Show. Me. Event.

СОЗДАНИЕ ИДЕЙ / 1 Почти половина всех моих набросков так или иначе посвящена идеям. Наверное, это одна из главных тем (а может и самая) в творческой деятельности вообще и в создании шоу и событий в частности. Говорить и писать об этом можно почти бесконечно, от этого страшно, но нужно начинать. И начну я с синдрома самозванца и неуверенности в себе. Что-то мне подсказывает, что большая часть людей творческих профессий так или иначе с этим сталкивается, живет и пытается бороться. Я не являюсь исключением. Психологически все справляются по-своему, а практические подходы у многих схожи: Pinterest, «насмотренность», «делать не хуже или как минимум так же», фанатичное чтение профессиональной литературы. Попытки «стать лучше». В неумеренных дозах (а в борьбе никогда нет меры) вышеперечисленное ведет к депрессии, бессоннице и еще большей неуверенности в себе. А бесконечное чтение и прохождение курсов имеет мало практического смысла, потому что спустя месяц без практики выученного и перечитывания конспектов (а ни того, ни другого как правило нет) вы в лучшем случае вспомните только то, что реально отозвалось или повторилось в массе других книг. Вы читаете, читаете, читаете, и конца тем книгам нет, но прорыва не происходит. А повышение «насмотренности», о которой все говорят, ведет к копированию, огорчению («конечно, откуда у нас такой бюджет?»), отсутствию творческого мышления и в редких случаях к реальному профессиональному росту, и то только в случае правильно отношения к этому процессу, когда есть диалог, а не поиск готовых решений. Дальше приходит вполне очевидная мысль: применять полученные/подсмотренные знания на практике. Допустим, вы отличный ученик, прилежный, и все, что вы прочитали, вы яростно применяете на практике (читай «берете чужие идеи и применяете их в своей творческой деятельности»). Ремесленные навыки повышаются, вроде все становится стройнее, концепции крепче, динамичнее, но самозванец никуда не уходит. И высокие идеи не приходят. Получается красивая картинка, бодрый сценарий, классная презентация. Продается. Покупают. И все. Удовлетворения нет, и даже начинает казаться, что так и должно быть (потому что времени вообще мало, новый проект, где тут думать, и я же «все-сука-делаю-как-написано»). Оговорка. Читать профессиональную литературу и повышать насмотренность необходимо. Обязательно. Это основы, база, приемы, инструменты, наборы ремесленных трюков. Можно делать мизансцены интуитивно, но лучше, когда в твоем арсенале массе уже известных решений, и ты компонуешь их, внося что-то свое. В детстве нас учат читать и писать, чтобы уметь читать и писать. Но что читать и что писать — мы решаем сами. Никто не учил писать Набокова так, как он написал «Дар». Он взял базовый инструмент и пошел дальше. Знания из профессиональной литературы — те же инструменты, когда-то необходимые, а когда-то — нет. Важно четко понимать функцию этого чтения и свое к этому отношение. В конце концов, такие книги вы читаете для чего-то. И если вы читаете их, чтобы найти ответ на вопрос «как это сделать?» — вы никогда не перестанете читать (и смотреть Pinterest), и действия ваши будут бегом по кругу на одном месте в попытке убежать от тени самозванца. Правильный вопрос — «Как это можно делать?». Профессиональная литература о творчестве — это как беседа с умным человеком. С ним классно поговорить. Он много чего расскажет. Но это всегда должен быть диалог, а не научение. Возможно, поэтому я и не делаю курсов, а предпочитаю личные консультации. Боюсь, что кто-то воспримет мои слова как догму, как правило, что в творчестве недопустимо. Я уже говорил, что не хочу учить, но хочу быть тем, у кого можно чему-то научиться. Поиск идеи начинается с веры в то, что вы вообще имеете право высказать свою идею. Без оценок и без страха. Это не поиск в книгах или чужих проектах. Это всегда поиск в себе, и только в себе. Поняв этот базовый принцип, который почему-то редко трактуется так буквально, можно и нужно переходить к практике. Продолжение следует…

