Мульти-Шмульти
Рассказы о новых и старых мультфильмах и людях анимации.
Show more1 864
Subscribers
No data24 hours
+17 days
-530 days
- Subscribers
- Post coverage
- ER - engagement ratio
Data loading in progress...
Subscriber growth rate
Data loading in progress...
Продолжаем знакомиться с новыми анимационными фильмами российских режиссёров. В открытом доступе появилась кукольная лента Георгия Богуславского «Украденная мелодия». Фильм снят в довольно необычном для нашей мультипликации жанре – детективно-абсурдистском. Это довольно неторопливое повествование, где не всегда сразу понятно, что происходит. А почему так получилось, прокомментировал у себя в фейсбуке сам режиссёр:
«Это был очень нестандартный съемочный процесс, который начинался как экспериментальный фильм с выпускниками наших с Игорем Хиловым кукольных курсов в Цехе анимации. Хотели сделать жанровый фильм, но без главного героя – чтобы сама криминальная атмосфера стала центром повествования. Экспериментировали с новым типом кукольных конструкций и дизайном персонажей из более доступных материалов. Выстраивали неиерархичные отношения в нашей творческой группе, хотели сделать фильм с коллективным авторством. Главной идеей было показать самые разные способы украсть музыку, что само по себе достаточно парадоксальное занятие. Конечно, мы время от времени слышим о таких случаях – и хотелось, в том числе, поднять вопрос, может ли музыка (и искусство в целом) вообще кому-то принадлежать? Можно ли считать украденным то, что в итоге остается и у хозяина, и у вора – и только приумножается?..»
Путь оказался дольше и сложнее, чем представляли авторы идеи. Сделать всё до конца с одного наскока не вышло, начались большие паузы. Участники процесса расходились по другим проектам, возникла необходимость в финансировании, и в результате картину поддержала киностудия «Союзмультфильм». Богуславский заканчивал этот фильм уже как единственный режиссер. Теперь перед ним возникла другая задача – дать новую жизнь персонажам, харизматичным негодяям, у каждого из которых был свой автор, своя линия поведения, и при этом сохранить уже отснятые сцены.
«Моя роль была похожа на роль детектива, собирающего улики и проводящего ниточки между совершенно разрозненными событиями – кто с кем в сговоре, какие мотивы, что на кону? – вспоминает Георгий. – То, что мне удалось собрать это в общую картину, я считаю своим интеллектуальным подвигом. Но всё же предупреждаю, что история в этом фильме занимает второстепенное место, и чтобы получить удовольствие от просмотра, отнеситесь к нему как к джазовой импровизации…»
https://www.youtube.com/watch?v=lknyk0-e_rM
Украденная мелодия | Короткометражный мультфильм | 12+
В этой киноленте будут продемонстрированы все известные на сегодняшний день способы украсть мелодию • Режиссёр: Георгий Богуславский • Сценарий: Георгий Богуславский, Александр Чирков • Художник-постановщик: Дарья Вяткина • Куклы: Игорь Хилов, Ольга Федорова, Евгений Сушков, Вера Павлова, Александра Орлова, Ирина Миронова, Мария Бондарь, Мария Серебрякова, Дарья Вяткина • Оператор: Павел Уханов • Музыка, звук: Александр Чирков • Анимация: Георгий Богуславский, Ольга Федорова, Екатерина Рыкова, Василий Чирков, Вера Павлова, Мария Серебрякова, Мария Бондарь, Евгений Сушков, Варвара Бададгулова • Производство: Союзмультфильм, студия БФМ Stolen Melody This motion picture demonstrate all currently known ways to steal a melody. • Director: Georgy Boguslavsky • Script: Georgy Boguslavsky, Alexander Chirkov • Artictic director: Daria Vyatkina • Puppets: Igor Khilov, Olga Fedorova, Evgeny Sushkov, Vera Pavlova, Alexandra Orlova, Irina Mironova, Maria Bondar, Maria