с любовью из театра!..
Open in Telegram
авторская хроника из зала •mariam anjaparidze• 📍личные сообщения: @anjipik 📩 почта: iam@marikanjipik-1.ru
Show more1 557
Subscribers
No data24 hours
No data7 days
+2130 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+1
in 0 channels
August '26
+71
in 0 channels
Get PRO
July '26
+35
in 0 channels
Get PRO
June '26
+37
in 2 channels
Get PRO
May '26
+15
in 0 channels
Get PRO
April '26
+91
in 1 channels
Get PRO
March '26
+128
in 1 channels
Get PRO
February '26
+314
in 2 channels
Get PRO
January '26
+203
in 0 channels
Get PRO
December '25
+262
in 0 channels
Get PRO
November '25
+394
in 1 channels
Get PRO
October '25
+271
in 3 channels
Get PRO
September '25
+259
in 1 channels
Get PRO
August '25
+348
in 1 channels
Get PRO
July '250
in 4 channels
Get PRO
June '250
in 0 channels
Get PRO
May '250
in 0 channels
Get PRO
April '250
in 0 channels
Get PRO
March '250
in 1 channels
Get PRO
February '250
in 0 channels
Get PRO
January '250
in 0 channels
Get PRO
December '24
+20
in 1 channels
Get PRO
November '24
+80
in 0 channels
Get PRO
October '24
+27
in 0 channels
Get PRO
September '240
in 0 channels
Get PRO
August '240
in 0 channels
Get PRO
July '240
in 0 channels
Get PRO
June '240
in 1 channels
Get PRO
May '24
+28
in 0 channels
Get PRO
April '24
+148
in 0 channels
Get PRO
March '24
+339
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | +1 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
| 2 | No text... | 496 |
| 3 | друзья, от всей души!
алексей владимирович бородин в РГБИ, рамт делится ссылкой на трансляцию ⤵️
https://vkvideo.ru/live-35728914_456239866
встреча началась в 18:30,
но лучше поздно, чем никогда 💗 | 503 |
| 4 | сейчас нахожусь в месте, где почти нет связи. зашла сюда буквально на несколько минут, и каково же было моё удивление, когда первой увидела эту новость.
• алексей владимирович бородин теперь – президент рамта.
• марина станиславовна брусникина – художественный руководитель рамта.
и, господи, какое же это счастье!
сусанна альперина сегодня очень правильно написала – от перемены мест слагаемых сумма не меняется. и да, действительно, в этом случае именно так. мы все бесконечно любим и уважаем их обоих, и будем продолжать также бесконечно любить. а ещё я прочитала комментарии в канале рамта, где на вопрос об алексее владимировиче представители театра ответили, что это назначение – скорее знак того, что ‘планы идут по плану’. и вот это, очевидно, вообще самое радостное, что можно было в контексте этой новости прочитать.
во всей этой перемене для меня почти нет ощущения разрыва(которого, собственно, и быть не может). брусникина – не тот человек, который будет перечеркивать уже намеченное, спорить с тем, что для алексея владимировича принципиально, или начинать новую историю с отрицания предыдущей. она слишком хорошо знает цену этому месту, его памяти, его внутренним законам, планам, которые уже существуют, и самому алексею владимировичу. и очень важно тут сказать, что при всей собственной огромной профессиональной самостоятельности она сохраняет редкую способность и желание у бородина учиться.
назначение это, думаю, надо воспринимать прежде всего как продолжение. меняется распределение ответственности, появляется новая художественная воля, новый взгляд, новые возможности, но рядом остаётся человек, который этот театр больше сорока лет строил, и приходит человек, для которого уважение к созданному им никогда не было формальностью, и от этого почему-то особенно спокойно.
и отдельно – какое же огромное счастье за марину станиславовну. я всё время вспоминаю, как два года назад, когда её еще только звали в рамт, бородин спросил её: «марина, не хотите ли вы продолжить дело марии осиповны кнебель?». сегодня в этом ‘продолжении’ стало ещё больше ответственности, ещё больше свободы, и, совершенно точно, ещё больше будущего. но вместе с радостью сразу приходит мысль о том, сколько теперь на ней всего – два театра, курс, собственные спектакли, отдельные проекты… и просто жизнь, которую тоже никто не отменял(хотя она шутит, что кроме театра, никакой другой жизни у неё нет). хочется пожелать ей какого-то совершенно неисчерпаемого запаса сил физических, творческих, человеческих, мудрости, свободы, вдохновения, людей рядом, на которых можно опереться, и времени на всё, что хочется и ещё только захочется сделать.
