VS Gallery

Опен-колл на участие в онлайн-лаборатории Garage Digital! Лаборатория Garage Digital — это серия встреч, на которых будут разрабатываться следующие темы: — современные типы визуальности и логики, производимые вычислительными средами, — техносоциальные проблемы, связанные с такими средами, — алгоритмизация, ее автономность и роль в системах слежения и накопления информации, личной идентификации в различных контекстах. Программа лаборатории в первую очередь предназначена для художников и исследователей, уже работающих над своими проектами в указанной проблематике или желающих четче сформулировать траектории их развития. По итогам работы Музей «Гараж» может поддержать создание нескольких художественных или исследовательских проектов в области техносоциальной проблематики. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ Участники лаборатории определяются по результатам опен-колла. Для подачи заявки необходимо заполнить анкету, дополнив ее CV или портфолио и описанием проекта, который вы планируете развивать в рамках лаборатории. Прием заявок: до 23 октября 2025 года включительно Подать заявку #vs_open_call

Данил Карамушкин о работах из серии «Скрижали», которые можно увидеть на выставке «Эмерджентные мифологии»:

Серия "Скрижали" представляет собой уникальное сочетание искусства и науки, создавая керамические плитки с помощью цифровых инструментов и агентного моделирования. Эти панно иллюстрируют концепцию эмерджентности, где простые правила поведения индивидуальных агентов приводят к созданию сложных систем и структур. Это явление прекрасно демонстрирует, как из простых взаимодействий рождаются замысловатые и непредсказуемые узоры. Каждое керамическое панно - манускрипт, хранящий зашифрованную информацию. Каждый узор - это результат сложных взаимодействий и эмерджентных процессов, запечатленных в материале. Они напоминают древние артефакты, оставленные исчезнувшими цивилизациями, и вызывают ассоциации с природными процессами эрозии и взаимодействия живых существ. Время, застывшее в этих панно, подобно автографу на поверхности керамики, создает ощущение причудливого танца созидания и разрушения. Дрожащие частицы, словно короеды в древесине, прогрызают свой путь сквозь цифровое пространство, оставляя за собой органические узоры, рожденные на стыке случайности и математической точности. Эти скульптуры подчеркивают важность взаимосвязей и взаимодействий, символизируя, как сложные системы и структуры могут возникать из простых элементов. Скульптуры "Скрижали" - это манускрипты нашего времени, хранящие зашифрованные послания, которые приглашают зрителя к глубоким размышлениям о природе и искусстве.

#vs_artist

Напоминаем, что до 26 октября параллельно с выставкой «Эмерджентные мифологии» в пространстве нашей галереи проходит интерактивная аудиовыставка «НООСФЕРА»! ❗️Для посещения аудиовыставки обязательно наличие телефона и наушников❗️ Билеты можно приобрести по ссылке, в билет также входит посещение текущей экспозиции «Эмерджентные мифологии».

Смотря на серию работ «Големы» Кирилла Рейва, в некоторых пластификациях можно среди геральдических символов «рыцарей» заметить паттерн, напоминающий флаг Польши. Историей, связанной с этим паттерном, с нами поделился автор:

В пучине мультикультурности и хаоса образов был найден головокружительный миф: в документе The Cultural Role of Chess упоминается средневековый герб «Wczele» (на втором фото), связанный с легендой о польском рыцаре Холуба, который ответил на вызов играть в шахматы с мавританской принцессой. Принцесса, уверенная в своей силе, требовала, чтобы победитель после игры бил побеждённого шахматной доской. Рыцарь выиграл, и выполнил требование — так, в легенде, появились шахматные клетки в гербе.

В том числе благодаря этому мифу в данной серии работ можно увидеть стилизованную «ту самую» партию в шахматы и аллюзии на фигуры рыцаря и принцессы. #vs_artist

Кирилл Рейв о серии работ «Големы», представленной на выставке «Эмерджентные мифологии»:

Коллекция-армия металлических големов, собранных из обломков средневековых легенд, отравлений ИИ и фрагментов игровых сновидений. Тело каждого напоминает вырвавшийся из готического сна глитч, переплетенный архаикой. Переосмысление средневековой мифологии сквозь призму компьютерной эстетики, поп-культуры и философии симулякров. Здесь фигуры из прошлого — паладины, проклятые рыцари, алхимики теряют историческую плоть и обретают собственного аватара, наступает перезапуск архетипов. Голем здесь — метафора человека XXI века: склеенного из мифов и фейков, утопий и мечт. Он не знает, кем он был — только кем он может быть. Его броня не защищает, а отображает: силу, трансформацию, возможность перепрошить историю и задать вопрос: если бы Средневековье случилось заново — как бы оно выглядело в зазеркалье Метаверса?

#vs_artist

Artist-talk с Rinatto L’bank! В воскресенье, 19 октября в 17:00 состоится встреча-беседа с нашим резидентом и участником группового проекта «Эмерджентные мифологии» Rinatto L’bank, в рамках которой он расскажет о своём пути в искусстве, творчестве, идеях, методах работы и ответит на вопросы аудитории. Билеты можно приобрести по ссылке, в билет также входит посещение выставки «Эмерджентные мифологии».

