Ромашковый сбор

Вчера писала, что волнообразнная столярка — это тренд. И вот доказательства в ассортименте: 💙 Вчерашняя квартира в Париже, волны в изголовье кровати. 💙 Карниз из кругляшей поверх обычных деревянных панелей. Квартира в Варшаве, проект NOWW Studio. 💙 Еще одна парижская квартира, проект Batiik Studio, в которой деревянная волна — ведущий прием. 💙 Кондитерская Bitter Sweetie в Тяньцзине, интерьер от All Design Studio. 💙 Квартира по проекту Елены Семеновой и Александра Орлова — именно с этого проекта, опубликованного в “Интерьер + Дизайн” еще в 2023 году, я стала присматриваться к фигурной столярке. 💙 В этот тренд также неплохо ложится коллекция Uclad с Валерией Сергеевой, столярку в таком ключе они тоже наверняка могут исполнить.

Расскажу поподробнее про MosBuild Lectorium by Manders — лекторий, который компания Manders вместе с журналом INTERIOR+DESIGN делают на выставке MosBuild уже третий год подряд. Открытие — уже завтра. И сразу — злободневная тема: преподаватель школы “Детали” Мария Бровкина выступит с лекцией “Бежевый: за и против!”. Моё мнение на этот счёт вы знаете — интересно, что расскажет Мария. Лекторий работает все четыре дня выставки, и финальным аккордом станет выступление Дарьи Казанцевой “Цвет как основа авторского почерка”. Дарья интересно говорит на любую тему, связанную с интерьером, но цвет — её конёк, она сама много и основательно училась колористике, поэтому обязательно заходите её послушать. Вообще как-то странно пересказывать программу, которую вы и сами можете прочитать. Поэтому давайте о главном: Manders собрал очень крутых спикеров. Плотность интересных выступлений такова, что хочется поселиться в лектории на все четыре дня выставки. Цвет ожидаемо занимает в программе важное место, не зря Manders — лучший поставщик красок на нашем рынке, но речь пойдёт не только о нём. Второй день полностью посвящён работе с наследием. Например, основательница “Палат” на Льва Толстого Майя Сантимирова и архитектор Варвара Шалито расскажут о том, как превратить здание XVII века в модное современное пространство, а Женя Жданова покажет роль дизайнера в сохранении наследия. Про её дом и сад Ракицкого вы, возможно, уже знаете, но сейчас Женя делает новый проект в Тарусе и наверняка поговорит и о нём тоже. Лекторий, дизайн которого разработала архитектор Софья Инфанте, находится в 1-м павильоне, зал 4, стенд D5065. Все лекции бесплатные, для прохода вам нужна лишь регистрация и билет на MosBuild. Его можно получить по промокоду mbw25eRSRE бесплатно. Реклама. ООО «Мандерс», ИНН: 7709980962, erid: 2Vfnxwbc4cG

Продолжаю рассказывать по Неделю дизайна в Милане. Сегодня поговорим о том, как устроено её ключевое событие — Миланский мебельный салон. И напоминаю о своем закрытом канале «Ромашковый PRO», на который до 4 апреля можно подписаться по старым ценам.