Serebryakova, Daria Vyatkina • Camera: Pavel Ukhanov • Music, sound: Alexandr Chirkov • Animation: Georgy Boguslavsky, Olga Fedorova, Ekaterina Rykova, Vasily Chirkov, Vera Pavlova, Maria Serebryakova, Maria Bondar, Evgeny Sushkov, Varvara Badadgulova • Production / Producer: SMF animation studio / Boris Mashkovtsev THE STUDIO OF THE BIG CARTOON FESTIVAL / Taisiya Shlepneva 2022 • Big Cartoon Festival, Россия 2023 • Открытый российский фестиваль анимационного кино в Суздале, Россия • Кинофествиаль "Свет миру", Россия • Shanghai International Film Festival, Китай • Stop Motion Our Fest - Honorable Mention \ Почетное упоминание, Аргентина • XI Insomnia International Open-Air Animation Film Festival, Россия • MUMIA, Бразилия • BAIQONYR International Film Festival, Казахстан • Almaty Animation Festival, Казахстан • 13th StopTrik IFF, Словения • Feinaki 2023 Beijing Animation Week, Китай • KINOdiseea International Children Film Festival Romania, Румыния • V Международный фестиваль короткометражного кино «ОКНО», Россия • the Ionian Contemporary Animation Festival ICONA 2024, Греция • Morc Comadori Animation Festival, Япония 2024 • The Providence Children's Film Festival, США • Feinaki Spring Animation Season, Китай • XVII international short film festival CORTI A PONTE, Италия
❤ 25❤🔥 1
https://www.youtube.com/watch?v=wSvpC-80DLw
- Как появилось «Возвращение блудного попугая»?
- Наш режиссер Валентин Караваев как-то шел по улице и увидел стайку воробьев, сидящую на перилах. А в самом центре – попугайчик, который что-то оживленно им «рассказывал». Это произвело на Караваева впечатление, он стал фантазировать – откуда взялся этот попугай, заблудился или удрал из дома. Своими идеями режиссер поделился с драматургом Курляндским, и вместе они написали сценарий. А уж я потом придумал образ самого Кеши. Почему он оказался именно таким? Это диктовал сам сюжет. Всего же о «блудном попугае» мы сделали три фильма.
- Но вторую серию снимал не Караваев. Почему он вернулся в сериал?
- Дело в том, что за второй фильм нам дали «Нику». Конечно, изначально тон задал именно Караваев, и дальнейшие серии катились по инерции, поэтому и приз должен был достаться ему. Но Валя несколько охладел к Кеше, увлекся чем-то другим. А тут, вдруг – «Ника», которую получил другой режиссер, Давыдов. Этот факт, видимо, его задел. Третий фильм мы вновь делали вместе.
- Своих самых знаменитых и популярных персонажей вы придумали легко?
- Да, наверное… Попугай Кеша сразу получился, Карлсон – тоже, без особых напрягов. И Фрекен Бок. Когда сценарий увлекает, намного легче работается. Все нравится.
Кстати, на роль Фрекен Бок Фаину Раневскую предложил я. Борька пробовал многих актрис, намучился страшно – никто не нравился. А с Раневской сразу все получилось.
А на меня она даже обиделась. Когда увидела нарисованную Фрекен Бок, воскликнула: «Неужели я такая страшная?» Я попытался ее переубедить: «Это не вы, а образ!» Но, по-моему, актриса осталась при своем мнении.
- Вам – восемьдесят, вашей маме – сто. Как она относилась и относится к вашему творчеству и мультипликации вообще?
- Одобрительно. Мой отец рисовал, и я рисовал. А когда после фронта пошел во ВГИК, мама даже не сразу поняла, что такое мультипликация. Как она могла к этому относиться в то время? А теперь у нас два таких внушительных юбилея.
В 2022 году я навестил вдову Савченко Клавдию Васильевну. Фрагмент из нашей беседы хочу тоже опубликовать:
«Мама прожила сто два года! Очень они с Толей были похожи и внешне, и по характеру. Надежда Андреевна была такой же доброй. Толя взял ее к нам, когда ей стало тяжело одной, и последние пятнадцать лет она прожила в нашей квартире.
