Покажи мне красивое
Open in Telegram
Истории, легенды и мифы. Знаю, умею, практикую. Живопись, скульптура, архитектура сквозь события, характеры и личности без скуки и тонны книг. Это здесь! Присоединяйтесь, и я покажу вам красивое Для организации лекций и мероприятий - лс @Jane_about_art
Show more375
Subscribers
No data24 hours
-17 days
-230 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
December '25
December '250
in 0 channels
November '250
in 0 channels
Get PRO
October '250
in 0 channels
Get PRO
September '25
+4
in 0 channels
Get PRO
August '25
+13
in 0 channels
Get PRO
July '25
+4
in 0 channels
Get PRO
June '25
+6
in 0 channels
Get PRO
May '25
+5
in 0 channels
Get PRO
April '25
+3
in 0 channels
Get PRO
March '25
+11
in 1 channels
Get PRO
February '25
+70
in 1 channels
Get PRO
January '25
+10
in 0 channels
Get PRO
December '24
+41
in 0 channels
Get PRO
November '24
+13
in 0 channels
Get PRO
October '24
+27
in 4 channels
Get PRO
September '24
+24
in 0 channels
Get PRO
August '24
+9
in 0 channels
Get PRO
July '24
+260
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 03 December | 0 | |||
| 02 December | 0 | |||
| 01 December | 0 |
Channel Posts
+9
Около 30 пересмотров клипа, сотни стоп-кадров, часы верстки, и вуаля, готов компактный разбор Apeshit Beyoncé и Jay-Z. Это, конечно, не все работы, мелькающие в клипе, но основные я подсветила.
От себя добавлю, что клип сделан людьми знающими толк и в шоу-бизнесе и в искусстве, с глубоким символизмом, вниманием к деталям и великолепным вкусом, что еще раз подтверждает, что искусство неразрывно связано с любой сферой жизни человека, даже если на первый взгляд это не так.
Как вам клип?
Понравилась эта рубрика? Будем искать и разбирать что-то подобное еще?
| 2 |  +2Вторая, и не менее важная, часть этого заявления — провозглашение нового законопорядка и новой власти. Помимо «не просто так» мелькающих шедевров (основные мы обязательно разберём), под особым прицелом в видео оказываются образы темнокожих людей.
В европейском искусстве эти образы чаще всего использовались для передачи ощущения экзотики: вот мальчики-рабы или соблазнительная рабыня с обнажённой грудью с портрета Бенуа. Для Картеров этот факт, очевидно, унизителен. Именно поэтому портреты темнокожих рабов перемежаются с другими работами — как правило, французских романтиков.
Здесь вам и «Плод-Медуза», и «Клятва Горациев», и «Свобода, ведущая народ». Миропорядок изменён, говорит нам чета Картер: теперь мы будем диктовать свои условия, и танцевать в Лувре нам никто не запретит.
На фоне Моны Лизы девушка расплетает парню африканские кудри при помощи Это специального гребня с длинными редкими зубьями, чаще всего пластиковыми или металлическими. На ручке такого гребня часто изображается сжатый кулак. Эта вещица стала символом Black Power в 1960-70-е.
Целый блок посвящён египетскому искусству — как свидетельству величия африканской цивилизации.
Сколько же стоил этот банкет?
До сих пор нет даже примерных подсчётов. Чек, вероятно, составил миллионы долларов, учитывая, что аренда легендарного музея — это лишь малая часть расходов.
Завтра разберём зашитые в произведениях Лувра отсылки и символы. А пока напишите: какие произведения успели заметить в этой прекрасной работе? | 93 |
| 3 |  APESHIT
Разберём одно из самых скандальных музыкальных видео, а заодно посмотрим мнооого искусства. В последнем посте я писала о Нике Самофракийской. Будем считать это логичным продолжением истории о ней.
Представьте на мгновение, что на вашем счету — неограниченное количество денег. Представьте себе это число с нулями, уходящими в бесконечность. Что чувствуете? Что бы вы хотели тогда подарить себе-любимому или своей супруге/супругу по случаю?