Немного стыдно и неудобно, поэтому решил ответить на мучающий меня вопрос: почему я так редко пишу? 1/Мало времени. Проекты. Я в первую очередь режиссёр, и это мой основной вид деятельности. 2/Я не делаю и не продаю курсы. Почему — напишу отдельно. Мои «продукты» — это моя режиссура, сценарии, концепции, консультации и обучение в частном порядке. Слава богу, спрос велик, и прогревать ничего не надо. Поэтому постинг по схеме «пишите каждый день, иначе все пропало» — не моя история. 3/Я в принципе все это затеял, чтобы принести пользу, уж простите за громкие слова. Моя цель — создать как можно больше крутых событий. Все просто. Если ты не отдаешь — ты обворовываешь себя. А для того, чтобы создавать события и писать о том, как это делать, нужно время. 4/Мои приоритеты: семья и работа. Именно в таком порядке. Личный бренд идет вместе с работой, а иногда и где-то в хвосте. 5/Вообще пресловутое развитие личного бренда у меня протекает консервативно. Я работаю, стараюсь делать это наилучшим из известных мне способов, дружу с тем, кто нравится и избегаю всех остальных. Писанина не о чем в эту стратегию не вписывается. Наверное, я чего-то не понимаю. Таков путь. Прошу понять и простить. Как только появляется время, я делаю заметки, которые потом превращаются в публикации. Наверное, стоит писать впрок. Попробую. Отсюда вопрос: так вообще можно? Или надо менять приоритеты и «писать каждый день, иначе все пропало»?

БАНАЛЬНЫЕ СОБЫТИЯ Пишу именно о событийной режиссуре. Каждый знает муки ночных поисков «уникальной», «оригинальной» и обязательно «сложной» идеи. Я сам такой. Все боятся быть «банальными» и простыми. Хотя многие также знают, что сложно — это очень часто скучно. Беда не в том, что кто-то из коллег скажет «фу, это банально». Проблема в том, что банальная идея не вызывает отклика у зрителей, также как идея, притянутая за уши или ее полное отсутствие. Но в то же время идея «сложная» тоже не вызывает отклика — вас просто не понимают, вы скучны. Приехали. Суть в том, что совершенно не важно, насколько вы «небанальны». Нет вообще такой системы оценки в процессе работы, нельзя думать о том, как вас «оценят» другие. Важно только одно — отклик вашего конкретного зрителя на вашем конкретном событии. Для понимания, зачем я повторяю слово «конкретного», сравните степень «банальности» рождения ребенка и рождение ВАШЕГО ребенка. Маяковский называл это «социальный заказ». Станиславский — «сверхзадача». Одна из ключевых особенностей режиссуры событий (не массовых праздников, а именно событий) заключается в том, что в зачастую именно то, ради чего все это делается, играет решающую роль. Часто сверхзадача продиктована самим инициатором события. И вопрос не в том, насколько это банально. Вопрос в том, как вы это сделаете, какие эмоции вызовете. Если друзья собираются вместе, чтобы отметить годовщину выпускного, нет ничего банального в том, чтобы рассказать им об их дружбе и погрузить их в воспоминания. Вы попробуйте это сделать так, чтобы сработало. Важная оговорка: я имею ввиду именно идею, мысль, а не воплощение. Простая идея — ок, а с воплощением всегда нужно работать. Если визуал уже видели, а сюжет знаком, вы снова не попали. Давайте не забывать, что ивент — это всегда как минимум на треть формализм. Так что берите свои прекрасные простые идеи, убирайте все лишнее, добивайтесь точности показа. Все должно выглядеть как бесспорное, единственно правильное решение. Будьте авторами. В итоге не важна оценка степени «банальности» вашего решения. Кто вообще оценивает и кому это важно?.. Важно лишь то, добились ли вы поставленной цели. Сверхзадачи. Искусство должно доставлять удовольствие. Занимайтесь искусством. Занимайтесь творчеством, а не оценкой.

LV SPRING/SUMMER 2024 Все еще зима. Не все уехали на Бали, у многих за окном — пушистая и холодная снежность. Поэтому для разнообразия и красочности расскажу о чудесном прошлогоднем показе Louis Vuitton. Тезисно. 2 октября 2023. Парижская неделя моды. Женская коллекция, весна/лето 2024. Креативный директор LV, разумеется, Николя Жескьер. Кто не знает, он был креативным директором Balenciaga. Николя — большой любитель контраста, во всем. И это почти всегда отпечатывается на показах. Контраст — хорошо. Художник-постановщик — Джеймс Чинланд. Скромный парень, который визуализировал (не могу использовать более подходящее «рисовал») Мстителей, Бэтмена, Реквием по мечте, Фонтан, кучу ивентов и рекламы. «Воздушная» инсталляция от Penique Productions. Они на таком специализируются. В чем суть: они находят пространство и внутри него естественным образом «надувают» шар, или «баллон», изготовленный из легкого пластика. Воздух становится несущей текстурой, и шар заполняет все пространство. Пространство теряет свою изначальную функцию, наполняется новым цветом, светом и текстурой. Пространство становится художественным объектом. Агенство La Mode En Images. Да-да, не Bureau Betak единым. Концепция такова: LV бренд роскошный, но они изначально про путешествия. Это их ДНК. Воздушный шар — чудесный художественный образ-метафора для этой темы. Так почему бы не погрузить гостей «внутрь путешествия»? Отсюда родилась идея сотрудничества с Penique Productions. На концепт накинули функционал: любимый оранжевый цвет, резко контрастирующий с цветами коллекции, заказные элементы дизайна от Чинланда (лампы, посадочная полоса в качестве подиума). Вроде все просто, но как эффектно. Точность и лаконичность. Я это называю «прозрачность демонстрации». Великолепно.

