осси «ми»

«Лирическое отступление» Родиона Горьковатого можно посетить до 16 июня по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva. Адрес в шапке профиля. Вход: донат.

сегодня будем открыты с 19:00 до 22:00. приходите смотреть, общаться и обсуждать «Лирическое отступление» Родиона Горьковатого.

2 июня в 19:00 откроется выставка «Лирическое отступление» художника Родиона Горьковатого. Возможно ли сегодня адекватное действительности лирическое высказывание? Будет ли оно искренним, или ироническое отстранение останется его неотъемлемой частью? Если представить себе саму возможность такого высказывания, то как пронести его мимо цензурирующего прилипчивого слова «кринж»? Да и стоит ли его вообще опасаться или надлежит обратить его себе на пользу Выставка-приглашение к неловкости. Обманный маневр для минутного выхода из тотальной комнаты смеха. Открытие 2 июня с 19:00 до 22:00. Посетить после открытия можно до 16 июня по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva . Вход: донат. Адрес в шапке профиля.

В воскресенье открылась выставка Алексея Журавлева «Суета сует». Посетить можно до 26 мая по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva. Адрес в шапке профиля. Вход: донат.

Сегодня будем открыты с 19:00 до 22:00.

19 мая в 19:00 откроется выставка Алексея Журавлева* под названием «Суета сует». Суета сует или vanitas vanitatum (лат.) – термин из Екклесиаста, использовавшийся для названия аллегорических натюрмортов эпохи барокко, олицетворяющих смерть и бренность человеческого бытия. Используя структуру детективного хоррора, автор в своем проекте поднимает проблему выбора и взгляда художника. *Алексей Журавлев – художник, выпускник «Школы Родченко» и «Свободных Мастерских», работает с живописью, графикой и объектами. Открытие 19 мая с 19:00 до 22:00 Посетить после можно до 26 мая по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva . Вход: донат. Адрес в шапке профиля.

В это воскресенье в 16:00 состоится чтение и обсуждение статьи «Личное - это политическое» Кэрол Ханиш. Обсудим как соотносится личное и публичное, психотерапия и политика. Также, поговорим о выставке <...>. Приходите. «В этой статье я хочу подойти к одному аспекту, о котором сейчас часто ведутся дебаты среди левых, а именно о «психотерапии» против «психотерапии и политики». Другое имя для этого – «личное» против «политического», и я подозреваю, что есть и другие названия на просторах страны. Мне еще только предстоит посетить группу в Новом Орлеане, но я участвовала в группах Нью-Йорка и Гейнсвилля более года. Обе группы называли «психотерапией» и «личными» группами, и обычно это исходило от женщин, которые считали себя «более политическими».» Просим написать @ilyaalya, чтобы записаться на встречу. Вход: донат. Адрес в шапке профиля.

Вчера открылась выставка Кирилла Ермолина-Луговского <...>. Посетить можно до 12 мая по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva. Адрес в шапке профиля. Вход: донат.

Идёт монтаж. Завтра будем открыты с 19:00 до 22:00. Приходите. <...>

Когда мы заходим в пространство на Ташкентской, первым делом нас встречает запах едкого табачного дыма, четыре милых ко:шки, громкие споры в зале и охлаждающий глоток пива. Кажется, грань между квартирой и публичным пространством тут навсегда стерта, персональное мигрирует под публичное, оставляя лишь подозрение, что все окружающее — личное. Это подозрение сохраняется и в самом перформативном акте открытия галереи внутри собственной квартиры, снова поднимая вопрос: личное — это политическое? <…> Кирилл Ермолин-Луговской Кураторы: Снежана и Илья Михеевы Открытие 5 мая с 19:00 до 22:00 Посетить после можно до 12 мая по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva . Вход: донат. Адрес в шапке профиля.

Коллективная выставка ”i would prefer not to” доступна для посещения ещё три дня. Вход по записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva

В прошлое воскресенье открылась коллективная выставка ”i would prefer not to”. Посетить можно до 28 апреля по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva. Адрес в шапке профиля. Участники: Андрей Ишонин, Александр Гореликов, Ирка Солза, Илья Качаев, Пусто, Кирилл Ермолин-Луговской, Снежана Михеева, Илья Михеев, Дима Птицын Текст к выставке: Игнатий Капица

сегодня будем открыты с 19:00 до 22:00. всех ждём! адрес в шапке профиля.

7 апреля в 19.00 зовем на открытие коллективной выставки “i would prefer not to” Название выставки – лингвистическая конструкция двоякого несогласия «Я предпочел бы не» из повести писателя Германа Мелвилла «Писец Бартлби», выведенная во главу. В центре внимания препарирование образа, и далее речевой фразы, которые образуют параллакс, совмещающий удержание действия и бездействия, активной и пассивной интонации несогласия, и шире, визуальные и семантические парадоксы, создающие поле для дискуссии вокруг онтологической проблемы определения политического субъекта, неразрывности агентности и формальных экспериментов художников. Участники: Андрей Ишонин Александр Гореликов Ирка Солза Илья Качаев Кирилл Ермолин-Луговской Пусто Снежана Михеева Илья Михеев Дима Птицын Текст к выставке: Игнатий Капица Открытие: 7 апреля с 19:00 до 22:00 Выставка будет открыта с 8 по 28 апреля. Посещение по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva Вход: любая бумажная купюра.