а алексею владимировичу – здоровья, здоровья и ещё раз здоровья! и как можно больше тех самых планов, которые продолжают идти по плану. пожалуй, сегодня это действительно самое главное.
в общем, очень-очень поздравляю каждого участника этой истории! | 782 |
| 5 | тысячу раз – да. | 803 |
| 6 | 9 августа
фоменко // брусникин // бутусов
14 лет // 8 лет // год
одно число, три даты, три ухода, после каждого из которых отечественный театр становился другим. невозможная арифметика горя и бессилие перед тем, что человека невозможно вернуть, но при этом почти безграничная людская способность не дать ему исчезнуть…
если попытаться представить русский театр не как историю спектаклей, премьер, школ и направлений, а как карту жизней, на ней обнаружатся целые территории, возникшие вокруг одного человека. три такие территории связаны с именами петра наумовича фоменко, дмитрия владимировича брусникина и юрия николаевича бутусова. каждая складывалась в своё время, по своим законам и вокруг собственного представления о том, каким вообще может быть театр.
этих режиссёров невозможно объединить общей школой, общей эстетикой или сходством биографий. общее между ними находится не в стиле, оно – в размере созданного вокруг себя пространства.
время вообще очень странно меняет расстояние между нами и теми, кого уже нет. годы прибавляются, даты уходят всё дальше, а человек иногда остаётся удивительно близко – в чужой интонации, в способе работать, в привычке смотреть на сцену, в свободе, которую когда-то кому-то позволил. потом всё это переходит дальше – к тем, кого он уже никогда не увидит, и в этом для меня одна из самых удивительных человеческих способностей – передавать друг другу то, что когда-то было получено от кого-то ещё.
с фоменко, брусникиным и бутусовым это продолжение устроено совершенно по-разному – где-то оно стало театром и домом, где-то разошлось по множеству жизней, где-то превратилось в огромное пространство любви, памяти и почти непрерывного разговора, но во всех трёх случаях одна человеческая жизнь оказалась способна запустить движение, которое не остановилось вместе с ней.
к сожалению, как это со мной довольно часто бывает, все мысли снова не уместились в формат одного телеграм-поста. этот текст вообще дался мне трудно, слишком много всего хотелось сказать сразу, но слова в таких случаях всегда оказываются меньше того, что пытаешься ими удержать.
поэтому текст - тут | 794 |
| 7 | меня здесь давно нормально не было. и, если честно, мне очень хочется вернуться.
за этот сезон мыслей, чувств и каких-то переживаний, размышлений оказалось так много, что они всё время перемешивались и мешали друг другу, и каждый раз, когда я хотела что-то написать, мне казалось, что нужная интонация вот-вот найдётся… но не находилась. если я что-то и писала, то скорее, просто себя заставляя.
но пару дней назад искреннее желание и возможность чем-то делиться неожиданным образом ко мне вернулись. дело в том, что случились 5 часов дороги в одно дорогое сердцу место, а вместе с этим и аудиоверсия книги «курс. разговоры со студентами» дмитрия крымова. бумажную её версию я читала уже давно, к некоторым главам потом возвращалась ещё раз, какие-то перечитывала по второму и третьему кругу, но оказалось, что услышать эту книгу – совсем другой опыт.
дмитрий анатольевич не читает собственный текст, он разговаривает. и постепенно перестаёшь думать о том, что этим словам уже много лет. кажется, что они возникают прямо сейчас, в ту самую секунду, когда он их произносит. аудиокнига перестаёт ощущаться аудиокнигой – рядом просто сидит человек, который думает вслух. и, наверное, именно это оказывается для меня самым важным.
мы слишком редко видим и, уж тем более, слышим, как рождается чужая мысль. обычно нам достаётся уже готовый вывод, готовая формула, готовый ответ, а здесь ты оказываешься внутри самого процесса. крымов не столько отвечает, сколько ищет, сомневается, вспоминает, уходит в сторону, возвращается обратно. и в моменте понимаешь, что слушаешь не книгу, слушаешь человека… как будто он никуда не уезжал… как будто вот сидит перед тобой и говорит-говорит-говорит свой бесконечно длинный монолог, финал которого ты не хочешь чтобы наступал.
