ВСЁ БУДЕТ ГУЦ

#артистостас №1 Новая рубрика. Актеры, которые меня никогда не разочаровывали. #графияфото Самоэль Кацев

Мое вдохновение. Мой спутник последних двух лет. Меня спрашивают, как я пишу сценарии, как я придумываю фильмы. Мне помогает музыка. И новый фильм вспыхнул в голове благодаря музыке. Ночью слушал ее старый альбом «Without sinking». История сложилась быстрее, чем закончился последний трек. Когда-нибудь при встрече я обязательно ей расскажу. Не только же ей вдохновлять людей на «Джокер» и «Чернобыль». Хильдур Гуднадоуттир. Рекомендую всегда.

Татумизм — индивидуальная непереносимость конкретного актера или актрисы. Сопровождается головокружением, тошнотой и грубыми выражениями в духе: «Хороший актер, но блять как же он меня бессссит!!!» Человек заболевает татумизмом без каких-либо причин, его генезис до сих пор не изучен. Термин появился во время знакомства режиссера Бориса Гуца с ролями актера Ченинга Татума. Кажется, скоро я рожу новый термин — шаламизм. Боюсь, что он будет сопровождаться фразами пожестче и мольбой подать кирпич. #такоевоткино

…или вот еще нетривиальное воплощение «одиночества» на экране. Не безумия еще, а именно одиночества. Фильм «Умри, моя любовь» (Die, my love) моей любимой Линн Рэмси. Героиня Дженифер Лоуренс томится одна дома и внезапно облизывает окно. Там еще много других действий, но это самое яркое. #такоевоткино

«Надо чтить потемки чужой души, надо смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй...» #ВенедиктЕрофеев Раз уж я заговорил про студентов, поделюсь тем, как я работаю. Кроме обычных режиссерских навыков я даю ребятам задания «эмоции и чувства». Вот уже два месяца они у меня рисуют и пишут сцены на темы — зависть, гнев, похоть, обжорство и дальше по известному списку. В большинстве случаев студенты просто описывают состояние персонажа, но редко подкрепляют его действиями и поступками. Даже при очевидном конфликте с другими персонажами автору сложно придумать «то самое» действие, которое бы характеризовало, например, чувство ревности. Состояние — легко. Но действие… Я уже молчу про важные детали. А ведь из этого и состоит кино. Из поступков и деталей. Состояние человека, его чувства и эмоции, это лишь почва. Вот работа культового фотографа Пьеро Марсили Либелли. Если бы я работал с темой «вожделение», то показал бы это фото. Не просто похотливый взгляд человека, не хитрую улыбку подглядывающего в женской бане — это лишь состояния похоти, статика. А вот, казалось бы, банальное желание напиться воды в присутствии молодой красивой девушки — это уже кино. Потому что красота она такая. Жаждаобразующая. #такоевоткино #графияфото

У меня сейчас очередные студенты сдают очередные экзамены. Каждый раз это весело, это новые эмоции и откровения. Для меня. Ну, и надеюсь, для студентов тоже. В свое время мои мастера пили мою молодость, теперь это делаю я. Шутки шутками, но это очень полезно. Полезно общаться с молодыми, чтобы не превратиться в законченного старпера-маразматика и не деградировать как в этическом плане, так и эстетическом. Есть расхожее мнение, что режиссер — или снимает, или учит. А если учит, значит снимать не умеет, значит профнепригоден. Всегда казалось это чушью, которую раздувают мои коллеги, не умеющие двух слов связать, а уж тем более те, которые в жизни импотенты по части научить или хотя бы дать совет, поделиться опытом. Не надо жопиться: если я снял 5 каких-никаких, но все-таки фильмов, то считаю себя обязанным подсказать и помочь другим. Как говорил один умный человек, когда доберешься на лифте до вершины, не забудь отправить его обратно вниз… Молодежь хорошая. Разная, конечно, но в целом интересная. А еще они забавно реагируют, смущаются и извиняются, когда говорят что-то в духе «седой мужчина за 40» или «дряхлый 45 плюс», а я с улыбкой напоминаю, что мне 45. Или еще как-то был случай. Девушка на кассе просит меня показать паспорт, чтобы пробить алкоголь. Я показываю. Девушка смотрит год рождения, закрывает лицо, на глазах слезы. «Девушка, что случилось?» Ответ: «Простите, но вы одного возраста с моей мамой…» Так и живем. #графияфото Игорь Мухин