Бейонсе с Джей-Зи, например, подарили друг другу… Лувр.
Вот вам невыдуманная история. В далёкие доковидные времена (в 2018 году), ещё до скандалов с сатанистскими символами, слухов о причастности к иллюминатам и отмены в связи с тесной дружбой с Пи Дидди, звёздная пара сняла в аренду ЦЕЛЫЙ ЛУВР для съёмок клипа.
Да, бесценные произведения искусства стали реквизитом, фоном, оправой для демонстрации великолепия, могущества и неуемных амбиций супругов Картер.
Экспонаты Лувра за всю долгую историю музея видели многое, спорить не буду, но, конечно, не такое. Десятки танцоров, сотня человек персонала, камеры на миллионы долларов, дорогостоящее оборудование для освещения, костюмеры, гримёры — и в центре всего действа она.
Афроамериканская женщина, гордо взирающая на нас сверху вниз на фоне той самой Ники. “Can’t believe we’ve made this, this is what we’re thankful for”. «Не могу поверить, — поёт Бейонсе, — что мы сделали это». И становится понятно: это не просто клип. Это ни что иное, как громкое заявление. Манифест, если хотите.
Вот мы, темнокожие ребята, в самом центре европейской культуры! Мы можем себе позволить танцевать наши «дикие» танцы на фоне «Клятвы Горациев», мраморная Венера Милосская будет бледным безмолвным фоном для живой и горячей Би, а великолепные складки Ники Самофракийской — те самые, которыми восхищаются тысячелетиями, — будут лишь аккомпанировать платью haute couture. Самое ценное собрание произведений искусства в мире — просто набор декораций, реквизит, обои. Дорогие, да. Но пфф… с деньгами у нас проблем нет!
https://youtu.be/kbMqWXnpXcA?si=kEGICDkVzJ5iS52Y | 77 |
| 4 |  +9Что мы все о живописи да о живописи, в самом деле.
Вот давеча набросала небольшой гайд по важной скульптуре. Начнем, так сказать, с азов. А если вам понравится, продолжим уже скульптурой Древнего Рима и далее по списку.
Как всегда рада вашим реакциям и особенно, комментариям. | 91 |
| 5 |  +3Делюсь атмосферой старого Яффо на закате 🌅 | 108 |
| 6 |  +3Что объединяет такие легендарные фильмы как «Интерстеллар», «Начало», «Темный рыцарь», «Гладиатор», «Дюну» и «Король лев»?
Гениальный сценарий? Огромный список наград? Миллионы кассовых сборов? Да, да и да! Эти фильмы известны всем и входят в золотой фонд кинематографа. Однако на абсолютно недосягаемую высоту эти киноработы подняла музыка. Такая драматичная, сложная и эмоционально напряженная, в каждом из перечисленных выше фильмов именно музыка являлась той невидимой шелковой нитью, сшивающей киноповествование в единое полотно — вытащишь эту ниточку — и все развалится. Представьте себе, например, «Интерстеллар» с другим музыкальным сопровождением. Менее надломным и душераздирающим…
Музыка — душа любого фильма, без нее ничего не получится. Любой, пусть самый гениальный сценарий развалится, самая искренняя и глубокая актерская игра потеряет опору.
Музыку к этим фильмам писал один композитор — Ханс Циммер. ДНК его композиций очень узнаваема — музыка Циммера сделана как будто «наоборот», «наизнанку», «от противного», против всех существующих правил. Эта «неправильность», конечно, нарочитая, тщательно выверенная и математически просчитанная, заставляет сердце то замирать, то колотиться с бешеной скоростью.
Вчера мне удалось услышать главные хиты Циммера в исполнении симфонического оркестра. На крыше Армянского монастыря в сердце старого Яффо, при свете тысячи свечей и аккомпанементе Средиземного моря мы все вместе создавали настоящую магию. 3 скрипки, контрабас, виолончель и синтезатор — оказалось, этого достаточно, чтобы сотворить чудо.
