Как делать музыку

Как освежить звучание песни: очень быстрый и простой способ Попробуйте в два раза ускорить или замедлить смену аккордов, сохраняя изначальный ритм мелодии. При условии, что и до этого было неплохо, можно получить интересные результаты: ощущение изменения темпа при том же bpm, менее очевидные соотношения мелодии и гармонии и всякое такое #гармония #ритм

Простите за оффтоп, но считаю, что все должны знать, что конец мая в Питере это аааааааАААААА

Про нейросети Давно просили написать этот пост, но меня жутко бомбило с темы. Первой, да чо уж там, и второй, реакцией на сгенеренные образцы были отрицание и злость. Сначала хотелось всем доказывать, что треки нейросеток несравнимо хуже того, что пишут люди. Потом я переживала, что останусь без работы. Вся история сильно задевала мое творческое эго, которое формировалось в системе "машина способна на расчеты, но только человек способен на творчество". Еще сильно беспокоило то, с какой скоростью и простотой генерируется материал. Мы все привыкли, что создание музыки – это довольно медленный процесс, трудозатратный. Когда ты получаешь какой-то приемлемый результат за минуту одним нажатием кнопки – это кажется неправильным и вообще бесит. Сейчас меня поотпустило и я начинаю понемногу исследовать возможности новых инструментов и извлекать из них пользу. Уже сейчас я вижу, что нейросети – отличное подспорье в проходных проектах, для которых нужен просто нормальный результат, условно для фоновой музыки в торговых центрах. Пару лет назад меня бы это возмутило, потому что, опять же, я росла с установкой, что нужно выкладываться на 100%, что бы ты ни делал. В какой-то момент я очень остро осознала, что часы в сутках не бесконечные, и мои силы не бесконечные. Каждый раз, когда я выкладываюсь на максималках, делая какую-то фигню, я эти часы и эти силы забираю у действительно важных, полезных, может быть критически важных для моей карьеры проектов. Сейчас я понимаю, что расставлять приоритеты можно и нужно, а нейросети могут с этим очень помочь. Про остальное пока не знаю, еще не разобралась. Пока тестирую разные нейросети, и готовлю большой пост, как можно использовать их себе на пользу. Что думаете про нейросетки? Где для вас грани их допустимого использования в творчестве? #оффтоп

Хочется славы, богатства и шашлыков

Как подготовиться к написанию альбома или большого саундтрека В первую очередь – решить, по какому принципу комплектовать треки. Делать это можно разными способами: ➖создать сборник рандомных треков. Так можно сэкономить время и пристроить старые работы. ➖написать несколько композиций, которые будет объединять некая общая идея; сделать не сборник, а цикл. Проблема цикла – выстроить самостоятельные, разные по характеру и звучанию треки в одну историю. Дисклеймер: если вы пошли по второму пути, не обязательно заранее составлять жесткий план, как какой трек будет на эту идею работать, хотя так тоже можно. Просто будет полезно знать некоторые приемы, которые помогают создавать связи между самостоятельными треками, и по мере надобности к ним обращаться. Вот несколько идей, как объединить разные части целого: По принципу подобия ➖через создание композиционных арок; ➖через интонационные и мотивные связи. Это круто работает в саундтреках, можно использовать просто для объединения разных фрагментов, а можно придумать систему лейтмотивов для ключевых героев/событий/ситуаций и создать дополнительный смысловой слой. Так делает Джон Уильямс в саундтреке к Звёздным войнам. Вспомните, тема Дарта Вейдера появляется в музыке задолго до того, как Энакин переходит на темную сторону Силы. Благодаря музыке мы понимаем, что его личность уже начала движение в эту сторону. ➖с помощью общих конструктивных принципов. По принципу контраста Через контрасты темпа, динамики, настроения, ладового наклонения и т.д между соседними треками. Варианты компоновки: чередование быстрых и медленных, громких и тихих, лиричных и танцевальных и т.д. Контрасты вообще хорошо работают на удержание внимания. Также можно выстраивать альбом по принципу постепенного нарастания или спада темпа и динамики. О чем еще подумать: Тональный план. Каждая следующая песня может делать один шаг по квинтовому кругу в сторону бемолей или диезов, либо двигаться по тональностям субдоминанты и просто по близкородственным. Любители заморочиться могут подвязать сюда семантику тональностей или даже придумать свою. Подумайте над соотношением минорных и мажорных композиций, вообще над ладами. Тембровое решение. Оно может работать и по принципу подобия, и по принципу контраста, причем иногда одновременно и так, и так. На протяжении альбома вы можете двигаться от электронных звучаний к акустическим или наоборот, создавать систему лейт-тембров, в общем, уделите этой стороне внимание. Драматургия. Попробуйте выстроить композиции в некий сюжет или связать их общей тематикой. Подумайте, как будет эволюционировать состояние вашего лирического героя: будет это движение от мрака к свету или от света к мраку? Подумайте, какой трек будет кульминационной точкой альбома? Где будет кульминация? Частый вариант – точка золотого сечения, но это не обязательно. Как вы подведете слушателя к кульминации? Обычно на единство цикла работает сразу несколько принципов, например: система арок, тональный план, контраст настроения, общий сюжет или любые другие комбинации. Главное здесь – ваша творческая фантазия и заинтересованность. Читать по теме: Композиционные арки #композиция

