Ромашковый сбор

Эта среда не маленькая пятница, а вполне себе полноценная, предваряющая длинные выходные, так что пустимся во все тяжкие — посмотрим интерьеры Casino Royal Palm в Каннах. Последние пять лет заведение, видевшее в своих стенах Черчиля, Грейс Келли, Пикассо и множество кинозвезд, было на реконструкции, которой руководили Кевин Каприни и Джерри Пеллерин из бюро Caprini & Pellerin. Легендарное места перезапустилось чуть раньше собственного юбилея — Casino Royal Palm отметит столетие в 2028 году, — зато открылось точно к юбилею ар-деко. Впрочем, авторы проекта не стали ограничиваться одним только ардекошными референсами, а добавили в интерьер здоровую долю сюрреализма — для казино идеально. 📷 Alexis Armanet

Временный пост для комментариев к стриму

Работы студии Touch with Eyes в интерьерах виллы Бугатти-Вальсекки. Александр Каныгин и Анна Дружинина продолжают работу с найденными объектами, но если в прошлом году это было выброшенное на берег дерево, то теперь — створки раковин. Коллекция получилась более цельной и, главное, очень необычной. Кажется, никто ничего подобного раньше не делал.

Друзья, 10 мая в 12-00 часов по Москве я проведу онлайн лекцию по итогам Миланской недели дизайна. Лекция будет транслироваться через канал «Ромашковый PRO», она бесплатная для его подписчиков. Чтобы тоже послушать лекцию, вам надо купить подписку, можно на месяц или год. В канале собраны материалы с главных дизайнерских выставок за два года, это настоящая визуальная библиотека дизайнера, в Pinterest вам такого не покажут) Подписаться на «Ромашковый PRO» можно 👉 тут

Не все маленькие квартиры одинаково практичны — некоторые просто интересно рассматривать, сегодня у нас как раз такой вариант. Париж — один из тех городов, где огромное количество нетипового жилья самой странной конфигурации. Это, например, бывшая конюшня (видимо, совсем маленькая, на одну лошадку). Во времена османовской перестройки Парижа её сделали пристройкой к новому дому, и теперь это человеческое жильё. Площадь первого этажа 20 м². Архитекторы из Studio Dia пристроили антресоли, это ещё метра три — там находятся спальня и шкаф. Подозреваю, что внутри встроенных лавочек тоже есть место для хранения. Стены оштукатурены, деревянные элементы сделаны из выбеленного дуба. В целом от интерьера есть приятное средиземноморское ощущение. И мне очень нравится, что даже в таком ограниченном пространстве нашлось место для милых излишеств — посмотрите, какие замечательные ручки-шарики. 📷 Denys Vinson Подробности у Dwell

Наверняка среди моих подписчиков есть те, кто был подписан на канал «Баугауз» Даши Сорокиной. И вы, наверное, заметили, что он вдруг куда-то пропал. Не буду ломать интригу — Даша сама все расписала. А я лишь добавлю, что на неё можно подписаться снова, сам канал цел и невредим. Ну а если вы из тех, кто про «Баугауз» раньше не знал, то желаю приятных открытий)

Анонсирую стрим 7 мая в 12.00. Формат необычный: буду готовиться онлайн к лекции про Милан, перебирать пресс-материалы и делиться своими мыслями. Ссылка будет чуть позже.

Не уверена, что это правильно называть карнизом, — настоящий карниз всё-таки должен быть выпуклым. Мне нравится слово “подводка”, как в макияже. Яркие контрастные полосы по периметру комнаты работают примерно так же — подчёркивают, выделяют, зрительно меняют пропорции. 💙 Нарисованный карниз может заходить на встроенную мебель и перетекать в соседние помещения, как в этой варшавской квартире. Хороший вариант, чтобы сделать пространство цельным. 💙 В отеле La Fantaisie с интерьерами Мартина Брудницки зелёная полоска поверху зарифмована с плинтусами и дверными коробками, хотя последние, кажется, немного другого оттенка. 💙 В проекте ANCconcept цветная подводка выглядит как продолжение подобранных ей в тон штор. 💙 Сергей Захаров дополнил горизонтальную линию вертикалями, чтобы выделить изголовье кровати и светильники по бокам от него. 💙 В проекте Рустема Уразметова цветная линия идёт не по стене, а по потолку, отчего комната кажется немного выше. С обычными карнизами этот приём тоже работает. 💙 У Марины Кутузовой линия не такая уж и тонкая и к тому же подчеркнута медными рейками. Помните, как в советских квартирах краску на стенах не доводили до потолка, а делали отступ сантиметров двадцать? Тут тот же приём, но наоборот: цвет появляется только в верхней части стены. 💙 Кстати, обычный карниз тоже можно “подвести” краской поярче, как в квартире Селии Бернардо.