Толя очень любил домашний уют. В квартире все сделал сам – и шкафы, и торшер, покрасил столы, стулья, нанес лепнину. Он долго выбирал обои, принес, наконец, зеленые, но перекрасил их под белое золото: ему нравилась фактура обоев, но не нравился цвет. Любил всё белое. Уже на пенсии осматривал обстановку и спрашивал: «Неужели я все это сделал сам? Как успевал?» Действительно, работал Толя всегда много: мультипликация, книги, диафильмы, так еще и обустройство дома.
Рисовать Толя любил в тишине и спокойствии. Подготовительный период к каждому фильму проводил дома, чтобы не отвлекаться на разговоры и студийные заботы. Со временем у Толи выработался собственный стиль, его руку сразу можно узнать. Говорили, что персонажи на него похожи. Тот же Кот из «Возвращения блудного попугая» – это сам Толя.
Он и на пенсии не скучал, некогда было. Наоборот, радовался, что теперь может работать дома, в спокойной обстановке. Заказы на книги приходили постоянно. Сроки были другими, никто от него не зависел, и он мог позволить себе работать так: до вечера читать газеты, смотреть телевизор. Я его спрашивала: «Толя, что ты сидишь? Тебя рабочий стол ждет!» Он отвечал: «Ничего, подождет…» И вдруг часов в одиннадцать садился и мог рисовать до трех ночи. «Толя, когда спать будешь?» В ответ слышала: «Не могу остановиться, сам бог ведет мою руку…»
Попугай Кеша. 1-й выпуск: Возвращение блудного попугая. Мультик для детей. (1984)
Это мультфильм моего детства, который смотрел и ни один раз=) Все советские мультики, которые я видел и мне нравятся, попробую выложить на канал. Приятного вам просмотра=) Ищу единомышленников для развития социального проекта, подробнее в описании канала:
https://www.youtube.com/@Likevideomi/about❤ 36👍 9👏 4💯 3
Photo unavailableShow in Telegram
Сегодня 100 лет со дня рождения художника Анатолия Савченко. Он вошёл в историю мультипликации как выдающийся рисовальщик, как автор образов таких популярных на все времена картин, как «Петя и Красная шапочка», «Вовка в тридевятом царстве», «Малыш и Карлсон», «Щелкунчик», «Возвращение блудного попугая» и других. За всю свою жизнь он не получил ни одной награды, лишь на закате дней ему вручили приз Суздальского фестиваля за вклад в искусство анимации, на котором я настоял на собрании оргкомитета.
Сегодня в честь Мастера можем пересмотреть «Возвращение блудного попугая».
🔥 27💯 7🙏 4👍 2
В честь дня рождения блистательного аниматора, педагога, заслуженного художника РФ Владимира Вышегородцева (1950-2022) предлагаю посмотреть серию «Аниматор» из документального сериала «Фабрика чудес». Этот проект был посвящен анимационным профессиям и создавался на студии «ЦНФ» в 2005-08 годах мною как сценаристом и Алексеем Вахрушевым в качестве режиссёра. В серии об аниматорах, помимо Вышегородцева, снимались Наталия Дабижа, Виолетта Колесникова, Валерий Угаров, Сергей Меринов и Ольга Панокина.
https://www.youtube.com/watch?v=vdqnPwRFMMk
Фабрика чудес. Аниматор (2006)
«ФАБРИКА ЧУДЕС. АНИМАТОР» Документальный, 2006 г. 26 мин. Студия «ЦНФ». Автор сценария – Сергей Капков. Режиссер – Алексей Вахрушев. Продюсер – Сергей Зернов. Фильм 4 из документального цикла «Фабрика чудес» называется «Аниматор» и посвящен представителям одной из самых малочисленных профессий на земле. Тайнами мастерства делятся аниматоры разных поколений: Наталия Дабижа, Валерий Угаров, Владимир Вышегородцев, Виолетта Колесникова, Ольга Панокина, Сергей Меринов. Они рассказывают о работе с карандашом, куклами и пластилином.
👍 26❤ 14
Первая версия «Конька-Горбунка» (1947) с успехом прошла на экранах Франции, Чехословакии, Швеции, Бельгии, Великобритании, США, что было редкостью для советского кинематографа. Фильм был отмечен многочисленными призами. В СССР он не только стал на долгие годы любимым мультфильмом зрителей, но и четко указал путь развития национальной сказочной анимации.