Вместе с маленьким оркестром мы отправились в путешествие по замысловатым мирам Ханса Циммера, которые, кажется, не имеют границ. А для меня то был еще и эксперимент. Я пыталась представить, как это — «видеть музыку», так, как это делают синестеты. Музыка — воистину волшебная сила, я поняла это там, в стенах старого Армянского монастыря под шум волн и Cornfield Chase.
Поделитесь в комментариях, кто ваш любимый композитор? | 91 |
| 7 |  +1#что_почитать
В пятницу много говорили о теории цвета (без его основ обсуждать абстракции Кандинского - бессмысленно). В рамках короткой лекции я постаралась по верхам пройтись по самым важным моментам.
Да, всем нам хорошо известно, что «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан», что красный - это огонь и ❤️🔥, а синий 💙- покой и грусть, однако насколько сильно цвет влияет на жизнь человека мы порой даже не задумываемся.
Если вы хотите глубоко погрузиться в предмет, рекомендую «Код цвета» Пола Симпсона, многое для вас станет настоящим открытием. | 115 |
| 8 |  Кандинский - это странная мазня, нагромождение случайных цветов и линий, бессмысленная и состряпанная за 15 минут «на коленке»? Понимать там абсолютно нечего и, конечно, весу и смыслов его картинам добавили искусствоведы и арт-дилеры?
Так-так. Давайте разберемся по порядку:
Вот, например, Композиция VII (самая известная его работа) около года она была в стадии разработки.
Финальному полотну пришедствовало более 30 (!!!) эскизов, набросков и масляных работ в меньшем формате. Кандинский работал также над аналитическим планом (один из вариантов - на фото). И вот когда теоретическая часть была завершена, Композиция буквально выплеснулась на огромное (3*2м) полотно, будто она уже была готова, и этот этап - фактического переноса на холст- самый незначительный. Фактическое написание картины заняло у художника всего 4 дня.
Однако, что ТАКОГО в этой картине?
Будем внимательно и подробно разбирать завтра.
Также обсудим теоретические труды Кандинского, синестезию и поговорим о 7 годах «Русского периода».
Жду всех на лекции, будет очень полезно.
https://forms.gle/CKPNrSNzvMVuRGE67 | 116 |
| 9 |  Дорогие друзья,
я рада пригласить вас на вторую лекцию по Кандинскому.
Мы продолжим разбираться в биографии и творчестве великого «человека-оркестра». В пятницу будем говорить о, пожалуй, наиболее плодотворном периоде Василия Васильевича, его «Русском периоде». Работы, созданные в это время наиболее известны и часто тиражируемы, но как их понимать?
В вопросе «Как понимать Кандинского» мы и попробуем разобраться.
Для этого мы подробно поговорим о:
✔️Теории цвета
✔️Синестезии
✔️Теории вынужденной необходимости
И только после этого будем внимательно и детально обсуждать главный шедевр Кандинского: Композицию VII
Для участия, заполните, пожалуйста, форму. Тем, кто был на первой лекции достаточно прислать ➕ в личные сообщения или под этим постом. | 126 |
| 10 |  +3Вы художник, оформитель или дизайнер? Тогда вы наверняка знаком с этими страницами.
Если нет — устраивайтесь поудобнее: чтобы вместить в себя масштаб этой красоты, потребуется внутренняя работа.
Перед вами Ver Sacrum — художественный журнал Венского Сецессиона, выходивший в 1898–1903 годах.
Временной отрезок, в который он появился, известен как Belle Époque — «прекрасная эпоха». Но были и другие, куда менее оптимистичные названия:
Fin de siècle — «конец века»,
Fin du monde en fête — «конец света в празднике».
Подсказки в названии намекают нам: время было противоречивое, надломленное, предчувствие приближающейся катастрофы буквально витало в воздухе.
На афишах и в журналах - нескончаемый праздник: кабаре, мюзик-холлы, первые модные журналы, электрический свет, метро, воздушные шары, автомобили.
