейший документ, который я составляю для каждого режиссерского проекта. Ибо без смысла — смысла нет. Начнем немного издалека. Что есть сценарий? Как пишет Сеченов (и я с ним согласен), сценарий — это доказательство вашей идеи. Если угодно посложнее, это детализация сверхзадачи и авторской концепции через достижение художественно-педагогической цели. Короче, через сценарий вы рассказываете то, что хотите сказать, и должны сделать это так, чтобы вас поняли и/или почувствовали. Даже если вы не ставите задачу донести какую-то конкретную мысль, ваши действия все равно должны быть подчинены смыслу («замыслу»). Сверхзадача для этого и придумана. Если не мысль, то чувство. Что-то должно быть обязательно. Памятка: сверхзадача — это то, ради чего создается художественное произведение, актерский или художественный образ. Очень часто (а может быть, и всегда) сверхзадачей является режиссерский замысел, когда режиссер индивидуально трактует какое-либо произведение и/или событие, мысль. Смысловой каркас — это описание смыслов и реакций аудитории для каждого блока и эпизода (подумайте про связь «стимул-реакция»). По сути, это зафиксированные сценические задания. Именно в СК кроется ответ на вопрос «а почему здесь будет вот это?». Смысловой каркас пишется всегда до начала работы над основным сценарием и после определения темы, идеи, концепции и сверхзадачи. Попробуйте сделать наоборот, и вы увидите, как много бессмысленных действий и просто «номеров» заполняют ваше действие. Поверьте, зритель это прекрасно чувствует, хоть и не всегда может выразить словами. Он просто ощущает, что событие — говно, и его изо всех сил пытаются спасти только величественные декорации за очень дорого (зачастую тоже бессмысленные, но это уже тема сценографии). И раз уж мы заговорили про подмену зрительских реакций на суррогат, нельзя не сказать про алкоголь. Ваши события — не банные проститутки, и степень их красоты и изящества не должны определятся количеством выпитого. Алкоголь нужен для атмосферы, но он не может служить определяющим фактором «на выходе». Не нужно путать СК с описанием эмоций зрителей в том или ином эпизоде. Это так так называемая «карта эмоций», она часто дополняет смысловой каркас, но никогда не является его целью. И конечно, это не тема, не идея и точно не концепция. Вообще, судя по вопросам на консультациях и лекциях, эти вещи часто путают. И в этой путанице кроется очень много проблем, но это отдельная тема. Я всегда говорю, что режиссура и создание шоу — это не так сложно, как мы привыкли считать. Сложно тогда, когда действуешь только интуитивно. Составляется документ в виде таблицы из трех столбцов: «эпизод/блок», «смысл», «реакция». Все. Ничего сложного.