А дальше произошло еще одно небывалое событие. Иван Иванов-Вано решил «второй раз войти в одну и ту же реку». Спустя почти 30 лет он переснял «Конька-Горбунка», фактически повторил собственный фильм, внеся в него лишь несколько изменений и большой эпизод с участием Чудо-Юдо-Рыбы-Кита. В целом же он сохранил и драматургию, и изобразительное решение фильма, над которым работал все тот же художник-постановщик Лев Мильчин. Из прежней команды в версии 1975 года участвовали аниматор Николай Федоров и актер Георгий Вицин, озвучивавший роль Спальника. Иван Петрович также использовал музыку Виктора Оранского, добавив несколько новых мелодий, написанных дирижером Оркестра кинематографии Владимиром Васильевым. Целиком из предыдущей версии вошла песня братьев в исполнении Анатолия Кубацкого и Леонида Пирогова.
Иван Иванов-Вано так комментировал свое решение переснять фильм: «В кинопрокат, на киностудию идут письма с просьбой снова выпустить «Конька-горбунка» на экран. Но негатив фильма плохо сохранился, и отпечатать новые копии оказалось невозможным…»
Как известно, Иван Петрович уделял своим полнометражным фильмам не всё свое время. Он всегда брал второго режиссера и доверял ему полностью, а сам либо сообщал всем, что занят во ВГИКе, либо открыто уезжал на дачу. Второго «Конька-Горбунка» в качестве второго режиссера вёл Борис Бутаков. Один из самых знаменитых аниматоров «Союзмультфильма», он давно мечтал о режиссуре, но на родной студии постановку ему не давали. Тогда он ушел на телевидение, где снял три картины. Возвращением на «Союзмультфильм» Бутаков обязан Иванову-Вано.
Главные роли в этой версии озвучили Мария Виноградова (Иван), Светлана Харлап (Конёк-Горбунок) и Алексей Грибов (царь).
Новый «Конек-Горбунок» вышел в прокат в 1975 году, он также был отмечен высокими призами и наградами международных кинофестивалей.
https://www.youtube.com/watch?v=YI5WPd2fm1U
Конёк-Горбунок 1975 года Советский полнометражный мультфильм
Монетку Детишкам на мороженое можно скинуть тут
https://www.donationalerts.com/r/nemiroff007У старого крестьянина три сына: два старших, Данило и Гаврило, считаются умными, а младший, Иван — дураком. Однажды отец посылает сыновей выяснить, кто по ночам вытаптывает пшеницу. Старшие братья решают спрятаться в стоге сена, где они быстро засыпают. Тем временем Иван, играя на дудке, идёт к берёзе, садится под ней и начинает считать звёзды. Вдруг он видит, как с неба спускается белая кобылица с длинной золотой гривой. Ивану удаётся вспрыгнуть кобылице на спину, и она пускается вскачь. Наконец, устав, кобылица просит Ивана отпустить её и взамен даёт ему двух прекрасных златогривых коней и Конька-горбунка, который будет Ивану лучшим товарищем. Также рекомендуем к просмотру 🔚Интервью с котом Леопольдом, Мультик (1984 г.)
https://youtu.be/Iiw0A8KGMO0🔚Большой Ух Рисованный советский мультфильм (1989)
https://youtu.be/FoCIdaimUiw🔚Здесь могут водиться тигры Советский мультфильм (1989)
https://youtu.be/rAxgSwch37o🔚Забытый день рождения Кукольный мультик (1984)
https://youtu.be/9joXU-XzUhg🔚Жадный богач Кукольный мультик (1980)
https://youtu.be/urseCvNfc1Q👍 28❤ 12🔥 2
Немногие знают или, так скажем, задумывались о том, что в советской мультипликации существуют две версии полнометражного фильма «Конёк-Горбунок». Первый вариант вышел на экран в 1947 году. Снял его на «Союзмультфильме» Иван Иванов-Вано. Он много лет вынашивал идею экранизации «Конька-Горбунка» и вплотную подступился к ней во время Второй мировой войны, когда студия «Союзмультфильм» еще находилась в эвакуации в Самарканде (Узбекистан). В своей книге «Кадр за кадром» он писал: «Я был влюблен в сказку Петра Ершова, в ее непревзойденный сочный язык, смешные персонажи и необычайные, фантастические положения, которые, словно специально, были созданы для мультипликации. А главное, я видел в этом классическом литературном произведении сатиру, и мне захотелось передать ее средствами рисованной мультипликации».
