Ёмко!

Сравнение лэйаутов и финальных кадров полнометражного аниме «Оглянись» (2024). Режиссёр: Киётака Осияма. Лэйаут в анимации — это этап, на котором сцена получает свою точную постановку: здесь определяют композицию кадра, положение камеры, масштаб персонажей и объектов, а также то, как всё будет размещено в пространстве. Проще говоря, именно лэйаут превращает раскадровку в более точный план будущей сцены, по которому потом уже работают аниматоры и другие отделы. #Режиссура

#Юмор

После школы — в ВУЗ или сразу в профессию? Если ты хочешь работать в анимации, но сейчас завис между классическим образованием и онлайн-обучением, выбор правда непростой. ВУЗ может дать среду и базу, но онлайн-курс часто выигрывает в главном: он быстрее подводит к реальным студийным задачам, не растягивает вход в профессию на годы и позволяет сразу собирать портфолио под рынок, а не для зачётки. Большая часть современных 2D-сериалов создаётся в Harmony, и студиям нужны люди, которые умеют работать в этом софте не в теории, а на практике. Именно под такие задачи построен наш курс «2,5D аниматор в Harmony»: индустриальный софт, 12 принципов анимации, персонажная анимация, портфолио и понимание студийного пайплайна: Курс ведёт Валентина Шаргатова — аниматор проектов «Умка», «Сказочный патруль», «Герои Энвелла» и других сериалов. ❗️Набор на курс продлён до 5 июня. Если тебе хочется не просто «получить образование», а как можно раньше начать путь в профессию, возможно, этот формат как раз для тебя.

Курс, который мы создадим вместе Привет, академики! Мы готовим большое обновление курса по режиссуре анимации, и нам нужна ваша помощь. Сейчас мы проверяем новые идеи и ищем несколько человек на короткий созвон, чтобы посмотреть, что работает лучше, а что стоит докрутить. В прошлый раз именно такие разговоры помогли нам запустить режиссёрский лагерь, так что ваше мнение здесь правда может повлиять на то, что новое мы привнесём в «Ёмко!». С нас — консультация по вашему проекту или помощь с профориентацией. С вас — немного времени и честная обратная связь, включённая камера необязательна. Если хотите помочь, напишите об этом в комментариях. Важно: до этого вы не должны были учиться у нас. 💜

«Не шевелись, это реклама» Креативная реклама грядущей части «Истории игрушек» в аэропорту. Сразу вспоминается вторая часть франшизы. #Интересное

Хочешь, чтобы твою анимацию нельзя было отличить от настоящего кадра мультсериала? Художница @/oriondotrose поделилась анимацией по своему проекту «The Glass Scientists»: короткой сценой, которая ощущается уже не как «проба пера», а как фрагмент готового анимационного проекта. Всё держится на простых вещах, которые почему-то чаще всего и игнорируют: ярких эмоциях, ясной постановке и химии между персонажами. 2.5D-анимация позволяет собрать сцену так, чтобы она выглядела дороже, объёмнее и кинематографичнее без необходимости сразу лезть в тяжёлый продакшн. Если тебе тоже хочется, чтобы твои работы смотрелись не как «анимация для упражнения», а как отрывок настоящего фильма, записывайся на курс по 2.5D-анимации в «Ёмко!». Это последний поток по низкой цене, так что торопись! #Анимация

💫 Делимся дипломным аниматиком Назаренко Вячеслава с курса «Режиссёр анимации, 1 класс», в котором особенно хорошо работает актёрская подача персонажей. Мимика, позы и озвучка здесь отлично работают вместе: эмоции персонажей не просто сопровождают диалоги, а усиливают их. Особенно интересно наблюдать, как характер капитана раскрывается через преувеличенные реакции и попытки переложить ответственность на других. Хорошо показана сцена закадрового действия в конце: саму шуточную перепалку внутри корабля мы не видим, но прекрасно считываем её через звук, вибрацию корабля и комедийные линии движения. В мультсериалах это часто используется как комедийный режиссёрский приём. Отдельно отметим, как внешний вид персонажей сочетается с их речью и поведением – герои сразу читаются по характеру. А у тебя есть любимый мультсериальный злодей? #Режиссура

#Анимация

🤔 А вдруг анимация – это вообще не моё? Из-за этой мысли многие откладывают старт месяцами. Хотя чаще всего понять, нравится тебе анимация или нет, можно только в одном случае – впервые самостоятельно оживив персонажа. Именно поэтому демо-версия курса «2,5D аниматор в Harmony» построена вокруг быстрого первого опыта, без большого объема теории. За 4 часа ты познакомишься с Toon Boom Harmony – программой, в которой создаётся большинство современных 2D-сериалов, – разберёшь тайминг и спейсинг, научишься работать с референсами и сделаешь свою первую анимацию удара. Многие новички начинают получать удовольствие от анимации именно тогда, когда понимают, что движение – это набор вполне понятных принципов, а не «магия таланта». 💫 Демо-курс можно пройти абсолютно бесплатно, как и основной, его ведёт Валентина Шаргатова – аниматор проектов «Умка», «Сказочный патруль», «Герои Энвелла» и других сериалов. А если после демо захочется идти дальше – основной курс «2,5D аниматор в Harmony» уже идёт, присоединиться к нему можно до 5 июня. А что тебя останавливает от первого шага в анимации?