Уже завтра в “Крокус Экспо” стартует юбилейная, 30-я строительно-интерьерная выставка MosBuild. Традиционно ожидается большая и интересная лекционная программа: 9 контент-площадок, более 50 сессий, круглых столов и конференций, а также выступления 300 спикеров — ведущих архитекторов, дизайнеров, топ-менеджеров и экспертов из России и 20 стран мира. Архитектурный лекторий снова станет платформой для обсуждения проблем и перспектив градостроительства. Программа разделена на четыре тематических дня. Первый день посвящён глобальным трендам и их адаптации в российских проектах. Во второй день фокус сместится на технологии и материалы будущего, третий — на урбанистику и благоустройство городской среды, четвёртый — на кадровые вопросы в архитектуре. Завершит лекторий церемония награждения победителей премии MosBuild Architecture & Design Award (MADA). Среди спикеров — Тимур Башкаев, Михаил Бейлин, Николай Переслегин, Юлия Тряскина и другие признанные профессионалы. Для дизайнеров интерьеров работает площадка Decorium, где эксперты, включая Виктора Дембовского, Ольгу Косыреву и Диану Балашову, обсудят создание коллабораций, масштабирование бизнеса, применение нейросетей в работе, а также представят кейсы из сферы гостиничного, офисного и ресторанного дизайна. Дополнят программу партнёрские проекты: MosBuild Lectorium by Manders с практическими мастер-классами и MosBuild Select by АМ Group, посвящённый новейшим трендам в сантехнике. Особое внимание уделено оформлению контент-зон, над которыми работали известные архитекторы и дизайнеры. Пространство MosBuild Connect создано Александрой Фёдоровой из бюро Fedorova Architects, зона Decorium — командой Le Atelier под руководством Сергея Колчина, а дизайн MosBuild Select by АМ Group разработан Еленой Паунич из студии JPArchitect. Посетить выставку и принять участие в мероприятиях деловой программы можно бесплатно по промокоду ROMASHEDA. Заходите на сайт MosBuild, чтобы забрать свой билет и изучить программу выставки. Реклама. ООО «АйТиИ Экспо Интернешнл», ИНН: 7708333955, erid: 2VfnxxyfPpt

Исправленный текст: ⸻ Небольшая квартира в Париже — 50 м², потолки 2,25 м, зато окна на две стороны. Дизайнер Элис Лашерес придумала для неё простой интерьер, но добавила в него несколько классных деталей. Очень неожиданно выглядит кухонный блок из розоватого камня со шторкой вместо дверок — люкс пополам с бабушкиным стилем. Кухню Лашерес специально сделала подлиннее, чтобы сместить акцент с низкого потолка. Диван напротив кухни оделся в чехлы, которые дизайнер тоже снабдила оборкой в складку. Все эти рюши здорово работают на контрасте с крупными предметами чёткой формы — винтажным столиком из травертина, коралловым кубом и креслом Wassily. Это с одной стороны, а с другой складки ткани поддержаны столяркой — Лашерес пустила волну по ручкам встроенных шкафов и панели в изголовье кровати. Такие волнообразные детали я за последнее время встречала уже столько раз, что впору говорить про новый тренд. 📷 Jeanne Perrotte Подробности у AD France

Традиционная воскресная подборка интересных постов про дизайн, которые в могли случайно пропустить. 💙 Подсматриваем за чужой работой: мастера Гусевского хрустального завода “В объективе Натали Герц”. 💙 IN/EX показывает ветеринарную клинику по проекту Келли Уирстлер — никогда ещё собачья жизнь не была такой роскошной. 💙 Saint Laurent занялся перевыпуском мебели Шарлоты Перьян. Результат — в канале “Дом вашему миру”. 💙 Полезное: “Дизайнер в кокошнике” рассказывает, мебель каких российских брендов она ставила в свои проекты и чем они хороши. 💙 Ольга Косырева рассказывает историю буфета по прозвищу “стиляга из Москвы”, которые когда-то стоял в гостинице “Россия”, теперь живет у неё дома. 💙 В тон этому буфету — стены прихожей в парижской квартире, которую я на этой неделе показывала в “Ромашковом”. До понедельника!

По итогам вчерашнего опроса вижу, что часть подписчиков собирается в Милан на Неделю дизайна. Решила записать серию практичных видосов. Начнем сегодня с транспорта, а потом поговорим, куда бежать и что смотреть. Ещё больше полезного и вдохновляющего в канале «Ромашковый PRO».