В свою команду Иван Петрович пригласил молодого художника Льва Мильчина, ассистента режиссера Александру Снежко-Блоцкую (которая впоследствии стала ведущим режиссером студии) и старейшего оператора Николая Воинова. Сразу после войны на «Союзмультфильме» открылись курсы аниматоров, и молодое пополнение укрепило творческие кадры студии.
Что важно, создатели мультфильма не стали ни переосмысливать, ни осовременивать сказку Ершова, они точно следовали за авторским текстом. В работе над изобразительным рядом картины режиссер и художник оттолкнулись от русского народного творчества и нашли стилистический ключ в национальной игрушке, лубке, в росписи старинных прялок, глиняной посуды и тканей. Яркая, жизнерадостная цветовая гамма как нельзя лучше соответствовала искрящемуся юмору сказки. Решение образов персонажей искали вместе с актерами, отталкиваясь от их жестов, мимики, пластики, необходимых для создания законченных характеров.
Обычно острохарактерные персонажи в анимации и в кинематографе вообще получаются ярче, колоритнее. Но в этом фильме особенно удались центральные герои – Иван и Конек-Горбунок. Они вышли по-детски трогательными, привязанными друг к другу и даже чем-то похожими внешне. Как писала редактор Наталья Абрамова, «сцены их общения – знакомство, ночные бдения в царской конюшне – полны всевозможных оттенков настроения и неподдельной поэзии».
Роли озвучивали прекрасные артисты Валентина Сперантова (Иван), Леонид Пирогов (первый брат), Анатолий Кубацкий (второй брат), Георгий Милляр (царь), Георгий Вицин (спальник), Галина Новожилова (царь-девица).
Композитор Виктор Оранский в работе тоже оттолкнулся от народных мелодий. Особенно ярко получилась тема праздника, когда экран заполняют колокольный перезвон, задорный шум общего веселья, катятся сани, кружатся расписные карусели. И резким диссонансом врезается в это пиршество появление угрюмого Царя… Кстати, почти все сцены с этим персонажем делала аниматор Фаина Епифанова.
Украшением фильма стали эпизоды «Ловля Кобылицы» (аниматор Николай Федоров), «Ловля Жар-птицы» (аниматор Роман Давыдов), «Скачка чудо-коней на базаре» (аниматор Григорий Козлов).
В своих воспоминаниях Иванов-Вано сообщил интересный факт: «Уолт Дисней, купивший копию «Конька-Горбунка», как рассказывал американский режиссер Джон Хабли, показывал его работникам своей студии». А Наталья Абрамова приводит отзывы зарубежных изданий: «Вот что писала бельгийская газета «Курье дю суар» в 1953 году: «Без сомнения, американцы стоят выше с технической и ритмической точки зрения, но с точки зрения поэзии и эстетического наслаждения русский мультипликат стоит выше»…»
https://www.youtube.com/watch?v=b8vNtfym47Y
Конек-Горбунок (1947) Мультфильм Ивана Иванова-Вано, Александра Снежко-Блоцкой, Виктора Громова
★ ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на канал и смотрите более 1000 фильмов:
https://www.youtube.com/channel/UC7-_uJKpRJXmsxD2B0idDqgЖил-был в Царь-столице грозный царь. Задумал он взять в жены Царь-девицу и послал за нею Иванушку, крестьянского сына. Вовек бы тому не добраться до красавицы, если б не волшебный помощник, сказочный Конек-Горбунок... #классикажанра #Конек #Горбунок #Мультфильм
👍 21❤ 14🔥 2🙏 1
ЮРИЙ БОРИСОВИЧ НОРШТЕЙН (р. 1941):
