Подавленный вздох 🖤

Я думаю над этичностью использования этого кружева в изделиях. С одной стороны, его ведь создали для жизни в интерьере и одежде. С другой, прошло 1,5 века, кружево дожило до меня не тронутым, достигло статуса антиквариата и может быть просто экспонатом. Наткнулась на блог, где парень из антикварных скатертей делает рубашки. Вроде классная идея, но все равно ощущается как нож по сердцу. Я бы такую скатерть продолжала по назначению использовать.

А это вообще шедевр и азбука кружева. Оно длинное и широкое. Возможно, плелось для подзора. В нём собрано огромные количество видов плетений. Квадратные насновки, решетки, сетки, привычные полотнянка и плетешок. Тончайшие хлопковые нитки. И этой красоте около 130 лет🖤

Две тесьмы. Одна простая, а вторая необычная, она напоминает мне бобы какао. Я первый раз вижу такие крошечные насновки. Размер боба примерно 3 см

Неделю назад купила кружева XIX века. Ручная работа, коклюшки, очень тонкая хлопковая нить, европа.

Я купила свои шедевры другим способом. Не могу назвать себя общительной, но я умею разговаривать. Это открывает передо мной скрытые двери даже в моменты, когда я их не ищу. Так получилось с кимоно. Мой искренний интерес к традиционному японскому костюму растопил сердца местных жителей. Я много общалась с ними, задавала вопросы. Если оказывалось, что интересный мне человек не знает английского, я доставала гугл переводчик и общалась через него. Так я получала рекомендации, адреса, контакты знакомых, которые могут рассказать или показать мне что-то ещё. А затем обрастала сокровищами, из-за которых в один момент багаж оказался неподъёмным. Я путешествовала одна, без гидов, проводников и переводчиков. Паролей и явок оставить не могу из уважения к людям, которые мне их давали. Японцы очень закрыты, они ценят приватность. Передо мной открыли тайные двери - это большой подарок для меня и знак высокого доверия, которое я не могу подорвать, организовав народную тропу в чьё-то приватное пространство. Фото из весеннего Киото🌸

Было несколько вопросов о том, где купить кимоно в Японии и где я нашла свои. Приехав в Японию, у вас не будет шанса не наткнуться на аренду или продажу кимоно. Вторичный рынок очень развит и изобилен. Кимоно продают на блошиных и обычных рынках, в винтажных магазинах. В Киото на рынке есть даже магазин, который продаёт кимоно на вес 1 гр за 1 йену или 70 копеек. Ценных образцов там, конечно же, не встретить. Японцы не глупы, чтобы продавать шедевры на вес или просто дёшево. Кроме того, в большинстве случаев кимоно будут с дефектами - грязь на подкладке или лице изделия, запах. Возможно, если вы шьёте и замена подкладки или перешив кимоно целиком не пугают вас, то это неплохой вариант.

Здесь могла бы быть ссылка на покупку кимоно, но оно улетело к ценителю прекрасного чуть ли не из фотостудии🖤

Отдельное внимание заслуживает мон. Он заботливо закрыт рисовой бумагой, чтобы не повредить. Мне удалось рассмотреть, что мон вышит вручную золотой нитью, микроскопическими стежками - редкость. Предполагаю, что это мон Tsutа в виде плюща, но истину узнает тот, кто снимет бумагу)

Кимоно сшили в Иокогаме, а я нашла его в Осаке. Мой взгляд упал на аккуратно сложенную шёлковую ткань глубокого синего цвета с фактурой ряби на поверхности воды. Я её достала, развернула и чуть не упала в обморок, когда увидела кимоно целиком. Кимоно сшили без использования швейной машины шёлковыми нитками. Оно декорировано вручную золотой поталью и росписью со стаями журавлей, летящими над осенним лесом. Я впервые увидела настолько гармоничное сочетание синего и золотого. Ещё и состояние идеальное, без единого пятнышка. Конечно, я не могла оставить его. Да, дорого, но я бы себе не простила.