“Интерьер+Дизайн” чуть ли не половину последнего номера отдал рассказу про текстильный арт и авторов, которые им занимаются. Ну и я потихоньку развиваю у себя эту тему — сегодня посмотрим “Железную серию” Дмитрия Близнеца и Дарьи Блохиной. Дмитрий по образованию дизайнер мебели, а по факту работает с металлом. Дарья — текстильная художница и график. Давние подписчики канала видели её “Волчка” в проекте Татьяны Пономаренко. Похвастаюсь, кстати, что у меня теперь тоже есть такой, только маленький. Много о своих работах авторы не рассказывают — считают, что искусство говорит само за себя, плюс дают им “говорящие” названия. В серии есть “Нефтяная”, “Сочная”, “Осман”, но самой эмоционально заряженной получилась “Пьета” (та, что с красными нитями), попавшая в число финалистов Open Call ARTDOM. Это, кстати, отличнейший проект, победители которого получают шанс бесплатно показать свои работы на выставке.

Как-то я забросила рубрику с барами по пятницам, и думаю, что самое время её оживить. Встречаем выходные в лондонском заведении Space Talk. Это не просто бар, а заведение с акцентом на суперкачественном звуке, так что архитекторам из студии EBBA пришлось работать в тесной связке со специалистом по акустике Итаном Бордо. Каждый из четырёх залов бара — со своей атмосферой и звуком. В интерьере встречается коллекционная мебель из галереи Spazio Leone и прочие редкие вещи вроде светильников из пчелиного воска по дизайну Пабло Болумара. Не обошлось и без модной стали — из неё сделан большой полукруглый бар. 📷 Ollie Tomlinson Подробности у Yellow Trace

Новые российские марки часто существуют в формате человек-оркестр, когда основатель оказывается их главным и единственным дизайнером. Пётр Сафиуллин в этом смысле большой молодец — у его бренда Yaratam уже несколько коллабораций с другими авторами. На прошедшей #artdom2025 их было как минимум три, и одна из них — с дизайнером Дмитрием Литцем и его брендом Atris. Дмитрий рассказывает, что познакомился с Петром ещё прошлой осенью, потом они долго ходили вокруг да около, а затем решили делать совместный проект к выставке, где презентовали два светильника из коллекции “Таватуй”. Обещают продолжение. У Yaratam есть традиция называть предметы по-татарски, но Литц из Екатеринбурга, так что к неймингу подошли творчески. Стальной круглый диск напоминает водную гладь, как у озера, и дизайнеры нашли в Свердловской области водоём с тюркским названием.

Архитекторы из индийской studio rei показывают отличный пример обращения к традиционным техникам для создания современного интерьера. Это клиника Nilkanth Ayurveda Clinic, врачи которой исповедуют холистический подход к организму — то есть считают, что всё взаимосвязано. Перегородки из плетёнки отлично иллюстрируют этот принцип, а заодно позволяют воздуху свободно циркулировать — просто представьте, какая стояла бы духота в этих выгородках, поставь дизайнеры обычные глухие стенки. Любопытный момент: сделана эта плетёнка не из традиционных материалов, а из фабричного шпона. Он даёт чистоту образа, но при этом не уводит всю эту историю слишком далеко от ремесленных практик. Дополняют интерьер светильники из глины — ещё одна удачная попытка симбиоза ремёсел и современного дизайна. 📷 The Space Tracing Company Подробности у Designboom

Диван Tufty-Time Патриции Уркиолы отмечает 20-летие. Забавно наблюдать, как вчерашние новинки становятся классикой. Пора привыкать к тому, что вещи, придуманные в XXI веке, потихоньку входят в историю дизайна. Уркиола сделала эту модель в начале своей карьеры для B&B Italia. Корни дизайна довольно очевидны: это классические диваны “честерфилд”, только без ножек и пуговиц и не кожаные, а из мягкой ткани. Получился один из самых узнаваемых (и часто копируемых) диванов, созданных за последние годы. К юбилею фабрика выпустила новую версию Tufty-Time — скруглённую. Довольно симптоматично: похоже, мягкие текущие формы остаются с нами и в этом году.