То минус, то плюс, или Сны Поездов Каждый год я прочитываю около 30 книг. В каждом году у меня есть «главная книга», главное впечатление, восторг, катарсис, эстетический оргазм, прастигоспади. Из последнего: 2020 «Отдел» Алексея Сальникова 2021 «Рана» Оксаны Васякиной 2022 «Безгрешность» Джонатана Франзена 2023 «Океан в конце дороги» Нила Геймана 2024 «Вегетарианка» Хан Ган …а в 2025 не было ничего, что меня прям торкнуло. Увы. И было мне печально осознавать сие в новогоднюю ночь. Но сегодня 12 января, а у меня УЖЕ ЕСТЬ ГЛАВНАЯ КНИГА 2026! «Сны поездов» Дениса Джонсона. Это что-то с чем-то. И вроде описание мутное, сюжет так себе…какая-то Америка начала ХХ века, какой-то лесоруб… Но написано с ужасной болью и бесконечной любовью к миру. Не зря автор всю молодость потратил на бухло и наркоту, а умер в старости от рака. Что-то он такое понял. Как и его герой. И фильм хороший вышел. Но о нем как-нибудь отдельно. #читаю #почитайСтарших #прочиталЗаВас

Чейз Инфинити не услышала моих пожеланий и уступила награду прекрасной и терпеливой до наград Роуз Бирн (надо было еще 20 лет назад за «Wicker Park» давать, олухи!). Но Золотой Глобус за «Битву…» получила Тиана Тейлор. Очень смешная реакция у актрисы/модели. Надо поучиться, а то я обычно сплю в такие моменты. #ПолТомасАндерсон тоже получил. Все видосы тут лежат. #такоевоткино

Кто за кого, а я теперь буду болеть и следить за Чейз Инфинити. На «Золотом глобусе» она вполне может пободаться с той же Эммой Стоун и другими старушками. Почему нет?.. В «Битва за битвой» у Пола Томаса Андерсона, конечно, все прекрасно играют, но Чейз почти без опыта, на своей органике, вывезла пару сложных сцен. Ее шок в пустыне — отличный финал гениального эпизода погони, который отныне нужно изучать во всех киношколах мира. #такоевоткино #ПолТомасАндерсон

Меня всегда поражает способность артистов запоминать большие тексты. У меня с детства с этим проблемы. Я и свои-то песни обычно по бумажке пел… Вот и сейчас. В моем новом фильме будет играть актриса, которая в театре исполняет Джульетту. Я ее спрашиваю: «То есть ты вот прям сейчас можешь мне Шекспира наизусть выдать? Ну типа там — О жадный! Выпил все и не оставил ни капли милосердной мне на помощь!? — и все такое прочее? Кинжал там…вот твои ножны, да?» Актриса улыбается, пожимает плечами: «Ну, да, могу…» И ведь не врет! Надеюсь… Меня безумно заводят люди с талантами, которыми я не владею. Те, кто стихи наизусть знает — Шекспира особенно, и те, кто человека может нарисовать не так, как я, то есть не в стиле пиктограммы на двери туалета… Но! Пусть и мне завидуют: я кроме кино еще умею делать лучшую яичницу в мире, хорошо играть в нарды и выворачивать ноги во всех шести балетных позициях. Не спрашивайте, как это уживается в одном человеке. Сам в шоке. PS - а на фото Лили Джеймс и Ричард Медден в шекспировской постановке от Кеннета Браны. Ночью посмотрел. Не в восторге. Стильно, конечно, но мимо меня. #театррр #вжопуэтикубольшеэстетики