История компании, которая его произвела, начинается 413 лет назад. В 1611 году Matsuzakaya открылись в Нагое как мануфактура по производству шелковых кимоно. За четыре века они разрослись, открыли филиалы в Токио, Киото, Иокогаме и других городах Японии, расширили ассортимент, открыли музей и сейчас считаются одним из старейших универмагов в мире. На прикреплённых картинках японская укиё-э 1856 года с изображением магазина Matsuzakaya в Нагое и бирка кимоно. Лого не менялся сотни лет.

Сегодня расскажу про одно из самых красивых кимоно, привезённых мной из Японии. Его историю удалось узнать благодаря биркам внутри.

Мне не понравилась лекция, о которой я вчера писала. От РЭМа я ожидала большего. В этот раз подготовка и по материалу, и по технике была низкой. Не понимаю, зачем рассказывать о технологии, если ты в ней не разбираешься (лектор сама призналась). Думаю, стоит ли идти на следующие лекции. С одной стороны, там будут другие лекторы, с другой, настрой у меня сбит. Впрочем, на раздумья есть целый месяц.

А это вообще новость 💣 Этнографический музей открывает набор на большой курс по кружевоплетению на коклюшках для начинающих. Жаль, что я уже умею, так бы пошла) На фото воротник, который я плела для зачета по кружевоплетению из шелка и мое новое платье

Сегодня сразу три новости о кружеве из Российского этнографического музея. В декабре в музее откроется большая выставка «Кружево России: технологии, традиции, символы». РЭМ предлагает начать готовиться к ней уже сейчас и посетить цикл лекций «Кружево народов евразии», который стартует уже завтра с лекции о русском кружеве. Я иду) Всегда горячо советую подобные мероприятия, т.к. их проводят научные сотрудники музеев, кураторы, хранители и порой они рассказывают о находках, информации о которых пока нет в интернете и книгах. Также есть возможность задать вопросы, что для меня очень ценно.

Другие работы Антона Седера из сборника «Die Pflanze»

Теперь хочу оформить работу и повесить в квартире. Уже носила её в багетную мастерскую. Пока думаю над цветом рамы, паспарту и видом стекла. Оказывается, стёкла бывают музейные и обычные. Музейные не бликуют, защищают работу от света и т.п. Я сравнивала эти стёкла, разница есть, музейное лучшее. Но цена этого удовольствия 12 тыс. По цветам паспарту выбираю между слоновой костью и полынью. Как лучше?

На выходных на Уделке мне попалась литография 1890 года. Это лист из большого труда “Die pflanze” немецкого художника Антона Седера, одного из ярчайших представителей своего направления и времени. Седер создавал орнаменты, картине и литографии в моём любимом стиле модерн. Меня восхищают не только цвета и композиции его работ, но и детализация - проработан каждый миллиметр. Технические качества литографии тоже на высоте. За 134 года краски не потеряли яркость, не размылись, бумага не обветшала. Конечно, хранение тоже сыграло роль. В антикварных магазинах литографии Седера можно купить за 15-40 тыс. за лист. На уделке я взяла её по очень лояльной цене. Жаль, что была всего одна.

Вчера ходила на превью ярмарки современного искусства TPAF 2024. Она проходит в пространстве «Третье место», расположенном в заброшенном особняке в центре Петербурга. Очень атмосферно! Из плюсов - высокая концентрация искусства и художников. Можно на месте пообщаться с автором и при желании купить что-то. Там есть вышивка, текстиль, керамика, живопись, графика. Из минусов - в помещениях очень душно. Пришлось покинуть мероприятие, когда закончился первый бокал игристого. Но ещё есть время досмотреть. Сегодня официальное открытие, ярмарка будет действовать все выходные, сходите)

Тем временем, в Шанхае проходит крупная выставка Chanel, которая уже несколько лет гастролирует по миру и была в Париже, Лондоне, Токио. В Россию она вряд ли приедет, но меня соблазняет наличие прямых рейсов в Шанхай и я думаю слетать. Говорят, выставка грандиозная.

До недавнего времени самой популярной публикацией здесь была история про алкоголика, который фотографировал меня на документы. Но он был побит ранее неведомой суперсилой - бабушкиным луком. Кажется, надо менять тематику канала и вместо праздных обзоров выставок, вышивок, кимоно начать писать прозу о людях вокруг)