Ромашковый сбор

Была вчера в сказочном месте — на открытии совместной мастерской Variata и décor.nebo в писательском доме в Лаврушинском переулке. Пара слов об участниках. Variata делает стеллажи из металла, я их заприметила на Московской неделе интерьера и дизайна, у руля бренда — архитектор Анастасия Василенко. décor.nebo занимается текстильным декором, это бизнес Наталии Костомаровой. Стремление обзавестись совместным офисом вылилось в поиски нетронутой квартиры в старом фонде и последующую работу по сохранению подлинных деталей. Оконные рамы и двери, паркет на полу и радиаторы — всё это здесь “родное”. Новое добавлено очень деликатно. Например, проводку сделали открытой, чтобы не штробить старые стены. А высоту плинтуса подняли, выкрасив в тот же цвет часть стены (отличное, кстати, решение). Мастерская не всегда выглядит так, как на этих фотографиях, — в обычные дни это просто рабочее пространство, но сейчас там несколько дней идёт выставка, в которой Наталия и Анастасия рассказывают об истории дома и своём к ней отношении. В одной из комнат они развесили полотнища ткани с цитатами о доме из книг и писем живших в нём писателей. В другой появилась “золотая” полка для самых важных книг, о какой мечтал Юрий Олеша. Готовясь к выставке, девушки успели поработать с архивами и нашли любопытный документ: переписку Константина Паустовского с ЖЭКом, в ней писатель жаловался на плохо работающее отопление. Состав живущих в доме людей с тех пор сильно поменялся, а вот здесь топят, по словам Наталии, по-прежнему так себе. Поскольку мастерская находится в жилом доме, то попасть туда с улицы не получится, надо предварительно списаться с хозяйками (контакты оставлю в комментариях). А теперь вопрос на засыпку: какое слово зашифровано на салфетке (фото 5)?

Дизайн — это не только красивая картинка, на самом деле через его призму можно рассматривать всё, что угодно. Возьмём максимально далёкую от интерьеров тему — банки. Деньги — дело серьёзное, но из этого совсем не следует, что сайт или банковское приложение должны быть устроены так, что на кривой козе не подъедешь. Говорить просто о важном — большой талант, за положительным примерами идем в Рокетбанк. Их подход можно сравнить с ремонтом, в ходе которого неудобная планировка с кучей мелких комнат превращается в свободное открытое пространство. Начнем с того, что они разговаривают с клиентом по-человечески. Вместо того чтобы “грузить” людей официозом, они сделали банк понятным и дружелюбным. Второй момент: отличный сайт. Яркий дизайн, крупные шрифты, обращение на “ты” и слоган “Для тех, кто живёт жизнь” — сразу понятно, что банк видит среди своих клиентов молодых людей с активной жизненной позицией. Впрочем, цепляет независимо от возраста: это настолько здорово сделано, что рука сама тянется к кнопке “заказать карту”. Еще лучше новый образ Рокета как банка для тех, кто живёт жизнь, раскрывает их рекламный ролик, который, кажется, нарушает все законы банковской рекламы. Никаких вам вылизанных типажей в костюмах, ни слова про, собственно, банковские услуги. В кадре — не актеры, а обычные ребята, которые веселятся на домашней вечернике, ходят в походы и радуются жизни. А банк — он всегда рядом, потому что главное — люди. Короче, посмотрите сами — получите удовольствие.

Мой дедушка после перелома шейки бедра оказался практически обездвижен: ему сделали операцию, но после неё требовалось пользоваться ходунками, а он их от души презирал и предпочитал просто лежать. Британский стартап Zeal Lifestyle задумал снять стигму с устройства, которое у многих, как и у моего деда, ассоциируется с полной беспомощностью. Ходунки Zeal выглядят словно модный гаджет, делаются под заказ и могут быть кастомизированы — создатели исходят из того, что кто-то из покупателей захочет не стандартный чёрный или белый цвет, а что-то поярче. Наш мир стремительно стареет: рождаемость падает, продолжительность жизни растёт, доля пожилых людей в обществе всё больше. Мы фолловим модных стариков в соцсетях не только потому, что они классные, а оттого, что сами примеряемся к старости. Восприятие возраста меняется, но наши тела всё равно неизбежно дряхлеют, поэтому рынок модных девайсов по типу Zeal будет только расти — люди, ценившие хороший дизайн в молодости, продолжат ценить его и в преклонном возрасте. Дизайнерские инновации в этой сфере — не просто забота о старших, а ответ на реальный запрос.