Вчера Марина Неелова отмечала день рождения. С детства дышу к ней прерывисто. Фильм «Осенний марафон» и вовсе у меня в тройке любимых советских. Прочитал намедни занятную байку, которую теперь буду рассказывать студентам наравне с байкой про Хабенского (о ней ниже). В начале съемок «Осеннего марафона» Марина пришла к режиссеру Данелии и прямо сказала: так, мол, и так, я не понимаю, кого я играю. — Я тебе тысячу раз объяснял, - ответил Данелия. — А я не понимаю, объясните - кого, конкретно. — Конкретно? На журнальном столике в номере Данелии стояла керамическая фигурка лемура. — Вот его сыграй, - сказал Данелия. Если внимательно присмотреться на ее роль истеричной любовницы, то, действительно, что-то есть от лемура. Ласковая, хитрая, но и палец может откусить. А то и голову. P.S. — про Хабенского я давно рассказываю на курсе «Работа режиссера с актером». В принципе, суть та же, что и с Нееловой. Режиссер обязан донести до исполнителя суть его роли простым и понятным способом. Так в «Ночном дозоре» Тимур Бекмамбетов объяснил Хабенскому его образ, его жажду крови, его муки через всем понятный синдром похмелья. Никакому актеру не понятно желание пить кровь, потому Константин Юрьевич играл не Вампира, не Иного, а Похмельного. В этом состоянии по утрам мы все немного Иные… #такоевоткино

Интересное размышление Милана Кундеры о том, как случайности определяют нашу жизнь. Яркий пример — история Анны Карениной. Почитайте, не пожалеете. Не зря ведь Бродский утверждал, что наши наблюдения превращают нашу жизнь в поэзию, а Эйнштейн почти не шутил, что за совпадениями себя скрывает Бог. «Анна встречается с Вронским при странных обстоятельствах. Она на перроне, где только что кто-то попал под поезд. В конце романа бросается под поезд Анна. Эта симметрическая композиция, в которой возникает одинаковый мотив в начале и в конце романа, может вам показаться слишком «романной». Да, могу согласиться, однако при условии, что слово «романный» вы будете понимать отнюдь не как «выдуманный», «искусственный», «непохожий на жизнь». Ибо именно так и компонуются человеческие жизни. Они скомпонованы так же, как музыкальное сочинение. Человек, ведомый чувством красоты, превращает случайное событие в мотив, который навсегда останется в композиции его жизни. Он возвращается к нему, повторяет его, изменяет, развивает, как композитор — тему своей сонаты. Ведь могла же Анна покончить с собой каким-то иным способом! Но мотив вокзала и смерти, этот незабвенный мотив, связанный с рождением любви, притягивал ее своей мрачной красотой и в минуты отчаяния. Сам того не ведая, человек творит свою жизнь по законам красоты даже в пору самой глубокой безысходности. Можно справедливо упрекать человека, что в своей повседневной жизни он слеп к таким случайностям [которые сопровождают и определяют его реальность]. Его жизнь тем самым утрачивает свое измерение красоты». Милан Кундера «Невыносимая легкость бытия» #почитайСтарших #Кундера #Толстой

Порой у взрослого мужчины 45 лет наступают моменты, когда очень нужно почитать Дмитрия Александровича Пригова, окружить себя его редкой, но гениальной сентиментальностью. Как будто бы кто-то за окнами воет! — Жена говорит: Словно умерший зверь Какой! — Я куртку накидываю и за дверь Выхожу И вижу: обнявшись сидят они двое На крыльце Два плюшевых мишки, один из них вовсе Оставлен был где-то в далеком Свердловске В эвакуации Другой из них, может, лет десять назад Пропал вот, и оба обнявшись сидят Под дверью #почитайСтарших #Пригов

Ничего такого, просто Леонид Федоров #АукцЫон отмечает свой праздник. 63 года однако. Поем хором — С днем рождения!

