ВСЁ БУДЕТ ГУЦ

Сегодня я говорил студентам, чтобы они никогда не снимали детей и животных. Это всегда долго, а значит дорого. Но важнее то, что получается всегда фальшиво. Особенно, что касается детей. Однажды я садился в автобус, а перед мной мальчик, поднимаясь по ступеньке, обронил на землю школьный проездной. Двери закрылись. Мальчик полез в карман…и тут начался неповторимый ураган всех возможных чувств и эмоций одновременно. Руки мальчика двигались по карманам со скоростью Супермена, на его лице одна гримаса сменялась другой — от паники и ужаса до злости на весь мир и ненависти к себе. Ведь что значит «потерял билет»? Это мамины деньги, это опоздание в школу, это пешком домой. Это смачный пендель от родителей… Масса чувств! И это всего лишь за 2-3 секунды, пока я не протянул ему, казалось бы, потерянный билет. Никогда не снимайте в кино детей. Дети-актеры не могут сыграть даже то, что сами когда-то переживали. «Пожалейте свои нервы, не снимайте», — сказал я студентам и отправил их снимать детей к следующему занятию. Пусть убедятся на своей шкуре. #графияфото Владимир Воробьев

Чем занимается кинорежиссер на подготовительном периоде съемок? Много чем. Например, решает философские вопросы, чтобы точно поставить задачу актеру — Иисус он или Иуда. «Барбе Д'Оревильи писал Гюйсмансу, что у человека в принципе есть только один окончательный выбор — «пистолет или распятье», то есть нигилизм или христианство, самоубийство или самопожертвование. Христианство по сути дела противопоставляло два типа добровольного ухода: смерть-победу (альтруистическую смерть Христа) и смерть-поражение (эгоистическую смерть Иуды)». Ей-богу, после съемок уйду в монастырь. #такоевоткино #графияфото Витас Луцкус

Режиссер Павел Чухрай однажды точно заметил: «Художники между собой не конкурируют. Конкурируют между собой — ремесленники». #полностьюСогласен Еще один умный человек Дмитрий Булатов пояснил недавно смысл этой фразы: дело не в том, что художник делает что-то лучше других, он просто делает это ИНАЧЕ. Я за 15 лет работы в кино участвовал в множестве фестивалей по всему миру. Кажется, 18 стран, не меньше. На всех континентах. Где-то выигрывал, где-то уступал, но это никогда не было для меня каким-то важным событием. Фестивали — это в лучшем случае кинорынки, в худшем — ярмарки тщеславия и писькомерения. Мне соревноваться никогда не было интересно. Даже скучно. Но я всегда искал в конкурсной программе что-то необычное, что-то «иное». И как член жюри тоже голосовал исключительно за «иное» кино, не взирая на имена. Нет смысла конкурировать, любой фильм будет рано или поздно забыт. Важно здесь и сейчас делать что-то свое, уникальное, самобытное и учиться у таких же «иных» авторов. #такоевоткино

О! Чего я нашел! Когда-то в прошлой жизни меня попросили сделать для одного хорошего киноресурса список лучших фильмов с 2010 по 2017 год, этакий топ-лист из тридцати моих любимых кинолент за указанный срок. 5 самых-самых лент, потом еще 10 любимых и, наконец, 15 других лент. Интересно, что и сейчас я готов подписаться под каждой строчкой. Фильмы прошли мой личный временной ценз. 30 лучших фильмов (2010 - 2017 гг) (I) Стыд (Shame) Стив Маккуин, 2011 Жизнь Адель (La vie d'Adele) Абделатиф Кешиш, 2013 Лунный свет (Moonlight) Барри Дженкинс, 2016 Аритмия (Arrhythmia) Борис Хлебников, 2017 Аномализа (Anomalisa) Чарли Кауфман, 2015 (II) Три билборда на границе Эббинга, Миссури (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) Мартин МакДона, 2017 Нелюбовь (Loveless) Андрей Звягинцев, 2017 На пределе (Aus dem Nichts) Фатих Акин, 2017 Начало (Inception) Кристофер Нолан, 2010 Меланхолия (Melancholia) Ларс фон Триер, 2011 Мой мужчина (Watashi no otoko) Кадзуеси Кумакири, 2014 Виктория (Victoria) Себастьян Шиппер, 2015 Комната (Room) Леонард Абрахамсон, 2016 Прибытие (Arrival) Дени Вильнев, 2016 Под покровом ночи (Nocturnal Animals) Том Форд, 2016 (III) Бегущий по лезвию 2049 (Blade Runner 2049) Дени Вильнев, 2017 120 ударов в минуту (120 battements par minute) Робен Кампийо, 2017 Племя (Plemya) Мирослав Слабошпицкий, 2014 Валентинка (Blue Valentine) Дерек Сиенфренс, 2010 Жить (Living) Василий Сигарев, 2011 Портрет в сумерках (Twilight Portrait) Ангелина Никонова, 2011 Отвязные каникулы (Spring Breakers) Хармони Корин, 2012 Побудь в моей шкуре (Under the Skin) Джонатан Глейзер, 2013 Ида (Ida) Павел Павликовский, 2013 — на фото 10 000 км: Любовь на расстоянии (10 000 km) Карлос Маркус-Морсет, 2014 Я – начало (I origins) Майк Кэхилл, 2014 Разомкнутый круг (The Broken Circle) Феликс ван Грунинген, 2014 Такси (Taxi) Джафар Панахи, 2015 Молодость (Youth) Паоло Соррентино, 2015 Ученик (Student) Кирилл Серебренников, 2016 #такоевоткино