В этом году в мире празднуют столетие ар-деко и устраивают по этому поводу выставки. На одной из них мы побывали с Аленой Сокольской (она сейчас вообще много пишет про ар-деко) в Милане, но интересно, как отразилась эта дата на современном дизайне. Если коротко, то никак. Думаю, случись этот юбилей лет пятнадцать назад, отсылки к последнему большому стилю были бы на каждом стенде, но сейчас другие времена. Ар-деко — стиль счастливого времени, он родился между двух страшных войн, когда одна уже закончилась, а о другой ещё не помышляли, когда прогресс набирал силу и вызывал исключительно энтузиазм. Короче, ничего общего с тем, что происходит сейчас, когда кругом кризисы и вызванная ими тревога. Я уже писала об этом, когда разбирала претензии Старка к современному дизайну, — мне кажется, что эти настроения определяют момент и способствуют декадентским настроениям, которые плохо вяжутся со строгой роскошью ар-деко. Короче, если не рассматривать миланские стенды и инсталляции под лупой, то никакого ар-деко там нет. Мы много рассуждали об этом с Андреем Будько и сошлись на том, что в современном мире этот стиль существует как одно из направлений коллекционного дизайна, причём в виде совершенно неузнаваемом. Речь о вещах, в которых нет стилистических референсов ар-деко, но есть характерное для него отношение к материалу и стремление делать вещи сложные и нарядные. Как иллюстрацию этой мысли хочу показать вам миланскую инсталляцию парижской галереи BOON_ROOM при участии ванкуверского бренда светильников A-N-D. Они выставлялись в бывшем банке и показывали работы четырёх авторов: Питера Маеса, Стефано Джакомелло, Atelier Pendhapa и Тома Хэнкока.

Живут же люди! Это квартира на главном этаже палаццо в пригороде Милана, где вырос и до сих пор часто бывает четырехкратный параолимпийский чемпион по плаванию Симон Барлаам. Кто родители спортсмена, непонятно. В материале AD Italia и других источниках информации о них нет. Но вкус у этих людей идеальный. Симон шутит, что в этом доме ему бы никогда не пришло в голову порисовать на стенах. А рисовать он, кстати, любит и даже делает комиксы в поддержку зимней Олимпиады и Параолимпиады 2026 года. 📷Valentina Sommariva Подробности у AD Italia

Самые популярные посты апреля, где новости из Милана красиво чередуются с постами про российский дизайн: 💙 Ретро поезд, в котором во время Миланской недели дизайна Prada устраивала свою конференцию. 💙 Потайная керамическая мастерская в сердце Милана и их новая садовая коллекция. 💙 Пост про художника и дизайнера Виталия Жуйкова, известного как Made in August. 💙 Хроника Недели дизайна, день первый. Уже вызывает ностальгию. 💙 Обзор новых российских брендов для платформы ARTDOM Select.

Наблюдается явный тренд на разноцветное желе. Прошлой осенью я с перерывом в несколько дней дегустировала «дрожалки» в исполнении Валерия Линдстрема в шоурумах «Мох» и Gessi, недавно рассказывала про Сиенну Мердок (в ее случае это не только десерты, но и несъедобный реквизит), а теперь вот оказывается, что в Лондоне целый месяц предлагали отведать архитектурные достопримечательности Риджентс-стрит, отлитые из желе. Мероприятие придумала дизайнерская студия Bompas & Parr, а идея была в том, чтобы отклеить людей от экранов и подарить им новый чувственный опыт. Для этого к истории привлекли еще парфюмеров. Короче, если хотите остромодную вечеринку, вы теперь знаете, что должно быть на столе.

Оглянитесь: вокруг множество активных и успешных женщин, которые делают блестящую карьеру, придумывают новые проекты, ведут светскую жизнь и при этом успевают заботиться о себе и своей семье. Кстати, в нашей дизайнерской сфере это особенно хорошо заметно. Будем честны: общественное мнение часто за нами, женщинами, не поспевает. До сих пор живы стереотипы, что серьезные решения и важные покупки — это исключительно по мужской части, а наше дело — «создавать уют» и «стеречь очаг». Здорово, что премиальный бренд недвижимости NOVA by Samolet Select бросает вызов старомодным стереотипам. Недавно они запустили проект «Коллекция впечатлений», меняющий представления о роли женщины. Его героинями стали журналистка, основательница PeopleTalk и автор канала FAMETIME TV Лаура Джугелия и fashion-инфлюенсер Асмат Чкотуа. В интервью проекту они рассказывают о том, что делает их жизнь особенной и становится частью их личной «коллекции впечатлений». Что интересно — в рамках этого проекта были запущены специальные предложения от партнеров OSKELLY и МОСКВИЧКА BEAUTY. Больше меня как человека, который интересуется дизайном, привлек арт-каталог, который был разработан в коллаборации OSKELLY Х NOVA, где можно найти интересные предметы интерьера по рекомендации эксперта Юлии Акимовой. Вдохновиться и пополнить свою коллекцию впечатлений можно тут.