Напоминаем, что уже в это воскресенье, 12 октября в 17:00 состоится экскурсия по проекту «Эмерджентные мифологии». Ее проведут участники выставки э, художники Кирилл Рейв и Rinatto L’bank, которые также расскажут об истории создания своих серий! Билеты можно приобрести по ссылке

Работы из серии Umbra affecta, Юлия Низамутдинова. Представлены на выставке «Эмерджентные мифологии»:

Размышление на тему того, как могла бы выглядеть попытка контакта "темного биома", черной массы (или слизи, как у Вудварда) с человеческим существом, попытка привлечь внимание человека путем пластического обозначения доступных для понимания человека форм. Попытка выразить "эмоцию" пластически, не имея при этом понимания не только что есть "эмоция" и за чем она нужна, но и что есть "лицо" и человек.

#vs_artist

Цифровое искусство не может храниться вечно из-за быстро устаревающих технологий. Но можно ли это исправить? Новые медиа-работы могут выжить в будущем, если большая часть информации о них будет заархивирована особым способом. Простое обновление систем, в которых хранится цифровая работа, не обязательно означает, что художественные качества работы будут сохранены. Возможно, что через столетие экраны, которые сейчас используются для демонстрации такого искусства, будут принципиально иными. Возможно, что и сами «экраны» будут устаревшим способом отображения. Обеспечение того, чтобы произведение цифрового искусства сохранило качества программного обеспечения, для которого оно изначально было разработано, означает запись и хранение огромного количества информации, и не так давно появился проект, который планирует заниматься этим вопросом. Transfer Data Trust - кооператив данных, предназначенный для хранения и передачи цифрового искусства «как минимум на 100 лет». Миссия проекта заключается в

совместном сохранении произведений искусства в вечности, обеспечении доступа к нему у многих будущих поколений. Мы управляем и повышаем стоимость цифровых активов, используя децентрализованное хранилище и шифрование. Наша цель - изучить, как междисциплинарное сотрудничество и совместное управление могут обеспечить устойчивую основу для сохранения медиа-искусства.

Также подробнее об идеях и деятельности проекта можно узнать тут. #vs_news

Юлия Низамутдинова о работах из серии Liminal Bioms. Представлены на выставке «Эмерджентные мифологии»:

Объекты-гибриды пограничной формы, содержащие в себе черты различных форм живого и неживого, отказывающиеся от бинарности органическое/искусственное и от финальной идентичности как форма жизни/не жизни, оставляя свободу интерпретации. При создании объектов были использованы ручное эскизирование и ручное цифровое моделирование, нейронная генерация, 3d печать, гальваника, обработка кислотами. В данном случае я как художник являюсь лишь одним из акторов на этапе создания. Биомы имеют очень хрупкую полимерную «плоть» и прочную медную «кожу». Технология «защиты», «фиксации» - гальваника - здесь выступает как агент перехода из «синтетичекого» в «живое» - одновременно фиксируя и защищая форму, позволяя ей меняться при взаимодействии с окружающей средой, окисляться, менять фактуру и цвет, нарушать синтетическую «идеальность» созданной в цифровой среде формы, вступать со средой в метаболические отношения.

#vs_artist

ИИ смог подтвердить подлинность работы Караваджо, которую ведущие аукционные дома и музеи считали всего лишь копией. Микеланджело Меризи да Караваджо — один из самых почитаемых художников в западном искусстве, однако сохранилось всего несколько десятков его работ. Теперь рука мастера XVII века подтверждена на картине, которую Sotheby's и Метрополитен-музей в Нью-Йорке сочли просто копией. Научный анализ картины «Лютнист», купленной для Бадминтон-хауса в Глостершире в XVIII веке, показал, что она принадлежит кисти Караваджо с вероятностью 85,7%. Тесты с использованием искусственного интеллекта показали «большое совпадение» с уже идентифицированными картинами художника. Исследование было проведено швейцарской компанией Art Recognition, специализирующейся на аутентификации произведений искусства, в сотрудничестве с Ливерпульским университетом и другими организациями. #vs_news

Начинаем серию постов, в рамках которых участники выставки «Эмерджентные мифологии» будут рассказывать о своих произведениях. Юлия Низамутдинова о своей новой кинетической скульптуре Umbra Materia (Темная материя, Материя тени):

Данная работа - попытка создания абсолютно Абстрактного, Черного объекта, отсылающего зрителя к самым разным образам и явлениям природы. Темная Материя (или точнее Материя Тени) содержит в себе принцип гипнотического маятника - настраивая зрителя на волну восприятия, заложенную художником, не повествует и не навязывает конкретных понятий, не фиксирует мысль на времени и пространстве, оставляя зрителю широкий спектр ощущений и интерпретаций. В образовавшемся поле своеобразного визуального транса зритель может найти в пульсирующей черноте как тревогу и неизвестное, так и приют и укрытие, спасение от реальности в уютной и чистой черноте. Чернота - зона неизвестности, потенциала и саспенса, содержащая в себе всеобемлющее Что угодно. Разная для каждого наблюдателя, она тем не менее является объединяющим фактором, областью эмпатии, вызывая у зрителей схожие чувства, являющиеся при наблюдении непознанного и не описанного, Иного.