Давно что-то у нас не было питейных заведений по пятницам. Сегодня будет — и не за тридевять земель, а у нас в Москве. Оказывается, ещё в апреле на Малой Бронной открылся ToMi Negroni Bar. У меня с коктейлями сложно, я пью главным образом те, что с Campari, а это как раз обязательный ингредиент негрони, так что место, можно сказать, для меня. Побывать там ещё не успела, но надо бы — только посмотрите, какую роскошь устроили там сёстры-дизайнеры Оля и Ира Сундуковы из Sundukovy Sisters. В названии бара зашифрованы два итальянских города, Турин и Милан, и в интерьере, ожидаемо, не обошлось без итальянского влияния. Вход оформлен в духе ар-нуво (это как раз эпоха, когда началось производство Campari), и вся эта кудрявая эстетика вливается внутрь вытянутого помещения. Кстати, бар-пенал с одним окном — это тоже очень по-милански. На полу лежит каменная мозаика, стены украшены гипсовым декором, а над барной стойкой из зелёного мрамора выросла золотая “пальма” — получилось практически как сам негрони: чуть приторно, но в то же время терпко.

Не знаю, были ли вы уже в отпуске в этом году, но мебель итальянских аутдоровых брендов точно неплохо проводит лето. На фото: ☀️ Предметы из уличной коллекции Bross ☀️ Стул Ola, Midj ☀️ Шезлонги Leaf, Arper ☀️Коллекция Rafael, Ethimo ☀️ Предметы из уличной коллекции Gervasoni ☀️Кресло Roè, Fast

Натолкнулась на #домики Keßler Plescher Architekten и решила показать вам один из них (второй можно посмотреть самостоятельно по ссылке). Это дачка в Германии, на берегу Балтики. Маленькая — 38 м², построена в 1958 году. В наши дни хозяин решил её отремонтировать и поручил это дело Арне Кесслеру и Катрин Плешер, молодым архитекторам, имеющим за плечами опыт обучения в Bauhaus-Universität Weimar. Это заведение наследует оригинальному Баухаусу. В частности, здесь тоже считают, что архитектор должен владеть ремеслом, например, Кесслер учился на плотника. Как видите, на проекте это отразилось самым непосредственным образом. Сосна, из которой здесь сделана встроенная мебель, — сложный материал, он легко превращает что угодно в подобие бани, и мне нравится, как нетривиально Keßler Plescher Architekten справились с этой проблемой. Не стали закрашивать характерные сучковатые поверхности, а дополнили их мультяшными круглыми ручками и выбрали для стен и отдельно стоящих предметов модные пастельные цвета. Контраст неожиданный, но вполне рабочий. 📷 Schnepp Renou Подробности у Divisare