«…Сегодня часто слышишь: «Цензура, цензура, цензура…» О цензуре, в основном, говорят люди не очень талантливые. На индивидуальность вообще подействовать нельзя. Она всегда проломит и цензуру, если она конечно не политическая, когда тебя вообще отстраняют от кино к чертовой матери, как это произошло с Аскольдовым. Это уже не цензура, это что-то другое. В художественном совете «Союзмультфильма» заседали выдающиеся личности: Михаил Вольпин, Борис Ефимов, Виктор Шкловский, Николай Эрдман, Юрий Олеша. Уровень-то очень высокий! Во-первых, ты должен уметь защитить свою вещь. Если ты разлегся, как на диване, тебе кто-то врезал, как следует, и вот тебе уже кажется, что тебя давят как личность, ущемляют «творческое я». На ничтожное «я» достаточно дунуть, щелчка достаточно, чтобы оно исчезло, распылилось, а потом ты будешь бегать по стране и кричать на всех перекрестках, что цензура задушила. Это все неприлично. Качество худсовета было настолько высоким, что редкий случай, когда режиссер не соглашался с его оценкой. Худсовет держал уровень…
…На «Союзмультфильме» розыгрыши шли постоянно. Классический пример, как Роман Качанов разыграл Льва Мильчина, главного художника несравненного «Заколдованного мальчика». Тогда все джентльмены ходили в галошах. У Левы галоши были ужасно грязными. Роман однажды тайно их вымыл так, что они засверкали, и вернул на то же место. Мильчин несколько дней ходил по студии, искал свои галоши. Качанов даже не выдержал: «Лева, вот же они, надевай!» Но тот не верил: «Не может быть!» Понимаете, такой розыгрыш был построен на знании психологии конкретного человека.
Или розыгрыш – не розыгрыш, но тоже психологический этюд. История о том, как от моей подруги Наташи Абрамовой – замечательного редактора «Союзмультфильма» уходил муж Зарим – ученый, дивный человек. Однажды он оказался на студию и увидел, как в монтажной комнате Наташа смотрела материал с Романом Качановым, при этом его рука лежала на спинке ее стула. Зарим – горячий бразильский армянин. Ему показалось, что Роман обнимает его Наташку, и он, ни слова не говоря, вышел. Дома устроил жене сцену: «Мне надоели твои режиссеры! Я ухожу от тебя!» Наташа – в слезы. Наутро на студии рассказала обо всем Роману, а тот дал ей совет: «Помоги ему собрать чемодан…» Это абсолютно точное знание психологии человека! И когда муж стал собирать чемодан, Наташка начала ему помогать: «Заримчик, тебе рубашечку погладить? Вот эти брюки не забудь!» И клубок стал закручиваться в обратную сторону: сегодня футбол, завтра погода плохая, ну и так далее. Тончайшее знание психологии – важная часть работы режиссера Романа Качанова, который эту науку никак не изучал, это просто его опыт. Это опыт человека, прошедшего войну, сбитого летчика. Опыт становится соучастником работы режиссера. Я видел, как Качанов разрабатывал мизансцены на фильме «Варежка», я был одним из мультипликаторов. Он делал разные варианты, пока не приходил к тому единственному знаменателю, который подытоживал какой-нибудь эпизод или сцену. Мы переделали немыслимое количество раскадровок, но зато это все развивало невероятное чувство свободы – свободы отказаться от прежнего и перейти к новому. Нельзя цепляться за первое «нашел!», как обезьяна, которая засунула лапу в кокосовую дыру и пытается вытащить оттуда горсть орехов…»
🔥 33❤ 14👍 9
ФЁДОР САВЕЛЬЕВИЧ ХИТРУК (1917-2012):
- Тот коллектив, который тогда сложился на «Союзмультфильме», насколько он способствовал тому, что вы пошли в режиссуру? Или это было желание сугубо индивидуальное?
- Говорить о коллективе в пятьсот человек очень трудно. Что такое коллектив? Это взаимопроникновение, взаимопонимание индивидуумов. Когда мы в довоенный период сидели еще на Новинском бульваре, на старой студии, все аниматоры располагались в 41-й комнате. Это был, действительно, коллектив – со своими отношениями, ссорами, дружбами, верностью, обидами. Было взаимопонимание с полуслова. На Каляевской улице это был уже, как вам сказать, конгломерат. Тут были и фазовщики, и заливщики, и операторы.