в книге есть одна фраза, к которой я мысленно возвращалась уже много раз – «человек, у которого ничего не болит, – не художник, не надо себя обманывать».
здесь речь совсем не о боли как о самоцели. боль сама по себе ничего не создаёт, но именно она не позволяет человеку жить по касательной, не даёт пройти мимо чужой жизни, чужой любви, чужой утраты, не заметив их. и вдруг становится очень понятно, почему настоящее искусство никогда не рождается из равнодушия.
чуть позже он произносит ещё одну мысль, которая в каком-то смысле удивительным образом продолжает первую – «чтобы это было ваше – это надо любить. если вы это любите, вы хотите это оставить, вы хотите это передать. это и есть передача собственной любви». и первые слова, и вторые говорят о двух разных этапах одного и того же процесса.
именно так я всегда воспринимала театр… как бесконечную передачу любви и одновременно боли от одного человека к другому – режиссёр однажды передаёт их артисту, артист – зрителю, зритель выходит из зала и сам начинает искать слова, чтобы передать дальше то, что когда-то получил сам.
думается мне, в этом и есть единственный способ победить время – оставить после себя не столько идеальные работы, сколько любовь, которая однажды станет чьей-то собственной.
p.s. в дополнение к тексту и цитируемым мыслям – несколько фрагментов живого текста. а вообще, по-хорошему, всю книгу на цитаты надо разбирать.
p.p.s. если вы по каким-либо причинам еще не слушали/не читали «курс…», оставляю ссылку. это нужно сделать в обязательном порядке. | 1 028 |
| 8 | множество из того, что есть в моей жизни хорошего – от неё. как ни крути, это архиважный в моей судьбе человек.
нани – 90!..
и я счастлива, что этот год не стал исключением и я, как и раньше, имею счастье сказать глаза в глаза: «только пожалуйста до 120. не меньше».
🤍. | 892 |
| 9 | ведь здесь, наш Арбат, 26
пусть звучит каждый раз
наш вахтанговский вальс
🩷 | 791 |
| 10 | за сезон прожила в этом месте все 9 жизней… счастливых, нежных, очень-очень радостных! 🤍
ни о чем не жалею. и наверное… вернусь. ☀️ | 709 |
| 11 | [ th. vakhtangov – 25/26 ]
🎞️: «евгений онегин» 01.07
«война и мир» 02.07 | 489 |
| 12 | такими и хочется помнить.
65.
игорь яковлевич.
важнейший.
нужнейший.
совершенно нежно люблю это видео.
‘черно-белый дуэт из серьезного театра’.
❤️🩹. | 737 |
| 13 | [th. vakhtng]
этот сезон подарил мне так много какого-то глупого счастья в этом месте. совершенно внепланово, совершенно случайно первый раз за очень(!) долгое время пришла сюда в ноябре и всё никак не могу уйти… из нового – «онегин» успел стать абсолютно любимым, из старого – это всё ещё единственный спектакль, на который я бегу в любую свободную минуту и от которого мне совершенно точно не нужен перерыв.
а ещё этот сезон в очередной раз напомнил мне вещь, в которую я очень хочу верить – всё приходит вовремя. никогда не знаешь, что именно однажды окажется для тебя важным, что станет частью привычного маршрута, куда захочется возвращаться снова и снова, не задавая себе лишних вопросов, какие места и люди незаметно становятся частью твоей жизни, а потом уже невозможно вспомнить, как было без них. наверное, поэтому я так дорожу такими историями. со мной они случаются нечасто, мне вообще непросто привязываться – к людям, к местам, даже к театрам, но когда это всё-таки происходит, в этом есть какое-то особенное счастье. и тогда остаётся только с благодарностью принять этот подарок времени и не пытаться торопить жизнь, потому что всё важное всё равно приходит тогда, когда для него наступает его собственный срок. к слову, в театр вахтангова я пыталась прийти/вернуться, наверное, сезона 3-4, но никак не выходило, только разве что точечно и очень ‘случайно’. а потом я просто отпустила и жизнь упрямо сама привела меня в это место.