Вчера дописывал сценарий, поэтому не мог написать этот пост к дате. Но лучше поздно, чем никогда. 17 января 1863 г. в Москве родился Константин Алексеев. Позднее этот милый человек взял себе фамилия Станиславский. Он создал театральную систему, которая уже более ста лет является главной в мире. Вчера был его день рождения. Фамилию-псевдоним он выбрал случайно: не хотел, чтобы отец, серьезный фабрикант, узнал, что его сын вечерам тайком ходит играть в театр. Станиславский — фамилия одного из актеров, сошедшего со сцены. В 1898 Станиславский вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал МХТ. Кстати, их первая встреча длилась 18 часов. Если смотреть объективно, то МХТ — главный театр на планете. Там есть его именной стул. Видно с него хреново, мне довелось опробовать лично. Бесполезно гадать, что из его наследия важнее: МХТ или система, которая идеально подошла не только для театра, но и для всего нарративного кино. Ценность его творений колоссальна, и сложно поверить, что в свое время его идеи принимались в штыки или отвергались вовсе. И кстати, именно Станиславский сформулировал и утвердил на русской сцене принцип режиссерского театра. Знать основы его системы необходимо. А лучше пойти чуть дальше этих основ, особенно учитывая, что «Моя жизнь в искусстве» — блистательная биография. Еще есть хороший фильм «Станиславский. Жажда жизни». «Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант! Выше этого счастья нет!», — написал Станиславский в одном из писем 20 января 1933 года. С прошедшим, Гений.

О ВАЖНЫХ КНИГАХ, 1. Я много читаю, даже слишком. Точно могу сказать: количество прочтенных книг не пропорционально вашим навыкам. Глупо думать, что каждый раз в каждой конкретной практической ситуации вы четко вспомните и используете знания, где-то когда-то прочитанные. Навыки формируются только практикой, которую, безусловно, подкрепляет теория. Книги помогают нам думать, помогают понимать и утверждать собственные, личные законы и принципы. Но книги не заменяют практику, а дополняют ее. Именно потому я считаю, что любые курсы/тренинги/интенсивы без включенной в них практики — скорее литература, чем реальное обучение. А зачастую — просто бормотание. Меня часто спрашивают, особенно на консультациях, что стоит читать человеку, занятому на режиссерском и/или событийном поприще (и в искусстве в целом). Я решил сделать несколько публикаций, по 4 книги в каждой, в которых опишу на мой взгляд обязательные к прочтению книги. Каждая из них — уникальна и точно стоит вашего внимания. Кроме прочего, их интересно и приятно читать. «Краткая история театра», Филлис Хартнолл. Очень живое и достаточно подробное изложение истории театра, драматургии и даже театральной архитектуры. Полезно и как история, и как источник вдохновения. А еще много картинок. «Искусство перформанса: от футуризма до наших дней», Роузли Голдберг. Монография, посвященная столетней истории перформанса. Это самое полное исследование данного искусства. Один из ключевых путеводителей по современному искусству в его акционистской составляющей. «Тайна театрального пространства», Йозеф Свобода. Девять миланских лекций гения сценографии. Очень мило читать человека, который в 70-х и 80-х с профессиональной точки зрения оставил всех нас сегодняшних далеко позади. «К игровому театру», Михаил Буткевич. Книга гениального театрального педагога, в которой не только раскрываются принципы игрового театра, но и театральная философия в целом. А может, это вообще про жизнь… Начните, остановиться трудно. Это «роман обучения», как сказал сам Автор. Немыслимая работа.