1. Заниматься скукой утомительно. Нужно постоянно анализировать, фиксировать, записывать, а затем выбирать та ли эта скука, насколько она настоящая? Ты становишься верификатором скуки. 2. Скука, как процесс, отнимает всегда разное количество времени, но процесс размышления о ней всегда продолжительный. И здесь появляется первый вопрос - неужели вопрос, который мы себе задаем один раз, навсегда становится частью нашей жизни? Существует ли у вопроса конец? 3. Я не могу назвать скуку ленью или пустотой, но, определенно, это одни из основных ассоциаций. Вероятно, это что-то про пустоту, ту самую, когда приходит озарение, обращение к себе, где вещь становится вещью. Человек становится человеком? Здесь я поспорю. 4. История скучной жизни - это игра для оправдания времени потраченного на проживание этого чувства. Процесс размышления о том, что не доставляет удовольствия и раздражает и, вероятно, о том, от чего хочется избавиться. Чем больше думаю об этом, тем меньше это существует. 5. Занятие скукой приводит к усталости, из-за необходимости постоянного наблюдения за ней. 6. Процесс размышления скукой быть не может, то есть думая о ней тебе уже не скучно. Процесс создания скучной истории намного сложнее чем процесс её не создания. 7. Отвлеклась и съела банан. Сменила локацию написания этого текста, для разнообразия. 8. Художник не может заниматься скукой, так как обладает навыком наблюдения за реальностью и ее фиксацией, что уже противоречит скуке как чувству и ощущению. Но, тем не менее, художник (в данном случае - я) страдает от скуки и поэтому обращает себя к ней с целью … а вот какая цель? Чтобы посмотреть со стороны на то что не нравится? 9. Скука - это чувство. Она может быть разной: грустной, весёлой, пустой, яркой, безликой, строгой, наполненной событиями, злой или доброй. У неё может быть цвет, звук, она может пахнуть, у неё может быть голос но может ли скука чесаться, например? Вот вообразить скуку танцующей я могу. А может ли скука заниматься сексом? 10. Возможно, через скуку я хочу найти что-то новое в себе - художнице. 11. Скука - это некоторое измерение, в которое ты входишь, и мир вокруг воспринимаешь другим. Причем мир сам вокруг не меняется, меняется твое отношение ко всему: времени, событиям, себя в нем, реакциям, цвету. 12. Можно ли назвать скуку остановкой времени? Да, это близко. Но остановка времени это настолько интересно, что как только ты её подмечаешь - она исчезает. Скука - это процесс падения или полета, или провала. Я, к сожалению, не умею летать, но предполагаю как это. 13. А можно ли скуку ощутить во сне? Или во время чтения? Нет. Скука - это процесс остановки мыслеобраза. Можно ли описать словами то, где слов возникнуть не может? Или могут возникнуть? 14. Скука - это процесс приближения чистой мысли. Не во всех скучных историях я уверена и хотелось бы об этом поговорить. Но можно ли о скуке спорить? Некоторые истории мне кажутся движением философской мысли, некоторые - опровержением. 15. У скуки нет времени, она не может быть в прошлом или будущем. Её невозможно запомнить, то есть ты можешь вспомнить события, которые происходили в процессе, но не состояние. 16. Пересмотрела одиночество Пивоварова и подумала что с одиночеством работать проще, потому что процесс создания Одиночества не означает его исчезновение. У меня же получается стремление к недостижимому чувству. 17. Если говорить о Знаке, то получается что серия “история скучной жизни скучного человека” эту скуку проявляет и точно скукой является. То есть, самый скучный день случился 3 февраля 2024 года, когда в моём рюкзаке оказался полностью собранный проект и задача отправить “скучную жизнь” в Самару, в место, так скажем, её торжества. Тина Шибалова

Делимся документацией скучной выставки Тины: «История скучной жизни скучного человека № 1 - 52» Тина Шибалова 11-25.02.24 Подробнее: https://occimi.com/1-52 Ph: Дима Птицын

В это воскресенье в 17:00 состоится обсуждение и закрытие выставки «Места-не-места» художника Кирилла Гурова. Запись через @ilyaalya Вход: донат. Ph: Дима Птицын

В воскресенье открылась выставка «Места-не-места» художника Кирилла Гурова. Посетить можно до 31 марта по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva.

Завтра будем открыты с 19:00 до 22:00. Приходите смотреть на «места-не-места» Кирилла Гурова и общаться!

«Места-не-места» Кирилл Гуров 3 марта/ 19:00-22:00 Роберт Смитсон теоретизировал искусство ленд-арта, классифицируя его на место и не-место. Место – это то, куда мы можем отправиться, искусство в определенных локациях. Это взаимодействие с пространством напрямую, его изменение (одна из самых известных работ художника «Спиральная дамба»). Не-места – материя, взятая из определенных пространств, своего рода порталы, отсылающие нас к определенным местам. В новом проекте Кирилл Гуров синтезирует два понятия Роберта Смитсона, внедряя концепт место-не-место. Путем создания сдвоенного децентрализованного пространства на границах живописи, ленд-арта и инсталляции, с упором на темную оптику, предлагает помыслить катастрофу, травму, отношения человеческого и нечеловеского в апокалиптическое время. Кураторка: Снежана Михеева Текст к выставке: Кирилл Гуров, Илья Михеев Открытие: 3 марта с 19:00 до 22:00 Выставка будет открыта с 4 по 31 марта по предварительной записи, пишите @ilyaalya или @Snezhana_Mikheeva Вход: любая бумажная купюра. Адрес в шапке профиля