В Париже — Мулен Руж и Тулуз-Лотрек.
В Вене — Сецессион и Климт.
В Петербурге — «Мир искусства».
Но за ширмой «счастливого детства человечества» скрывалась другая сторона: кровавые колониальные войны, социальные конфликты, напряжение, которое висело в воздухе сквозь искусственную весёлость.
Поэтому у историков двойственное чувство: с одной стороны, эстетика — искрящийся шампанским модерн; с другой — тень будущего, когда «прекрасные дамы» и «галантные кавалеры» окажутся в окопах.
«Весна священная» — так переводится название журнала. Оно отсылает к античной традиции жертвенного обряда обновления и рождения нового. Для художников Сецессиона это был символ разрыва со старым, «мертвым» искусством и создания новой эстетики.
Кто создавал Ver Sacrum?
Густав Климт, Коломан Мозер, Йозеф Хоффман, Альфред Роллер, Фердинанд Андри, а также писатели и критики: Герман Бар, Гуго фон Гофмансталь.
Журнал был настоящим печатным манифестом Сецессиона, стремившегося к объединению искусств и освобождению от академической традиции. Каждая страница продумывалась как часть единого ансамбля.
И при небольших тиражах его влияние оказалось огромным: Ver Sacrum стал визитной карточкой австрийского модерна, примером «тотального дизайна», где текст, шрифт и изображение сливались в монолит.
Что внутри?
строгая геометричная верстка, декоративные шрифты, орнаментальные заставки;
тексты о новой эстетике, выставках, архитектуре, литературе;
оригинальные графические работы, офорты, литографии — созданные ведущими художниками Сецессиона специально для номера.
Хорошие новости! При желании Все выпуски журнала можно купить в одной небольшой книге оригинального квадратного формата.
Берем в вишлист? | 162 |
| 11 | Выбираем любимца дня🐈⬛ самый милый котик это кот… | 168 |
| 12 |  +3🐈⬛Кот Стейнлена — музыкальный эстет в живописи.
Жан-Леон Жером Стейнлен, художник и скульптор, «глаза и уши» уличной жизни Парижа. Его знаменитый кот— полон загадочности и независимости. Он - обитатель городских переулков, и конечно прекрасно знает что мсье делал прошлой ночью 👀
🐈🐈🐈Три кота Горацио Генри Колдера — философская сцена, полная напряжения.
В картине американского художника коты внимательно наблюдают за клеткой, вызывая вопросы о свободе и плене. Эти пушистые наблюдатели словно заставляют зрителя задуматься о своей собственной «клетке» — физической или духовной.
🐈⬛Кот у Гогена в «Ночном кафе в Арле» — тихий свидетель драматизма
В этом ярком и напряжённом полотне кот — маленький оазис покоя среди беспокойства и эмоций. Он кажется призывом к умиротворению и наблюдению, когда вокруг кипят страсти.
🐈⬛Кошки в японских гравюрах Утамаро — грация и мистерия Востока.
В японском искусстве кошка — не просто животное, а символ изящества, удачи и таинственности. Утамаро изображал их с изяществом балерин, подчёркивая их природную грацию и связь с миром снов.
Поделитесь своими любимыми котами в живописи, обсудим их в комментариях 🐾 | 212 |
| 13 |  +3🐈Кот Пикассо — хищный символ жестокости, которая безжалостно уничтожает слабое и невинное. Этот образ — метафора разрушений Второй мировой войны, когда невинность была растоптана, а жестокость стала повседневной реальностью. Это образ самой природы насилия, а также безжалостности времени.
🐈⬛Кот Крамского — символ уюта.
На этом портрете кот уютно устроился рядом с героиней. Это не просто домашний питомец, а будто тихий свидетель и хранитель домашнего очага. Величавый, но спокойный — как будто напоминает: «И в бурях жизни важно иметь тихий уголок».