Проект Келли Уирстлер. Не сказать, что тут есть что-то принципиально новое — дизайнер верна себе. Всё та же тёплая цветовая гамма, построенная на сближенных песочно-бежевых, кремовых и терракотовых оттенках, и сложный микс из предметов, благодаря которому интерьер можно рассматривать снова и снова. Ради этого фирменного “лука” молодая пара из Торонто ездила к Келли в Калифорнию, чтобы уговорить её взяться за их 800-метровый дом. Она поначалу отказывалась, но личная встреча и правда сработала — оказалось, что, как и сама Уирстлер, её потенциальные заказчики увлечены защитой животных и даже держат собственный приют для собак. На этом и сошлись. Как говорится, хозяйкам на заметку: база для взаимопонимания и успешной совместной работы может лежать вообще вне сферы дизайна. Хотя и здесь всё сошлось: клиенты предложили Келли интересную задачу — ввести в интерьер элементы средиземноморского стиля и одновременно баухауса. Прочла эту историю сразу в нескольких изданиях — никаких особенных подробностей о том, как шла работа над проектом, нет. Это для Уирстлер тоже вполне традиционно. “Кухня” не афишируется, результат говорит сам за себя. 📷 Adrian Gaut, The Ingalls

Как спроектировать функциональный и эстетичный офис? Умение закрыть потребности и предвосхитить запросы заказчика — главное преимущество на рынке проектирования. На курсе «Концепция и дизайн офисных интерьеров» от STEMPS вы узнаете, как в интерьере совместить решения, которые одновременно отвечают потребностям бизнеса и людей. Вы научитесь: 🔵Создавать запоминающиеся офисные решения 🔵Понимать запросы современного заказчика 🔵Учитывать в планировках workflow компании 🔵Разбираться в трендах офисных интерьеров 🔵Оптимизировать пространство Автор курса — Юлия Парфёнова, руководитель отдела интерьеров бюро IND и лауреат премии Best Office Awards. В её портфолио — проекты офисов для «Альфа-банка», «Самолёта», Space 1, Woodstock. Старт потока — 25 июня Получить бесплатную консультацию и записаться на курс со скидкой 10% можно на сайте по ссылке. Подписывайтесь на телеграм-канал STEMPS — там много полезного про архитектуру и девелопмент.

Ксения Караваева и Мурат Гуклетов из бюро .dpt взяли хороший темп: в апреле они успели стать лауреатами Blueprint 100, взять премию «Интерьер + дизайн» за лучшую квартиру и презентовать новое «Нарядное кресло» в коллекции objects.dpt. Форма предмета отыгрывает чехлы, которыми обычно затягивают мебель во время всяческих банкетов. Короче, сделано с юмором и выполнено в актуальном лиловом цвете. В ближайшие дни планирую повстречаться с ребятами на кофе, так что об их победах и планах расскажу подробнее.