«Давайте растить детей, знающих названия растений и животных, а не бренды и знаменитостей», – это чудесный эпиграф Пита Хайн Эйка к выставке  ROOTS Exhibition: The Last Supper, From a Different Perspective, которую анализирует Алена Сокольникова у себя на канале Design in Details. Вообще этом месяце коллеги дизайн-админы написали много интересного в своих каналах на нашу тему, и нам захотелось сделать зеленый дайджест: 🔥Подробнее про выставку  ROOTS у Алены Сокольниковой, Design in Details. 🔥Трогательную историю про фикус-патриарх в Буэнос-Айресе и поддерживающую его фигуру атланта из автомобильных деталей рассказывает Юрий Скрелин, Mid-Century, More Than. 🔥Репортажи из Ленинских Горок, Архангельского и антверпенского парка Миддлхейм – у Риты Морозовой, Brand Angel. Там сейчас выставляется актуальный паблик-арт.  🔥Марина Юшкевич, ReuseArch, в июле объезжает кирхи калининградской области (так сложилось), в одной из них обнаружился ромашковый сад! 🔥Даша Соболева написала про модного флориста Елизавету Амбрасовскую – у нее есть собственный сад под срезку, и это идеальный полигон для композиций из сезонных цветов.  🔥В Ромашковом сборе у Насти Ромашкевич репортаж из Копенгагена, который неожиданно утопает в розах. 🔥И захватывающую историю возникновения палатки в форме геодезического купола рассказывает Ярослава Галайко, канал Эксперименты в дизайне (кстати, этот админ сейчас покоряет Монблан!).

По следам вчерашнего проекта Marion Studio. Заметили, как мало журналы и другие СМИ сейчас пишут про классическую мебель? Как часто под классикой мы понимаем иконы дизайна ХХ века, а не собственно классический стиль, а интерьерами вне времени называем серый минимализм? Дерзкий современный дизайн здорово смотрится на страницах и мониторах, но это не отменяет того, что в мире всё ещё много людей, которые любят что-то более традиционное. Не дворцовую классику, а вещи более умеренные, но сделанные, что называется, на века. Какие американские бренды были задействованы у Marion, можно посмотреть в Дзене, а я сегодня сделала небольшую подборку итальянских фабрик, у которых тоже можно найти вещи, которые гарантировано не устареют в ближайшие лет пятьдесят. Chester One Sofa — классический диван честерфилд в трактовке Ренцо Фрау, основателя бренда Poltrona Frau. Этой модели уже больше ста лет — кажется, лучшей гарантии долговечности просто не придумать. К тому же кожа, которой обтянут диван, будет красиво стареть — Poltrona Frau исходит из того, что люди будут пользоваться её вещами многие десятилетия. Сейчас большинство мебельщиков стараются делать так, чтобы дверцы их шкафов закрывались бесшумно. Но не таков основатель Promemoria Ромео Соцци — ему нравится, когда слышен лёгкий стук, как бы подтверждающий, что вещь сделана основательно и на века. Ну а модель Tom Bombadil Sahel доказывает это ещё и своей традиционной отделкой: одноразовые вещи в технике маркетри точно не делаются. Бренд кухонной мебели Marchi, как и другие герои этой подборки, родом из Италии, но вдохновляется, скорее, английским стилем. Модель Alma Rose в этом смысле очень характерный пример их работы — можно ставить в декорации исторических фильмов, никто не заметит подмены. У таких кухонь только один недостаток — им надо много места, зато они идеально подходят для больших загородных домов. Бренду Giorgetti больше 120 лет, и хотя в последние годы он, как и многие другие бренды с большой историей, работает в современной стилистике, ремесленное мастерство остаётся его сильной стороной. Так что не сомневайтесь, кресла Progetti Blossom в жизни будут такими же изящными, как и на картинке. Модель создана в 2009 году, но выглядит как вещь вне времени. Фабрика Morelato обозначает себя как эбанистерию, подразумевая, что работа по дереву — их главная специализация. Корпусная мебель у них безупречна, но и мягкая хороша, так что для подборки я взяла самую куртуазную модель их каталога — кушетку Paolina. Бренд Etro часто обращается к колониальному стилю и в своих коллекциях одежды, а в мебели оно, пожалуй, проявлено ещё ярче — достаточно посмотреть на эту кровать Amina. Там прямо в описании сказано, что источник вдохновения дизайнеров бренда — сказки 1001 ночи. Колониальный стиль благополучно пережил породившую его эпоху, так что у мебели Etro тоже большой запас прочности.