Побывала второй раз на выставке “Изображая воздух” и подумала, что надо снова о ней написать, теперь уже отдельным постом. Это самая большая выставка за десять лет существования Музея русского импрессионизма — юбилейный проект, из которого получился абсолютный хит. Достаточно сказать, что даже в понедельник днём билетов в кассе нет — всё раскупили. Планируйте сильно заранее, особенно если хотите с экскурсией. А я вам это очень рекомендую. На экскурсии я тоже была дважды, с разными гидами. Кажется, такого опыта с другими выставками и в других музеях у меня ещё не было, поэтому, может, зря делаю из этого какую-то сенсацию, но это были две очень разные экскурсии. Они, конечно, друг другу не противоречили, там есть единая канва, но угол подачи и работы, на которых делается фокус, — разные. Русский импрессионизм — явление неоднозначное, вплоть до того, что некоторые специалисты вообще не признают такого течения в искусстве. Поэтому естественно, что даже в рамках одного музея подавать его могут по-разному. Нам во второй раз попалась экскурсовод — специалистка по “исконному” французскому импрессионизму, поэтому она помещает работы наших авторов в интернациональный контекст, а в первый раз нам рассказывали про русский импрессионизм как о самодостаточном явлении. Интересно было и так и эдак, а впечатление о выставке в итоге получилось более объёмным. Пересказывать слова экскурсоводов я не буду, но вот что мне кажется важным: в собранных на выставке работах рисуется очень интересный образ России. На картинах всё время что-то цветёт, люди пьют чай, носят белые одежды. Даже там, где зима или распутица, всё как-то хорошо и не страшно. Выставка показывает нам нашу страну и её не такое уж далёкое прошлое с лёгкой и светлой стороны. Кажется мне, что в этом и кроется её магия. 1 Александр Богомазов. Портрет Ванды. 2 Абрам Архипов. Молодая крестьянка. 3 Ольга Делла-Вос-Кардовская. На террасе. Чаепитие. 4 Николай Тархов. Козы на пастбище. 5 Николай Клодт. Заросший пруд. 6 Игорь Грабарь. Под березами.

В канале «Ромашковый PRO» мы уже несколько недель смотрим превью миланских новинок. Вот некоторые из них. Но стоит помнить, где всё самое интересное бренды обычно держат в секрете до начала выставки, а она уже совсем скоро. 4 апреля я лечу в Милан и с этого дня поднимаю цены на PRO, поэтому подписаться лучше прямо сейчас. Томиться в ожидании точно не придется — вместе с подпиской вы получаете доступ к огромному массиву материала — прошлогодний Милан, Maison & Objet, 3daysofdesign. Канал рассчитан как на тех, кто сам едет в Милан (рассказываю, какие мероприятия стоит запланировать), так и для тех, кто будет следить за выставкой из дома.

“Всего” 52 часа работы — и кресло готово! Неколько лет назад Кади Паюпуу из Эстонии придумала технику плетения Multiweave и выложила ее в открытый доступ. Изначально её использовали для арт-объектов, но шведка Свеа Тисел решила, что для мебели тоже подойдет, основала бренд Kryss и выпустила коллекцию Entwined Objects. Вещи получаются достаточно прочными, чтобы на них можно было сидеть, но слегка нестабильными — полки, например, меняют форму в зависимости от “начинки”. Тисел плетёт свои вещи из шнура, полученного из б/у альпинистских канатов и непригодившихся обувщикам шнурков. В конце жизненного цикла мебель можно переработать — распустить, как старый свитер, и переделать во что-то еще.