пока не знаю, что было вчера – приходила я прощаться или приходила в очередной раз признаваться в любви… но что бы то ни было – мне было хорошо и счáстливо.
p.s. и всё-таки как же беспощадно красива татьяна в исполнении крегжде! | 604 |
| 14 | уже больше месяца я хожу вокруг текста о «докторе живаго» в «около». начинаю его с одной мысли, потом вычёркиваю половину написанного и начинаю заново. переставляю, переписываю, возвращаюсь к нему через несколько дней и снова понимаю, что всё ещё не нашла правильную интонацию для разговора об этом спектакле. но есть одна мысль, от которой я не могу уйти.
эта мысль об одной из самых сложных вещей, о которых человек думает всю жизнь и так до конца ничего и не понимает. мы знаем, что эта «вещь» существует, знаем, что однажды она касается каждого, но при этом продолжаем жить так, будто она-смерть происходит где-то очень далеко и всегда с кем-то другим, пока однажды не сталкиваемся с ней по-настоящему… через потерю, через внезапное осознание того, насколько хрупким оказывается всё, что ещё вчера казалось незыблемым.
мне кажется, самое страшное в смерти даже не само исчезновение. самое страшное – мысль о разрыве. о том, что человек, который был частью твоей жизни, вдруг перестаёт в ней присутствовать привычным образом, что больше нельзя позвонить, задать вопрос, услышать знакомый голос, увидеть улыбку, и именно поэтому мы так отчаянно сопротивляемся утрате. потому что любовь по своей природе вообще плохо понимает слово конец.
и, наверное, именно об этом всё время думает пастернак. не о смерти как о противоположности жизни, а о смерти как о части самой жизни, как о чём-то, что не отменяет любовь, память, близость и человеческое присутствие, ведь если задуматься, люди, которых мы потеряли, никуда по-настоящему не исчезают, они продолжают жить в наших жестах, словах, привычках, интонациях. иногда вдруг ловишь себя на фразе и понимаешь, что её когда-то говорил кто-то другой, иногда принимаешь решение и осознаёшь, что смотришь на мир его глазами, иногда вспоминаешь человека спустя много лет и вдруг чувствуешь его присутствие почти физически. память оказывается сильнее расстояния, а любовь – сильнее времени.
именно поэтому меня так зацепил финал спектакля. когда лара (мария погребничко) произносит: «не о чём беспокоиться. смерти нет», – эти слова звучат совсем не как формула и не как попытка найти универсальный ответ на самый трудный вопрос. к этому моменту спектакль уже прожил слишком многое, чтобы позволить себе простые истины. за этой фразой стоят любовь и ревность, счастье и боль, встречи и расставания, вся огромная человеческая жизнь со всеми её потерями и приобретениями, и потому воспринимается она не как утверждение, а как очень личный опыт человека, который однажды понял, что любовь не заканчивается вместе с физическим присутствием.
мне кажется, пастернак писал именно об этом. о том, что человек продолжается в других людях, в памяти, в любви, в музыке, в словах, которые кто-то однажды услышал и сохранил внутри себя, в том следе, который мы оставляем друг в друге просто потому, что когда-то были рядом.
и потому смерть – это все-таки, наверное, не конец, а скорее пауза между куплетами жизни, такой себе переход, в котором ещё звучит всё уже прожитое, а впереди остаются мелодии, которых мы пока не слышим. | 588 |
| 15 | алексей владимирович!
есть люди, про которых невозможно говорить только как о режиссёрах… не потому, что они больше, чем режиссёры, хотя это тоже правда, а потому, что в какой-то момент профессия перестаёт их определять. они становятся чем-то другим, для чего не сразу находятся слова, - частью самого ощущения сцены.
сегодня патриарху русского театра алексею владимировичу бородину – восемьдесят пять.
и это тот редкий случай, когда цифра кажется почти бессмысленной, просто потому, что рядом с такими людьми возраст вообще перестаёт быть способом измерения жизни. их жизнь измеряется иначе – спектаклями, учениками, театрами, судьбами, зрителями, которые однажды пришли в зал и остались в театре навсегда.
я думаю об алексее владимировиче много. и каждый раз понимаю, что мне хочется писать не о премиях и званиях, а о служении… слово это сегодня звучит часто и потому будто бы успело немного истереться. но есть люди, благодаря которым оно вдруг возвращает себе первоначальный смысл… служение – это когда театр перестаёт быть профессией, он становится судьбой, когда речь идёт уже не о карьере, не о должности и не о наборе творческих достижений, а о многолетней верности одному делу.