#vs_artist

Интерактивная аудиовыставка «НООСФЕРА» в пространстве нашей галереи! С 10 по 26 октября в нашей галерее помимо группового проекта «Эмерджентные мифологии» будет проходить аудиовыставка «Ноосфера». Это не обычная выставка — на ней вы станете главным героем, а от ваших решений будет зависеть развитие истории. Вас ждут 10 древнегреческих богов. Они поделятся своими тайнами и спросят о ваших. Вы услышите голоса Зевса, Посейдона, Афины и других, заглянете в их личные дневники и, возможно, узнаете там себя. В финале вы погрузитесь в путешествие по своему внутреннему саду, где каждый образ будет говорить о вас. ❗️Для посещения аудиовыставки обязательно наличие телефона и наушников❗️ Билеты можно приобрести по ссылке, в билет также входит посещение текущей экспозиции «Эмерджентные мифологии».

Кирилл Рейв на Moscow Startup Summit от СберСити! 1 октября наш резидент Кирилл Рейв принял участие в дискуссии «Будущее креативных индустрий: экономика, смыслы, Al» в рамках Moscow Startup Summit. Теперь вы можете узнать результаты этой дискуссии в записи (в разделе «Спикеры» при поиске необходимо указать имя Kirill Rave)! Искусственный интеллект уже стал частью творчества - его применяют в дизайне, музыке, кино и моде. Он меняет роль художников и продюсеров, открывает новые форматы взаимодействия с аудиторией и ставит вопросы об авторстве и ценности творчества. В рамках сессии участники обсудили, где Al остаётся инструментом, а где становится соавтором, и как это трансформирует креативные индустрии и бизнес-модели. #vs_advice

⚡️ К открытию новой выставки вышло большое интервью с нашим СЕО Александром Карлявиным! В нем он рассказал, почему фиджитал-искусство честнее всего отражает наше время, чем оно отличается от диджитал и видео-арта и почему галерея выбрала такой формат.

Экскурсия с Кириллом Рейвом и Rinatto L’bank! В воскресенье, 12 октября в 17:00, наши резиденты и участники выставки «Эмерджентные мифологии» Кирилл Рейв и Rinatto L’bank проведут по проекту экскурсию, в рамках которой в том числе расскажут о процессе создания работ и своих подходах к фиджитал-искусству. Билеты можно приобрести по ссылке

Познакомим вас с одним из очень важных партнеров нашей выставки «Эмерджентные мифологии» - зеленой студией KRAP/VA. KRAP/VA совершили с цветами ту же трансформацию, что и наши художники — с мифами. Взяв за основу классический фламандский натюрморт, они деконструировали его пышную форму и собрали заново на языке современности. В результате родились работы, где ботаническая красота ведет диалог с цифровым кодом, а архаика обретает новые очертания. Спешите увидеть цветочные композиции на нашей выставке, они стали частью ее экспозиции на ближайшую неделю ❇️

🌟Мифы не умирают. Они просто перезагружаются. 🌟 VS Gallery открывает выставку: "Эмерджентные мифологии: архаика в эпоху цифрового кода". «Современные художники, обращаясь к мифу, не копируют прошлое — они ищут в нем ответы на вопросы, которые не могут задать иначе», — Зигфрид Гидион. Здесь нет античных богов, только диалог человека с машиной четырёх художников: Данил Карамушкин, Kirill Rave, Rinatto L'bank, Julia Cyberflora. Их объединяет метод — миф как инструмент познания связей между технологией и сознанием. Данил показывает скрытые паттерны в хаосе данных. Kirill Rave создает големов из обломков легенд и глитчей. Rinatto разбирает античные сюжеты на модули, как инженер. А Julia погружает в изначальный страх перед темнотой. Выставка на Малой Ордынке расскажет об архаичных солярных символах, где вместо света — тьма, вместо порядка — хаос. Оставим вам ссылку на каталог работ для аппетита 😎 📌VS Gallery, ул. Малая Ордынка, 19 2 октября — 30 ноября Возрастная рекомендация: 18+ Билеты можно приобрести по ссылке или непосредственно в галерее.

⚡️ К открытию новой выставки вышло большое интервью с нашим СЕО Александром Карлявиным! В нем он рассказал, почему фиджитал-искусство честнее всего отражает наше время, чем оно отличается от диджитал и видео-арта и почему галерея выбрала такой формат.

✨ Вспоминаем, как прошел вчерашний вернисаж группового проекта «Эмерджентные мифологии», и делимся с вами несколькими фотографиями гостей открытия. Подробнее о выставке читайте на нашем сайте