🤓 Как оживить персонажа? Еслии твоя анимация выглядит как просто двигающаяся картинка, то дело скорее всего в эмоциях, позах и ощущении, что у персонажа есть мысль в голове. Многие новички пытаются «анимировать движение», хотя зритель в первую очередь считывает именно состояние персонажа. Поэтому в актёрской анимации так важны паузы, позинг, взгляд и даже небольшие изменения в ритме движения. На мастер-классе «Актёрская анимация в Harmony» ты за 1,5 часа разберёшь: – основы работы в ToonBoom Harmony; – исправление рига персонажа; - создание ярких эмоциональных поз; – основы актёрской игры в анимации. Итог — в твоих анимациях появятся более реалистичные персонажи с живыми эмоциями. Автор мастер-класса — Мария Дудина, 2D-аниматор с опытом более 5 лет, работавшая над проектами «Смешарики», «Шайбу-Шайбу» и другими. Курс бесплатный, его можно пройти буквально за один вечер и уже по-другому посмотреть на собственную анимацию. Записаться! А что тебе сейчас сложнее всего передавать в анимации: эмоции, вес или само движение? #Анимация

😠 В анимации невозможно найти работу? Рынок сейчас говорит обратное: «ищите и найдете, стучите и отворено будет вам...». А к нам и стучаться не надо, наши двери открыты для всех желающих. Большая часть современных 2D-сериалов создаётся в Harmony, а специалистов, которые действительно умеют работать в этом софте, студиям всё ещё не хватает. И интересный момент: в анимации часто успешными специалистами становятся не «гении рисунка», а люди, которые умеют наблюдать, анализировать движения и готовы регулярно практиковаться. Именно под такие реальные задачи построен наш курс «2,5D аниматор в Harmony»: работа в индустриальном софте, 12 принципов анимации, персонажная анимация, портфолио и понимание студийного пайплайна. Курс ведёт Валентина Шаргатова – аниматор проектов «Умка», «Сказочный патруль», «Герои Энвелла» и других сериалов. ❗Набор на курс продлён до 5 июня. Если ты давно хотел войти в анимацию, но ждал «подходящего момента» — возможно, это он и есть. Успевай присоединиться! #Анимация

#Анимация

#анимация

«Чтобы работать в анимации, нужно уметь идеально рисовать» – один из самых живучих мифов в индустрии На практике студиям часто важнее совсем другое: понимаешь ли ты движение, тайминг, вес, ритм сцены и умеешь ли работать в производственном пайплайне. Именно поэтому Harmony сейчас остаётся одной из самых востребованных программ в 2D-анимации. В ней делают большинство современных сериалов, а специалистов, которые умеют работать в ней уверенно и быстро, всё ещё не хватает на рынке. Интересный момент: многие взрослые студенты осваивают анимацию быстрее, чем ожидают. Просто потому, что в профессии очень помогают усидчивость, внимание к деталям и умение долго концентрироваться на задаче. На курсе «2,5D аниматор в Harmony» ты не просто изучишь софт, но и научиться работать с теми задачами, которые реально используются в студийном производстве: – анимация персонажей; – актёрская игра; – работа с нодами и тенями; – 12 принципов анимации; – создание портфолио под индустрию. Курс ведёт Валентина Шаргатова – аниматор проектов «Умка», «Сказочный патруль», «Герои Энвелла» и других сериалов. Набор продлён до 5 июня. Если ты давно присматриваешься к анимации, но откладывал из-за страха «это слишком сложно» или «я не художник» – возможно, сейчас как раз хороший момент попробовать. А что тебя останавливает от того, чтобы начать карьеру в анимации? #Анимация

Сегодня делимся дипломным аниматиком Майжегишевой Анастасии с курса «Режиссёр анимации, 1 класс». Работа получилась очень атмосферной: заброшенная лаборатория, нагнетающая музыка, постоянное ощущение слежки и напряжения. Здесь очень здорово работает режиссура – автор аккуратно расставляет акценты и всё время удерживает внимание зрителя. Например, в сцене с мечом пауза между замахом и следующим кадром создаёт настоящее напряжение, а резкое сужение экрана в момент обнаружения протеза сразу усиливает ощущение тревоги и неожиданности. Отдельно хочется отметить эмоции главного героя: особенно в сценах с падающей рамкой и попыткой спрятаться за колонной. Они хорошо считываются даже без слов и помогают сильнее вовлекаться в происходящее. А финал вообще оставляет ощущение: «Так, стоп… а что было до этого и что будет дальше?». И это, наверное, один из лучших признаков того, что аниматик действительно зацепил. А тебе какие приёмы в аниматиках сильнее всего помогают удерживать напряжение? #Режиссура