Подборка учебников по инструментовке На Просторе ВК сегодня прошла первая открытая лекция направления Музыка, и Феликс много говорил о том, как важно понимать базовые принципы инструментовки и специфику разных инструментов. Люто поддерживаю, поэтому вот вам подборочка – стартер пак для изучения инструментовки: Чулаки, Инструменты симфонического оркестра. Книга о возможностях инструментов: какими приемами и штрихами можно играть, что звучит хорошо, а что не очень. Мастхэв, если вы пишите для акустических инструментов, потому что здесь есть про особенности нотной записи, аппликатуры и возможностей исполнителя. Римский-Корсаков, Основы оркестровки. Про нюансы использования тембров, "области выразительной игры", т.е. где инструмент звучит эталонно, смешивание тембров – лееринг прадеда, и многое другое Банщиков, Законы функциональной инструментовки. Собственно о создании оркестровки, в том числе для моноинструментальных составов и ансамблей. Как раскидать ноты по партиям так, чтобы было интересно слушать. Скачать все учебники можно по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/yYyYkdbanUsFdQ #аранжировка #литература

Про мой творческий процесс Выше спрашивали, как у меня проходит творческий процесс. Средняя схема такая: 1. Составляю что-то вроде ТЗ: примерный состав, настроение, динамика. Не важно, пишу я на заказ или для себя, мне нужна четкая цель. 2. Сочиняю ядро материала. Обычно это небольшой фрагмент, что-то вроде темы, где содержится ключевая информация о фактуре, ритме, гармонии, м.б. мелодии или отдельных мотивах. Из этого ядра будет развиваться вся композиция. Ядер может быть несколько, если музыки много. Сочиняю я чаще всего за фортепиано, реже за гитарой или органом. Мне нужен акустический инструмент, мидишка даже с самыми навороченными тембрами – не то, хотя исключения бывают. 3. Составляю клавир для этого ядра. Материал записываю уже мидишным фортепиано, все в одну дорожку: бас, мелодия, подголоски, фактурные находки. Эта дорожка – техническая, в миксе не участвует. 4. Пишу ударку там, где она нужна. Иногда этот пункт идет сразу после составления ТЗ, зависит от разных факторов. 5. Распределяю материал клавирной дорожки по партиям. Тембры я слышу в голове еще на этапе составления клавира. Где нужно, накручиваю электронные, где-то пользуюсь библиотеками. Где есть возможность переписать вживую – прошу товарищей переписать вживую. Забавный факт: мне периодически предлагают переписать вживую партии, сыгранные исполнителями, и спрашивают, как я записывала партии, натыканные в миди. 6. Намечаю разделы, прикидываю форму, сверяю хронометраж. 7. Шлифую и развиваю материал. Досочиняю то, что просится. Полирую партии. Добавляю варианты там, где есть повтор материала. 8. Свожу. Могу возвращаться к стемам по ходу сведения, что-то уточнять или менять. Примерно так я работаю, если очень грубо. В целом двигаюсь от материала, от эмоции и истории, которую нужно рассказать. Потому что так у меня получается лучше, а не потому что кто-то где-то всем раз и навсегда объяснил, как правильно, а как неправильно А как сочиняете вы? #композиция

Выложился – это когда так хорошо поработал, что теперь можешь только лежать 🫠 Расскажите (и покажите), а чего классного вы сделали за последние пару месяцев? Как это вас прокачало?

Как правильно писать музыку Чутьем или мозгами? За инструментом, за нотной тетрадкой или сразу в DAW? Методично работать каждый день или караулить вдохновение? По референсам или без референсов? Универсальный ответ есть: как у вас получается лучше всего – так и правильно. Слушайте себя 🤎