Никто не просил, но я поделюсь парой мыслишек. Это касается религии и христианства, в частности. Давно заметил, что люди (в своем большинстве) настороженно относятся к публичному проявлению набожности и религиозности. Я сам всегда напрягаюсь, наблюдая подобное у других. А когда я вдруг сам начинаю теологические размышления, то напрягаются окружающие. Полагаю, вы понимаете, о чем речь. Допустим, начну я сейчас каждый день постить цитаты из Библии или выкладывать по утрам свою коллекцию изображений с Марией Магдалиной. Или заочно дискутировать с отцом Александром Менем. Или писать о недавно найденной в Турции старинной фреске с короткостриженным молодым Христом… Вроде и мудрые, важные слова, над которыми стоит задуматься каждому, вроде бы и картинки красивые, однако вскоре в комментарии полезут шуточки и другие проявления отторжения. Даже этот текст будет подвергнут чрезмерному остроумию. Как будто теология стала табу для человека в России. Кидать дурацкие мемы — норм, а рассматривать «Пьету» Микеланджело дольше пяти секунд — это уже маразм. А дело в том, что сегодня говорить на христианские темы — это пафос, а пафос в эпоху постмодерна не приемлем. Христианская мораль и религиозные атрибуты не проходят ни этический, ни эстетический цензы современного российского общества. Наше время — совок и постсоветская культура — донельзя опошлили любое проявление христианской веры. Путь мы прошли незамысловатый: от разрушения церквей до сцены в «Бриллиантовой руке», где герой Миронова идет по воде с трусами на кресте, а затем и вовсе увязли в болоте, где жирные попы предают мирскому суду и анафеме девушек в балаклавах. Всё это ягодки с одного поля. Но только «Пьета» от всего этого мракобесия менее прекрасной не станет. И катарсиса в глазах смотрящего не убудет. Другое дело — остались ли у нас глаза и уши, чтобы узреть и услышать, чтобы отделить зерна от плевел, а красоту от пафоса?.. Хрен бы его знал. #Иисусжжет #птураскуль

#Лимонов «Несмотря на все гадости, которые тебе сделали люди, иногда, один раз во много лет, все же нужно быть человеком. Просто так. Ни для кого, но для себя».

Гениальная рецензия от «эксперта Влада». Можете угадать, что за фильм. Не мой. Хотя отзыв настолько универсален, что подходит для любого кино. Кушать подано, садитесь жрать, пожалуйста. 😂

Меня тут в одном западном интервью (помнят еще вражины буржуйские!) спросили традиционное: как я пришел в кино (что-то типа Why did you choose to become a film director)? Терпеть не могу подобный интерес, потому что не знаю ответа. Рассказывать байки о том, что в детстве мне отец показал «Чужие» и я понял свое предназначение, — наивно и нечестно. Не понимал я тогда ничего кроме того, что «Приключения Электроника» я больше смотреть не буду. Первые кадры на видеокамеру я сделал примерно в 18 лет. Это было что-то в духе Тарковского («Зеркало») и Хотиненко («Зеркало для героя» см. на фото). Мой друг стоял в дверном проеме подъезда, а на улице шел дождь. Короче говоря, сплошной плагиат и эпигонство. Так что западным изданиям я обычно рассказываю, что первый фильм я сделал в 22 года сразу после трагедии 11 сентября. Это был перемонтаж и переозвучка пяти кинокартин с Джонни Деппом по своему оригинальному сценарию на основе романа Юкио Мисима «Золотой храм». Герой-летчик так влюблен в башни-близнецы, что жаждет направить в них свой самолет, ведь «прекрасное должно быть уничтожено». Фильм был показан на биеннале современного искусства в Москве, еще где-то, уже не помню; затем фильм планировали даже выпустить на VHS, но в итоге не сложилось. А копия и вовсе утеряна. Западным журналистам нравится. Они не знают, что такое «Приключения Электроника», не смотрели фильмы Тарковского и Хотиненко, да и нью-йорские башни видели только в хронике, но они чувствуют гордость, что их культура повлияла на мальчика из далекой Сибири. И что уж душой кривить — их гордость вполне оправдана. #такоевоткино

И опять #Летов как будто про меня: «У меня вообще вся жизнь как будто мелькание листьев дерева за окном».

Я очень редко пишу о фильмах и сериалах, которые я типа #рекомендую. Не пишу, потому что в ходе съемок своего кина чужое смотрю крайне редко. Тем более новинки. Но тут праздники, бессонная ночь и все такое. И угораздило меня залпом посмотреть весь первый сезон «Больницы Питт» (The Pitt). Лучший драматический сериал 2025 года по версии «Эмми». И я понимаю, почему. Идеальный пример идеального «медицинского сериала». Настольный учебник драматургии в данном жанре. Мозаика ярких характеров на фоне простейшей локации и лаконичного тайминга (одна серия = один час работы неотложки). Проработка деталей в оказании скорой помощи порой достигает документального режима. Я очень люблю больницы — и в жизни, и в кино. И вот теперь у меня новый фаворит. А на днях уже выходит второй сезон. #такоевоткино