Чем недоволен Филипп Старк? Самый известный дизайнер нашего времени дал интервью Dezeen, которое обсуждают уже две недели. Мы вчера на мероприятии ARTDOM в Екатеринбурге тоже о нём говорили. Если совсем коротко: Старк считает, что дизайн всегда был демократичным, а теперь стал элитарным. Симптомом (или причиной — тут я его не совсем поняла, а это важно) этого дизайнер считает слишком активное присутствие на Неделе дизайна фэшн-брендов. Давайте разбирать по пунктам, с чем я у Старка согласна, а с чем не очень. Да, фэшн-бренды в Милане на каждом шагу. И это не только Louis Vuitton и Hermès, которые давно завели собственные интерьерные линии и презентуют в Милане новинки. Речь про Gucci, Saint Laurent, Loewe и многие другие, которые находят более-менее уважительные причины, чтобы присоседиться к Неделе дизайна (обещаю: сделаю вам подборку). В Милан в апреле приезжают люди со всего мира, продвинутая и обеспеченная аудитория, — грех о себе не напомнить. У фэшн-брендов огромные бюджеты, они арендуют роскошные палаццо, делают красочные инсталляции, которые собирают многочасовые очереди, забирают внимание у мебельных брендов и формируют новый стандарт — неважно, что именно ты показываешь, главное, как это упаковано. Dezeen старается быть объективным и напоминает, что в портфолио Старка тоже много люкса (яхты, пятизвёздочные отели), на что дизайнер заявляет, что он подходит к таким проектам иначе — не как стилист, а как дизайнер. А я хочу напомнить, что Старк два года подряд работал с Dior — оформлял для них инсталляции и спроектировал стул, который концептуально мало чем отличается от старковской мебели для Kartell, но стоит раз в десять больше. Короче, Старк был частью явления, которое теперь горячо критикует. Старк говорит, что стилизация стала важнее дизайна. Лицо Милана определяют не предметные дизайнеры, а интерьерные декораторы. Тут я согласна целиком и полностью. Мало кто по итогам Миланской недели дизайна вспомнит конкретный диван или стул. Все будут рассказывать, какой невероятный проект в очередной раз сделали Dimore, в каких локациях выставлялись Alcova, и какого цвета были стенды у мебельщиков на салоне. А вот дальше Старк делает вывод, с которым я готова поспорить: он говорит, что предметные дизайнеры всегда старались делать демократичный продукт для обычных людей, а интерьерные дизайнеры работают для избранных богачей. Именно поэтому дизайн становится элитарным. Да, Старк делал дизайн для Kartell и американской сети Target — тут ещё можно говорить о демократичности, но Cassina, Baccarat и множество других брендов, с которыми работал дизайнер, — это самый натуральный люкс. Больше того: мало кто покупает дизайнерскую мебель “своим ходом”, обычно это происходит, когда люди делают проект с интерьерным дизайнером. Короче, тут есть проблемки с логикой. Но давайте учитывать: перед нами не программный манифест, в котором продумана каждая формулировка, а интервью, где всегда есть место экспрессии и поспешным выводам. В главном Старк, безусловно, прав — мы живём в эпоху, когда упаковка часто важнее содержимого. Есть ли в этом происки фэшн-брендов? Я бы так не сказала. Современный дизайн родился в эпоху прогресса. Изобретение вакцин, покончивших со смертоносными болезнями, технический прогресс, новые скорости, рост продолжительности жизни — ХХ век был временем прогресса, делавшего мир всё более удобным и упорядоченным. Да, на этом пути случались страшные катастрофы, такие как Вторая мировая война, но заканчивались они новым скачком к светлому будущему. Дизайн с его логикой и стремлением соединить форму с функцией был частью этой картины. А что сейчас? Мир в кризисе по всем направлениям: политика, экономика — везде хаос, тревога, неопределённость. Будущее больше не кажется светлым, и есть ощущение, что прогресс привёл нас куда-то не туда. Но нам в этом жить, и, кажется, именно тут надо искать причины того, что происходит сейчас в дизайне.

Сегодня — Международный день танца. Есть на свете и такой праздник, а у меня к этой дате давно припасена красивая съемка из Королевского оперного театра в Лондоне, где имеется целая комната с пуантами. Балетная обувь в нынешнем виде появилась в начале ХХ века благодаря великой балерине Анне Павловой, и с тех пор её конструкция особо не менялась. И хотя популярность балетного искусства остается на высоте и в наши дни, мастеров по изготовлению пуантов всё меньше. В 2021 году в Британии эту профессию внесли в число исчезающих. 📷 Alixe Lay Подробности у World of Interiors

Двери — это важно. Они могу сделать ваш проект лучше, а могут испортить все впечатление. Записала небольшой ролик, в котором рассказываю о том, как компания «Фарамир» поможет получить ровно такие двери, какие требует дизайн-проект вашего интерьера. А за подробностями обращайтесь к ним на сайт или в телеграм-канал.

Мне нравится, как сформулировала нынешний курс дизайнерской мысли одна из слушательниц моей лекции по итогам Милана: “В моде дорогая театральность”. Это определение идеально описывает не только большинство миланских инсталляций, но и интерьеры Рейчел Чадли, которую британский House & Garden недавно назвал дизайнером года. Перед вами — одна из последних её работ, лондонская квартира, оформленная для писательницы и художницы Рейчел Снайдер (это уже вторая их совместная работа — Снайдер была самой первой заказчицей Чадли). Еще одна отличная формулировка, на этот раз из H&G: наши героини — не из тех людей, кто вдохновляется картинками из Pinterest. Снайдер в тот момент заканчивала новую книгу и подкидывала свеженаписанные главы Чадли. Впечатления от прочитанного и совместных обсуждений искусства, книг и кино легли в основу интерьера. Голубой санузел, украшенный гипсовыми виньетками, вдохновлён сценами из фильма “Доктор Живаго” 1965 года. Туалетный столик в спальне с бахромой из тончайших нитей навеян интерьером, в котором жила Мэй Уэст. Короче, аллюзий здесь хватает. Мне этот интерьер напоминает недавний проект Uchronia — такой же бесшабашный и яркий. Как и французские коллеги, Чадли не гнушается смешивать классику модернизма со странными и декоративными вещами вроде розового дивана в гостиной или огромной красной шторы в столовой. 📷 Simon Upton Подробности у House & Garden