алексей владимирович пришёл в цдт в 1980 году, с тех пор прошло почти полвека. за это время менялись художественные языки, представления о театре, поколения зрителей и артистов и даже менялось название страны, но через всё это прошла одна удивительная линия постоянства – человек, который продолжал быть рядом со своим театром.
мне кажется, всё реже встречаются люди, которые становятся для времени точками опоры, люди, чьё присутствие переживает смену эпох, люди, рядом с которыми особенно ясно ощущаешь длительность… не возраст, а именно длительность… длительность верности своему делу, своим принципам, своим людям.
я не просто так назвала бородина патриархом. в этом слове огромный смысл. для меня это тот человек, кто своим существованием делает возможным продолжение пространства, кто становится внутренней точкой равновесия для огромного количества людей. рамт при бородине – это отдельная история русского театра последних десятилетий – история не только художественных побед, хотя их было немало, история создания особой театральной среды.
прочитала сегодня как очень точно брусникина сказала, что алексей владимирович создал настоящую экосистему. в этом определении есть удивительная точность, ведь театр строится из отношений между людьми, из атмосферы, из доверия, из ощущения дома.
рамт давно стал именно таким местом – театром, куда приходят поколениями, театром, в котором вырастают зрители, театром, который умеет разговаривать с человеком на протяжении всей его жизни, и это, наверное, одна из самых сложных художественных задач – создать не просто репертуар, а пространство, которое продолжает жить вопреки всему, пространство, в которое хочется возвращаться.
мы живём в мире, где громкость часто принимают за глубину, где эффектность подменяет содержание, где внимание зрителя всё чаще пытаются завоевать любой ценой. театр бородина всегда существовал иначе. в нём есть внутренняя серьёзность –не тяжеловесность, не назидательность, а серьёзность человека, который действительно думает о мире, о времени и о людях. философия его спектаклей никогда не была отстранённой, в ней всегда было слишком много любви к человеку, слишком много боли за время, при этом слишком много надежды. наверное, именно поэтому многие спектакли алексея владимировича оказываются не только разговором о прошлом, но и разговором о нас сегодняшних, о нашей ответственности, о нашей способности оставаться людьми.
сегодня мне хочется не только поздравить его с юбилеем, мне хочется сказать спасибо – за рамт, за долги годы верности театру, за поколения артистов и зрителей, за достоинство, за благородство, за внутреннюю прочность, за напоминание о том, что театр может быть не только профессией, он может быть судьбой. а еще… за одного очень важного любимого человека…
с юбилеем, алексей владимирович!
с огромной благодарностью за всё.
«мир бессовестно нуждается в том, чтобы такие жили вечное». | 614 |
| 16 | Пока меня тут не было, успела закончиться весна. И к сожалению, в один пост невозможно уместить всё, за что хочется сказать ей спасибо.
Она была очень разной, но самое главное – была счастливой, даже чересчур, а еще она была наполнена дорогами, театрами, людьми, разговорами до ночи, случайными встречами и совсем неслучайными совпадениями.
За эти несколько месяцев накопилось удивительно много всего, о чём хочется рассказать. О спектаклях, людях и моментах… Театральный сезон постепенно подходит к концу, а значит, впереди будет время наконец разобрать фотографии, собрать мысли и написать всё то, что так долго откладывалось.
В общем, надо возвращаться 🪷 Мне кажется, я очень соскучилась по текстам 🙈
Спектакли на фото:
📝 «Село Степанчиково и его обитатели», реж. Иван Поповски, премьера в Мастерской П.Н. Фоменко
📝«Говори со мной», реж. Эльдар Трамов, Театр им. Вахтангова
📝«Чайка», реж. Кирилл Пирогов, Мастерская П.Н. Фоменко
📝«… Души», реж. Федор Малышев, Мастерская П.Н. Фоменко
📝«Жаркое ковидное лето», реж. Татьяна Архипцова, МХТ им. Чехова
📝«Король Лир», реж. Юрий Бутусов, Театр им. Вахтангова
📝«Солнце Ландау», реж. Анатолий Шульев, Театр им. Вахтангова | 599 |
| 17 | Ричард III
17.04.26
Театр Вахтангова
Реж. Автандил Варсимашвили
«Ричард III» в Театре Вахтангова – спектакль, после которого однозначно понимаешь, что страшнее всего не сила зла, а его причина. Здесь зло рождается не из избытка власти, а из пустоты, из детского ощущения, что на тебя смотрят, но с брезгливой жалостью, что ты есть, но тебя как будто нет.