У нас с Дашей Соболевой имеется внутренний мем — “яблоки на столе накидали”. Это такой довольно старомодный приём, который редко красит интерьер и обычно показывает, что стилист попался не очень опытный. Но вот против таких яблок я точно ничего не имею. Агроном Изабелла делла Раджоне уже сорок лет ищет и сохраняет редкие сорта плодовых деревьев из Тосканы и Умбрии, которые вообще могут исчезнуть с лица земли. Если отвлечься от интерьеров, то суть проблемы вот в чём: с появлением супермаркетов и крупных хозяйств фермеры работают с ограниченным количеством сортов, дающих стабильный урожай. Рисковать никто не хочет. И о вкусе фруктов и овощей думают гораздо меньше, чем в былые времена (привет, “пластмассовые” помидоры). Подробно об этом можно почитать в моей любимой книге “Голодный город”. Культуры, выброшенные сельхозиндустрией на свалку истории, могут сохраняться на небольших фермах. И вот Изабелла делла Раджоне как раз и занимается тем, что разыскивает их и берёт материал для того, чтобы вырастить в собственном саду. Там уже 350 деревьев и 120 сортов яблок, груш, миндаля, вишни, персиков, инжира и так далее. Ну и про дом. Он зовётся Сан-Лоренцо; фундамент относится к XII веку, а в XVI–XVII веке в нём был монастырь. Ливио, отец Изабеллы и бывший партизан, купил его в 1960-х годах и поднял из руин, а также восстановил старый запущенный сад. Ливио ушёл из жизни в 2007-м, и с тех пор здесь мало что изменилось: Сан-Лоренцо заполнен артефактами из прошлого, которые старый хозяин собирал с тем же тщанием, с которым его дочь коллекционирует растения. И то, и другое — уходящая натура. 📷Tim Beddow Подробности у World of Interiors

Ничего не могу с собой поделать, но нравятся мне съёмки Once Milano. Не ах какой креатив, но цвета и клоузапы тканей такие, что не могу пройти мимо. Будем считать, что смотрим эти фотографии не ради баловства, а чтобы вдохновляться на колористические подвиги)

Пока я силюсь собрать интерьерных дизайнеров, которые продолжают рисовать эскизы от руки (жанр ещё более редкий, чем я думала), предлагаю посмотреть на работы рисующих архитекторов. Выпускники МАрхИ говорят, что их заставляют рисовать всё время, пока идёт учёба, но даже это не отбивает у некоторых интерес к изобразительному искусству. Не только к рисованию: на выставке Quattro Morpha в галерее Set Projects представлены рисунок, тиражная графика, фотография и объекты, которые созданы практикующими архитекторами и не имеют прямого отношения к их профессиональной деятельности. Моя любимая работа — сумасшедшая графика Александры Казанджян “Город 1000 колодцев”. Другие работы “палить” не буду — заходите сами посмотреть. Мало того, что выставка хороша, так ещё и сама галерея очень интересная — крохотная, но очень рачительно организованная комнатка в “Гостином дворе”. Оформлением экспозиции занималась Ксения Караваева из бюро .dpt, она же. вместе с Петром Ивановым, стала куратором выставки. 📷 Евгения Баранова

Такой глубокий фиолетовый цвет — редкий гость в интерьерах, но как же это красиво! И в то же время неожиданно — особенно в сочетании с шотландской клеткой, как в этом проекте. Квартира на шестом этаже османовского дома с видом на главные парижские достопримечательности принадлежит семье, десять лет прожившей в Лондоне, поэтому дизайнеры Studio Asaï решили добавить в интерьер отсылки к английскому стилю. Не только тартан, но и цвет — для традиционных английских домов яркие краски совсем не редкость (хотя фиолетовый и там встречается нечасто). Ещё один характерный для англичан приём — комната-шкатулка. Здесь в этом ключе оформлена спальня, хотя Studio Asaï разыграли эту историю по-своему: не стали брать обои и ткани с одинаковым рисунком, как это обычно бывает, а объединили интерьер сквозным использованием зелёного цвета. Обратите внимание, какая здесь интересная кровать. Studio Asaï решили, что она должна быть похожа на трон. Ещё любопытный момент — каминный портал, кухонный остров и постаменты в гостиной сделаны из Foresso, композитного материала, в который замешаны обрезки дерева. На выходе напоминает терраццо. Это хороший пример того, как идеи sustainability воплощаются в люксовых интерьерах. Alice Mesguish Подробности у Est Living