С кем я тогда дружил? С Борисом Дежкиным. Правда, к тому времени он стал уже режиссером, но все равно мы дружили. Гена Филиппов, Вадим Долгих, Миша Ботов. Профессиональное единство у меня было только с Мишей Ботовым, мы с ним организовали тандем: я разыгрывал сцену актерски, а он прорисовывал. Мы с ним не были друзьями, но были партнерами. Коллектив – это же определенная профессиональная группа. Вот мы говорим: «Коллектив МХАТа…» Теперь-то мы знаем, что внутри театра враждовали между собой головы, но от этого коллектив не был слабее, они были сплоченные как в своей любви, так и в нелюбви. Мне кажется, что сейчас утерялось это понятие, мы переживаем эпоху, как вам сказать… стояния. Раньше мы все зависели от государства, от Госкино, одинаково не любили чиновников, одинаково их боялись, одинаково пытались им навесить лапшу на уши, одинаково защищали друг друга от этого общего начальника. Сейчас получается так, что каждый сам себе и начальник, и маленькая группа. Тут уже конфликты образуются между разными творческими коллективами.
- Почему после фильма «Лев и бык» вы вдруг перестали снимать?
- Не знаю... Много причин было. Случилась трагедия – умерла жена. Устал. А самое главное, наверное, или я иссяк, или не было ни одной идеи, которая зажгла бы меня, возбудила бы во мне вновь желание работать. А это обязательно должно быть. Хотя у многих постановка фильма – это как очередное дежурство. Такое тоже бывает, и не надо людей ругать. Профессионал должен раз в год выпустить фильм, и у некоторых это иногда выходит неплохо. Я же увлекся педагогической работой. Я не бросил мультипликацию.
- Как вы думаете, почему растет популярность анимации среди молодежи? Народ набивается на клубные показы, многие хотят учиться.
- Ту интеллектуальную молодежь, которая не курит марихуану, вполне естественно волнуют процессы, происходящие в стране, в мире, но ответы на все актуальные вопросы времени она найдет именно в мультфильмах, а не в игровом кино, где главенствуют мыло и кровь. Здесь притягивает иносказательность, которая в природе самой анимации. И молодому человеку, думающему о жизни, такой фильм дает пищу для ассоциаций, осмысления каких-то переживаний, которые внутри него. В хороших игровых фильмах формула уже готова, и нечего довообразить. Жаль только, что сейчас очень уж увлеклись 3D-технологией. Недавно посмотрел «Делай ноги». Технически феноменально! Достоверно – и по своей фактуре, и по игре! Но там грань между натурой и анимацией как будто стерлась. А ведь анимация – от слова «анима», душа. И так парадоксально, что анимация стала без души. Вот такая халтура, такой примитивизм навязываются детям.
Я не знаю, есть ли сейчас какая-нибудь школа, подобная нашим Высшим курсам, на базе которой можно возродить анимацию «Союзмультфильма» 1950-х годов? Ту, что мы называем классической анимацией. Без нее не могли бы появиться ни современные авторские мультфильмы, ни то, что на Западе называют индустрией. Это есть основная платформа, на которой воздвигается любая анимация. Конечно, наше дело меняется, меняются воззрения на анимацию, меняется способ ее использования, но традиции, школа, профессиональные правила – азбучные истины должны быть. Вот им надо обучать.
🔥 23👍 9❤ 5
Сегодня день рождения киностудии «Союзмультфильм», 88 лет. Хочу поделиться маленькими фрагментами из интервью с корифеями нашей анимации.
ЛЕОНИД АРОНОВИЧ ШВАРЦМАН (1920-2022):
- Как вы оказались на «Союзмультфильме»?