Нравится этот интерьер — своей непричесанностью и непредсказуемостью. Парижская квартира принадлежит паре художников, и это многое объясняет, но богемную обстановку, в которой встречаются элементы брутализма, баухауса и 1970-х годов, они создавали всё-таки не сами, а с помощью дизайнера Мари Боннар. Хозяева въезжали в квартиру с коллекцией винтажной мебели, среди которой есть, например, стол LC6 Ле Корбюзье, полученный в наследство от бабушки. Большое количество изначальных вводных часто заставляет дизайнеров сделать основной фон нейтральным, но это не наш случай. Зачищенные до бетона стены, сохранившиеся от оригинального интерьера семидесятых годов межкомнатные двери, стальная кухня с акцентным фартуком вместе создают ощущение, что всё в этом пространстве немного случайно. На фоне миллиона других интерьеров, где всё выверено до миллиметра, это выглядит очень свежо. 📷 Adel Slimane Fecih Подробности у AD France

Работает 100%.

#идеядня от Baltiboi Studio, придумавшей для квартиры своей заказчицы вот такой необычный стеллаж. Утилитарное превращается в декоративное, не теряя в утилитарности. Важный момент: свет стеллажа подобран в тон светильников, которые уже были у хозяйки квартиры. Повторять такую конструкцию один-в-один не стоит, всё-таки это авторская вещь, а вот сделать что-то своё по тому же принципу — запросто. В остальном интерьер не особо примечателен, полюбопытствовать можно тут.

Бюро Marion Studio я всегда знала как людей, которые делают интерьеры с элементами парадной классики и ар-деко, одна такая квартира была пару лет назад и в «Ромашковом». Увидев этот загородный дом, я было подумала, что команда Марии и Михаила Мироненко решила поэкспериментировать и выступить в непривычном для себя формате, но ошиблась. Больше фотографий и подписи к ним смотрите в Дзене. Почему именно классика? «В этой стилистике мы чувствуем себя очень органично. Определяем ее как уютный загородный интерьер с элементами американской классики. У нас есть несколько похожих интерьеров, пока они не опубликованы», — рассказывает Михаил. Подобных проектов в последние годы делается немного, поэтому всегда интересно узнать, почему заказчики и дизайнеры выбрали именно эту стилистику. Здесь такое решение, что называется, напрашивалось: это семейный загородный дом, где отдыхают три поколения одной семьи, в свое время его построил отец хозяйки, вложив в это дело много личного времени и сил. Дизайнеры были готовы к стройке с нуля (возможно, это было бы технически проще), но заказчики хотели непременно сохранить старое здание, ставшее частью их семейной истории, а в Marion Studio пришли, когда назрел ремонт инженерных систем, — они справедливо решили, что это удачный повод, чтобы обновить и сам интерьер. Традиционные интерьерные ценности Американская классика — достаточно емкое понятие, и здесь дизайнеры отталкивались от его, скажем так, более приземленной версии: теплая базовая палитра, яркий узорчатый текстиль, который использован активно, но без фанатизма, основательная мебель «без возраста» — кресла в гостиной выглядят так, словно уже простояли там сто лет и планируют простоять столько же. Это интерьер без претензий на какую-то актуальную модную стилистику, поэтому и риск состариться у него минимальный. Скорее всего, он будет выглядеть так же приятно и уютно и через двадцать лет, и через пятьдесят — и, кажется, это именно то, чего ждут люди от фамильной дачи. «Это любимый дачный дом наших заказчиков, куда они приезжают на два-три дня в неделю — проводят время с родными, играют с собакой, работают в саду», — говорит Михаил. Традиционный, без лишнего пафоса интерьер — отличная декорация для такой вот расслабленной дачной жизни. Тонкие настройки Здесь вроде бы много типичного и узнаваемого, но в деталях дом здорово приспособлен к своим хозяевам. Например, для дедушки, помимо спальни наверху, сделали кабинет на первом этаже, где в любую минуту можно не только почитать или посидеть за работой, но и вздремнуть. Кухня сделана по меркам отца семейства — он в доме главный фанат готовки. Она здесь большая, с традиционными филенками, но без декоративных излишеств, чтобы чувствовался основательный мужской характер. Ну и самая милая деталь: постирочная с окном, на котором настаивали хозяева дома. Дело в том, что первые годы семейной жизни они устраивали по выходным большую стирку и развешивали бельё сушиться на балконе — так домашняя рутина стала важной частью их личной истории. Чтобы оживить эти теплые воспоминания, оказалось достаточно запустить в хозяйственную комнату естественный свет. 📷 Сергей Красюк Стилист Даша Соболева