🐈Кот на полотнах Курбе — воплощение природы и инстинкта
Гюстав Курбе, мастер реализма, не мог обойтись без изображения кошек. Его коты — настоящие, с мощной энергией и характером, живущие вне условностей и правил общества. Как в той поговорке: «на сцене, на которую вышла кошка актерам делать нечего».
🐈Кот Караччи — классика с итальянским шармом
Лука Джордано Караччи рисовал кошек как часть живой композиции, придавая им аристократическую грацию. Его коты всегда словно готовы стать частью светского бала или дворцовой интриги. Здесь дети дразнят котика, но ему эта игра уже не нравится, и вот в домашнем любимце уже прослеживаются черты настоящего тигра. | 171 |
| 14 |  Продолжая кошачью тему:
🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈🐈
Кошки — идеальный (и, пожалуй, наиболее удачный) пример гнездового паразита. Это не шутка. Ну а кто ещё так бесцеремонно смог бы проникнуть в наши дома, мысли и душу, устроившись везде с максимальным комфортом? Одно жалобное «Мяяяу» — и вот глупый человечишка уже несёт домой грязный, блохастый пушистый комочек.
Да, заставить нас прислуживать Его Кото-величеству не так уж и сложно. И плевать, что вчера ещё Мистер Лишайный тусовался на помойке — сегодня он уже возлежит в самом центре хозяйской кровати и требует обращения, соответствующего его высокому статусу. Коты быстро заставляют нас крутиться вокруг их потребностей: гуглить самые последние и новомодные игрушки, дорогущие ветклиники и полезные натуральные корма.
И очень скоро возникают резонные вопросы: чей дом вообще-то и кто кого на самом деле завёл?
Я, как любитель кошек (у меня всегда с собой кошачьи лакомства для бездомных котиков), не перестаю удивляться и восхищаться их уму, хитрости и прагматичности. По последним исследованиям, облик современной кошки за последние тысячелетия заметно изменился в угоду человеческому вкусу. Эти пушистые нахлебники настолько привыкли жить рядом с человеком, что эволюция начала отбирать особей с большими глазами, маленькими носиками и пухлыми щёчками. Это нравится человеку, а значит — повышает шансы на выживаемость.
Представляете? Они подстроились под наш вкус, чтобы выжить!
Почему человек так падок на подобный тип внешности — непропорционально большая голова, огромные глаза, маленький носик, пухлое тело? Почему это кажется нам невообразимо милым и включает в нас программу «Забота»? Ответ прост: этот набор черт напоминает нам младенцев. Мы не в силах идти против своей природы.
Но нам, конечно интереснее вопрос котоводства в искусстве. Да-да, кошки появляются на изображениях первых цивилизаций: Древние египтяне возвели пушистых в культ (boring!), усатые морды встречаются в сюжетах мозаик и фресок в Помпеях… Давайте разберём самых знаменитых в живописи, а потом выберем всеобщего любимца? | 98 |
| 15 |  +6С международным днем кошек 🐈⬛ 🐈 🐈⬛
Котиков любят все и котики это всегда - успех. Это знают современные рекламщики, знали это и большие художники.
Вот несколько знаменитых котиков из мира искусства.
Кого узнали? | 168 |
| 16 |  +1Почему Кандинский - абстракция а Хилма Аф Клинт - нет???🤔
Поговорили об этом сегодня на первой лекции о Кандинском, а еще шаг за шагом проследили за движением от Кандинского-импрессиониста к Кандинскому - абстракционисту.
Спасибо всем за участие, кажется, премьера прошла успешно.
Вопросы?
Пожелания?
Впечатления? | 107 |
| 17 |  ❗️Завтра у нас запланирована лекция по Кандинскому, но регистраций для проведения недостаточно (печальный вздох).
Поэтому жду еще регистрации, обещаю, мы как всегда проведем вечер пятницы насыщенно, за разговорами об искусстве.