- На студию я впервые пришел еще студентом ВГИКа в 1948 году. Мой преподаватель Анатолий Пантелеймонович Сазонов пригласил меня к себе ассистентом – ему понравилась моя курсовая работа «Буратино». Ему показалось интересным, как я разработал главного героя, нарисовал его в разных состояниях, ракурсах. Сазонов поручил мне придумать образы игрушек – матросиков, солдатиков, матрешек – для фильма знаменитых сестер Брумберг «Федя Зайцев». Это была одна из первых крупных работ студии после войны, довольно успешная. Я с радостью принял это предложение, поскольку, во-первых, это интересно, а во-вторых, я стал получать хоть какую-то зарплату. Для меня как студента, который жил в Москве один, в общежитии, это было заманчиво.
- Помните свои первые впечатления?
- Тот период я вспоминаю как сплошной праздник! В бытовом смысле мы все жили сложно, и поэтому практически переселились на студию. Приходили к девяти утра, уходили в полночь. Играли в шахматы, разыгрывали друг друга, ели, выпивали (и хорошо выпивали!), крутили романы, женились. И, тем не менее, очень много трудились.
Нужно сказать, что я и раньше бывал на киностудии, благодаря моему другу детства Льву Мильчину. Он работал на картине Иванова-Вано «Конек-Горбунок» художником-постановщиком. Съемки начались еще в здании на улице Воровского. Я вернулся в Москву в 1945 году, и осенью «Союзмультфильм» переезжал на Каляевскую, так что я стал свидетелем этого исторического переезда.
«Союзмультфильм» был удивительным организмом, который на любого производил сильнейшее впечатление, тем более – на меня. Я мечтал о том, чтобы поскорее закончить институт и стать художником мультипликации. И мне повезло попасть в эту феерическую среду, которую я запомнил и сохранил в сердце на всю жизнь.
- «Союзмультфильм» славился своими розыгрышами, которые десятилетиями передаются из уст в уста. Вы участвовали в них?
- Меня разыгрывали, а сам я не очень к этому расположен. Мастерами по розыгрышам у нас были Роман Качанов и Женя Мигунов. Особенно в молодости. Квартиры у нас тогда были коммунальные, и мы вместе ходили в обеденный перерыв в Оружейные бани. Однажды Роман вытащил из моего чемоданчика чистое белье и положил вместо него сверток старого войлока. Я помылся, как обычно, бросил старое белье на пол, встал на него и только хотел вытащить чистые вещи, как налетел Саша Винокуров: «Вот твое чистое белье!» Он меня буквально спас. Вот такие шуточки…
Как-то они разыграли Льва Мильчина. Он в течении нескольких дней рисовал огромную панораму для фильма, оставил ее сохнуть на столе в фоновом цехе и ушел домой. Ребята опрокинули на эту панораму пустой пузырек черной туши и вырезали из целлулоида большую кляксу, которая якобы вытекает из пузырька. Утром Лев Исаакович увидел эту картину, понял, что панорама испорчена, и упал в обморок. Его привели в себя, Мигунов наглядно продемонстрировал, что опасности нет – стукнул кулаком по кляксе, никаких брызг от нее не полетели, и тогда Лева успокоился.
Но потом была вторая серия. Через несколько дней Мигунов скопировал другую левину панораму, не менее сложную, и залил ее уже настоящей тушью. Лев Исаакович вошел в фоновой цех и сказал: «А-а-а-а, знаю я эти штучки!» И хлопнул кулаком по кляксе… Только в этот раз полетели черные брызги. И тогда Мильчину сделалось очень плохо…
🔥 22👍 12❤ 3
Photo unavailableShow in Telegram
В этот день не могу не похвастаться фотографией Татьяны Пельтцер, которую я сделал в 1986 году около театра «Ленком». Мне было всего 14 лет, я поехал с подругой в центр Москвы, с собой был фотоаппарат «Смена». Когда увидел любимую актрису, онемел. Подруга оказалась посмелее и подошла к Татьяне Ивановне с просьбой сфотографироваться. «Кому я нужна, такая старая и страшная?» - проворчала Пельтцер своим узнаваемым голосом, но затушила сигарету, поправила сумочку через плечо и улыбнулась. Это был один из самых счастливых моментов моего детства.
❤ 72🔥 16👍 8🙏 3🥰 1
Choose a Different Plan
Your current plan allows analytics for only 5 channels. To get more, please choose a different plan.