Расскажу заодно и про выставки, которые видела сама в последнюю неделю с хвостиком. Красная Москва. Женщина в большом городе Центр “Зотов” хоть и специализируется на советском авангарде, этой выставкой заходит на смежные временные и эстетические территории — рассказывает историю советской парфюмерии с 1920-х и примерно до Второй мировой войны. Тема раскрывается через многочисленные женские образы, среди которых и вполне реальные персонажи вроде директрисы фабрики “Новая Заря” (и жены Молотова) Полины Жемчужиной, и персонажи картин того времени, и красотки на упаковках продукции советского мыловарения. Выставка полна артефактов раннесоветского времени и хороша для семейного похода с привлечением старших поколений. Абсолютный хит — пахучая башня из земляничного мыла. Можно вернуть себе детское желание испробовать душистый брусок на вкус. Сообщение. Другая история российской фотографии Выставка в фонде Ruarts не вполне соответствует своему названию — история в трактовке куратора там не вполне линейна и даже не претендует на всеобъемлющий взгляд на проблему. Тем не менее выставка охватывает период от XIX до XXI века и показывает, как менялось отношение к фотографии и ее роль в разные исторические периоды. Практически каждый исторический сюжет получает параллель из работ современных авторов — на этой перекличке построена экспозиция. Не все фотографии так же инстаграмны, как огромный глаз Егора Заики, но рассматривать фотографии, особенно старые, всегда интересно. 13 сезонов: охота на бабочек Персональная выставка Tasha Artzolotoe в галерее ART & BRUT строго по сезону — художница рисует цветы и делает это размашисто и ярко. Это в хорошем смысле интерьерная живопись — большие бессюжетные, но эмоционально заряженные работы, глядя на которые можно придумать какую-то свою историю и прекрасно с ней жить. Сама художница объясняет свои работы как стремление зафиксировать вечно ускользающие моменты жизни, и они опять же у каждого свои.

Синий цвет снова дико актуален — мода на него уходит на год-полтора и возвращается. Я рассказывала об этом на стриме по итогам поездки в Копенгаген. А вот пример из Ростова-на-Дону ценен ещё и тем, что синий здесь — это не предметы или стены, а искусство. В местной галерее дизайна Maison de Culture открылась коллективная выставка DEEP DEEP DEEP. В экспозиции — работы шести художников: Алины Стерховой, Натальи Таранцовой, Лены Скрипкиной, Даниила Архипенко, Адель Левитовой и Татьяны Гетман. Галерея, судя по фотографиям, вообще замечательная. Когда-то фраза “как в мебельном магазине” означала, что интерьер получился бездушным. А вот Maison de Culture — пример, как должно быть: достойные вещи, классно организованная экспозиция и обязательно есть арт. Добавлю несколько кадров, сделанных ещё до открытия DEEP DEEP DEEP — там совсем другие работы, но они тоже интересно дополняют пространство.

Воскресенье — время подводить итоги недели и вспомнить, о чём писали каналы про дизайн. 🌸 “Изящное садоводство” рассказывает, как наглядное пособие по ботанике превратилось в полноценный арт. 🌸 Судебная драма про китайские #домики — в “Архиблоге Анны Мартовицкой”. 🌸 Ольга Косырева в своём канале агитирует реставрировать старые окна, а не менять их на пластик. Поддерживаю! 🌸 Очень красивый старинный дом в Краснодаре показывает канал “Новый русский”. 🌸 Невероятная по колориту фотосъёмка иранских рыбачек — у Globe Trotter. 🌸 Ну а “Ромашковый” закрыл эту неделю исследованием про фарфоровые статуэтки “Малахитовая шкатулка”.