Постановка Автандила Варсимашвили устроена намного тоньше, чем хроника борьбы за трон. Здесь важно не как завоёвывается власть, а зачем она вообще оказывается нужна. И постепенно становится ясно, что Ричард хочет не короны, он хочет быть замеченным, признанным, любимым… хоть как-нибудь, пусть даже через страх.
Максим Севриновский играет не злодея в привычном смысле, он играет человека, которого отвергли раньше, чем он успел стать опасным. И это отвержение становится почвой, из которой вырастает всё остальное.
Вокруг него – ансамбль, в котором каждый проживает момент выбора: уступить, промолчать, согласиться. Почти каждый ощущает границу, которую нельзя переступать, почти каждый имеет возможность сказать «нет». Но «нет» требует мужества, а молчание всего лишь удобства.
Из зала я вынесла не мысль о троне. Я вынесла тревожный и оттого особенно настойчивый вопрос: в какой момент мы перестаём возражать злу? Не тогда, когда оно уже совершилось, а раньше, когда мы чувствуем внутренний укол и всё равно выбираем промолчать.
Спектакль не оправдывает Ричарда. Но показывает путь – от детской трещины к государственной катастрофе. И в этом пути страшно узнаётся логика.
Как всегда, полный текст – тут 🤌 | 543 |
| 18 | Лир.
Бутусов.
Театр Вахтангова.
Фотографии скажут больше, чем я смогу написать. Спектакль, на котором вчера у меня поднялась температура абсолютно просто так почти до 39. Хотя зашла в театр я абсолютно здоровым человеком и вышла из театра, к слову, после спектакля тоже. Надо ли что-то еще говорить? Наверное, нет.
🤩🤩 | 583 |
| 19 | Была вот премия. И на ней говорили очень много хороших слов. На видео один из многочисленных примеров – Антон Юрьевич Яковлев про мою бесконечно любимую несмотря ни на что Мастерскую, про Петра Наумовича, про его репетиции. Как-то бесконечно радостно и улыбательно было сегодня это все слышать.
— Несмотря на то, что в Москве громадное количество разных театров, театр Фоменко всегда можно отличить от любого другого по способу его существования, по языку, по философии, по школе, по традициям.
Люблю. И ничего не могу с этим поделать. И действительно несмотря ни на что. | 695 |
| 20 | Вчерашний День театра и каждодневная жизнь в театре буквально в одной фотографии и в очень простых 6 словах.
Мой театр – это давно уже не только то, что на сцене, а в первую очередь люди. Любимые, важные, драгоценные. Люди, которые каким-то неведомым мне образом вот уже столько лет способны возвращать в меня свет, как только он начинает гаснуть. А гаснуть он начинает непременно, потому что когда театр в данном случае – это не раз в неделю выбраться на спектакль в красивой одежде с букетом цветов, а почти беспрерывная жизнь в одном и том же месте… а когда не конкретно в своем театре, тогда обязательно в других. Это, к слову, такой своего рода привет всем моим друзьям, которые шутят на тему того, что мои выходные в своем театре всегда, как правило, подстроены под другие театры и спектакли. Как я еще не сошла с ума – не знаю. Но не сошла – на том спасибо.
Вот так вот.
А вообще, сейчас пишется(пытается писаться) текст на «Иллюзию», с каждым новым предложением и с каждой новой мыслью я все больше и больше понимаю, какое же все-таки это счастье жить в этом эфемерном пространстве, пытаться заниматься им и прикладывать чуть-чуть свою руку к тому, что в нем происходит. Косо-криво, но прикладывать. И вроде как даже во благо.
Театр в наше время
Достиг таких высот, что обожаем всеми.
С презреньем на него смотрели в ваши дни,
Теперь же слышатся лишь похвалы одни.
Париж им покорен, в глуши о нём мечтают,
Все образованные люди почитают,
Народу в радость он, утеха для господ,
Всем удовольствие и ото всех почёт.
(с) Пьер Корнель – «Иллюзия»
Короче, с прошедшим aka с действующим и ежедневным всех причастных 🎭 | 1 019 |