Еще хочется кое-что добавить. Зрелища такого масштаба, если грубо, — одна из форм диалога страны с миром. Как наглядно и красноречиво вчерашняя церемония иллюстрирует то, как арабский мир общается. Ярко, красочно, но пока что не очень понятно, искусственно и только на своем языке…

Вчера состоялась церемония открытия AFC Asian Cup Qatar 2023. Второе подряд глобальное футбольное событие в Катаре после Чемпионата мира 2022. Шоу открытия радует и огорчает одновременно, но делает и то и другое сильнее, чем на церемонии в 2022-ом. Что хорошо: много воздуха и свободного пространства, отсутствие «шума», «мусора» и лишней застройки (чем так грешит наша российская современная церемониальная традиция), конкретика и ясность форм и цветовых решений, театрализация. Это прекрасно. А теперь об остальном… Прекрасные решения форм и цветов «отдают» визуальным театром и вообще должны быть связаны с традицией постдраматического театра, но вот именно что «должны». На деле это хаос. Темпо-ритм странный, действие по сути статично и как будто живет само по себе, а не в диалоге со зрителем. Движение минимально. Смотреть на это скучно, работает только техническая составляющая, и это — 5 минут интереса онлайн и наверное 10 в офлайне. Музыка работает не как выразительное средство, а как национальный атрибут, надоедливый и посредственный. Вставки ГЗК с очевидно нарративным содержанием выглядят вымученно. Я терпеть не могу технические элементы типа световых приборов, очевидных лебедок, камер и прочего, находящихся в театральном пространстве. «Куда ж их девать?», скажете вы. Понятное дело, что от них ни избавиться, но не так же «в лоб». Есть способы, нужно подумать. Даже на столь нелюбимой мной Сочинской церемонии в 2014 эту проблему частично решили. В общем и целом, это мило с точки зрения лаконичности цветов и формы, и грустно с позиции шоу. Вымученность, маниакальная привязка к колориту, статичность, тотальная искусственность и псевдотеатральность с общей надеждой на то, что визуально-технические решения все «вытянут» — все это, к сожалению, такие распространенные элементы шоу, которые лишают это понятие своего истинного значения и низводят его до дешевого и скучного парада аттракционов, цель которого — контент для социальных сетей. Наверняка интервью создателей будут начинаться со слов «мы рассказали история о…». Истории нужно рассказывать. Это искусство. Усаживайтесь поудобнее, я расскажу вам историю. Она будет скучная и на арабском. P.S. Церемония открытия Олимпиады в Москве 1980-го гениальна с точки зрения построения эпизодов. Церемония открытия Олимпиады в Лондоне 2012-го блистательна как нарративная история. В обоих случаях масса национального колорита огромна, но это универсальный язык зрелища. Пересмотрите, полезно.

КАЛЕНДАРЬ СОБЫТИЙ 2024 Ну что ребятки, с Новым годом. Пора приступать. Логично начать со скромного авторского календаря всего, что по моему нескромному мнению заслуживает внимания в 2024 году. Можно сказать, что это новая рубрика, список будет дополняться. Область интересов — культура и искусство с событийным уклоном. Горизонт планирования — полгода. Январь 2024 • Фестиваль Shop Qatar 2024 / 1-27 января. • Венецианский карнавал / 27 января-13 февраля. • Церемония открытия Азиатского кубка по футболу / 12 января (сегодня). • Церемония открытия IV Зимних юношеских Олимпийских игр / 19 января. • Премьера «Нового Мастера и Маргариты» / 25 января. • Harbin International Ice and Snow Sculpture Festival, Китай / 5 января-начало марта. • Sundance Film Festival / 18-28 января. • Singapore Art Week / 19-28 января. Февраль 2024 • Берлинский кинофестиваль / 15-25 февраля. • Карнавал в Рио-де-Жанейро / 9 Февраля - 17 Февраля. • Премия Grammy 2024 / 5 февраля. • Церемония закрытия Азиатского кубка по Футболлу / 10 февраля. • Церемония закрытия IV Зимних юношеских Олимпийских игр / 2 февраля. • Обновленная рок-опера «Jesus Christ Superstar» в Regent Theatre / февраль 2024. Март 2024 • Церемония Оскар 2024 / 11 марта. • Премьера «Дюна: Часть вторая» / 1 марта. • Всемирный фестиваль молодёжи 2024, Сочи, Сириус / 1-7 марта. • Art Dubai / 1-3 марта. Апрель 2024 • Венецианская биеннале / 20 апреля-24 ноября. • Премьера неназванного проекта М. Найта Шьямалана / 5 апреля. • Фестиваль INTERVALS 2024, Нижний Новгород / 27 апреля-1 мая. • OFFF, Барселона / 4-6 апреля. • Coachella Valley Music and Arts Festival / 12-14 и 19-21 апреля. • Milan Design Week / 16-21 апреля. • New York Bridal Fashion Week / 3-5 апреля. Май 2024 • Met Gala 2024 / 6 мая. • Каннский кинофестиваль / 14 мая - 25 мая. • Премьера «Фуриосы» / 24 мая. • Международная выставка Jewellery & Bride Arabia, Дубай / 10-13 мая 2024. Июнь 2024 • Фестиваль Sonar, Барселона / 13-15 июня Недели моды • Неделя мужской моды в Милане / 12–16 января • Неделя мужской моды в Париже / 16–24 января • Неделя моды в Майами / 24–28 января • Неделя моды в Копенгагене / 29 января — 2 февраля • Неделя моды в Нью-Йорке / 9–14 февраля • Неделя моды в Лондоне / 16–20 февраля • Неделя моды в Милане / 20–26 февраля • Неделя моды в Париже / 26 февраля — 5 марта • Неделя мужской моды в Милане / 15–19 июня • Неделя мужской моды в Париже / 18–23 июня Календарь будет обновляться!