Люблю с утра запах напалма почитать рунетовских хейтеров. Особенно перлы про маньяка Тарковского, который на съемках фильма «Андрей Рублев» якобы сжег живьем корову. Страна милосердных христиан, не иначе. Поэтому он и сдох от рака. Боженька-то всё видит... Дай Бог, тебя гопники сожгут по пьяни, мне даже жалко не будет. фанатоиды тарковского вы придумайре что то другое в оправдание вашего садюги . маньяка Тарковский татарин даже фенотипически и ментально кочевкник азиат, предшественник-предвестник всего этого азиатского нашествия на Маскву. Тарковский ещё долго будет гореть в аду собственного производства. все равно лабуда полная с претензией на особый тайный смысл которого нет Кстати, примерно такая же реакция была и у весьма уважаемых в кино людей. Терехова, Муратова и другие отреклись от Тарковского, бежали как от чумы. Меня не было на съемках «Андрея Рублева», как говорится, свечку не держал. Да и если бы я знал точно про эту долбанную корову, судить бы никого не стал. Любой режиссер постоянно стоит перед выбором, он обязан принимать сложные решения. А писать кляузы в газетах, раздувать желтую прессу и желать смерти автору — это удел обывателя. Обывателю скучно. #такоевоткино #Тарковский

У нобелевской лауреатки прошлого года Хан Ган в книге «Вегетарианка» есть строчка, которую я храню в специальном кармане для эгоистов. «Очевидно, по-настоящему он любил только снятые им образы или образы, которые собирался снять». #читаю #графияфото Дана Киндрова

#настроениеДня — ловить кайф от жизни, как #воскресныйМамонов

Вы удивитесь, но из всех перечисленных в опросе книг я чаще всего перечитывал «Новый Завет». Начал в раннем детстве. И понеслось. Читаю частями и целиком. В удовольствие и по работе. Ну, а дальше вы угадали — Довлатов и Хармс получили мое внимание раз по пять точно. Почему Библия? Ты сбрендил, Боря? Нет. Или почти. Во-первых, я люблю только Новый Завет. Ветхий слишком забавный для меня. Это сборник сказок. Новый — это емкий и лаконичный текст с основами гуманизма. Во-вторых, Евангелие заслуженно входит в четверку глобальных сюжетов, породивщих всю драматургию литературы и кино. В-третьих, это изящная, молчаливая история дружбы, предательства и, конечно, любви… Кстати, вы в курсе, кто первый увидел воскресшего Христа? То-то же… #Иисусжжет #читаю

Так, мальчики и девочки. Вы же у меня умные и начитанные. Скажите, пожалуйста, сколько еще мне нужно мучить «Дом, в котором…» Мариам Петросян?! Я уже год пытаюсь дочитать. И то влюбляюсь в книгу, то плююсь и бросаю, при этом внятного сюжета как не было, так и нет. Куда все это идет? Зачем это читать? Подскажите, я не местный. А то вдруг я отказываюсь от чего-то гениального… #читаю

Многобукав, или Ночью имел неосторожность пересмотреть «Иваново детство» Тарковского. Да, классика, да, определенная встряска для закостенелого советского кино. Но скажу ужасное и дерзкое — мне никогда фильм не нравился. И, кстати, сам режиссер был не в особом восторге: «Во-первых, там очень плохо играет мальчик. Очень плохо. Во-вторых, она претенциозна — в том смысле, как если бы пианист играл, нажав правую педаль и не отпуская ноги: всё педалировано, всё акцентировано чересчур, всё чересчур выразительно. Так сказать, сразу все тридцать два зуба актёр показывает — я имею в виду автора, самого себя. Всё сделано чересчур, без чувства меры… Но она, эта картина, мне дорога как первая моя самостоятельная работа». Это очень важное качество режиссера — не идеализировать свои первые работы. На то они и первые, чтобы быть сырыми. Если нет везения, то дебют проходит незамеченным, а если фортуна вдруг улыбнулась, то вот вам, Андрей Арсеньевич, и приз Венецианского фестиваля, отобранный у Годара и Кубрика из той же конкурсной программы. И восторги критиков, и доверие продюсеров (Тарковский умудрился бюджет сэкономить, всем на удивление). Но давайте честно — в «Иваново детство» весьма слабый сценарий. Спасибо, блин, великому Кончаловскому. «Андрей Рублев», кстати, тоже не фонтан с точки зрения драматургии. Однако Тарковский смог совершить главный подвиг любого режиссера — сделать фильм лучше, чем сценарий. В первых двух фильмах он продемонстрировал свой фирменный символизм, чем и спас поверхностные тексты Андрона Сергеича. Тарковский показал, что у него есть и будет свой «авторский почерк». И с Кончаловским больше не работал. #такоевоткино #Тарковский