Как режиссёру сосредоточиться на главном герое? «Леди Баг и Супер-Кот». Художник раскадровки: @/Kensey. Художники часто распыляются на второстепенные задачи и не замечают, как из-за них теряют время, которое могло бы уйти на проработку героя. Обратите внимание, насколько готовое 3D-окружение помогает сосредоточиться не на прорисовке пространства, а на динамике сцены, персонаже и его эмоциях. Когда декорации уже выстроены, художнику проще работать с действием, ритмом и выразительностью кадра, поэтому не бойтесь использовать такой подход: он помогает ускорить и упростить процесс создания анимации. #Режиссур@emko.academy #Полезное

Дубляж на максималках Фанаты «Gameoverse» отдельно обратили внимание на список актёров озвучки. Оказалось, что в японской версии почти каждого ключевого персонажа озвучивает очень узнаваемый сэйю. В касте собрались голоса из «Невероятных приключений ДжоДжо», «Дандадана», «Кода Гиас» и «Ван Писа» и других культовых аниме. Для пилота это уже звучит как заявка не только на красивую картинку, но и на серьёзный заход в анимационную индустрию от инди-студии. Сэйю — это японские актёры озвучания, которых в Японии часто воспринимают как отдельных звёзд индустрии: у них сильнее развита публичная узнаваемость, фан-база и связь с аниме-культурой, чем у обычных дублёров. Как вам такой состав: усиливает интерес к проекту или сам пилот должен вытягивать себя без звёздных имён? #Интересное

💫 Сегодня делимся дипломным аниматиком Гай Поля с курса «Режиссёр анимации, 1 класс» Работа получилась очень выразительной за счёт подачи и ритма. Персонажи и часть фона нарисованы карандашом, а цветные стрелочки и акценты в ключевых моментах сразу направляют внимание туда, куда нужно. Быстро сменяющие друг друга кадры, озвучка и динамичная музыка создают ощущение напряжённой шпионской сцены, а слегка гиперболизированные эмоции персонажей делают аниматик живее и добавляют ему комедийный ритм. Особенно интересно здесь работает сочетание условности и выразительности. Иногда даже простые визуальные решения могут очень сильно усиливать сцену и её настроение. А какие приемы при создании аниматика нравится использовать тебе? Делись в комментариях! #Режиссура

«И растения у него были самые роскошные, цветущие и красивые во всем Лондоне. И самые запуганные» Узнал героя? Делись догадкой в комментариях. Автор анимации: arashixyarts. Хочешь научиться также анимировать в софте, в котором делается большинство всемирно известных 2D-мультфильмов? Присоединяйся к курсу «2,5D аниматор в Harmony» от Академии «Ёмко!» и вдохни жизнь в любимых персонажей. #Анимация

🌸 Почему у всех анимация «живая», а у меня персонаж будто телепортируется? Чаще всего проблема в тайминге – ощущении времени и веса движения. Попробуй простое упражнение: возьми любое короткое действие – например удар, шаг или поворот головы, и анимируй его дважды для сравнения. Первая анимация – максимально простая: персонаж замахивается, бьет и останавливается. А во второй добавь немного деталей: – персонаж чуть отводит руку назад (этап подготовки/предвкушения); – на долю секунды возникает пауза перед ударом — так внимание зрителя успевает «прочитать» намерение; – сам удар происходит быстро, здесь мы ускоряемся; – после удара движение не обрывается резко — остаётся инерция, небольшое продолжение движения или возврат в позу. Как будто рука не успела остановиться и продолжила движение, например соскользнув с объекта или же наоборот – отскочила назад. Даже на таком простом сравнении обычно становится видно, почему одна анимация выглядит дёргано, а другая – ощущается живой. Новички часто пытаются сразу делать сложные сцены, но рост обычно начинается с таких маленьких наблюдений. 💫 Именно поэтому на курсе «2,5D аниматор в Harmony» мы не просто даём задания, а разбираем работы и помогаем понять, почему движение работает или нет. 💜 Если пока ты не можешь определиться начинать ли обучение на курсе – попробуй сегодня демо-версию курса. За 4 часа ты сможешь сделать свою первую анимацию удара и понять, насколько тебе вообще нравится работать в Harmony. Присоединяйся к основному курсу до 25 мая! #Анимация