На днях Василий Лужбин побывал на выставке «Красная Москва» в центре «Зотов» и среди множества экспонатов, по большей части связанных с парфюмерией, увидел эту статуэтку. Называется она «Малахитовая шкатулка». Точно такая же есть у него дома, но при внимательном рассмотрении стало понятно, что наряд и выражение лица у фигурки на выставке иные. Так что Василий решил изучить, какие еще существуют вариации этой фигурки, и вообще узнать ее историю. В один пост все разнообразие Танюшек не помещается, если хотите больше, заходите в Дзен. Фигурка создана по сюжету уральских сказов писателя Павла Бажова. Девочку зовут Танюшка — она героиня сказа, в честь которого и названа статуэтка. Ее автор — скульптор Ольга Богданова, работавшая на Дулевском фарфоровом заводе, где она создавала работы, вдохновленные русскими сказками. О том, в какой именно год начали выпускать такие статуэтки, единого мнения нет, однако рассказывают, что в первый день продаж в Москве их купили больше четырехсот штук. «Малахитовая шкатулка» быстро заслужила народную любовь, и вскоре ее начали производить еще на двух предприятиях — Минском фарфоровом заводе и Ленинградском заводе фарфоровых изделий. Однако даже выпущенные под одной крышей Танюшки могли иметь некоторые отличия: какие-то были чуть выше или короче (средний рост статуэтки — 20 см), у других при сравнении заметны чуточку разные пропорции, поворот головы, расположение рук и ожерелья. Различия в росписи в первую очередь заметны по одежде. Первая и самая распространенная Танюшка носит голубой сарафан в разноцветный горошек, а также рубашку с белыми рукавами и красными орнаментами. Существует вариант с розовым сарафаном, также есть белый, который, сливаясь с рукавами, выглядит уже как полноценное платье. Статуэтки расписывались вручную и выпускались на протяжении нескольких десятилетий. Каждый художники зачастую выполнял одни и те же базовые наряды по-разному. Где-то сарафаны получились пестрыми, синими вместо голубых, сиреневыми вместо розовых. Во многом это зависело от исполнения маленьких узоров на платьях — они тоже часто отличались, создавая совершенно разные образы Танюшки. Кокошники менее вариативны, но и здесь есть сюрпризы, а у некоторых экземпляров нет сережек. Интересно, как на восприятие влияет работа художников с лицом девочки. Вроде бы один персонаж, а настроения порой прямо противоположные. Даже при беглом сравнении Танюшек можно увидеть, что некоторые из них угрюмые и сосредоточенные, другие загадочны, третьи меланхоличны, есть веселые и даже коварные. Возраст Танюшек из-за этого получается разным: в основном, как и полагается, они похожи на девочек, но есть девушки постарше, а некоторых можно смело назвать взрослыми барышнями. На это влияют толщина и расположение бровей, цвет и направление глаз, яркость губ и румянца. В росписи лиц и видна основная разница между Танюшкой с выставки и у меня дома. И конечно, в оттенках волос: моя чуточку рыжеватая, а в «Зотове» — почти блондинка. Существуют авторские интерпретации «Малахитовых шкатулок». Самая необычная роспись датируется 2009 годом, на ней Танюшка имеет приближенный к реальному цвет кожи, темно-зеленую одежду и каштановые волосы — такие, какими они и были в сказах Бажова. Дулевский завод, с которого и началась история этой статуэтки, выпускает «Малахитовые шкатулки» и сегодня, как в классическом виде, так и в весьма пестрых авторских раскрасках. Оригинальные фигурки 1950–1970-х годов можно найти в интернете, разброс в ценах весьма большой, как и в самих росписях. Если у вас дома тоже есть Танюшка, делитесь в комментариях! 1 Статуэтка из Зотова 2 Статуэтка из домашней коллекции Василия 3 Ольга Богданова со своими скульптурами 4 Разные по размеру статуэтки Минского завода 5 Синий сарафан в цветной горошек, без серёжек, Дулёвский завод 6 Сиреневый сарафан, Дулёвский завод, 1950-70-е годы 7 Авторская роспись главного художник Дулёвского завода Валентины Шириной 8 Авторская роспись Веселовой, Ленинградский завод, 2009 год 9 Авторская роспись И. Шапкиной, Дулёвский завод, наше время