Жду вас на лекции где мы:
⏺️познакомимся с биографией Василия Васильевича,
⏺️Узнаем чем он жил ДО живописи
⏺️Разберемся в его раннем периоде
⏺️Поймем как Кандинский пришел к абстракции
⏺️И поговорим о его Русском периоде
Регистрация по ссылке:
https://forms.gle/B3G5sWb47Y7sBwau5 | 121 |
| 18 |  Цвет в его жизнь пришёл позже. И когда пришёл — ослепил всех.
В зрелом возрасте Редон вдруг обращается к ярким, радужным краскам. Эти краски заливают его полотна и будто светятся неземным светом. Эффект этого свечения невозможно повторить в копиях.
Он начинает писать цветочные букеты, религиозные сцены, мифологических существ часто в абстрактном, вымышленном пространстве.
Все образы Редон пропускает через призму сна, интуиции и тончайших ощущений, не оставляя зрителю никаких подсказок на трактовку своих картин. | 88 |
| 19 |  +4С сюрреализмом закончили — поговорим о явлении, которому он многим обязан.
Символизм
Иногда мне кажется, что именно символисты сыграли с искусствоведами злую шутку. Именно из-за их творчества у непосвящённых складывается ощущение, что искусствоведение — вовсе не наука, а высокопарные околофилософские рассуждения на тему «Что хотел сказать художник?» и «А как вижу это я?». Немного эмоций, пара театральных вздохов, щепотка драматизма — и богатый арсенал длинных, трудных слов. Voilà — можешь смело считать себя искусствоведом!
(Спойлер: нет, так это не работает.)
Символистов и правда сложно смотреть, ещё сложнее изучать — а объяснять и вовсе почти невозможно.
Как объяснить искусство, которое сам художник отказывается объяснять?
Сама терминология будто захлопывает дверь перед носом желающих разобраться и докопаться до сути:
Символизм (фр. symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (литературе, музыке, живописи), для которого характерны поиски нового языка, символика, недосказанность, намёки, загадочные и мистические образы.
Художники-символисты пытались передать чувства и настроения через сложные, многослойные метафоры. И продираться через эти дебри порой очень нелегко.
Сегодня предлагаю поговорить об одном из важнейших представителей этого направления — художнике, который повлиял на Дали и Бретона, вдохновил модернистов и даже предвосхитил абстракционизм.
Наш сегодняшний герой — Одилон Редон.
ОДИЛОН РЕДОН (1840–1916)
Французский художник и график. Один из самых загадочных и утончённых символистов.
Мы потеряли Редона - архитектора, к сожалению, или к счастью, учеба в этом направлении у него не задалась. Возможно потому, что эта профессия была навязана — так хотели родители. Но приобрели великого символиста, любовь к живописи (и жажда выпустить внутренних демонов на волю) в Редоне победили.
В начале карьеры его почти никто не замечал. Чёрные, угольные, мрачные литографии, графика, фантастические создания из снов и кошмаров — плачущие пауки и членистоногие монстры с человеческими лицами - публика недоумевала.
Сам он писал о раннем творчестве и своей юности так:
Я помню, как мне доставляло глубокое и необычное удовольствие прятаться под большими шторами в темных углах дома.
Эти воспоминания одинокого детства в компании пыльных штор и тяжелых шкафов будут преследовать художника на протяжении всего его творчества даже в зрелом возрасте, когда в его картинах вдруг вспыхнет ЦВЕТ… | 75 |
| 20 |  В пятницу, 8 августа я, наконец, готова поделиться с вами новой лекцией, работой над которой я была занята последние месяцы.
Было ли трудно? Очень. Моей задачей было не только структурировать и доступно донести основные факты о жизни и творчестве Великого художника, но передать вам всю мою любовь к нему.
Материала получается на 3 лекции, будем дозировано углубляться.
Жду вас на первой части, где мы:
⏺️познакомимся с биографией Василия Васильевича,
⏺️Узнаем чем он жил ДО живописи
⏺️Разберемся в его раннем периоде
⏺️Поймем как Кандинский пришел к абстракции
⏺️И поговорим о его Русском периоде
Регистрация по ссылке:
https://forms.gle/B3G5sWb47Y7sBwau5 | 82 |