И хоть до 11-го я в отпуске и не собирался ничего писать, всё же не могу удержаться от предостережения: если вы собрались в кино на «Феррари», внимательно ознакомьтесь с аннотациями. Внимательно.

Еду я значит 3 месяца назад по иорданской пустыне и размышляю о том, какая ужасная у меня жизнь. Творчество в кризисе, где жить, «а может кино?» и вся эта херня по списку. За окном - пустыня Вади-Рам, где снимали «Звездные войны». Все это гавно я незамедлительно выливаю на голову Даше сразу по прибытию в отель. Дашенька отвечает, что я зажрался и и.д. после чего уходит наслаждаться видами. Я часто ей все это говорю, и за последний год она устала и отвечает однообразно. Даше нелегко. Только на этот раз подействовало. Что-то щелкнуло, ушел этот бедный художник, ищущий в страданиях вдохновение (и видимо оправдание). Нытье прекратилось. Осталось в пустыне. Так что последний пост 2023-го года пишу довольный, счастливый и с благодарностью. Спасибо Даше. Что терпишь, любишь и идешь вместе со мной. Ты всё сама знаешь. Я тебя очень люблю. Спасибо родителям. За всё, что дали и продолжаете давать с безусловной любовью. Спасибо удивительной Ирине, без которой я бы так и таскал нытьё с собой. Спасибо друзьям, что все еще поднимаете трубку, когда звоню. Спасибо всем, кто рядом и кто верит в то, что мы вместе делаем. Верить - это самое главное. У нас отличная жизнь, что бы ни происходило. И «важен каждый прожитый день» (Джек Доусон). С Новым годом!

Я специально пишу этот пост максимально близко к празднику, чтобы он не выглядел рекламой. Почти все мои новогодние события связаны с отелем Marriott в Красной Поляне (завтра мы снова туда отправляемся). В первый год сотрудничества (2018) мне пришла в голову «гениальная» мысль: сделать иммерсивное шоу. Все только и говорили, что о «Черном Русском», я был в восторге, и очень хотелось. Я не совсем понимал саму суть иммерсива и игнорировал в нем роль зрителя, так что в полной мере иммерсивными эти шоу можно назвать с большой натяжкой. Схема была одна: - По сценарию придуманное действие должно происходить здесь и сейчас, в эту дату и в этом месте; - Действие строится не на эпизодах, а на естественном встраивании в ткань вечера. Никаких «А сейчас перед вами…»; - За счет нарративной логики актеры перестают быть таковыми, они — реальность происходящего. - Актеры находятся среди гостей, за столом. Они — гости. Получилось три разных истории, для трех площадок. Меркантильная журналистка и внезапно отошедший от дел миллиардер, разведенная пара торговцев ценностями, случайно встретившаяся на новогоднем торжестве, социопатка Лиза на борту круизного лайнера, в которую влюбился старпом… Объёмные и яркие образы, обернутые в короткие трехактные истории. К чему это я. Круто придумывать нестандартные решения, но важно помнить об их уместности. Всегда. Каким бы чудесным не казался нам наш концепт, во время показа мы поняли, что невероятно близки к провалу: держать людей нарративной историей на новогоднем событии немыслимо сложно. Мы были на грани, под конец я прямо чувствовал, что нить внимания ускользает, еще чуть-чуть, и все, конец. Но мы успели. На каждой площадке актеров (блистательных актеров!) проводили аплодисментами. Причем общими, а не одинокими. Все получилось. Клиент и формат события на коммерческом проекте очерчивают круг поиска художественного решения. Так всегда. Это история о том, как важно этот круг видеть. С наступающим!!!