Красивая история из World of Interiors и тоже про лэнд-арт. На Сандое (один из Фарерских островов, и по местным меркам довольно крупный — почти полторы тысячи населения) есть предание, что когда-то среди здешних скал жила женщина-тролль со своим ребёнком. Местные даже умеют разглядеть в ландшафте следы её былого присутствия — вроде отпечатков огромных ступней на камнях. Двенадцать лет назад тётушки из местного клуба вязальщиц увлеклись ярнбомбингом — стали украшать всё вокруг своими работами. Самое масштабное их произведение — огромный камень, на который они связали что-то вроде чехла с сюжетами из легенды про троллиху. Каждый год с наступлением зимы камень “раздевают”, чтобы залатать дыры, дополнить полотно новыми деталями, и по весне снова выносят его на природу. В одной из семей руку к этой работе приложили уже четыре поколения женщин, а муж ещё одной мастерицы, бывший рыбак, придумал крепление из камней и старых сетей, благодаря которому полотно не сдувает с камня даже в самый сильный ветер. 📷 Tine Bek

Обычно #домики бывают по четвергам, но, думаю, в пятницу тоже можно) Это проект немецкого бюро Ludwig Zitzelsberger Architekt. Свой домик они построили для художницы, у неё там студия, поэтому внутри всё просто — есть рабочее пространство побольше и гостиная поменьше. Посередине блок с ванной и мини-кухней внизу и хранилищем для работ на втором уровне. Большие окна снаружи закрываются раздвижными ставнями, и тогда домик приобретает совершенно игрушечный вид. Нужно хорошенько присмотреться, чтобы понять, как внутрь попадает свет. 📷 Sebastian Schels Подробности у Archdaily

Жизнь пошла такая, что чем дальше, тем пуще хочется уйти в лес (чего стоят последние инициативы по регулированию интернета — наш админский чатик уже третий день офигевает). Но скрываться в чаще все еще хочется красиво, поэтому куда ни глянь, везде теперь показывают искусство в лесу. Пару недель назад открылась арт-тропа в Горках — надеюсь, мы в ближайшие дни запишем с Сашей Кондуковым про нее подкаст, а чуть дальше от Москвы, на территории отеля «Ново-Окатово» в Тверской, области появилась энергетическая тропа «7 шагов к себе». Это 1200 метров, на которых расположены двенадцать арт-объектов, созданных Марией Бастамовой и Эдуардом Арзуманяном, и иммерсивный спектакль впридачу. Интересно будет послушать отзывы посетителей, а пока смотрим фотографии — надеюсь, они тоже пойдут нам на пользу.

Как-то незаметно мы оказались в мире, где кухня стала едва ли не главной фишкой интерьера. Не всегда и не везде, но этот проект австралийской студии Pattern — точно не первый такой пример (из недавнего вспоминается квартира в Польше). Кухонный остров из нержавейки стоит слегка под углом и одним концом опирается на длинную конструкцию, которая начинается как тумба, а по ходу превращается в первую ступень лестницы. Pattern сделали этот необычный интерьер для Николы и Орландо Рейндорф, семейной пары, которая владеет магазином одежды The Standard Store. Причём живут и работают они в одном здании: магазин занимает первый этаж, а второй и мансардный — их квартира. Рейндорфы переехали сюда из более просторного жилища и поначалу хотели добавить к дому пристройку, но интерьер, устроенный как трёхмерный пазл, оказался достаточно вместительным, чтобы обойтись без неё. Правда, потребовалось серьёзно переделать чердак. Он раньше был нежилым, а теперь там похожая на шкатулку спальня и ванная с огромным окном. 📷 Tom Ross Подробности у Est Living