Мой любимый funny момент со съемок «Матрицы». Такие казусы всегда сплачивают команду на площадке, вызывая всеобщие улыбки. Вроде нелепость, даже глупость, но забавно. Главное, чтобы актер не обиделся. #такоевоткино #юморок

В новом фильме у меня будет много разных форматов и приемов. В частности, я хочу опять вернуться к любимому POV (повествование от первого лица, глазами героя). Не целиком, как в фильме «Фагот», а лишь в некоторых сценах. Там же будет и слом четвертой стены, но герой будет смотреть не на зрителя и не на партнера по сцене, а как будто бы на себя в другом времени. Когда-то давно я придумал название для этого приема — «переглядки с памятью». Его применял Тарковский в «Зеркало», но круче всех его использовал гуру телесериалов Грег Яйтанс в «Охота на Унабомбера». Герой Пола Беттани, легендарный террорист Тед Качински, смотрит на себя в детстве и наоборот. Шикарная сцена в финале 6-ой серии. #такоевоткино

В кино мы часто — невольно или специально — используем «правило трех». Вот вам пример, который я снял в любимой Португалии. Мы видим мир глазами моего лирическего героя, скажем так. Он прогуливается по набережной, замечает (1) красивую, одинокую девушку. И можно было бы забыть об этом, жизнь героя и сюжет фильма могут протекать дальше в своем изначальном русле. Однако герой оборачивается (2), и в этот момент включается то самое «правило трех». Происходит сюжетный поворот: два взгляда это не один взгляд, это уже повтор. А зритель не любит случайные повторы. Он инстинктивно ждет от героя третий шаг. Либо изменение направления движения, либо третий взгляд. Но третий, он же финальный, взгляд обязан отличаться от прежних. Он должен стать точкой. Или многоточием. В моем случае я делаю «наезд» трансфокатором камеры, как будто подтверждая заинтересованность девушкой. Жаль, что она не обернулась в ответ. Был бы идеальный этюд. «Правило трех» встречается в разных сферах жизни. От анекдотов про француза, американца и русского до основ риторики, программирования и медицины. В кинодраматургии и вовсе царит правило трех актов. Начало, середина и конец. «Но не обязательно в этом порядке», как говорил режиссер Годар. #такоевоткино #Порту

Неповторимый режиссер Сергей Параджанов весьма точно говорит о правде и правдоподобии в кино. #полностьюСогласен однако смею добавить следующее. Когда мы говорим о правде жизни и о том, что «жизнь — лучший драматург», мы не умаляем жанровые фильмы про монстров и инопланетян. Жанр это лишь форма, но суть истории, мотивация героев должны вырастать из личного опыта автора. Мой любимый пример — детская травма Стивена Спилберга и его ранние фильмы. Режиссер был «ребенком развода» и в молодости винил отца в разрушенной семьей. Это получило отражение в его фильмах «Инопланетянин», «Близкие контакты…», где отцы семейств показаны не совсем лестным образом. Даже в третьем «Индиане Джонсе» мы наблюдаем за сложными отношениями героя Харрисона Форда и его отца Шона Коннери… Спустя годы Спилберг узнал, что в разводе была виновата мать, а отец из лучших побуждений взял всю вину на себя. После такой новости персонажи в фильмах Спилберга потеряли былую негативную окраску. #такоевоткино #Параджанов #Спилберг

– Кем бы хотели родиться в следующей жизни? – Во всяком случае, не человеком. Либо деревом, либо животным. Мне с человечеством до такой степени последнее время стало не по пути, душно, скучно, единственное место, где я себя чувствую нормально, – это в лесах. По возможности, я хотел бы больше с человечеством дел не иметь. #Летов

Демонический режиссер Вернон Херцог со свойственным ему догматизмом дает коллегам секрет успешной работы, а всем остальным — залог интересной жизни.

Начинаю кастинг фильма. Благо, у меня две роли только. Мужская и женская. Обе роли сложные. Да и требования у меня нынче завышенные. Перебираю в памяти как карты в колоде своих знакомых актеров и актрис (так я обычно начинаю). И внезапно вспомнил, как познакомился с Татьяной Самойловой («Летят журавли», «Анна Каренина»). Мой мастер Владимир Фенченко пригласил отужинать в «интересной компании». И вот сижу я напротив легенды отечественного (и даже мирового) кино. Татьяна Самойлова смотрит на меня своим магическим, пронзительным взглядом, а потом спрашивает: «Борис, вы водку пьете?» Отвечаю утвердительно. «Я с вами выпью водки, Борис». Таких актрис больше нет. Но есть другие. Будем искать. #такоевоткино

У поэта Чеслава Милоша есть такие слова: «Ничто не дает мне права выявлять вещи, слишком жестокие для человеческого сердца». Милошу не давали, а я сам это право взял. Новый сценарий закончен. Пойду съем традиционный по такому случаю кусок торта. #графияфото Юрий Луньков